涉过愤怒的海

作者：小吓疯女子，看电影时最正常由曹保平执导、编剧，武皮皮、焦华静联合编剧的电影《涉过愤怒的海》（以下简称《涉海》）在观众的多年期盼下终于上映。

这部自行分级的“狠片”是导演曹保平“灼心三部曲”的收官之作。

“狠”是犯罪类型片的感官强度，是大尺度的社会表达。

“灼”在于故事局面的反转，复杂困境的无解，和人物内心的矛盾。

《涉过愤怒的海》剧照编剧之一的焦华静曾和曹保平合作过《狗十三》（2018）。

《涉海》在内核上延续了其对成长创伤的表达，在一个魔幻复仇故事里讲家庭、讲关系、以及人的状态。

它用类型元素讲述了一个反类型的故事——一位父亲在为女儿复仇的过程中发现真相竟指向了自己。

影片运用这一发人深省的设计，揭示了原生家庭中持“爱”行凶的悲剧，以及无法逾越的代际隔阂。

这不仅仅是如《狗十三》一般的青春残酷物语，更是一次当代儒家神话的幻灭。

《涉过愤怒的海》剧照正如许多网友所言，《涉海》是一部“反爹电影”。

的确，影片并没有聚焦于家庭内部父母和子女的双向互动过程，而是选取了双方无法沟通的生死边缘状态，重点展现了父母一方的权力运作。

于是我们很容易得出进一步的结论——它批判了父权。

但当真如此吗？

当一名男导演主动发起这种批判，意味着什么？

女性观众是否买账？

这把手术刀是否准确？

又能深入到哪？

01 “父”是谁？

影片开场不久，黄渤饰演的老金在公海收鱼时与警察展开了见血的激烈对峙。

他习惯暴力，罔顾法度，好当大哥。

他也拼命赚钱，因为“一辈子就活个闺女”。

但他对待女儿小娜（周依然饰）的态度，和必须占有和统治这“祖宗传下来的渔场”一致。

得知女儿死讯后，他的反应是追杀嫌疑人，因为他被剥夺了“当爹”的权利。

他表演极致的悲痛，把自己撞得头破血流，心里念着“这可是你亲闺女，得痛啊”。

小娜送葬前，他转头去打了三个“强奸”她的男人，因为报复“糟蹋”她的人比送她最后一程更重要。

前半部分女儿的死亡真相一直空缺，正对应着父亲虚伪而空洞的爱。

《涉过愤怒的海》剧照片中的另一名父亲，是祖峰饰演的富商李烈。

他产业遍布各地，与黑白两道相生相熟。

面对儿子李苗苗（张宥浩饰）涉嫌杀害小娜的悬案，他表现出一种置身事外的淡定，也透露着高位者在暗处的阴毒。

他和现任也有一个女儿，但被“花着自己钱”的变态儿子害得坐上轮椅。

绵长的恨意让他想借刀杀人，“灭”了这失控的儿子。

于是他悄然加入这场权力与欲望的肉搏，一边维护作为“父”的体面，一边补全作为“父”的尊严，亦展示出了片中的核心台词“爱，没有”。

影片在拆解“父爱”的同时，也戳破了家庭共同体的谎言——“近代家庭就如同‘爱的港湾’—样，变成无法阻止暴力横行的‘黑匣子’。

”（《父权制与资本主义》，上野千鹤子）在一场对父母角色的大型cosplay中，电影形成了两个“家庭”互相争持与厮杀的格局。

《涉过愤怒的海》剧照老金和李烈有各自的“领地”。

老金初次闯入李烈的豪宅时，就被李烈送警拘留。

然后他在不自觉中成为棋子，与李烈护犊的前妻景岚（周迅饰）展开博弈。

老金被这二人的行动双面夹击，同时面临着李烈景岚所处阶级整体的力量倾轧。

他有方法溜进上层忽视的缝隙，有耐力与众人周旋，却始终会踏入其中一方设好的局。

“父”作为一种阶级出现，散发着不可捉摸的无限性。

将家庭领域中的压迫与社会公共领域中的黑暗互相映照，则再次显现出父权制家庭等同于社会的残留形态，是社会所创造出的“阴影”。

《涉过愤怒的海》剧照天降鱼雨后，老金和李烈景岚的权力关系得以倒转。

已经捉到李苗苗的老金，诱使李烈跟他上船后，两人便彻底进入了属于老金的海域。

随着原生家庭污垢的深入映现，他们在这里上演了一出“爹杀了爹”的戏码。

老金当面拆穿了李烈面具下的不堪，将他拉下“父”的神坛。

打斗之中，李烈意外被铁锚砸中脑袋，身躯倒下，一切戛然而止。

这里的“父”似乎成了一种符号，他们终其一生追求的就是权力和地位——失去领地且不再拥有家庭颜面主权的“父”，只能在癫狂与崩溃中死亡。

《涉过愤怒的海》剧照《涉海》对“父权”的批判，正是建立在这两个角色的行事逻辑与权力张力上。

曹保平作品中的人物向来独具风格、选角向来稳定贴合，这便于他在片中对人物进行“主体性批判”，尤其是通过主体建构的过程本身完成批判。

他在主角老金身上建构出了更复杂的症结：他其实也在试图用自己的方式尽力“爱”女儿。

老金供女儿留学，替女儿复仇，但始终无法达成“爱”，甚至从未了解过女儿的需求。

统治者永远无法靠近被压迫者的内心，也无法将“爱”置于比“自己”更重要的位置。

这种无解和必然的背后，正是由父权文化建构出的意识形态为“父”设置的归宿。

在两位父亲角色的塑造上，《涉海》完成了父权批判的闭环。

02 三个女人既然涉及对父权的批判，那么去检视片中女性角色的处境是否成立，就重要且必要。

毕竟我们看过太多为了“赶潮流”“蹭热点”的伪批判电影，更隐蔽地对女性进行着剥削。

先来看三位女性角色各自的故事线。

周依然饰演的小娜，即死亡悬案中“被杀”的女孩，是一名留学日本的女大学生。

她从8岁起就和终日捕鱼的粗线条父亲老金一起在海岛生活，时常遭遇分离、忽视与打骂。

在压抑和缺爱环境中长大的她，疯狂追求刺激而另类的爱情，和心理扭曲的李苗苗恋爱后更加极端，最终在对爱的极致渴求中砍了自己17刀，失血过多致死。

《涉过愤怒的海》剧照闫妮饰演的顾红，是小娜母亲，在片中虽戏份不多，但也给观众留下了深刻印象。

通过影片细节我们可以得知，她早年与一心捕鱼的偏执丈夫老金离婚，从“腥风血雨”的渔岛“出走”。

中年丧女后，因女儿由前夫抚养，故虽一直操劳女儿后事，其行动却依然被前夫排除在外。

直到她对前夫不顾女儿后事的作为忍无可忍，将女儿葬至前夫不知处。

《涉过愤怒的海》剧照当然还有周迅饰演的景岚，她是有权势的狠角色，是嫌疑人李苗苗的母亲。

她在多年前与丈夫离婚并出国，将“恶童”儿子留给男方/姥姥姥爷。

在得知儿子涉嫌杀害小娜后，回国采取多种手段帮他逃脱老金的报复，但却因此让悲剧愈演愈烈。

影片在原著基础上大幅增加了景岚的重要性，让她，而非原本的李烈，与老金形成一组更直接的制衡关系。

这样的设置让这场权力角斗不只有阶级，还杂糅了性别，拓展了影片议题的纵深性。

《涉过愤怒的海》剧照周迅的表演也赋予了片中的博弈戏码更生动的质感，她将一位在高阈值生死区间中坠入疯癫的母亲，演成了一个在克制中深隐痛楚的女人，有外放，更有内收。

而无论是前期胜券在握的张弛有度，还是后期对局面失控的崩溃绝望，她无条件包庇儿子的“有毒母爱”也并非刻板的呈现。

比起老金的“扮演性”，她对儿子的爱更像是本能的流泻。

她宠溺儿子，但不是简单的帮凶，她被儿子拖累，但也非单纯的受害者。

但如果引入景岚这个角色，仅仅是为了形成“有毒母爱”与“虚伪父爱”的对阵形式，则略显平庸与二元。

巧妙的是，影片给景岚设置了一双隐形的父母，TA们住在洋房不可见的三楼，为12岁与李烈断绝关系后的李苗苗提供了成长的新场所。

出国发展的她则与远走留学的小娜形成对照，不仅提供了另一阶级女性的命运走向，也用她的压迫者身份暗示着错误关系的循环。

《涉过愤怒的海》剧照在逼近真相的过程中，她既作为老金的对立面与近似面存在，也作为李苗苗阴暗内心的外显面孔。

但在两人的搏斗中，她超强的意志并不能抵挡无论是自己还是更大保护层的“失效”。

尤其是当地更有权势的前夫李烈介入后，在两个爹的明暗对峙中，景岚实际进入了一种他者境地。

她的挣扎与愤怒，指向了上层女性在“被动”的局势中把握“能动”，又在“能动”的范围外陷入“被动”的立体处境。

这再次揭露出父权的阴谋——脱离家庭形式的女性，也活在家庭与“父”的阴影中。

小娜和顾红亦是他者。

她们的命运紧扣片中悲剧的多面性与必然性，参与建构了两种社会指涉——疯癫和无力。

疯癫的小娜，是“被自杀”的女儿。

无力的顾红，是“被旁观”的母亲。

她们一个用被结构的死亡审判了社会，一个用若隐若现的“失权”昭示着剥夺。

《涉过愤怒的海》剧照通常来说，清晰的故事线意味着人物的完整性，对主旨的承载代表了人物的丰富度。

这至少可以说明，《涉海》中的女性角色并非大男主类型片叙事“传统”中的“工具人”。

这三名女性，有着不同年龄、阶级和身份的排布，并处于家庭中不同权力位置。

她们从不同的切面拼凑出了女性命运悲剧的“集合”。

但遗憾的是，影片对她们的呈现略显碎片化。

她们要么存在于回忆中、要么是在电话短信里、要么是插进又撤出的游离者。

换句话说，她们在某种程度上也是作为老金这条人物线的动机、补充和镜像而存在的。

剧情中的确有许多精彩之处从不同女性角色身上发力，但大的着力点似乎又到了男主的顿悟与忏悔上。

《涉过愤怒的海》剧照剧作的侧重无可厚非，人物间的映照与交叠也并不一定就有服务和从属关系。

但在全片类型奇观如此花哨的情况下，着墨较少的女性角色在内在性上很难企及与之相适配的浓度，呈现出了一定的松垮和薄弱。

这不失为影片的一种局限。

但这种处理也抽象地呼应了现实——在爹权世界的语境里，女性角色只能暧昧地存在，通过离奇的死亡或对爹的撼动而存在。

而关于其中对小娜身体及受虐者身份的展示，虽指向了“父”的霸凌与恶果，但也难以回避其中的凝视。

换句话说，在男性论述的闭环中，女性角色是被搁置的。

创作者试图挑战快感机制的心，不足以抵达对观看关系更全面的审视。

03 力度、策略和位置回到本质，《涉海》不是一部大女主电影，也并不一定是带着明确的性别视角进行的创作。

