青之炎

看了两个月终于看完青之炎的小说，还一口气看了MAKING和电影，脑海中已经全是挥之不去的青之炎的片断了。

真是一部好作品啊！

由于看的是原文小说和无字幕的（下错版本了泪奔），所以不知理解上会否有差错。

电影110分钟要浓缩一本450多页的文库本的内容，所以做了多处删减河删改。

比如秀一有录下自己心情的怪癖和喜欢睡在透明玻璃框里的习惯。

透明的玻璃框身事一个很微妙的表达，窄窄的根本容不下一个人的空间的玻璃框，秀一多次蜷缩着睡在里面，一脸茫然。

那大概会有一种压抑，一种被束缚，不安的感觉吧，但大概也只有这样，才能让秀一安心睡着吧。

情节大致是相同的，但电影多处直白的内心表达却还是令我震撼。

比如秀一从遥香口中听说那人原来是患有癌症时的挫败感和茫然无助，比如杀害石冈后，遭到老师和同学质疑与排斥时，在纪子面前乱摔东西，这样的过渡让我觉得很容易接受，原作中用很是微妙的语言带过了秀一的种种心情，令我很是怀疑，明明是一个17岁的学生，连着杀了两个人也可以如此平静吗？

（这大概是我看不懂原作吧）在电影前，我上网搜索了一下大家的评论，特别去注意了两个令大家很是感动的镜头，确实，那唯美凄惨的表达很是令我惊喜。

一个事遥香睡在玻璃框里，质疑哥哥：“哥，是你杀了那个人吧！

”“嗯”“果然呢”我说不上什么，但两人互不望对方，用似乎很波澜不惊的语调交谈着以上内容时，我惊喜于秀一的勇敢和遥香的敢问，那么悠静，那么黑的环境下，就这样的一问一答，然后戛然而止，谁也无法望向对方，谁也无法正视对方。

还有，就是秀一和纪子隔着玻璃用手交流的画面。

秀一和纪子第一次去约会时就是去了水族馆。

那里有一种海洋生物，无论你的手划向哪里，它都能追逐着，很是神奇。

在秀一摔完东西大发脾气赶走纪子后，他无力的睡在床上，手无意识的就在玻璃上滑动着。

轻轻的，想是在呼唤着那种神奇的生物。

这时，有另一只手，隔着玻璃，在响应他，他一惊，从床上爬起来一看，是纪子。

她的手顺着秀一的手轻轻的滑动，世界很静，只有他们，他们很近，只隔着玻璃，可他们却又隔得很远。

但当他们的手划向同一个位置时，他们的心灵是相通的，那时一种共鸣，一种理解，一种愿意倾听的姿态。

因此秀一哭了，终于。

他不是神，只是一个普通的人，一个17岁的男孩，杀了人会胆战心惊，会焦躁会不安，会不知所措的男孩。

他一直在强忍着的眼泪也终于在这一刻释放。

现在想想，原作描绘的只是他们两人肉体的融合，而电影则将之提升到一种精神，灵魂的融合。

也正是这种精神层次的东西更能打动我。

喜欢秀一送纪子去搭乘电车回家即将进检票口的那个场景。

秀一对着纪子说：“我杀了人”，纪子没抬头看秀一，也没应答，只是轻轻的将头埋在秀一的肩上，秀一没有抱住她，只是紧紧的握住她颤动的肩膀。

于是，下班的人潮涌上来，将他们淹没在人群中，纪子离开，秀一目送着她，仅此而已。

虽然纪子和秀一一直都是这种淡淡的关系，没有H，甚至没有KISS，但我却能在这中看出一种凄美，一种永恒。

电影的主题大概就是秀一与纪子在离别时，纪子说的一句话吧。

“我从来不觉得世界上有哪一个人是应该死的。

遗憾的是不这样认为的人却有很多。

”秀一抬头，望着她，无语。

他错了，可他已无法再回头了。

而途中，警察官找到秀一妈妈，向她打听秀一的为人时，秀一妈妈说起了秀一第一次说谎的经历。

这一段我没听得懂。

但我却注意到他们眼前的一个场景。

一个运动后大汗淋漓的学生，站在自动柜员机前买可乐解渴，可投币了好几次，饮料都没有出。

安明海焦躁不已，不停的用脚踢打着柜员机，狠狠地。

明明只是一件小事，却如此大动干戈。

这不正从侧面放映了日本当代青少年的现状吗？

言归正传，越看到最后，我就越不安，因为我不愿意秀一像小说那样的结局。

当秀一得到警察的许可说可以有告别的时间准备离开警察局时，他轻轻的问了一句：“你的越野车学会了吗？

”“你看到了？

”“嗯，在海边时。

”“我将给小孩买游戏机的钱都用上了。

越野车真不是便宜的东西啊！

”“为什么？

”“因为我想跟了解你！

”而之前，秀一的妈妈和秀一一起回家时，也是这样，也说要骑上他的越野车试试看。

原来，这只是一种借口，越野车只是一种借口，他们只是想通过从秀一最喜欢的东西开始，了解秀一。

还有餐桌上温馨的早餐场景和纪子想要送给秀一的他30年后47岁的肖像时，我以为，这一切，能多少打动他，使他愿意坦然接受。

可是，尽管这些是他最爱的东西。

妈妈煮的菜。

遥香生气的脸。

大门差劲的画。

纪子裸体的素描。

说梦话的狗。

波本威士忌哈伯101.唱国语歌的王菲。

齐达内的控球.....可一切，都留不住他，他深知自己是罪恶深重的人，他无法勇敢到肩负这份罪孽继续活下去。

他只是带上他最爱的越野车，骑上它，如无数个平日的早晨，骑的很快很快，风扬着他的头发，把他的衣服吹的鼓鼓的。

天很蓝，海也很美。

他只是在一辆迅驰而过的卡车面前。

稍微的转了转车而已。

为什么是青色的火焰 少年蜷缩在鱼缸里蓝色的灯光 同样是怒火 青色更加显得绝望 秀一在做出完美的杀人计划并成功杀死自己的父亲后才得知父亲得了癌症始终都要死 秀一做的一切都只是徒劳 对于父亲这个角色 最后也洗白了 只能说少年为了守护家人而犯罪 自杀是最好的结局 与stand up不同 这部才是nino展现演技的影片 印象最深的是会说梦话的狗说了我不是狗 而秀一大概会做噩梦会说的梦话是我不是人类 这是伏笔吧 最后特别想摘抄下秀一喜欢的东西 　　 [越野车 骑在越野车上看到的世界 妈妈煮的菜 遥香生气的脸 大门差劲的画 笈川的笑话 纪子的裸体素描 说梦话的狗 波本威士忌哈伯101 王菲的国语歌 齐达内的控球 库斯图里卡的电影 汤姆威兹的歌声 烤的焦焦的培根 没有洞的甜甜圈 吃了不会头痛的刨冰 海龟下的蛋 不吵人的蝉鸣 彩色的熊猫 没有底的口袋 无痛的针头 不能再用的牙刷刷毛 永远不会变红的绿灯 ]有些真的很奇怪啊果然只有奇怪的人才会做出奇怪的事吧