创作者本意是对原生家庭进行反思。

尽管“反爹”和批判父权之间几乎没有界限，但电影更多是从人物行为逻辑中呈现了对“父”这个角色的否定，这是“可被分析”的。

而在社会文化层面，“父”作为制度性符号被解构，是处于“被分析”了才能成立的位置。

所以，一个很重要的问题是：《涉海》对父权的批判是有意识的吗？

《涉过愤怒的海》剧照从对原著的改编上来看，电影不仅扩展了对景岚的描绘，也将李苗苗杀小娜改成了小娜自杀。

这个新的结局是对原生家庭更强烈的叩问，也是对亲缘关系更深入的解剖。

尤其是在字幕“曹保平导演作品”出现之前的主体成片部分，每个孩子都崩溃地活在“爹”的意志中，每个大人也都狂热地被“爹”的表演操控。

这种强烈而失控的情绪在一定程度上会削弱类型表达的精确性，但也顺势打破了惯常逻辑中严丝合缝的价值导向。

所以《涉海》的关键之处是形式与内核的交集——暴力——这是创作者的力度所在。

场面的暴力与父亲的暴力/冷暴力并进，更直接杀死小娜的是“父”的自以为是，更直接导致李苗苗毁灭的是“父”的习惯性忽视。

《涉过愤怒的海》剧照而多次出现的“黑鱼”意象，日语的“父亲”与“缘分”，小娜弑父的梦，还有她在开篇往池塘里撒祈福硬币与老金结尾在墓园倾倒祭祀“金元宝”的互文性动作，也都提示着影片不仅仅是简单的反思家庭而已。

一个明确的道理是，“孩子的受压迫和反叛是同女权主义相关的重要问题。

女性和孩子不只是父权制下共同的被害者，TA 们可以在父权制下由被害当事人转化为进行代理人战争（proxy war）的直接加害者。

在父权制压迫下，另一方的当事人是孩子。

”（《父权制与资本主义》，上野千鹤子）《涉海》的出发点在文化解读中符合这一表达。

《涉过愤怒的海》剧照也就是说，当导演和编剧决定将批判的矛头指向一个更准确和更深入的对象时，也必然会触及对更大事物的指认。

当男性对自我的否定走上终极化的道路时，也必将在存在主义迷思的外衣下达成对父权的拆解。

父权压迫与人性的局限是人类共通的境遇，所以男性完全可以从自己的角度去批判父权。

在性别议题一次次掀起互联网讨论，并深入影视创作的当下，在创作中注入女性视角，或经受来自女性视角的考验，是一种必要和必然。

但男导演们从女性主义角度拍片不仅是一种资源抢占，也是一种策略失误。

它要么形成背离艺术的消费景观，要么空有无法被体验的营销口号。

《涉过愤怒的海》幕后照《涉海》带来了一种解法。

男导演不一定能表达出先进的性别观点，却一定能尽量诚实地呈现出时代现状和困境本身。

从家庭暴力的症结、亲子女的复杂关系入手，对一部分的他们来说不仅更游刃有余，也算是在现有产业和制度范围中找到了“批判父权”的最合适位置。

只是“合适”，也意味着某种“圆滑”，不过“圆滑”，又是一种生存“策略”。

所以我们无从考证《涉海》主创对父权批判的意图究竟为何，主观上希望走到何处，只能默认“方式即力度”。

我们也很难得知编剧团队中的女性成员起到了哪些作用，是否也曾想更进一步。

但《涉海》的呈现本身对男性主导的影视产业是一个温和的启示。

- FIN -

这本电影实际上没有必要拍成需要十八岁以下禁入的样子。

建议十八岁以下的观众谨慎选择观看。

这句话几乎被挂在每一张宣传海报的图片上，导致我在进场前或许避无可避的带上了有色的眼镜。

我太知道如果国产电影需要被强调十八禁，那背后的暗示是什么了，它意味着可能有暴力，可能有血腥，以及最大的可能性的，色情。

毕竟在我认知里我们之前的电影其实没有太忌讳暴力和血腥的角度，我大年初一还看过最后大家都死了的贺岁片——我后面就坐着一家老少欢聚一堂，人炸成一条一条的时候小孩一边吃爆米花一边吧唧嘴。

所以作为一个女性观众，我确实是明知会有色情桥段的，但我还是不可避免的对电影的前100分钟里出现的色情片段感受到了虚无和没有必要。

一方面我觉得就这点色情尺度，挂上十八禁的名头，有点太看不起现在的未成年人了，另外一方面我非常怀疑这些裸露的情色的镜头和剧情，是否真的有其不得不存在的必要性。

我承认这些剧情是提升观众肾上腺素的一击强心针，在电影逻辑漏洞多得像是渔网一样的剧情面前，整个电影是靠这样的片段剧情的高能量情绪调动支撑起来的，我这种低能量人类在这种高饱和情绪冲击和调动面前，看完电影从生理上都感到疲劳了。

但我并不觉得除了现在这样的剧情、情节、手法之外，没有其他的表现方式了，我觉得肯定有其他的不建立在侮辱女性角色方式上推动情绪和剧情发生方式的办法，去展示与爱相关的矛盾冲突，可能导演觉得现在这种方式更快速更原始更兽性——但是曹保平你不是未成年人，你可以想想成年人能想的办法。

————接下来的内容涉及剧透了————我觉得真正应该被十八禁的内容，其实是影片最后的部分。

它不是血腥不是暴力不是色情，它是“圣诞老人其实不存在哦”的那种成年人对未成年人，残酷世界对天真个体的碾压式的名为【爱】的绞杀。

从周迅饰演的母亲悄然退场之后最大的少儿不宜，也是影片最大的残酷和暴力被逐渐揭开了，前面撞车、扭打、刀子、长枪、血的暴力都是假的，后面一声不吭的暴力才是真的。

前面的100分钟里，每一个人都在用暴力去努力证明自己的爱，但后面揭露的才是他们每一个人都在用所谓的爱表达的真正内容！

这根本就不是爱！

或许暴力能表达的从来都不是爱，这是恨。

也有可能是他们没有这个能力，没办法对孩子抛出爱这个直球，所以只能往反向的墙上以更重的力击出球，让球反弹回来，然后宣称弹回来的那个东西是爱。

他们表达不了爱，只能表演爱，所以只能绕开爱这个直接的情绪，去表演爱的反义词，表演愤怒。

他们去表演父亲应该愤怒，表演母亲应该悲痛，表演父亲应该尽力拯救孩子的命，表演母亲应该去无条件包容孩子的错，......这些都是演的。

所以宣称自己是一头母狼的周迅以为孩子死了以后可以干脆利落的离场，一直理智要个说法的祖峰像是被扒了面皮一样对陌生人爆发自己对孩子的杀意，把孩子打包丢出门外的闫妮可以对女儿跪下留下纸条说老天会报应你，根本不了解女儿挂女儿电话的黄渤可以千里追凶不死不休。

我在影片的前面还真的被他们的演技骗到了，即便我看到了黄渤面对女儿的残局更大的是对自己的悲剧人生的不愤，即便我也知道了闫妮离婚以后根本不想要女儿这个累赘，但是我真的被这场父母之爱的骗局给骗进了戏里，我好几次在想他们为什么明明有这么多可以杀死彼此的时刻，为什么还要反复的互相救命呢？

——毕竟我看这本电影好像也完全没有杀人犯法这个逻辑概念了，每一个角色都和法外狂徒一样，结果喊打喊杀100分钟谁都没死，比我看的好多合家欢电影都温馨团结。

到后面我看明白了，这就是套招，一个要演一个要接，双方互飚演技，争取爱的高地。

但大家都是虚晃一枪，没谁想真弄死谁。

天上都掉鱼了，车玻璃都要干碎了，楞是没有一条鱼砸李苗苗那王八蛋脑子上，连老天爷也在玩虚的。

而李苗苗在演一个未成年人，大胆无畏，暴力残酷，没有心肝，遇事逃避，一个被伪装成爱的父母养育出来的读大学的成年人，最后得到的标签是恶童就可见一斑，他根本没有勇气去干那种真刀真枪搏命的恶，他能做的真的就是拳打老人院脚踩幼儿园炸炸小青蛙这种对弱势群体的恶，连和朋友绝交这种事情都需要女朋友去帮忙说和的弱鸡，如果不是遇到小娜这种缺爱胆小没有任何依仗的心智不全少女，如果不是这种不平等的感情关系养成，躺在地上见法医的还搞不好是谁。

所以杀死小娜的真的不是他，他哪有这个本事杀死一个人的求生之心，杀死小娜的是一整本电影都在骗你说爱你，是没有任何人值得播出的电话，还宣称要一起寻找爱的安全岛的世界——而只要世界不变，任何地方都可以是獐子岛。

总之这个世界不太安全，看看电影倒是没什么，但建议十八岁以下未成年人谨慎决定是否要出生。

————接下来的内容是26日二刷以后新的感受————全篇首发公众号了：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIxODE4OTE1OA==&mid=2650501721&idx=1&sn=073f885846a23b91b0cb89d210af70b1&chksm=8fe18e50b8960746a74e9a795adeda7c8da281c51db8d42c8086f61f7e69a3dda886eae5c2b5&token=334960332&lang=zh_CN#rd新的想法我切过来了：/未成年禁入的电影当然说的是《涉过愤怒的海》，据我所知这还是第一本国内院线公映但是有明确未成年分级建议的电影。

因为周六下午要去加班，所以本来订的是晚上的票，3点起来吃褪黑素的时候把票给改成了早场票。

我大早上起来打车往电影院赶最后一个人一个厅的时候，心里还在想，太冲动了，太下本了，不能抱有这么激烈的期待啊。

结果巧了，和电影撞衫了。

没有看过电影的朋友请慎入，本内容涉及部分剧透，你可以先星标，先收藏，先关注，先点文末爱心在看，或先转发给朋友或者自己，看完我们再回来交流。

看过或者不介意剧透式解读的朋友我们可以一起来聊聊电影的爱和期待（骗你的。

一刷的时候已经写了一篇豆瓣影评了，现在是二刷以后基本冷静下来的改写版本，内容和感受都有点不一样哈。

/我给电影的评分是5星推荐的，不然我也不会愿意为了这本电影写一篇影评，甚至再看一遍，再改一稿，是的我还再看了一遍，又给改了一稿。

但这并不意味着我觉得这本电影非常优秀，它的剧情漏洞很多，人物设计的都很极端，描述的也是很狭隘的角度里的关于爱的讨论，但是这么片面的来自电影的视角就像是一把薄刃，非常刁钻的插在了我第2肋骨和第5肋骨之间的位置上了。

在这种尖锐的痛楚感触面前，让我对这本电影所谓的十八岁以下禁入的内容更加的不满，因为在我看来：这本电影实际上没有必要拍成需要十八岁以下禁入的样子。

【建议十八岁以下的观众谨慎选择观看】，这句话几乎被挂在每一张宣传海报的图片上，导致我在进场前或许避无可避的带上了有色的眼镜。

因为我太知道如果国产电影需要被强调十八禁，那背后的暗示是什么了，它可能有暴力，可能有血腥，以及最大的可能是，色情。

毕竟在我的认知里，我们之前的电影其实没有太忌讳暴力和血腥的尺度，我大年初一还看过最后大家都死了的贺岁片——我后面就坐着一家老少欢聚一堂，人炸成一条一条的时候小孩一边吃爆米花一边吧唧嘴。

所以作为一个女性观众，我确实是明知电影里一定会有色情桥段的；但我还是不可避免的，对电影的前100分钟里出现的色情片段，感受到了虚无和没有必要。

一方面我觉得就这点色情尺度，挂上十八禁的名头，有点太看不起现在的未成年人了；另外一方面，我非常怀疑这些裸露的情色的夸张的镜头，和过分的剧情设计，是否真的有不得不存在的必要性。

我承认这些剧情是提升观众肾上腺素的一击强心针，在电影逻辑漏洞多得像是渔网一样的剧情面前，整个电影的确是靠这样的片段剧情的高能量情绪调动支撑起来的，非常极端的剧情非常极端的情绪非常极端的手段非常极端的演绎——我这种低能量人类，在这种高饱和情绪的冲击和调动面前，看完电影是从生理上都感到疲劳了。

但我并不觉得除了现在这样的剧情、情节、手法之外，没有其他的表现方式了，我觉得肯定有其他的不建立在侮辱女性角色方式上推动情绪和剧情发生方式的办法，去展示与爱相关的矛盾冲突，虽然可能导演觉得现在这种方式更快速更原始更兽性。

但曹保平你不是未成年人，成年人应该知道，来自爱的崩溃，有时候不需要是剑走偏锋、万箭穿心的苦难，轻描淡写的日常一样可以。

/真正应该被十八禁的内容，其实是影片最后的部分。

它不是血腥不是暴力不是色情，它是“圣诞老人其实不存在哦”的那种成年人对未成年人，残酷世界对天真个体的碾压式的名为【爱】的绞杀。

从周迅饰演的母亲悄然退场之后最大的少儿不宜，也是影片最大的残酷和暴力被逐渐揭开了，电影前半部的撞车、扭打、刀子、长枪、血和伤的暴力都是假的，

电影后半部，一声不吭的暴力才是真的，才是电影真正想要表达的暴力。

电影前100分钟里，每一个人都在用暴力去努力证明自己的爱，但电影后面揭露的，才是他们每一个人都在用所谓的爱表达的真正内容！

这根本就不是爱！

或许暴力能表达的从来就不可能是爱，只能是恨。

也有可能是他们没有这个能力，他们没办法对孩子抛出爱这个直球，所以只能往反向的墙上以更重的力击出球，让球反弹回来，然后宣称弹回来的那个东西是爱。

成年人表达不了爱，成年人只能表演爱，所以他们选择绕开爱这个直接的情绪，去表演爱的反义词，去表演愤怒。

他们去表演受害者的父亲应该愤怒，表演母亲应该悲痛，表演父亲应该尽力拯救孩子的命，表演母亲应该去无条件包容孩子的错，......这些都是演的。

所以宣称自己是一头母狼的周迅以为孩子死了以后可以干脆利落的离场，一直理智要个说法的祖峰像是被扒了面皮一样对陌生人爆发自己对孩子的杀意，把孩子打包丢出门外的闫妮可以留下纸条指责丈夫说老天会报应你，根本不了解女儿挂女儿电话的黄渤可以千里追凶上天下海不死不休。

我是在观看之前就看到了一些点映观众的观后感的，有几个朋友明确点出了电影“父母皆祸害”式的观后感，但是我第一次观影的时候，在影片的前面，我依然被他们的演技骗到了。

即便我看到了黄渤面对女儿的惨剧更大的是对自己的悲剧人生的不愤，即便我也知道了闫妮离婚以后根本不想要女儿这个累赘，但是我真的被两对父母的爱的搏杀的骗局给骗进了戏里，我好几次在想这是两个只能活一个的死局，但他们为什么有这么多可以杀死彼此的时刻却还要反复的互相拯救呢？

——毕竟我看这本电影好像也完全没有杀人犯法这个逻辑概念了，每一个角色都和法外狂徒一样，结果喊打喊杀100分钟谁都没死，比我看的好多合家欢电影都温馨团结。

到电影的后面我看明白了，这就是套招，一个要演一个要接，双方互飚演技，争取爱的高地。

但大家都是虚晃一枪，没谁想真弄死谁。

天上都掉鱼了，车玻璃都要干碎了，楞是没有一条鱼砸李苗苗那王八蛋脑子上，连老天爷也在玩虚的。

所以第二次抱着审视的态度去观影的时候，我的观影感受和第一次观影的时候被演员情绪带领的疲惫感完全不一样，第二次的我是真的愤怒，我格外的生气，我气我自己，那些和我的生活如出一辙的关于爱的骗局啊，怎么到了电影里还能再骗我一次？

就像是周迅说的那句台词，他们就是两个骗子，他们骗彼此，骗孩子，骗世界，也骗那个屏幕之外世界的我。

/而少年和少女，一样在演。

李苗苗，一个被伪装成有爱的父母养育出来的读大学的成年人，他一直在做的是，表演一个成年人，他企图去表演成为一个他理解的父权制的成年男性，性格冷静、力量强大，有绝对的控制力，所以他企图控制小娜，企图控制队友，企图控制爸妈的婚姻，但实际上他的能力和心智完全还是一个未成年人，他的生活是全面失控的。

留着胡子的成年男性怯生生的看着妈妈。

从他最后得到的标签是恶童就可见一斑，大胆无畏，暴力残酷，没有心肝，遇事逃避，他的恶和坏是不成熟且不经过思考的恶和坏，是一个未成年式的所谓来自天性的破坏欲，而不是成年人世界里那种深思熟虑的恶，他能做的真的就是拳打老人院脚踩幼儿园炸炸小青蛙这种对弱势群体的恶，连和朋友绝交这种事情都需要女朋友去帮忙说和，遇到老金这样拳头和血的丛林暴力吓得叫爸爸的弱鸡，如果不是遇到小娜这种缺爱胆小没有任何依仗的心智不全少女，如果不是遇到小娜这种不平等的感情关系的已养成者，躺在地上见法医的还搞不好是谁。

而少女小娜，则在感情里企图扮演一个未成年人，她因为童年的经历错误的理解了爱的定义，她认知的爱是单向的，是喜欢阳光，喜欢草莓，喜欢自己感冒时候的声音，呼噜呼噜的，弱小的被病毒控制的样子，所以她没办法正常的获得爱，也没办法正常的去表达爱。

她空空如也的心需要大量高饱和浓度的爱来浇灌，同时需要深刻残忍的牺牲来证明自己的爱。

爱是暴力、剥夺、离开、伤害，这就是她的父母给她灌输成型的不平等感情关系的出厂模式，她习惯了在感情关系里被当成一个情感的容器，一旦失去这种被时刻的关注才能感知到的爱，她就不存在了——求生、求助、求爱对于她而言是一回事，但在一次又一次失爱之后，她放弃了自己的求生之心。

所以杀死小娜的真的不是李苗苗，李苗苗这样的伤害对于一个从极端暴行里都存活下来的少女而言算什么？

他没有这个本事杀死一个人的求生之心，他只是十七分之一的一刀。

杀死小娜的是，一整本电影每一个人都在表演爱、说着爱、定义爱，但是只有小娜说破了的，“爱，没有”的世界。

/以及不要误会我是在单方面指责父母对未成年人的无爱状态。

我看了不少影评都提到了其实这两对父母在当前的情况下并不能算是最烂的父母，这种比烂的观念在日常也不算是少见，只是一边强调这样的家庭关系并不罕见，一边提出对这样错误家庭关系的指责过于偏颇，实在是有点好笑。

我想说的其实是，这样的无爱状态，缺爱模式，现实中我不好说，但是对于电影里黄渤饰演的老金，周迅饰演的景岚来说，也存在着子女对父母的反噬。

在这个故事里，首先死去的人其实并不是老金的女儿小娜，相反的，首先死去的人是小娜的爸爸老金——小娜梦见老金死了，她没有哭，她在浅意识里已经默认了，在自己昏暗人生里的父亲所代表的家庭之爱的消失了，同时她也一样剥夺了老金应该得到的来自女儿的爱，老金生前没有得到女儿的求助，死后没有得到女儿的指引。

他养了女儿十几年不知道女儿会在衣柜里画太阳，但是这一刻，他一样是失落的。

而景岚和李苗苗的关系里，景岚逃跑的更早，她早就感知不到孩子对母亲的爱了，但在孩子回来求助以后她又不得不被母亲身份所捆绑，没有母亲身份的时候她可以冷静优雅的谈判，但不得不进入到一个母亲身份之后她被迫必须要做到失去她时时刻刻都要涂口红维持的体面，原谅一切包容一切的身份里搏杀，所以她最后决定用一场悬崖上的飞车入海，完成了自己对母亲这个身份的最后表演，她在这段对母亲的表演里筋疲力尽，她终于可以杀青了，她要去过自己的人生了，她快累死了。

我在想，是这本电影偏颇的表达了父母之爱里的谎言，还是我们生活里所进行的父母之爱本身就是一种谎言，抱着120分的激烈感情去期待的无我式的牺牲，自然会觉得80分的展现就是不及格了。