在我印象里，有一些人，天生就是不快乐的。

豆瓣有个小组，叫「父母皆祸害」，里面有很多很多的孩子，都在控诉着自己灰色的前半生。

一路浏览下来，你甚至分不清楚，他们控诉的到底是父母，还是命运了。

今天给大家讲的的电影，是有关青春和伤痛的。

它是一个让人心疼的故事。

名字叫《青之炎》。

栉森秀一（二宫和也 饰）是一个国中二年级的学生。

他性格寡僻，与母亲友子（秋吉久美子饰）和妹妹遥香（铃木杏 饰）住在一起。

秀一的父亲很早就因为车祸去世了，母亲在十年前改嫁了酒鬼曾根隆司（山本寛斎 饰），谁知道这却是秀一一家另一个噩梦的开始。

曾根的人生很失意。

而他用来逃避自己的方式就是暴力和酗酒。

在秀一小的时候，他就会对他拳脚相向，他无力还手，只能颤颤地躲在墙角哭。

关于那段记忆，秀一总说他不太记得了。

但是怎么可能真的不记得了呢。

只是有些过去，太伤痛了，所以我们才选择遗忘。

不愿意再提起，就仿佛那些黑暗的挣扎，是属于另一个人的。

其实母亲跟曾根已经离婚十年了，现在他又突然重新回到家里，要钱不说，还一副地痞流氓的姿态，惹得秀一非常不满。

但是母亲却没有听秀一的话，而是忍受着曾根的粗暴。

秀一整个人都要炸掉了，可他有什么办法。

他只好去问当年给父母办离婚的律师，有什么办法可以赶走曾经的继父。

律师说这得取决于他母亲。

他离开了律师事务所回了家，躲在自己的房间里玩着随身听，想着自己暗恋的女生纪子，傻笑起来。

她真好看，像一道光一样好看。

突然，楼上传来了遥香的喊叫。

秀一大惊。

原来继父堵着妹妹不让她走。

他肥头大耳的样子，让秀一一阵反胃。

尚且年幼时他与继父对峙起来并不含糊，只是依然像十年前，他举着棒球棍的手在发抖，谁都能感觉到他的恐惧，谁都能想象到曾经这个男人所带给他的痛苦。

但他一定要保护妹妹的，他要他放开她。

眼前的男人面目狰狞。

他凶神恶煞地逼近了过来。

「他再过来，就不能客气了」。

秀一正暗下决心。

就在这时候母亲回来了。

母亲和妹妹一起拖住了秀一，不让他做傻事，他们知道秀一打不过曾根。

随即，母亲把钱包里的钱都给了曾根，让他走。

她的表情很哀伤，但她却是在纵容这个恶魔为非作歹啊。

秀一质问她是不是对他余情未了。

母亲似有难言之隐，如鲠在喉。

等大家都平静了之后，她下楼来到了秀一的房间。

秀一的房间是阴暗的，封闭的，蓝色的。

好像海洋，又好像被幽藏起来的鱼缸。

他终日在其中穿游。

独自，而郁结着。

母亲走进来，看见他抱腿坐在地上，也挨着他坐了下来。

「妈妈有话要跟你说。

」原来，妹妹是曾根的女儿，妈妈离婚的时候妹妹的户籍并没有迁出来，换句话说，妈妈没有妹妹正式的抚养权。

她想要这个权利，就必须要曾根同意才行。

她请求他，忍耐一下。

但她又怎么知道秀一这一路已经忍得多辛苦了呢。

他的确还是个孩子。

可是就如影片的隐喻所说，在父母的眼里，孩子就是没有想象力的狗。

它们会顺从，而不会自杀。

母亲要的就是秀一的顺从。

但她不知道，秀一骨子里就不是这样的人。

母亲也去找了曾根，要他离开。

而结果并不是他离开。

秀一在门外。

清清楚楚地听到她的呻吟。

哈，在母亲眼里，身体这么不值钱的么。

在母亲眼里，他的反抗，算什么。

她跟他的「仇人」一起，让他狼狈不堪，痛苦不堪。

他暗暗做了一个决定。

他要杀了他。

事实上，他比想象中聪明，他没有花太大的力气，就做到了。

通过物理上的电传导原理，他做了一个导电装置，趁曾根午睡，他把一段接在曾根的钢牙上，然后通电。

他在死前，抽搐得就像他做实验的那只鸡。

秀一吓得浑身是汗。

他离开了犯罪现场，把自己做实验的装置藏到了一个废桥底下。

秀一很聪明。

他使用电压的方式杀害曾根，跟高血压犯了的身体反应相像，所以就连警方也判断曾根是病死的。

他逃过一劫。

然而有一天，妹妹来秀一房间问他，「我真的不是你亲妹妹？

」妹妹说，「是那个人告诉我的。

他说他得了癌症，快要死了，回来是为了想看我。

」秀一愣了，「你怎么不早说……」他原本以为，这场噩梦他若不动手，是不会了结的。

可那家伙居然得了癌症……妹妹还不知道发生了什么，可秀一已经没有退路了。

但是没关系，作为是哥哥，他愿意承担这一切压力。

你看，这就是秀一。

他在没有被别人爱过的时候，就已经学会了去爱别人。

原本以为生活的风暴终归会归于平静。

这天秀一像往常一样去便利店打工，一个常来找他的小混混石冈出现了。

他向秀一勒索三十万。

百密一疏。

原来那天骑车回家的路上，石冈看见了他，本想叫他却发现他整个人都十分紧张。

于是石冈便一路尾随着秀一，直到秀一藏好作案工具离开。

过后秀一继父死亡的消息让石冈推测出了一切。

秀一面无表情的看着石冈，他说，「好，给我一点时间，一个礼拜之后来拿。

」

秀一本性是善良的。

之前石冈家里有一个哥哥，他的家人都偏爱学习好的哥哥，对他弃之不理。

有一天，他在家被责骂后准备了一把刀，要去杀了家里所有人。

当时秀一拿走了他的刀，是他阻止了石冈走上不归路。

而现在，石冈这样对他。

一周石冈来找他要钱的时候，秀一提出了一个建议。

他建议石冈去抢劫他打工的便利店，两个人一起合作，石冈能拿到钱，他也不用被告发。

便利店的钱，远不止三十万。

石冈欣然同意。