如果我们少歌颂一些母爱，会不会成为母亲会受到的母职惩罚也会少一些？

如果我们少歌颂一些父爱，会不会成为父亲会进行的爹味表达也会少一些？

我们所有人，都在这个无爱但渴爱的世界，爱的累死了。

/总之这个世界不太安全，看看电影倒是没什么，但建议十八岁以下未成年人谨慎决定是否要出生。

一、「愤怒」1. 人类为什么会愤怒？

受挫的需求和期望：当个人的需求、期望或目标受到挫折或阻碍时，常常会产生愤怒。

例如，在电影中，老金对女儿的期望和他实际提供支持之间的差距，可能是他愤怒情绪的源头。

感受到的不公与不平等：当人们认为自己或他人受到不公正对待时，愤怒往往会随之产生。

这种感觉可能源于家庭、工作环境或更广泛的社会背景。

心理创伤和过去的经历：早年的心理创伤和不良经历，如在原生家庭中受到的忽视或虐待，可能深深植根于个体的心理，成为愤怒情绪的深层原。

2. 四组「愤怒」关系：电影《涉过愤怒的海》中各个角色间的关系和冲突，以及他们的愤怒情绪，都指向了深层的家庭和社会问题。

（为了省略篇幅，以下不分析前夫前妻与主角们的冲突，仅分析4位主角之间的两两关系）老金VS娜娜：老金和女儿娜娜的关系中存在着情感的疏远。

老金忙于生计，忽视了对女儿的关爱，将物质满足等同于父爱。

娜娜的死亡让老金感到愤怒，因为这触及了他自我概念的脆弱之处，他的愤怒源于自责和对自我价值的质疑。

娜娜VS李苗苗：娜娜和李苗苗之间的关系可能充满了操纵和心理游戏，这是由李苗苗反社会人格特征所导致。

娜娜的边缘性人格障碍让她在关系中感到被遗弃和孤独，这可能导致了愤怒的爆发。

李苗苗VS景岚：李苗苗和景岚的关系是一种不健康的母子共生关系，景岚对儿子的过度溺爱和保护导致了李苗苗的不良行为。

景岚可能对李苗苗的行为深感愤怒，但又因爱而容忍，而李苗苗可能对自己的行为和母亲的盲目溺爱感到愤怒。

老金VS景岚：老金和景岚代表了不同的家庭教育方式，一个忽视，一个溺爱。

他们的冲突可能是因为娜娜的死亡和对李苗苗的责任认定。

老金的愤怒来自于对女儿死亡的反应和对景岚溺爱导致的后果的愤慨。

此外！

老金和景岚之间暗流涌动的性张力可能是导演用来探索更广泛社会议题的手段，在社会和文化层面上提供了丰富的暗喻。

老金和景岚之间的关系可能象征着中国社会中不同社会阶层间的张力和冲突。

老金作为一个底层人物，对景岚这种看似上层的精致女性的愤怒和征服欲，可能反映了下层阶级对上层阶级的不满和反抗。

而景岚主动挑衅的行为，可能在挑战传统的性别动力，显示出女性的独立和力量，这在中国传统文化中可能被看作是颠覆性的。

老金对景岚的愤怒和征服欲，可能暗含了对性别角色的挑战和现代性别权力关系的重新定义。

二、「父与女」

我最喜欢这版海报。

海报张力和悬念十足，冲击力强烈，清晰的展示了老金的“盲目”与娜娜的“被囚禁”。

通过死者和杀手的形象以及相关的符号，有效地唤起观众对电影内容的好奇。

对比与镜像：上部分展示的是死者娜娜（金丽娜），而下部分则是老金。

这种上下对比的布局可能象征着生与死的对比，或者更深层次地，反映了老金通过娜娜看到自己的一面，娜娜的死亡使老金失去了自我认同的“镜子”。

注意老金在电影开篇的关键台词： “【我】这辈子不就活个闺女吗？

就这个小杂种，【我】一辈子毁他手里边了。

”——他愤怒的起点全部是【我】，全部是“我”，根本没有提到女儿娜娜。

#细思极恐的情节#情感的表达：海报下部老金的笑容扭曲、超现实，表达了他的自恋特质和复杂的内心世界。

在剧情中提到老金的自我概念受损，这扭曲的笑容可能代表了他因女儿的死而产生的内心冲突。

生活的底色：黄渤对老金角色的描述指出，老金以捕鱼为生，与自然抗争，这种抗争可能在海报的设计中隐喻性地体现出来。

老金的笑容和娜娜的死亡姿态，都可能暗示了这种生活斗争的延伸。

暗红色调：海报采用了一种强烈的暗红色调，通常与危险、血脉、以及愤怒情绪相联系。

这种色彩可能反映了剧中的紧张氛围和潜在的暴力。

文字设计：海报上“涉过愤怒的海”的字体设计扭曲且带有血迹效果，强化了电影主题中愤怒与暴力的元素，暗示了人物内心的创伤和痛苦。

三、「母与子」

李苗苗的成长背景是“病态且复杂的家庭关系”，李苗苗只有在面对母亲景岚时才会伪装可怜，但同时景岚也清楚了解这一情况，双方处于一种不健康的母子共生关系中，电影中的关键关系动态和情感氛围，将母子间的病态依赖和复杂情绪表现得淋漓尽致。

父亲李烈的暴躁同样也对苗苗的恶产生了影响。

李苗苗在高处象征着他在母子的不健康关系中所占的“高位”——即使是在他的不良行为中，他仍能操控他的母亲。

他的伪装暗示他生活中的不稳定、复杂的多面性和悬而未决的状态。

景岚始终望向李苗苗的依赖状态，这可能代表了她对儿子的持续关注和溺爱，即使知道他的伪装和问题，她仍然无法摆脱这种共生关系。

#细思极恐的情节#四、「鱼雨」

从文化层面来解读，鱼在多种文化中都是与生命和繁衍相关的重要符号。

例如，在中国文化中，鱼是丰盛和富足的象征，鱼的发音与“余”相近，寓意着富裕和多余。

鱼在本片中也是老金生计的来源，他靠捕鱼来挣钱供养娜娜留学日本。

鲤鱼旗在日本文化中象征着力量和勇气，通常在儿童节悬挂以庆祝儿童成长，祈愿他们健康成长。

娜娜曾希望通过对着鲤鱼旗祈福得到父亲的爱，象征着她对父亲关爱的渴望和家庭和谐的期盼。

在电影节奏和氛围的设计上，“鱼雨”这场戏是剧情中部高潮，通过龙卷风带来“鱼雨”让电影进入一段超现实场景，是影片的重要节点。

老金是渔民，这个身份对于“暴雨中的下鱼”这一场景的象征意义有着重要的影响，导演利用了鱼这个符号来加强对老金角色的深度描绘。

在“渔民”的语境里，鱼通常是丰饶和生命的象征，而在这一场景中，鱼的出现形式却是在一个暴风雨中，当鱼以如此超自然和暴力的方式“下暴雨”时，这可能象征着老金对他生活掌控的失去和对女儿梦想的破灭。

渔船的主人失去了自己的“网”，在生活的海洋中无法再捕捉到希望和未来。

暴风雨中的“下鱼”不仅是对自然现象的超现实描述，也是对老金人生的隐喻——一位曾在海上驾驭渔船、掌控自然以捕获生命（鱼）的男人，现在却在另一种形式的“海洋”（寻找真相的困难、认知自我的挣扎、和高压情感的波折）中挣扎，试图捕捉到杀害女儿的凶手。

满地死鱼的这种出现形式也可能暗示着一种讽刺——老金通过鱼获得生活的意义和物质上的成功，但最终，这些鱼在一个毁灭性的形式中返回，似乎在预示他无法通过物质手段来保护或挽救自己最重要的东西——他的女儿。

另外，在基督教文化中，鱼也是耶稣基督的象征，它代表着信仰、救赎和再生。

这在电影剧情节奏中，或许象征着某种向死而生的转折，隐喻着老金对于女儿的情感、对事件真相的追求，以及他自己内心救赎的愿望正在走向转折。

这是我最喜欢的一幕。

曹保平通过强烈的视觉效果和音效来增强观众的紧张感和沉浸感。

这样的设计不仅加深了故事的情感冲击力，也使得这一超现实场景成为影片中的一个记忆点，观众会在之后的剧情中不断回想这一幕，从而更加深入地思考电影的主题和象征意义。

五、「蜻蜓雨」

同理，“蜻蜓雨”是本片的另一场心灵暴雨，出于影片节奏末尾高潮。

冲突与死亡的象征：在某些文化中，蜻蜓也被视为战争和冲突的预兆。

它们漫天飞舞的景象，血色的巨大蜻蜓可能暗示着即将到来的死亡和毁灭，在电影的这个场景中，蜻蜓与死亡紧密相连，它们在生死打斗的背景下飞舞，在电影的决斗场景中，蜻蜓雨可能强调了冲突的迅速升级和生命的即时性，以及两个父亲无法逃避的命运。

觉醒和重生的象征：在某些文化中，蜻蜓与祖先的灵魂和生命的循环相关联。

蜻蜓雨可能暗示着角色们的生死循环，老金和李烈的冲突可能代表了一个旧时代的结束和新阶段的开始。

完成“弑父”同时获得“解脱”。

“蜻蜓雨”是影片的第二处超现实场景，它加强了冲突的情感张力，使得最终的对峙不仅是两个人之间的物理战斗，也是他们内心恶意、愤怒和悔恨的心理斗争。

在剧情的最后，岛津从日本过来上岛探望老金、劝老金“放下杀念”，零星飞过的蜻蜓可能象征着老金内心的冲突趋于平息，或许蜻蜓真的是老金杀念的外化，最后他终于放下了杀死李苗苗的执念，在“安全岛”找到了自己对孩子丢失已久而不自知的沉重爱意。

六、「门」

“门”，作为本片一个重复出现的物象，承载着丰富的象征意义和情感重量。

它不仅是实体的隔断，也象征着角色之间情感与心理状态的变化，是隔离与连接、恐惧与安全、失去与发现的重要符号。

安全与隔离：娜娜小时候将柜子称为“安全岛”，这个柜子的门对她来说是保护和安全感的象征。

然而，从老金的视角来看，这扇门同时也象征着他与女儿之间的隔离——他未能察觉到娜娜内心的恐惧和需要。

依恋与分离：娜娜中学时被老金推上车，车门在此刻成为了父女之间情感隔阂的象征，是娜娜依恋与老金冷漠的分界线。

娜娜自述“开始自己也讨厌自己”。

时光与回忆：老金破开尘封的柜子，这扇门成为了通往过去的入口，让他跨越时间的界限，第一次触摸到女儿的心灵和父女之间爱的牵绊。

同样的，老金和景岚这一个父母对照组，在对峙、极限拉扯的过程中，也反复通过冲破一扇扇门发生相互入侵：景岚把老金锁在地下室的门象征着双方的敌对，而她犹豫很久打开门救出老金，则代表了理解和同情的萌芽。