他按计划来了，把秀一推到柜台的一旁，但是秀一却跟说好的不一样，强烈地反抗起来，两人扭打倒在了地上。

这时，秀一把刀插进了石冈的身体。

临死前，石冈不解地问，「秀一，为什么？

」他不知道，秀一已然走上了一条不归路。

连续两起命案都跟秀一有关，引起了警察的重视。

他们盘问他，审讯他，有疑点，却也没有直接的证据证明秀一是凶手。

他还像以前一样生活，可是到了学校却发现被老师劝“回家休假”。

就连同学们也都对他唯恐避之不及。

继父和石冈的死亡，并没有让秀一的噩梦结束。

带给他的，反而是更压抑的世界，他没有人可以信任，变得更加愤怒无助。

《青之炎》里，你处处能感受到少年那让人窒息绝望的青春。

但好在，秀一黑暗的青春里，也曾有光透进他的心里。

她是一个叫纪子的女孩，是秀一的同班同学，一直暗恋着他。

她曾对他说，「狗也是有想象力的。

」这句话击中了秀一柔软脆弱的内心。

她仿佛是懂他的，他对这个女孩也心生好感。

纪子是个聪明又敏感的女孩。

其实秀一杀死继父那天，他在美术课上谎称外出写生。

当时纪子追出来找他，然而她找遍整个校园都没有看到秀一的影子。

后来秀一回来时，她细心地发现他交给老师的画作，颜料都是干的，不是当天画的，而是早有准备。

她隐隐约约猜到了真相。

纪子没有告诉任何人。

她不动声色。

有时候遇见秀一，会问问他怎么最近不去社团了，会跟他说说自己家里会说梦话的狗。

纪子让秀一觉得自己的心，好像也没有完全关紧。

他带她来家里玩，给她看自己改装的越野单车。

纪子说好厉害，原来还可以拆成这样，但是秀一坐在床上，冷冷地说，「这样很像把脚踏车上吊。

」她愣愣地看着他。

有那么一会，她害怕了。

秀一敏锐地察觉到了，他很生气，「你就这么怕我吗！

怕就说啊！

」秀一打开门，赶她出去。

随后自己蜷缩到了床上，沉浸到了自己的世界里。

但是她，留了下来。

在外人面前，秀一第一次，眼睛里噙满泪水。

继父的殴打、母亲的忽视、妹妹的不知、石冈的威胁、警察的步步紧逼，还有同学老师异样的眼神……秀一面对那一切，脸上都没有表情。

他是漠然的。

但是他抵抗不了她的清澈。

他很感激，她没有放弃他。

后来秀一送纪子回家的路上。

她问他，「你有什么喜欢的东西呀。

」秀一想了想，不知道如何回答。

但是答应了她，想好了会告诉她。

到了地铁站，要分别的时候。

秀一忽然对纪子说，「我杀了人。

」他曾跟全世界否认的事情，在她面前却不再隐藏。

女孩没有做出惊讶的样子，她淡淡地说，「是吗？

」然后青涩地朝他走了两步，把头靠在了他的肩膀上。

人来人往。

人往人来。

没有人注意到他们俩。

这个世界太大了，而我们每一个人都那么渺小。

小到任何人的消失和存在，对于时刻旋转的地球来说都不足挂齿。

可是，我多想让时光永远停在这一刻啊。

警察还是找到了秀一。

秀一说再给他一天时间，他想和家人朋友们好好道别。

一天之后他会回来自首，坦白一切。

在这一天里，他跟妈妈和妹妹吃了早餐，之后约了纪子见面。

离开时妈妈问他，「中午回来吗，午餐想吃什么？

」秀一愣了一下，他说，「应该吧，什么都好，你决定吧。

」之后秀一说，「我走了。

」转身走到一半，他又折回来对妹妹说：

他好舍不得她们啊。

「我走了」他是在和她们告别。

秀一回到了自己的房间，这个陪伴了他整个青春的「车库」。

他一盏一盏关掉灯，接着骑车去找纪子。

在画室里，秀一见到了纪子。

纪子对他说，「前几天警察来学校问了很多你的事情。

」秀一说，「我知道。

你说我那天一直在学校里，还跟我说话了。

为什么要为我撒谎？

」纪子说，「我不是为你掩护。

我只是不喜欢那个警察的长相。

」秀一笑了，他说，「这次可能逃不掉了。

」

纪子岔开话题，她问秀一：「为什么找我出来？

」秀一说，「我想好好的跟你说再见。

」「说再见？

」纪子不明白。

「被捕的话，肯定会引起骚动。

会给妈妈和妹妹带来麻烦。

我不想她们因为我赔掉下半生。

」

谁知纪子却说：“不用担心，将来开庭我会继续说谎。

加油喔，一定要赢。

为了你妈妈和妹妹。

”秀一沉默了两秒，他说，“谢谢，我走了。

”临走前，他给纪子留下了自己录音机。

那里有着他全部的秘密。

秀一没有去警局投案。

做完这一切，他骑着赛车在公路上迎风而去。

撞向了飞驰而来的大货车。

他不后悔自己做过的事情，他接受自己做错了，但他不愿意道歉。

因为没有人给他道过道歉。

他的尊严，不允许被再次践踏，就好比他的安静，拒绝被再次打扰一样。

到最后一刻，他心心念念的还是保护母亲和妹妹。

秀一走了。

录音机里他留了一段话给纪子。

就是这篇文章开头的那首歌。

「你问我，我喜欢的东西，公路赛车，骑在公路赛车上看到的世界，妈妈煮的菜，遥香生气的脸，大门差劲的画，笈川的笑话，纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，唱国语歌的王菲，席丹的控球，库斯杜力夫的电影，汤姆威兹的歌声，烤得焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰，海龟下蛋，不吵人的鸣蝉，彩色的熊猫，无底洞的口袋，无痛的枕头，不能再用的牙刷刷毛，永远不会变红的绿灯.……」纪子仿佛可以听到秀一在她耳边轻轻地喃喃。

——「我不喜欢这世界，但我喜欢你。

」——「傻瓜，就算你被全世界遗弃，我也会站在你这里。

」再见。

再见。

—THE END—

《青之炎》让我折服于二宫和也的演技。

那眼神太无敌了，尤其当他略微用一点仰视的角度面对镜头时，的的确确就是一只KIRAKIRA我见尤怜的小柴犬。

这是一个关于少年犯的故事。

17岁的高中生不堪忍受终日酗酒且有暴力倾向的继父给家庭带来的伤害，用药物和电击的方式杀了他，然后自杀。

不论是金田一柯南还是少年Q，真相被揭晓时，背后都有一个伤感的故事。

就像少年秀一，瘦弱的身板儿背负了两个女人的责任，再加上个BT的继父时不时刺激一把，造就了他古怪的性情与癖好，像是骑比赛用的越野车上学，房间设在地下车库，呆在黑暗中对着录音机说话，以胎儿的姿势蜷缩在鱼缸里等等，甚至最后选择了极端的方式来解决问题。

然而就在他精心布局杀人灭口之后，却从妹妹口中得知那男人其实早已患上癌症迟早是要死的，他费尽心机所做的一切完全没有意义，这才是最残酷的。

明明头脑好使还有画画天赋，跟喜欢的女孩也开始有了一点进展。

可是已经回不去了，甚至不得不为销毁罪证夺取另一条人命。

学校停他的课，同学用异样的眼光看他，虽然还没有证据他却已经被当成了杀人犯。

隔着鱼缸看这世界变幻莫测冷酷无情，幸好还有女孩温柔宽慰的眼神，十指相对，手心的温度透过玻璃传递到彼处。

虽然这点温暖最终也没能拯救他。

最后秀一向纪子坦白自己杀了人，纪子点点头说我知道，上前一步靠在他肩上。

大概有十秒，在人潮涌动的车站入口。

这十秒是他们此生中唯一一次拥抱。

分别时女孩被路人撞了一下，似是在暗示他们踉跄不堪的人生。

还有很多事情未曾发生，但是已无可能。

片中那个逼秀一现出原型的警察其实被塑造得还挺有爱的。

下巴上有赘肉，秃顶，啤酒肚，是个典型的中年人，就如同秀一想象出来的30年后的自己。

警察叔叔和蔼可亲像个邻家大叔，笑起来眼睛眯成一条缝。

明明没什么运动细胞，却买了一辆同样的越野车，花的还是给儿子买游戏机的钱。

只是因为“想要更好地理解你”。

经历了数次的摔倒，终于能够操控自如的警察感受到了什么呢？

当流动的空气掀起头发和衣角，当身心交付于极限中时，是不是开始有一点点，一点点的理解，那个瘦弱少年内心深处的世界。

很多文艺小青年曾经用过的句式原来是出自这部电影。

秀一留给纪子的录音机里的内容，纪子曾经教他用这方法使自己冷静下来。

我喜欢的东西越野车骑在越野车上看到的世界妈妈煮的菜，遥香生气的脸大门差劲的画，笈川的笑话纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101唱国语歌的王菲，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰海龟下的蛋，不吵人的蝉鸣，彩色的熊猫，没有底的口袋无痛的针头，不能再用的牙刷刷毛永远不会变红的绿灯电影的开头和结尾，少年赤裸上身躺在鱼缸里，孤独地摆弄手指。

然后起身慢慢穿上衣服，把灯一盏一盏地关掉。

（芷宁写于2009年4月27日）酒精灯的外焰是冷色调的青蓝色，温度却比炽红的内焰高，更容易加热试管器皿，也更能灼伤皮肤，这是青春期第一节化学课的初步认识。

影片片名“青之炎”，仿佛寓意着时值青春期的青涩少年对爱和恨都有着过分密集的执着和执拗，很容易上升到暴力灼人的程度。

一如片中当警察和秀一的妈妈聊案情时，一个场景在远景和近景间游移——某青春少年因自动贩卖机吞了币却不出货，便使劲踢着机器，一副不肯善罢甘休的执着样。

有时候，这份执着和执拗，是青春纯粹而惆怅的所在，但有的时候，它却是青春不能承受的负荷……事实上，现实中很多人的青春时光并不都是快乐美好的，在那些天空蔚蓝白云悠然绿草清新的时节，却总有着太多无法企及的诉求，太多痛苦难忘的舍弃，也总有些苦恼压抑萦绕在身心周围，令少年感到窒息憋闷，关乎自身、关乎家庭、关乎朋友也关乎意识。

当一把年纪后，回想往昔，总有人会庆幸那些曾经有惊无险的历程，以及那些擦边球般溜走的日子，如果能走过那段特殊时期的话。

片中的秀一（二宫和也饰演）没能那么幸运，他因17岁时的痛与忧而伤人，也被伤，人生对于初谙世事的愤怒少年是残酷的，守护家人的愿望却使他陷入了两难境地，为了抵抗突发现状对家庭的潜在威胁，他不得已做出了极端行为。

如果遭遇变故时，秀一已过了青春敏感期，那么或许会对这个“不得已”另有对策，例如和母亲友子、妹妹遥香就某些重要信息尽早达成共识。

只是不巧的是，片中的母亲欲言又止，秀一诉诸法律的途径遭遇了她的模棱两可，于是所有的矛盾都似一触即发且超出了男孩的忍耐限度，于是，17岁成了永远……貌似日本的青春物语总有那么点美丽而哀伤的气息，仿佛美好和残酷，欢快和窒闷，平静和躁动，悠长和戛然而止，总在一念之间就错杂出或遥远渺茫或无法完满的结局。

关于这点，擅长此类题材的岩井俊二玩得颇有味道，也自成一派。

不同于岩井的唯美残酷解读法，阔别银幕多年的日本戏剧名导蜷川幸雄将这部改编自作家贵志佑介同名小说的影片，洋溢出些许逆向飞行的味道，犹如秀一常在路上逆向骑赛车一般（日本属左向行驶国家），他喜欢逆向时所看到的世界，与众不同，也猝不及防。

片中多次提到想象力，一只有想象力的狗会说梦话，说它不是一只狗，而颇有想象力的秀一认为自己不是人类，因为现实危机已让他打算做出超出一个少年所能承受的事。

同时，蜷川幸雄拿捏掌控下的杀人实施，被呈现得颇有触目惊心的现场感，而且因为之前铺垫了足够的理论依据和试验过程，于是正式出手令人拭目以待。

当满头大汗的秀一将一切预备工作弄妥后，他手握开关按钮，却没马上碰触，而是有片刻的停顿，这个停顿出现的相当妙，就像拉满了的弓却没马上发射，既潜在的交代了秀一此刻的感受，也拉长了观影期待。