很快，反过来，景岚掉进海里，老金跳进海拉开车门救出景岚，车门成为了生死的分界，也是老金和景岚强弱势关系的转变，以及两位失败父母正走向救赎的行动象征。

（据说老金景岚有激情戏，公映版删了）在曹保平的《涉过愤怒的海》中，“门”不断开合，象征着人物之间的联系与断裂、情感的守护与释放。

通过“门”的开启与关闭，导演精心编织了一个关于家庭、爱、痛苦和救赎的叙事，使得这一物象成为了连接整部电影情感纽带的关键符号。

每一次“门”的出现都是情感和剧情的推进，是对角色内心世界的深入描绘。

七、「救赎」

1、大海、暴雨、高速公路、轨道……全部都是「涉 across」的历程电影名字是《涉过愤怒的海》，那么题眼是「愤怒」，过程则是前面的动词：「涉 across」。

如果把怒海无边当做一道题，那么如何走到彼岸，就是曹保平带着演员黄渤、周迅的答题。

自然元素的使用&物体的象征意义：城市环境和狭小空间，如衣柜或笼子状的网格，暗示身体和情感上的被束缚。

不寻常环境中的日常物品，如衣柜中的衣架或满是碎片的空旷街道，表明一个颠倒的世界，反映了角色内心的混乱。

高速公路和隧道则是过渡的地方，表明主角在经历一段旅程，既是对案情真相的寻找答案，也是个人成长的隐喻或、对自我失衡的解决方案的实际搜索。

背景中的大海和暴雨通常象征着情感的动荡和混乱，是主角内心的外化，展现出的痛苦和绝望，正在经历风暴考验。

这些元素也象征自然的净化或转变力量，暗示着主角内在认知和情感状态正在发生剧烈变化。

2、每个人的彼岸整体而言，4个主角似乎都在与自己的成长环境或过去经历作斗争，这可能是导致他们当前困境和愤怒情绪的根源。

他们的救赎之路在于认识和解决这些深层次问题，发展出更成熟和健康的处理生活模式和人际关系的能力。

老金：他需要学习如何健康地表达爱，尽管孩子已经不在了。

他需要处理自我价值的问题，从内心深处认识和接纳自己的不足。

娜娜：【免剧透】虽然她已经去世，但在故事中，她的另一部分救赎（类似“灵魂的安息”）可能需要来自于老金、亲属及社会对她更深的理解和支持。

李苗苗：需要从反社会行为中脱离出来，学习责任感和对他人的同情。

这个工程量很大。

景岚：她必须认识到过度溺爱的危害，她必须学习放手，允许儿子独立并对自己的行为负责，她必须学会如何建立界限和健康的母子关系。

在《涉过愤怒的海》中，曹保平导演精心编织了一个关于破碎与愈合的故事，带领观众穿越愤怒的表面，探索人心深处渴望救赎和平静的渴望。

每个角色都在自己的愤怒和遗憾中寻找着通往和解的道路。

这个故事最终还是讲的是大时代下我们每个人，我们人性内在力量在极端压力下的痛苦、脆弱和韧性。

所以这是一个爽片，也是一个严肃的现实主义优秀电影，猫眼豆瓣双优。

电影院144分钟的极端痛爽，值得你进来与自己对话。

以上。

东亚社会的最大“爹味”制造者，从来都不是东亚式父母《涉过愤怒的海》的表层故事，是一个失去女儿的父亲的复仇记，是一个论证父爱伟大、“父爱如山”的故事。

电影一开篇，拥有自己的小船队、在海上捕鱼的金陨石（黄渤 饰）接到前妻的电话，在日本留学的女儿金丽娜（周依然 饰）失踪了。

与前妻离婚后，金丽娜跟着金陨石生活，金陨石虽有些吃力地供着留学的女儿，但也甘之如饴，毕竟这是一件有面儿的事情。

起初，对于女儿失踪，金陨石并没有往坏处想，他认知中的女儿一直很乖，应该不会有什么出格的事情。

所以去往京都大学寻找女儿时，他心心念念的仍然是捕鱼的事情，并且有心情在大学的校门口来张露出笑脸的自拍。

噩耗很快传来。

女儿已经死亡，身上中了17刀，金陨石再见女儿是她的遗体。

嫌疑人指向女儿在日本谈的男朋友李苗苗（张宥浩 饰）。

出离愤怒的金陨石开始追凶。

李苗苗很快逃回国。

虽然女儿在日本的丧事仍未办理，金陨石已回国追凶。

“为爱复仇”，这样的叙事显得那么顺理成章。

何况，李苗苗出生于富贵家庭，带有反社会人格的他，从小到大作恶无数（不得不说，张宥浩把李苗苗演得足够可恨），却总能逃之夭夭。

因为他有一个深爱着他、一直在为他收拾烂摊子的母亲景岚（周迅 饰），更因为生父李烈（祖峰 饰）和母亲景岚所代表的富贵阶层具备强大的“能量”——他们轻易就能调动更多的资源，去摆平事情，去帮孩子逃脱责任。

景岚由周迅来饰演，观众出于对演员的喜爱，多少削弱了对景岚以及她所代表的人群的憎恨。

他们看上去是那么优雅和得体，一个电话就能轻轻松松把很多难办的事情办下来，能够云淡风轻、心平气和地对一个死了女儿的父亲说“你找不着他（李苗苗）”“人无能的时候才生气”……优雅之下，尽是龌龊，一个社会基本的公平机制就是被这类人所败坏的。

电影率先解构的是这种疯狂的、“别人的孩子死不完”、护犊子式的“母爱”。

虽然周迅演得那么好，可别着急着被景岚的母爱感动，倘若一个弱者真的不幸被李苗苗所伤，这个母亲会以爱之名助纣为虐。

阶层元素，让这个复仇故事的可信度大大提升了。

加上电影所渲染的那种高度浓烈、极度压抑、黑云压城城欲摧的愤怒情绪，多少让人觉得这是朴赞郁复仇三部曲式的作品。

只是，当景岚对金陨石发出那个关键质疑“你根本不爱你女儿”时，“为爱复仇”的基底早已崩塌，电影需要一个人开口把真相点明。

曹保平从一开始就埋下了伏笔。

金陨石真的是为爱复仇吗？

他真的爱女儿爱到如此极致吗？

何以这份爱，有那么多硌人的杂质？

比如，金陨石在看着女儿遗体上的伤口时，无法控制本能地呕吐。

他连直视的勇气或爱意都没有。

比如，金陨石在酒店衣柜里将自己的头砸出血时，嘴上念叨着“那可是你亲闺女啊，你得疼啊”。

他需要外力制造的疼痛，来证明自己的疼痛，来显示自己的深爱。

比如，金陨石对日本的警察、对景岚都提到，岛上的人都知道金丽娜是他闺女，别人动了他闺女，这是丢尽他脸面的事情。

更让人大跌眼镜的是，金陨石拿着女儿被他人侵害的视频给其他人看，为的是找出那几个人来狠狠教训一顿，来论证女儿的“清白”，为此他不惜错过女儿的火葬，更不惜损害已经死去的女儿的隐私……金陨石也许是爱女儿的吧，但更大的概率是，在爱女儿之前，他更爱的是他的面子，更爱的是他爱女儿的形象。

金陨石愤怒复仇的动机，也许有着为了女儿的成分，但更大的概率是，那是他老金的女儿，别人竟然敢未经他的允许去触碰去诋毁去伤害她，金陨石绝对不会放过！

是“父爱如山”吗？

电影发出冷峻残酷的质疑，是“父权如山”吧。

愤怒因爱而起吗？

愤怒，只是“爹味”的一种形态吧。

当电影最后关头，金丽娜的死亡之谜解开时，金陨石这才平生第一次真的意识到，他从来都不了解女儿。

他根本就不知道女儿来日本后的生活，不知道女儿的恋情，不知道女儿的所思所想，也不知道女儿从童年起就产生的那个巨大的、难以弥合的心理创伤。

金陨石的悲哀，也是多少中国式父母的悲哀。

他们爱孩子吗？

爱的。

但很多时候，是像爱一个私人物品那样的爱。

他们要求孩子必须按他们所设想的那样去成长，他们一厢情愿地塑造着他们理想中的孩子——哪怕他们为孩子所选择的一切从来都不是孩子所喜爱的……他们仍一意孤行，并自我感动——我所做的一切都是为了你好，我为了让你过上更好的生活付出了多少又多少……金丽娜是悲剧的浓缩式体现。

她看似被父亲强势的爱包围着，但实际上，在她的成长体验里，她没有感受到那种双向的、给予她无限包容与安全的爱的存在。

她就像是一片过度干涸的土壤，那么拼命地汲取任何一点爱的雨滴，但当它们落下时，总是那么快就消失不见；金丽娜越是拼命想要看到爱的存在，爱干涸得越快，她像小时候一样躲在柜子里画出虚假的希望，不仅爱干涸了，连血液也干涸了。

《涉过愤怒的海》除了“建议十八岁以下观众谨慎选择观看”的提醒外，其实还应该打出这样的宣传语“为人父母，必看”。

曹保平实在是犀利得近乎冷酷，他以一个极致的悲剧，戳中了“爹味”十足的父母的肺管子。

“父权”“爹味”并不是男性专属，任何将孩子视为私人物品、任何以绝对的个人意志取代孩子自由选择的父母，都是“父权”代言人，都是浑身“爹味”而不自知。

国产影视剧习惯于讴歌父母之爱的伟大，《涉过愤怒的海》能够直面惨淡的人生、正视淋漓的鲜血，已是突破。

当然，《涉过愤怒的海》并非一部完美的电影。

极致，往往与极端同时出现。

就像父母对子女的控制，往往与爱杂糅，难解难分。

应该否决“爹味”，但不能否决爱意，否则容易走向极端。

在“父母皆祸害”的亚文化潮流中，像《涉过愤怒的海》这类解构“父爱”，嘲讽“爹味”的作品很受年轻观众欢迎；这类电影也会成为那些与父母关系紧张的子女与父母“决裂”的底气，因为电影论证了父亲所谓的“爱”根本不是爱，子女的“堕落”都归因于父母的失责……但还是要说句泼冷水的话：当一个成年人将一切责任都归结于原生家庭、归结于父母，本质上是他彻底放弃了一个成年人的主观能动性，甚至，“父母皆祸害”已成为一部分不负责任的年轻人自我放弃的借口——一切都是父母的错，我干脆就这样摆烂一生了。

观众同情金丽娜的遭遇，可稍不留神，一个把一切责任都推到父母身上的人，就成为令人憎恶的李苗苗了。

他们看似截然不同——一个走向自戕，一个以戕害他人为乐；却又殊途同归——他们从未真正成长。

事实上，东亚社会的最大“爹味”制造者，从来都不是东亚式父母。

就像电影中的金陨石，在金丽娜那么小的时候，各种违背她的意愿“望女成凤”，他为什么不躺平不放手呢？

多少父母希望孩子成才，希望孩子爬得更高，为的是让孩子成为景岚这个阶层的人，成为“人上人”。

当这个世界的运行逻辑是“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”，很多父母只好逼迫孩子“卷”起来，而一旦这种逼迫存在，“爹味”就会存在。