就在观众预感到随时发生时，已突然付诸实施，但见“过气继父”的身体抖动着，面部抽搐，手指也快速痉挛成“非常六加七”。

曾经秀一做了多次的冻鸡试验，已然在他仇恨的人的身上验证了，他惊惧地看着，观众也惊惧地看着。

此番“岚”的二宮和也展示了他在新生代中的表演实力，而他对角色也有着一些心理再现：如，秀一总是录下自己最真实最直接的想法，暗示他有敏锐且偏执的一面；又如，得知同学发觉了他的秘密时，他的内心起伏；再如，当警察说他之所以学骑赛车是为了更好地了解秀一时，秀一刹那间的感受；还如，向亲人告别时的浅笑和举止，停在前厅又折回来和妹妹说话，笑着说她是“傻瓜”……比之二宮和也，松浦亚弥则显得相对呆板，而铃木杏（饰妹妹）此次的表演又有点过，似乎铃木总有这样的倾向，此片是她出演《花与爱丽丝》前的作品，那部影片中饰演爱丽丝的苍井优表演自然清新，特别是最后的那段芭蕾，而饰演花的铃木杏依旧在部分戏份里有用过劲的痕迹，仿佛她的痕迹是为了反衬苍井的不露痕迹一般。

另外，片中客串的竹中直人大叔那貌似妇女大队长的发型挺雷人。

选取老牌乐队平克·弗洛伊德（pink floyd）的老歌《the post war dream》作为片中秀一的内心注解和宣泄，似乎十分贴切。

片尾，在公路上，秀一依旧骑车急行，依旧白衣飘飘，远处依旧海蓝天蓝，只是他不再是一副愤懑紧迫的表情，取而代之的是坚定从容，他果断地骑向迎面而来的卡车……此时有关他喜欢东西的话外音响起，pink floyd的歌声也远远袭来，仿佛诉说着秀一对超脱束缚的向往，继而呐喊出被现实所迫的压抑。

片中所列秀一喜欢的东西如下：我的公路赛车，骑车时迎面而来的世界，妈妈做的饭菜，遥香圆嘟嘟的脸，大门的黄色图片，笈川的笑话，纪子的裸体素描，她会说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，王菲的中文歌，齐达内的控球，库斯杜力夫的电影，TOM WAITS的嗓音，烤得焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的冰淇淋，海龟蛋，知了静静地唱歌，彩色的熊猫，无底的口袋，无痛的针头，空掉的牙膏管……渐渐地，边作画边聆听的松浦亚弥眼中蓄满了泪……（若听插曲和片尾曲、pink floyd的老歌《the post war dream》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/32099847_d.html）附《the post war dream》歌词，出自1983年pink floyd的专辑《the final cut》：tell me true tell me why was jesus crucified is it for this that daddy died?was it for you? was it me?did i watch too much t.v.?is that a hint of accusation in your eyes?if it wasn't for the nips being so good at building ships the yards would still be open on the clyde and it can't be much fun for them beneath the rising sun with all their kids committing suicide what have we done maggie what have we done what have we done to england should we shout should we scream "what happened to the post war dream?"oh maggie maggie what have we done?

少年一如既往的吃着母亲煮的菜，和妹妹斗嘴，赢的时候露出胜利的微笑，却在临出门时被将了一军，“是要去见女朋友哦。

”女生一脸狡黠地向母亲汇报。

所谓女朋友，不过一起去过海洋馆约会，在人潮汹涌的车站轻轻地抱过对方的肩，更重要的是，可以信赖的人。

害怕失去，害怕到会用发火来掩饰内心的恐惧，少年的小伎俩。

AYAYA正坐在画室里画着一幅未满成的素描，安静而空旷的房间，彩色的颜料，和推门而入的少年。

那些嬉笑间的对话，关于不太美好的未来的幻想，让人觉得美好的不可思议。

——三十年后？

我已经四十七岁。

——三十年后你会是什么模样呢？

——可能两颊都是赘肉吧，满脸皱纹，可能头也秃了。

——说不定还有啤酒肚。

——不折不扣的老头。

——还有脚臭的坏毛病。

少年最终还是挥挥手微笑告别，我忘记他有没有说再见，只记得他留下了他挚爱的录音机。

你还记得吗？

他躺在床上对着录音机自言自语的样子。

他蜷缩在鱼缸里举着手指眼神空洞的样子。

他坐在海边白色衬衣被风的鼓鼓的样子。

最后的最后。

灰色少年骑着热爱的越野车迎向疾驰而来的卡车，镜头一闪，突如其来的黑屏。

整整10秒钟的黑暗，心就这样跟着沉下去。

有点猝不及防。

独白。

熟悉而陌生的声音。

电影终了。

Pink Floyd的The post war dream还在耳边低低吟唱，名为栉森秀一的少年的生命就这样定格在了17岁。

一段记忆，一段青春，和越野车一起消失在风中。

——我杀了人。

——是吗。

灰色是秀一的颜色，冷感少年，却又是热爱着生活和家人的。

极力扮成大人的模样，担负起家庭的重担，却最终选错了道路，赌上自己的人生，换一场对继父的完美谋杀。

这样的少年，注定让你看一眼就忘不了。

他隐忍，敏感，聪明，感性，同时又有着青春时代所有的弱点：脆弱，暴戾，天真，自负。

他愤怒他微笑他说谎他自导自演，早熟的他其实偏执而感性，任何外在的冷淡或爆发都是基于他内在丰沛的爱。

所以，事关青春，没有谁忍心责怪。

影片快结束的时候，秀一从车库改造的房间里起来，把刺眼的日光灯一一关上，刷地拉开卷帘门。

白光直直地打了进来，明亮极了。

然后他快速冲出门去，让人忍不住想象少年骑着越野车呼啸生风的样子。

就和片头最初时一模一样。

“我喜欢的东西。

越野车。

骑在越野车上看到的世界。

妈妈煮的菜。

遥香生气的脸。

大门差劲的画。

笈川的笑话。

纪子的裸体素描。

说梦话的狗。

波本威士忌哈伯101。

唱国语歌的王菲。

齐达内的控球。

库斯图里卡的电影。

汤姆威兹的歌声。

烤得焦焦的培根。

没有洞的甜甜圈。

吃了不会头痛的刨冰。

海龟下蛋。

不吵人的蝉鸣。

彩色的熊猫。

无底洞的口袋。

无痛苦的针头。

不能再用的牙刷刷毛。

永远不会变红的绿灯。

没有人知道的捷径。

永远不会来的考试……”这里有截图：http://skyto77.blogbus.com/logs/29847268.html

人的心里放着弹簧，越是不让做的事情越是非做不可。

如果一个家庭会被毁灭，你所能做的不仅仅是看着什么都不做，释放自己的血性，接受自己的幼稚，理解自己的暴戾，将怨恨缠绕在必杀的武器上，解决问题才是王道。

虽然人不可能轻易地下决定，但总不能被逼到绝境后才明白该做什么。

母亲的做法是我最看不起的，本质上她不是在解决问题，而是让新的问题不断生根发芽，这样的人终其一生都会陷入深渊，难以逃脱。

相比之下男主的做法虽然展现着极端，轻率，不成熟，但总归是解决了问题，至于后果，再怎么样也不会比一个完好的家庭被毁灭更糟糕了。

火焰本应该代表生命的希望，但它散发着与众不同的青色，它会烧掉生命的希望，最终带来的是绝望，或许年少轻狂的生命，的确应该以一种特殊的方式终结。

二宫和也的青涩表演，正好契合了角色设定，该说不愧是我欣赏的男人，一直都那么帅。

尽管我不认同杀人这种行为，但是一看到这种人渣父亲，在想到这世上还有很多这样的人渣得不到应有的惩罚，并且继续作恶，我不禁在内心呐喊——好死！

——献给独自长大的男孩最近我看了一部日本电影，是由蜷川幸雄导演的《青之炎》，从情节上来说其实是一个稍显老套的故事，但是我在观看完之后却一直回想，我突然意识到像这样去描述青少年孤独、敏感、反叛、勇敢和一意孤行的似乎不仅仅是在文学世界里，同样也是影视界一个恒久的命题。

这部影片讲述了一个名叫秀一的自幼因车祸失去父亲的高中生，和母亲友子、妹妹遥香一起生活，十年前已经和母亲离婚的不良继父曾根隆司再次闯入家中蹭吃蹭喝并索取钱财，在秀一看来，似乎还对遥香有所企图。

这个人的闯入给这个幸福的家庭蒙上了阴影，之后发生的一切让秀一再也不能容忍，于是经过周密的计划，秀一杀死了这位继父。

原本完美无缺的计划却不巧被同学，也是曾经的好友拓也看在眼里，于是受到勒索的秀一再次启动了杀人行动，只是这一切并没有解决秀一生活中的问题，而是令其无可挽回的坠入了深渊之中。

观看完影片之后，我一整晚念念不忘，而让我念念不忘的不只是秀一，还有联想起来的《麦田里的守望者》中的霍尔顿、《无因的反叛》中的吉姆，又或者《坏孩子的天空》中的小马和新志。

在我的脑海里冒出了一个词——“独自长大的男孩”，因为有所关联的命题联系起了种种这些青春期里有着各种各样问题的男孩子们，在某种“榜样”缺位的前提下被迫独自长大，有的最终承担起了责任，成为了自己期待的“男人”；有的厌恶这个糟糕的世界却不知该往何处去，只能徒劳的出走；有的随波逐流，不知自己该做什么，兜兜转转好像什么都发生了又好像什么也没发生。

而《青之炎》里的秀一，在缺少一个能为自己遮风挡雨帮助自己成长的真正的父亲，却反而又有一个闯入的“恶父”来破坏自己尚且平静的生活，自己则被迫以一个高中生的身份来被动的承担这个家庭中“父亲”的角色。

只是这根本就不是一个未成年人能够和可以承担的责任，秀一正是在这种无力承担之中作出了本不应该作出的选择，让自己彻底的沉沦。

青在日语里是蓝的意思，青之炎就是蓝色的火焰，象征着青春期少年胸中的熊熊火焰，蓝色是火焰中最炙热的一部分，但蓝色本身也代表着理性、孤独等象征。

为了更好地了解秀一，我在看完电影后，又找来了由贵志祐介写作的原著来看。

因为文字和影像的表达维度存在很大差异，文字或许可以用极其详尽的描述来体现人物的心理活动，而影像通常会采用留白的手法，让观众自己领悟。

在此，介于电影和小说都已经观看和阅读完毕，想先通过谈一谈小说和电影中不同的地方来继续后面的叙述。

电影中大幅度缩减了女主福原纪子的部分，取而代之以一些不动声色的画面平静的展示两人的感强线索，这一点或许让电影中秀一和纪子的感情戏变得有所薄弱，但又有一种欲语还休的含蓄，留给观众品味的空间反而更大了。

石冈拓也在电影里的形象改动较大，很大程度减轻了拓也和秀一的冲突程度，有一定美化的意思。

一方面是由于减少了拓也的戏份，这样的处理让情节不会太突兀，另一方面也是换了种方式去体现秀一已经形成了靠除掉对方来解决问题的境地。

但是在小说里，拓也的戏份不少，不仅冲突时的程度更深，并且也有一段秀一的回忆，关于两人小时候手拉手去森林里，想哭的自己看到了先哭出来的拓也觉得自己必须振作起来。

这样的情节设计刻画了秀一本性中具备的承担责任的特性，也符合杀掉拓也这件事对秀一的心理造成的严重冲击。

母亲友子的角色在小说中显得更软弱隐忍，她似乎有意无意的忽视了自己儿子的想法，像遥香说的那样，一家人有什么事情应该一起想办法解决，而友子没有和秀一及妹妹进行过必要的沟通，选择了凡事自己一个人忍受，这一点在替家人着想的秀一身上也有所体现，只是他作为哥哥，在一个父亲缺位的家庭被动的部分承担起父亲角色的情况下，选择自己一个人承担，一个人想办法解决，因此母亲的形象显得让观众读者很生气，在书中，友子从来没有对秀一和妹妹讲过为什么不能强硬的赶走曾根隆司，而真实原因也是秀一偷听律师和母亲对话才得知。

在电影里，这个部分改成了母亲亲自和秀一谈，并请他再忍耐一下。

小说里关于大门、盖茨等秀一的朋友的刻画很多，通过互动以及与秀一的心理活动对比，更烘托了秀一本人在前后的心态剧烈变化与他们的友谊。

在电影里，这些朋友们的戏份大幅度减少，当然核心的情节都保留了下来，毕竟电影的表达手法更精炼。

电影中原创了一个意象，是纪子对秀一说自己有一条会说梦话的狗，这是一条贯穿始终的隐喻。

孩子就像没有想象力的狗，只会顺从，但不会自杀。

所以友子请求秀一再忍耐一下，但她从来没有了解过，秀一丛不是像母亲一样隐忍的人。

影片的后半部分，纪子告诉秀一，那条狗死了，这似乎也在暗示秀一最终的结局，只是当我看到结局时还是被震撼到了，但是回想品味之余，又觉得也只能这样吧，大概就是无路可走的宿命。

临近结尾的部分有一段纪子来找秀一的情节，在电影里和小说里的表现手法不一样，小说里用了一场床戏来引出两人甜蜜的爱，并以此烘托当时秀一悲惨的处境。

而电影里，两人在车库里大吵了一架，纪子离开，秀一又一次孤独的坐在鱼缸里发呆，他用手指在玻璃上写着什么，此时，玻璃的另一边，纪子与他手指相对，含蓄的展现了整部影片中最动人的一幕，相爱的两人可以看见彼此，但却永远不能在一起了。