成为“放手”的父母说起来容易，可如果规则依然以“人上人”为中心，大银幕外的我们，有几个能做到快乐教育、顺其自然？

我们顶多只是在逼迫孩子的同时，尽量让自己不“爹味”。

从这个意义说，电影只去嘲讽为人父母的“爹味”，这也是一种保守的叙事策略——虽然在国产电影中，这已经足够大胆。

《涉过愤怒的海》2019年开机，2023年才终于登上大银幕，其间所经历的曲折坎坷可想而知，我们也不忍对电影的表达再做什么苛责了。

——首发澎湃新闻·有戏——

《涉过愤怒的海》无疑是今年年底最具话题热度的电影。

黄渤饰演的父亲老金，在女儿小娜的梦里被吊在半空，这一幕几乎对父亲形象的直白控诉，在国产电影（尤其是主流院线电影）里十分罕见。

熟悉导演曹保平的观众，都难免把《涉过愤怒的海》和他的另一部作品《狗十三》（2018）作对比。

在《狗十三》中，父亲的软弱和虚伪虽然早已被女儿看穿，但在镜头里仍然保留着最后一点面子，还可以继续自欺欺人。

到了《涉过愤怒的海》，父亲的愤怒最后全部指向自己，再也没有粉饰的余地。

曹保平是少数愿意直面“有些父母不爱孩子”这一真相的华语导演。

和《狗十三》一样，《涉过愤怒的海》再次引发大量关于原生家庭、父权、亲子之爱的讨论。

但不一样的是，这次的影片争议更大，因为其中的角色行为更疯狂、更极端，结局更惨烈。

一部分观众被深深触动的同时，另一部分观众感到被冒犯。

他们觉得真正需要关注的问题在极端情况中（地下室纵火、天降鱼雨）被稀释了。

除了对“全员癫狂”的必要性质疑，还有一部分年轻观众对片中涉及二次元的元素感到不满。

这部分内容主要关于片中的凶手嫌疑人李苗苗。

老金的女儿小娜在日本留学、打工，与富二代李苗苗交往。

李苗苗沉迷二次元角色扮演，他最喜欢扮演的是日本漫画《死神》中的乌尔奇奥拉。

李苗苗和老金的几次相遇都和二次元活动有关。

他挑衅追捕自己的老金，甚至在台风天逃亡去机场的路上也非要插空参加一场二次元盛会。

李苗苗身上的反社会人格常常在视觉上和二次元角色扮演融为一体。

对此，曹保平在接受媒体采访时解释过：“利用这个设定，最主要的是强调老金对女儿了解的缺失，在影片的构成里也具有意义。

因为这是年轻的一代人某种意义上的一种符号性代表。

希望许多家长透过老金去感受和反射一下，怎么去理解二次元，包括自己孩子的喜好和他们的审美。

”他展示的二次元，其实是父亲老金眼中对二次元的恐惧、不解与偏见。

我们想从对二次元的理解出发聊聊这部影片，同时更细致地分析老金是如何通过愤怒去“扮演”一个“爱女儿的父亲”。

在那些奇观、大场面之外，这部影片还有很多值得仔细品味的地方。

比起谁是真凶，老金究竟爱不爱女儿才是影片的核心悬念。

只是“父爱谎言”并不是在最后才被揭穿，而是早就有迹可循。

撰文 | 陈思航二次元世界：温柔与爱的新家族当代扮装（cosplay）群体的构成之复杂、类型之多样，始终是学者们头疼的问题。

扮装者可以诠释的东西越来越多：从日漫人物到超级英雄，从汉服到洛丽塔，从环球影城的角色到迪士尼乐园的玩偶，从具体的原型到抽象的概念……在今年上海的万圣节游行中，人们扮演着路标、上证指数和受尽折磨的乙方员工。

《涉过愤怒的海》中，李苗苗最钟爱的角色是乌尔奇奥拉·西法——漫画《死神》中的“十刃”之一。

这十位反派象征着人类死亡的十种原因，其中乌尔奇奥拉代表“虚无”。

乌尔奇奥拉，《死神》（2004）剧照。

老金自从看到李苗苗的乌尔奇奥拉形象之后，就与扮装者势不两立，在情节里追杀他们，在影像中质疑他们。

片中扮装者的角色总是歇斯底里，在老金误入漫展集会的段落中，他的眼前仿佛是群魔乱舞。

老金抵达日本时最初的困惑，就是听不懂“扮装”的含义。

他的字典里没有这种东西，他从未想过要变成别人。

他有女儿、船队和响彻全岛的声誉，这辈子好不容易活成这样，为何要变成别人？

老金不理解这种游戏。

在追凶过程中，他疯狂地闯入陌生的扮装者家中，向素未谋面的男孩逼问李苗苗的去向。

在老金眼里，这种扮相的人肯定属于同一个组织。

这些精心选择戏服、妆容与场地的表演者，确实属于某种独特的“组织”。

影片中没有展示的是，这种“组织”中的温柔与爱。

扮装文化拥有如此强大的渗透性，恰恰是因为它很温柔。

社会学家加里·克劳福德（Garry Crawford）与大卫·汉考克（David Hancock）热衷于流行文化，他们在《扮装与游戏艺术》（Cosplay and the Art of Play）中梳理了扮装和其他青年亚文化的差异。

扮装者一般都忠于原型，强调还原度，不太会颠覆既有的东西。

面对社会规则时，他们倾向于遵守而非反叛，也常常寻求权力机构的帮助。

他们一般都在合法的公共空间活动，“造成的最大麻烦无非是人数太多”。

在庞大的扮装社群中，除了扮装者本人外，还有粉丝、化妆师、摄影师、后期制作、服装设计师……所有成员都热情高涨，投身于扮装的事业。

研究粉丝文化的尼科尔·拉梅里希斯（Nicolle Lamerichs）将这种基于爱好建立的社群描述成“家族”。

在这些新的家人中间，没人会用父母的口吻指责他们为何穿成这样，他们可以体验到更多的共情、尊重、认可与赞美。

对许多东亚扮装者来说，这些都是原生家庭里不存在的东西。

电影《涉过愤怒的海》剧照。

在这里，他们拥有新的家庭群体、家族活动：扮装、模型、漫画、偶像、电子游戏等等。

他们谈到这些“新家”时，总是眉飞色舞，仿佛游离在现实之外。

现实中，父母和孩子都困在名为“自己”的牢笼里，李苗苗一家和小娜一家无不如此。

但在二次元的世界里，这些孩子暂时忘掉了“自己”，可以变成另一个人。

在漫展、会场甚至街头，扮装者们团结在一起，以其他身份存在，栖身在新的家族，寻找一些原生家庭给不了的快乐与慰藉。

从这个角度来说，《涉过愤怒的海》想象了扮装者的侵略性。

在帆书观影团的活动中，曹保平回应了这个问题，他认为自己只是想塑造老金的视角，展现一种对年轻人缺乏了解的状态。

但问题的关键可能不是老金，而是李苗苗。

这个角色不仅仅存在于老金的眼中，他由创作者预设，拥有独立的情节线，常常与老金的视点无关。

像李苗苗这样的扮装者，通常身处“家族”般的社群中，也一定与粉丝、同好联结紧密。

但李苗苗仿佛是匹独狼，片中见不到他与粉丝的互动，和朋友们的关系也不堪一击。

二次元爱好者们困惑的是，这种人为何会爱上扮装、甚至成为热门的扮装者？

他们认定，李苗苗绝非自己的同类，影片只是挪用了扮装的视觉元素，没有诠释这种文化的灵魂。

如果能补充年轻一代是如何被二次元世界吸引，也许叙事上会更平衡。

二次元元素在影片中的意涵也会更丰富。

语言：区分身份的密码“他不是爱女儿，他就是喜欢当爹”，这是很多观众看完全片对老金的印象。

老金执迷于自己的父亲身份，导演对老金的愤怒做了最外化处理，几乎要溢出屏幕。

因为老金要让自己相信，他是爱女儿的父亲，他不顾死活地追凶都是为了女儿。

但无须等到最后小娜的视角揭晓，只要稍加留意就能发现，父女俩从来都不在一个世界。

在塑造老金形象时，有一个贯穿始终的因素——语言。

老金对日语一窍不通，也有底气在日本追凶。

他和女儿都用汉语，却始终听不懂她的心声。

在《涉过愤怒的海》里，语言构成了确立不同身份的密码。

语言始终是电影里重要的听觉要素，许多创作者都会自觉地调用它的潜能。

在今年的金棕榈影片《坠落的审判》（Anatomie d'une chute，2023）中，女主角桑德拉是德国人，婚后一直生活在丈夫的法国老家，在家只能说英语，语言反映出她始终处于被孤立的状态；在杨德昌的《一一》（2000）《麻将》（1996）等作品里，闽南语成了传统世界的标识。

在影像资源越来越丰富的时代，语言的转换成为一种日常体验。

所谓外国电影，往往是画面与字幕结合的艺术。

语言意味着身份的隔阂与交流，把这些人分开，又把那些人联结在一起。

从影片开场到结束，老金始终说着方言。

他跟着李苗苗闯入日本地铁站时，强行闯过安检口，引来几位日本警卫围堵，他们完全无法理解彼此。

在这个段落里，语言扮演着重要的角色：起初他与警卫争论，想表明自己在做一件重要的事，找杀害女儿的人，这时语言是阻挡他的屏障；但他跑到铁轨边时，从手机里得知“娜娜没了”，他呆立在原地，警卫仍在他的耳边说着难懂的日语……这时候，语言成了保护他的盾牌，让他独自承受女儿的死讯，消化内心的震惊与落寞。