电影里给秀一增加了一个小说中没有的人物设定，就是常常对着录音机记录当时的想法。

这种设定在影视中很常见，属于一种概念性的人物设定，即为主角设计一个相对与众不同的习惯用于加深人物形象的刻画以及起到某种线索性的功能。

一方面，这种对着无生命物体倾诉的行为对于秀一孤独的刻画是非常成功的，另一方面在片尾，秀一将这个装满了自己心中秘密的物件留给了自己心爱却不能相守的纪子，这实在是相当精妙的设计最大的不同是电影里原创性的从头到尾加入了很多次别人对秀一说：你的自行车。

秀一要纠正“是公路赛车”，这个情节的作用大概是为了强调没有人真正的理解秀一。

影片中对警察的形象也做了一些改动，尤其是山本警部补增加了很多原创性的情节，包括他也被秀一提醒自己的是公路赛车，然后就去买了一辆，秀一问他，他解释说：可能我想更了解你一点。

公路赛车在这里面成了了解秀一的一个窗口，有一段，母亲和秀一一起回家，她说想试试看骑一下，秀一说你又不会，母亲执意要尝试，可能此时她才真正的想要了解儿子，只是可惜一切都太晚了。

我也如秀一那样喝着威士忌，再看着里的秀一坐在鱼缸里喝着波本101，想起电影结束的时候，山本警部补对他说，“可能我只是想跟了解你一点”，在这个瞬间，我感觉到我有一些理解他了。

在此之前也看过的许多犯罪小说和电影，但很少有看到过，像这样几乎一边倒的同情凶手的情况，可能在秀一真正付诸行动之前他的心路历程是我们很多人都会有的，也可能几乎所有人在内心的幽暗之处也都会有过一个想法，那就是对于某个人会认为他还是死掉比较好，但正因为书中反复出现的关于《山月记》的隐喻那样，由于人性的我们内心的引导导，我们对于心中的这头充满着兽性的猛虎，正确的做法是应当把它关在笼子里，也是因为这样对于秀一的遭遇，大多数读者都会产生同情，对于他将这样将内心中的幽暗想法付诸行动，并一步步在黑暗中沉沦，大家感到的是一种惋惜。

只是显然作者并不是在教大家如何进行一场完美犯罪，因为事实是很明显的，即使秀一完美的避免了行动中所有的漏洞，最终并没有受到法律的制裁，他内心的挣扎，兽性与人性的斗争，心中的幽暗对其善良的本性的腐蚀仍然不会放过他，就像他在最后面的部分中所想的那样，即使一切顺利，自己此生都会被杀过人这个噩梦所困扰。

在他面对纪子对自己的爱，而自己也意识到了自己对纪子的爱的时候，他感受到的也是这种自己再也无法拥有这份爱所带来的痛苦。

还有妹妹遥香和他的对话，向他确认自己其实不是哥哥的亲妹妹时他痛苦但坚定的说，妹妹当然是哥哥的妹妹。

以及在小说中山本警部补最后和他确认监控时说拓也倒下去的瞬间的动作更像是怕压到秀一，而这所有的细节逐渐让他封闭的内心有所动摇的时候，一点点的击溃了他，也许也唤醒了他纯良的本性，我们的秀一本性到底不是一个残酷无情的人啊。

理性秀一的人物设定有着超过年龄的理性，这当然也是前述中由于父亲缺位，而自己不得不独自成长所带来的副作用，但这种理性又是极不成熟的。

他很明确自己要做什么，像所有那些有主见的少年一样，确立了目标可以非常冷静的去落实，这往往是超越年龄的成熟，但这种特性和不成熟的三观搭配在一起，造成的破坏可能比不讨人喜欢的那种优柔寡断的年轻人要严重的多。

书中在前面有一段提到他作为高中生为什么要喝酒的叙述，秀一心里想的是，抽烟对身体伤害太大了，自己不会尝试，但喝酒只要适量应该对身体没什么影响。

这是一个伏笔，在之后的叙事中，他喝多的情况越来越常见。

他显然有自我控制的观念，但他没有自我控制的能力，而人总是这样过高的估计自己的自律。

这一点也和秀一对自己行动的自信遥相呼应，自以为完美无缺的杀人计划，实则漏洞百出；自以为可以掌控一切，实则连自己的情绪都无法克制（小说里有过多次自己内心活动体现在表情上被他人观察到的描写）。

孤独秀一是孤独的，但这种孤独是主观的。

表面上看，他有着和蔼的妈妈和依赖自己的妹妹，一家人幸福和睦并且相依为命。

但其实可能和很多“正常”的家庭一样本质上是貌合神离的，独自隐忍的母亲，暴力的“父亲”，被迫独自承担保护家人责任的长兄和弱小的需要被爱护的妹妹。

妈妈是软弱的，也是并不真正了解自己孩子的，她不愿意和孩子们讲述真相，以及该如何解决问题，凡事靠牺牲自己委曲求全。

秀一是要强的，不管他愿不愿意，他也认为只有自己，这个家里唯一的“男人”应该承担起这样的责任。

妹妹是聪明的，但她却什么也做不了，母亲和哥哥并没有把她当作应该平视的独立的人，不论是她自己其实和母亲哥哥没有血缘关系，还是哥哥为了保护自己杀害继父，这些所有的牺牲和付出都要瞒着她，只是因为她的角色仅仅是需要被保护的那个而已。

这样看似幸福的一家人，但却是有着本质的问题的，而这就是悲剧的根源。

而秀一在家人以外，还有着纪子的爱，有着大门、盖茨这样的朋友。

他们甚至愿意为他作伪证，到了最后时刻，纪子还在鼓励他，会一直支持他，请他一定不要输。

只是对于秀一而言，这一切只能是不能承受之重。

犯罪心理学上有一个说法，杀人犯都有很强的倾诉欲。

秀一并不例外，只是他没办法向爱他的人们倾诉，于是从头到尾，他的倾诉对象都是录音机。

炙热书中，在多个场景都有提到胸中的蓝色火焰，这不仅仅是秀一的怒火，也是一个青少年的某种“热情”，为了做成一件事所形成的强烈动力，为了目标的实现可以埋头苦读法医学、物理学，可以不眠不休的做实验。