老金守着自己的方言，女儿金丽娜则相反，她一直想学会他者的语言。

她认真学习日语，思考各种单词与短语的意义。

可她越是学习新的语言，反而越容易想起过去。

她频频遇到难解的概念，“喜欢”（su ki）和“爱”（Ai）的区别使她困惑，唤醒了她记忆中爱的匮乏。

她在女仆咖啡店招待李苗苗的时候，讨好地说了一通日语，没想到对方居然回以熟悉的汉语。

但她依然要学，她要走得更远，直到看不见父亲的踪迹。

她和老金的隔绝可以用各种语言度量：父亲的语言属于海岛，属于传统的行业与家庭观念；她的语言属于世界，属于社交网络与青年文化。

她想要重新生活的时候，在日语文化中找到了土壤。

这其实不是孤例，对许多中国孩子来说，那是个由漫画与动画、社团与祭典、海洋与岛屿构成的世界，很容易就能找到新的身份标识。

在那些少年漫画里，父母常常缺席，正如《航海王》的作者尾田荣一郎所说的那样，“冒险的反义词是母亲”。

主角们要摆脱所有拘束，才能前往未知的领域——这正合金丽娜的心意。

电影《涉过愤怒的海》剧照。

只是她的冒险太过深入，甚至抵达了另一个世界。

仿佛只有死亡能让这对父女沟通，在金丽娜的梦魇里，老金被高高吊死在海边的铁架上；在老金的现实中，金丽娜身上被捅了十七刀。

在这样的时刻，任何语言都失去了效力。

虚张声势的愤怒老金守住父亲的身份，主要靠表达愤怒。

他出场的第一个画面里，我们看不到他，只能看见他眼前沾满水雾的玻璃。

他的空间是逼仄的，视点镜头不断在狭窄的廊道里穿行，画框空间也不断被分割成更小的空间，譬如窗户、隧道和橱柜。

他的情绪是狂热的，那些特写死死嵌住他的脸，那张与世隔绝、在广角镜头中扭曲变形的脸。

“愤怒的海”绝非远景中的海面，它是一种被近景别镜头切割得支离破碎的海。

硬汉，是老金独立于父亲之外的另一个形象。

硬汉最在意尊严，不能被打倒，最擅长愤怒和搏斗。

《涉过愤怒的海》展示了一种更纯粹的愤怒，也是一种虚弱的愤怒，他好像听不到别人的声音，看不清别人的模样，只是为了愤怒而愤怒。

影片中密集的人脸、贴近骨肉的画面，呼唤着人类感官的认同。

有时这呼唤成了一种胁迫，甚至让许多观众不适。

于是，在愤怒燃尽之后，我们看到这个在幽暗的空间里摸爬滚打的男人，还是一个“封闭的父亲”，他发现自己可能从未爱过，也不知爱为何物。

在华语电影的叙事中，这是一种反常规的父亲形象。

虽然描述父母为子女复仇的“怒剧”不在少数，大多数作品不会总是在脸部特写里强调愤怒。

它们会留出更多空间，表达一些愤怒之外的东西。

电影《涉过愤怒的海》剧照。

同样是为被侵害的女儿讨回公道，《三块广告牌》（Three Billboards Outside Ebbing, Missouri，2017）中母亲的愤怒对观众没有压迫性。

扮演母亲的弗兰西斯·麦克多蒙德脸上几乎很少出现表情，让观众更容易感到她压抑的绝望和悲伤。

影片使用了贴近古典好莱坞风格、综合不同景别的剪辑模式。

在这种相对保守的风格中，那位患有绝症的警长最终稀释了她的愤怒。

在中岛哲也的《告白》（2010）中，阴暗的色调和端正的机位让观众与复仇的母亲保持了距离，也让她的愤怒变得清冷而苍凉。

所以曹保平一开始就给老金的愤怒定了调：虚张声势。

自私地维护尊严的愤怒，和因为深爱孩子被激发的愤怒，注定有本质区别。

曹保平镜头下的父亲常常会混淆两者。

电影《狗十三》剧照。

戴锦华曾在2016年《北京青年报》的访谈中，分析了父亲在华语电影中的回归：“尽管身份政治正在尝试形构种种新的连接，但个人的疏离感、社会的原子化无疑是新的现实之一。

过去不可返归，未来难于展望的状态中，家庭的角色和意义便充分凸显出来了。

”大量华语电影追逐着具体或理想的父母，渴望在家庭中弥合创伤、寻求认同。

戴锦华当年举的例子是《山河故人》（2015）和《老炮儿》（2015）。

在今日的院线里，我们依然能看见许多案例，譬如近年的《你好，李焕英》（2021）与《学爸》（2023），这些作品还在建构两代人的互相理解。

然而，越来越多年轻人发现自己不想和解，他们想要隔绝。

家不是他们可以回去的地方，即使是在电影里。

《涉过愤怒的海》直面了更惨烈的隔绝：老金最后不得不承认，成为父亲和担任船长一样，是一场盛大的表演秀；孩子们也通过艰辛的努力，摧毁了父母制造的自己。

曹保平接受《人物》采访时说，他借金丽娜之口，转述了“爱不存在”的事实。

但他也承认，这种不存在只限于这个角色。

或许在其他人的叙事里，寻求父辈的爱已不是必需品，爱与家的概念，都可以寻找其他可能性。

电影《涉过愤怒的海》剧照。

如今的人们不再像过去那样，被划定了家族、身份与阶级。

年轻人或许真的可以多活几次，转换不同的身份，创造不同的叙事。

他们可以爱上自己选择的人类、社群与活动——爱可以存在，但不必是父辈提供或认可的爱。

金丽娜在影片里扮装成了《死神》里的井上织姬。

在漫画的故事里，这恰恰是个坚信爱存在的角色。

乌尔奇奥拉以同伴的性命威胁织姬，逼她前往反派的据点，但他准许她选择一个人告别。

她在沉睡的黑崎一护身边，将告别化作告白：“要是人生有五次就好了，我就可以住在五个不同的城镇、享受五种不同的食物，吃得饱饱的，体验五份不同的工作，然后五次都要……喜欢上同一个人。

”本文为独家原创内容。

作者：陈思航；编辑：荷花；校对：柳宝庆。

封面图来自电影《涉过愤怒的海》。

未经新京报书面授权不得转载。

《涉过愤怒的海》如果有别名，可以叫《被嫌弃的娜娜的一生》娜娜这个孩子是最可怜的，由于小时候父母都不想要她，所以她对被抛弃有非常深的恐惧，后来找男朋友，谁要她，她就跟谁。

李苗苗表现出了对她歇斯底里的占有欲，她觉得这就是永远不会抛弃她的人，这就是爱。

所以后来她觉得自己被全世界抛弃了，没有人要她，包括她的父母。

她没向自己的父亲求助，是因为她深深恐惧，怕爸爸知道她的真实生活不要她，唾弃她。

事实上老金后来的表现也确实如此。

她是了解自己的爸爸的，这孩子真的是可怜。

其实从小有被父母抛弃的心理隐影的孩子都有这种倾向，特别乖，随和，想找一个永远不会抛弃自己的人。

把对方自私的占有欲错当成爱。

高敏感，后来的男朋友是平庸了一些，然后有一点嫌弃，心里有一点其他的想法，她就立刻觉得会被抛弃。

这里面有四个父母，除了周迅扮演的李苗苗的妈妈，其他三个父母都想抛弃自己的孩子。

娜娜的母亲抛弃她，父亲不得不带着她，所以带她的方式很虐，其实我感觉这个爸爸对女儿是有爱，但潜意识里对这个女儿也是有恨意的，只是他肯定不承认，但从种种回忆来看，他对这个女儿颇有惩罚不到母亲，就惩罚女儿的味道。

当然有的可能也以“为你好”为理由。

李苗苗的爸爸则更爱后来组建的家庭，发现儿子不对劲后就不想要他了，后来甚至想弄死这个儿子。

这电影相当的叛逆。

闫妮是正常的，别的多少从普通号到加急专家号住院一条龙安排安定医院。

一个大连住着高级富人区的富二/三代京都大学住着吉田寮，这时候闺女没觉得这男的脑子有包还和他好已经挺有点问题了。

山东大地养出这么阴暗文艺中二日式阴暗厕所味的大嫚儿，她爹负主要责任。

但爱惜一下鞋子行不姐姐，你这打多份工也不容易啊……高空坠物你们小情侣❤️完发癫能不能有点素质留存给路人曹保平你少拍点半露不露的擦边球行不，我真谢谢你，没有那些镜头以你的水平也能表达出来的周迅演的高贵天龙人男宝妈（母狼），你都能搞到加急签证了，你不能看看天气预报台风预警，刮台风你和你家男宝谁能在国际机场准点起飞，只有鱼！

只有鱼才能在台风天飞！

还有你们的车（宝马疑似打钱了）！

俄航都难说！

何况是汉莎！

急赤白脸赶什么赶！

要玩机场大追捕吗？！

下次跑路看看天气预报，你买张高铁票去内陆的国际机场比你在机场等台风过去还快😘祖峰和周迅演的这俩告诉我们生孩子结婚前记着检查精神病，真会遗传，他俩这人设生个李苗苗毫不意外，都不能叫基因突变，只能叫强强结合。

李苗苗有点超雄男宝味，天生坏种，陨石老叔没把他杀了可能是为了能出狱捐钱结尾，俩人一起高空坠楼他还能漫展跑路，回家啥事没有看视频，公路探出车窗摸鱼（物理），陨石老叔体格健壮有人设背景，你这王八犊子说实话，那个蟞汤你是不是偷喝了大补身子骨了。

最后那模样还有力气上演手工摇桨海上漂流剧情，编剧是想说人的精神力量是无穷的吗？

陨石老叔是最近看的几部片人物身份最重要的一个，老叔能海上当船老大反杀持枪劫匪（不知道哪国的police）还丝滑抛人，奠定了他发疯能干这些事的基础，武力值高道德感低，风吹雨打皮糙肉厚开始李苗苗大追杀，摔下楼也不能接着打车复仇。

电影里👮‍♂️们估计都很😅，玩呢，你们无视公检法我们还得挨处分，我们是你们play一环吗？

——————陨石战神这家人我真听不出来是哪里的，跟黄渤上综艺说的感觉没啥区别啊，獾子岛应该是虚构地名（想起獐子岛在逃扇贝），不是大连就是山东沿海城市的吧，暂时写成是山东大嫚吧……如果冒犯了山东女性我在此诚恳道歉🙇‍♂️🙇‍♂️🙇‍♂️对不起！

是我身边即世界了！

闫妮这个正常是跟《本片》其他人比，放乡土家庭剧那妥妥抛夫弃女大恶人😅要被狠狠审判，这里戏份少单薄一些就是母爱有限，离婚不要孩子寻找新生活，编剧再给加十分钟戏估计也得发疯起来

《涉过愤怒的海》看完，我犹犹豫豫地在豆瓣打出四星，却有一股又一股强烈的吐槽欲，实在忍不住跟好友们狂暴倾吐了半小时。

吐完槽后释然了，把豆瓣评星改成了三星，这是它应得的。

很难用好看还是不好看来评价这部片子，因为它好看得一阵一阵的：黄渤饰演的孤狼父亲，对峙周迅饰演的母狮母亲时，两个老戏骨追逐、周旋、狂躁时是好看的。

当镜头一旦转向他们这么做的缘由，描写两人的女儿和儿子组成的“地雷女”与“病娇男”的疯批弱智情侣组合，相爱相杀的爱比死更痛戏码时，我就痛苦面具，厌蠢症严重发作，观感如同坐牢。