本身只论这种为达目的的热情是没有所谓价值判断上的好坏的，但是如果这个目标本身就是错的，就会酿成大祸。

秀一正是这种情况，读者和观众为何对他更多的是同情和惋惜，大概正是因为他的动机是可以理解的，但正如一个正常的成年人所掌握的常识，除非是自己的生命受到了紧急的威胁，否则无论多么情有可原的动机，都不能去杀人，无论在思想上多么想杀了对方来解决问题，都不能付诸行动。

正是因为第一次强制结束曾根隆司的行动“过于成功”，这样的行为促使秀一再一次面对“威胁”的时候几乎是习惯性的再次选择了杀人，这种习惯性的行为加深了秀一的罪恶感，因为他无法说服自己，如果说第一次的杀人是“非做不可”，那么第二次呢？

火焰燃烧得越炙热，持续的时间就越短，超出自身能够承受的重消耗着他的灵魂。

所以即使家人理解他，朋友愿意作伪证帮助他，他在自己精神的折磨中仍然逐渐崩塌，无法控制的坠入黑暗中去。

勇敢秀一是勇敢的吗？

可以说是吧。

正如他自己所说，青少年激情杀人的事情很多，但像他这样精密计划去杀人的恐怕没有几个。

如果不做价值判断的话，这样的行为似乎也可以说是勇敢，因为某种非做不可的理由，这是通常犯罪嫌疑人为自己行为开脱的所找的种种借口，只是秀一毕竟是被动的承担了保护家人的责任的，至少他自己认为是这样。

一直到他选择自己终结这一切时，他的心理活动也是在幻想着自己被捕后，各路记者和八卦的邻居等等逼得母亲和妹妹无法出门，承受着不是他们的过错造成的伤害。

但是在小说中，他生命中的最后一刻增加了一段，他说，不是的，只是自己觉得这样做最方便而已。

但是我觉得这一个闪念有几种意思，其一是为了减轻心理负担，让自己坦然赴死；其二可能确实是他深藏在心灵深处的怯懦真实的表达。

毕竟他从小被暴力对待而必须独立面对时只能收起自己的恐惧和软弱，选择性忘记一个孩子的天性去装作勇敢。

这在前面的情节里也有所体现，一个是书里和电影里都有的拿着棒球棍和继父对峙，他是带有恐惧和害怕的，但他又不得不这么做，因为他要保护妹妹。

另一个是书里的情节，就是幼时和拓也一起在夜幕降临时的森林中，想哭的自己萌生出对哭泣的拓也的责任心，强迫自己振作起来，一起手拉手找寻回家的路。

在电影中，秀一骑着他心爱的公路赛车毫不迟疑的朝着大卡车奔去的画面后，伴随着Pink floyd的《The Post War Dream》，出现了一只翱翔在天空中的海鸟的画面，然后转向坐在画架前的纪子，看向镜头，流着泪水。

《青之炎》_The Post War Dream_哔哩哔哩_bilibili此时是电影原创的秀一的独白：我喜欢的东西 公路赛车 骑在公路赛车上看到的世界 妈妈煮的菜 遥香生气的脸 大门差劲的画 芨川的笑话 纪子的裸体素描 说梦话的狗 波本威士忌哈伯101 唱国语歌的王菲 席丹的控球 库斯图里卡的电影 烤得焦灼的培根 没有洞的甜甜圈 吃了不会头痛的剉冰 海龟下蛋 不吵人的蝉鸣 彩色的熊猫 无底洞的口袋 无痛的针头 不能再用的牙刷刷毛 永远不会变红的绿灯

基本上和预想一样的作品，节奏很流畅音乐很强大台词很细腻色彩很幽寂，阴沉而迟疑的青春。

鱼缸中青色的火焰。

冰冷哀怅的想象力。

那时候的NINO明明青涩却不觉得鲜嫩，一路态度冷淡地掩饰内心炙烧的青蓝色温度。

不知道为什么特别喜欢他在超市的几场戏，忙碌而拖沓的瘦小身形，脚步一搭随着一搭，冷冷瞥向头顶上的监视器，在比他高出半个头的同学面前背过身去露出乖张的迷惘。

但最爱的毫无疑问还是那个指尖相隔玻璃鱼缸轻触的段落。

女同学精致的脸映在对面，他欲言又止的眼眸和漏出的小小呼吸，那只手攀附着玻璃表面的姿态看来温柔仓皇无力。

看过好多人影评里喜欢他被风灌满的白衬衣，他一直向前的目光伴着越野车义无返顾前进，自由得像最后结尾高歌时天空振翼的鸟，却不知道身后背负着整个世界的束缚。

另一处很喜欢的地方是他从密谋杀人起那段琐碎支离的独白。

和台词一样表现精彩的语气掌控。

一直觉得在声音、动作和表情几种表现途径上他尤其精于调动前者，拜启也好SU也好黄色眼泪也好总是塞给他大段大段的心理独白和场景解说之类，全部圆满完成任务。

《青之炎》中这段舍弃了悬念如同散文般打散的凌乱字句，像是将少年主人公的心情具现化，流利的镜头切换下你能感受到导演的强大却看不清演员的表情，只听见男孩子不带感情波动的机械式叙述，偶尔结句的尾音会些微颤抖。

这气氛完美地推进到继父死亡的时刻，带给了电影漂亮的小高潮。

总体来说，好片一部，诚恳推荐在心思不浮躁的时候去看。

『我最喜欢的东西是。

我的赛车。

我在赛车上看到的世界。

妈妈做的菜。

haruka的圆脸。

daimon恶心的画。

oikawa的笑话。

noriko的裸体画。

她那只说梦话的狗。

i.w.harper 101。

王菲的国语歌。

齐达内的控球。

kusturica的电影。

tom waits的声音。

松脆的炸培根。

没有洞的甜甜圈。

吃了不让人头痛的冰淇淋。

海归的蛋。

蝉的低鸣。

彩色的熊猫。

没有底的口袋。

不疼的注射。

完全空的牙膏管。。。

』鱼缸。

画室。

便利店。

好天气。

天和海。

往复中藏满不安。

『我没有丧失我的想象力』。

秀一对着录音机说。

『在我上吊之前我又很多事情要做。

』一切看似一串细心策划的谋杀。

而实际上是一场为自己准备的自杀。

唯一一个试图了解他的人。

却加快了他赴死的步伐。

现实总有太多的折中。

双臂无法抵挡的暗涌。

唯有伸出双手去接受。

电影语言细致且完整。

比如那个角有泪的特写。

第一次是秀一在看到电视里讲着切伦科夫之光的时候。

第二次。

则是在审讯室里。

影片结束和开始都是那首The post war dream。

『Beneath the rising sun, with all their kids committing suicide.』一部并不歇斯底里却令人内伤的好片。

题外话是。

唐泽叔那个龙套真是跑得惊艳啊。

囧。