之前听说了一些二次元受众对本片的批评，我也算是个老二次元，带着心理准备来看，发现这片对泛二次元文化的描写比我想象中更广泛：漫展，cos秀，wota艺，女仆咖啡厅，秋叶原KTV里的金属核，京都大学吉田寮……尤其是京大传奇的吉田寮，熟悉“京大双璧”作品、看过《四叠半神话大系》的人都不会陌生。

虽然咱也不知道一个父母在中日都有产业的富二代，为什么要住极便宜以至于像个“九龙城寨”似的吉田寮，可能是导演单纯想拍这段猎奇景观就这么写了。

诸如此类的，导演对二次元文化和所有日本景观，都以一种非常明显的圈外人猎奇式凝视视角去拍摄，以至于把冒着黑压压的台风天也要坚持去参加漫展的coser们，拍出了妖魅横生百鬼夜行的感觉。

我能理解许多二次元受众的不适，但我个人觉得还能接受，就像曹保平本片模仿的中岛哲也一样，这种陌生化的“奇观”本意是想制造心理压迫感，是为剧情服务的。

而我非常不能接受的，是这种奇观化凝结出的两个核心人物，地雷女小娜与病娇男苗苗，两个为达成“反转”主旨的核心戏眼的行为逻辑。

【注意！！！

以下严重剧透！！！

如果有观影需求强烈建议看完电影后再看！！！

】

这片主打一个“全员发疯文学”。

都是发疯，黄渤和周迅的人物逻辑很直接，一个女儿死了为女儿报仇，一个知道儿子犯事了包庇儿子。

在这个很简单的行事逻辑上，两个人不管是开挂般战斗力爆表以一打十，还是八百个心眼子虚与委蛇搞定黑道白道，都是可以让观众信服的。

他们所有的痛苦、绝望、悲愤、怒火、反杀、孤注一掷，都是能让观众共情到的。

而傻女儿和疯儿子这对上，每个行为逻辑都让人想说：啊？？

啊？？？

啊？？？？

反社会人格人渣男李苗苗，7岁用炮仗炸青蛙，8岁撞倒奶奶呼吸管让奶奶“意外”离世，用蹦床把3岁妹妹弄成高位截瘫。

在日本随手给乞丐塞“加料”汉堡、把同学养的乌龟拿去煮泡面给当事人吃、把一起玩cos的“朋友”点着了烧成火球……结果你告诉我，这么个混不吝的超雄魔头，居然爱cos爱得要死要活？？

黄渤满世界提着刀找他要报仇，自己被当作杀人犯一路追杀连夜从日本逃回国，妈妈已经给他买通了签证官安排好出国跑路，结果他太爱cos了跑路当天直接溜走去漫展出cos了？？

导演你知道出cos至少妆造要准备两三个小时吗，这心理素质是否太好了一点？？？

人渣来到漫展现场，果不其然被黄渤逮个正着。

两人一路追杀至会场楼顶，一番神似《新警察故事》里成龙与吴彦祖的天台对峙厮杀，最后双双掉下楼，滚到哆啦A梦巨型气球上才捡回一条命。

周迅以为儿子已经成功跑路，刚想松口气，发现这个小王八羔子去而复返了！

我都不敢想她要怎么应对好不容易才通融好的签证官和机票改签，唉，做擦屁股的大人好难。

周迅与黄渤又又又是一番周旋，费尽力气把黄渤困在了别墅地下室，为小王八羔子争取跑路时间。

专车都准备好了，你快走吧，受不了了好想杀青。

结果！！！

人渣硬是在跑路的生死时速时，问专车司机，再去趟漫展来得及吗？

他的cos还没出完！！

我：啊？？

啊？？？

你是真不怕被黄渤砍，也不怕被警察抓是吧？

梅开二度还来？？？

就算是反派人渣，这个蠢度也在我的厌蠢基准线上反复横跳了！！

气笑了，看到这个情节的荒谬程度，我连“冷冷的冰鱼在脸上胡乱地拍”都麻了，只想笑出声。

当我以为就这样吧，累了毁灭吧，不管是谁都去死吧的时候，万万没想到，地雷女还在前方埋伏我：）整个片子的基础设定是，黄渤的女儿和周迅的儿子在日本谈恋爱，女方被捅17刀而死，生前遭到轮奸，嫌疑人男友逃回中国。

在黄渤终于完成了复仇，自以为为之前忽视女儿而赎罪了的时候，日本警方在最后不远万里来到中国，就为了亲口告诉黄渤：你女儿不是他杀，是自杀。

是的，身上的17刀是自己捅的，轮奸其实也是自愿3p的。

我：啊？？？

啊？？？？

自己捅自己？？

17刀？？？

关公刮骨还需要别人来刮，你这个怎么下得了手的？？？

自己上？？？

太离谱了。

太离谱了。

然后影片闪回，放了女儿的心路历程：一个经典到不能再经典的日式病娇地雷妹，渴望着极致的疯狂的爱，甚至因儿时发烧时差点被毛巾窒息而爱上窒息性高潮。

也曾有过正常伴侣，有过走向温馨平淡生活的可能，但她推开了正常人，不顾一切跑向了疯狂的暴烈的李苗苗。

因为李苗苗对她说，我嫉妒你的鞋子，它带走了你。

所以小娜认为他好疯！

好特别！

我好爱！

两个病娇的日常情趣，就是一边do一边高空抛物，往窗外扔鞋子：）下面路过的行人：我有一句mmp……算了，他都病娇了，我让让他：）

而小娜认为他不再爱她了的原因，竟然是某次人渣男沉迷玩游戏，扔鞋子扔得很敷衍，所以他不爱我了！

我要跟他闹！

我：我有一句*%￥#%%￥……算了，她都病娇了，我让让她：）吵架后巨伤心想求和好的小娜，去找了李苗苗玩cos的朋友，自愿跟他们玩群p并拍摄大尺度视频。

希望朋友们不要生李苗苗的气了，跟他和好。

而朋友们之所以跟李苗苗绝交，是上文提到的李苗苗不知道什么原因，在cos的化纤假毛上点火，把某个朋友烧成了一个火球。

朋友：就这样还想让我原谅他？

6知道小娜群p事件，李苗苗暴怒并暴打了她。

她为了证明我爱你啊，一刀捅向了自己。

一般路过邵群：6

片子讲到这儿，我变得有点平和又有点生气。

这片子逻辑都这样了，我还要跟它讲人物逻辑吗？

我坐在这里看这种荒诞无比剧情，我是谁我在哪儿我在干什么？

不是说不能有极端化的自残呈现，而是这种反人性本能“不可能杀人”，应该有非常重要的宏大的行为动机，才能“压住”这种不可能。

比如《沉默的真相》里江阳的死，看过的都懂这是多么沉重悲愤的情感，才完成了这种反人类“生本能”。

小娜捅自己17刀的动机，就是为了向渣男证明我爱你爱到可以去死？？

捅一刀尚且能理解，17刀？？？

我并非有多讨厌这部片，相反，正如上面我夸赞的一样，这片在涉及到中生代的剧情上是很好看的。

有寓意的奇观展示也挺有意思，比如开头小娜在神社投了一袋子金灿灿的硬币“与神结缘”，与最后黄渤在空茫的墓地找不到女儿坟墓投下一袋子金灿灿的纸元宝对应。

这个片中反复点题了三次的主旨我也很喜欢，即黄渤其实根本不关心不了解不爱女儿，他所有的报仇都是一厢情愿的自我感动，直到一切奔跑、厮杀完成后，发现一切皆是空虚。

他的仇人是假的，他与孩子的父女情也压根不是他所想的样子，他想要的救赎永远不会来到。

反而是被爹的大男子主义忽视的女儿、老婆，以血淋淋的方式对他完成了报复。

小娜死之前躲进了衣柜，这是她小时候爸爸出海捕鱼十几天不归时唯一的安全港。

她会在衣柜里画太阳，等打开衣柜太阳出来了爸爸也回来了。

在她最后栖身的那个衣柜，画满了血淋淋的太阳。

这个主旨，与《漫长的季节》对于不吝笔墨在爹的自怜上，是截然相反的。

两部看似相似的父亲为儿女复仇片，《漫长的季节》实为《漫长的爹的自我救赎》，《涉过愤怒的海》则借用小娜之口说出：没有救赎，爱不存在。

但每当我觉得这个反父权的主旨、片中生猛动作戏展现，应该值得更高的评价时，“是兄弟就来砍我”的拼多多疯批瞎侣二人组的神逻辑，又总是阻止我打高分。

我感觉导演未尝是想刻意去冒犯观众、丑化二次元，他只是想写一个“父亲替女儿报仇，却发现女儿恨他”的故事。

他写好了所有自己熟悉的中年人的人物小传、行为动机。

（除了祖峰老师的：）最后突然发疯把黄渤认成他儿子追着狂砍我不想吐槽了）

到核心的两个年轻人，自己不了解原生家庭破损、敏感脆弱缺爱自卑的年轻人到底是怎么想的，就干脆一拍脑袋：不是说二次元里病娇属性很火吗？

把这两个神经病设定成病娇就可以了。

不要管行为逻辑，问就是中二病desu：）本来观众对小娜的看法应该是由震惊到怜惜、共情，但导演镜头下高空抛物的巨婴情侣，不管怎么嚎“我好惨我原生家庭不幸”，也让人丝毫也爱不起来。

我也父母离异原生家庭不好我也喜欢二次元，但我情绪稳定我做人讲公德不会高空抛物，所以别来代表瓦塔西诺二次元desu好吗，谢谢。

如同标题所说，看《涉过愤怒的海》的感觉，就像吃了两个多小时蛋糕夹屎。

囫囵吞下味道还不错，越嚼却越能咂摸出屎意，也无怪乎观众如鲠在喉，愤怒似海了。

漫长的爹味吐槽：https://movie.douban.com/review/15364230/

必须承认，我对《涉过愤怒的海》（以下简称《涉海》）的大部分期待，其实源于它的定档预告。

在那个预告最后十秒快速闪过的一系列画面中，我看到了阴冷的城市，犯罪元素的堆积，大广角下产生畸变的疯狂情绪，还有惊人的调色质感。

和曹保平以往那些“电视剧”质感的作品相比，这种极具风格化的影像升级无疑是正向的，期待也由此产生。

直到看完本片，一个教训再度摆在我眼前，一个我在过去几年间不断经历却又不断重蹈覆辙的教训：盲目相信预告片所制造的视听假象。

预告在电影宣发阶段是一种特定内容的前置，帮助受众提前一览影片本体的剧情梗概、表演、视听风格等。

同时它又是作为寄生于电影本体素材的再创作，通过短时间内高效强烈的视听刺激，引发观众对电影本体未展出部分的猜测。

在想象中，预告片所透露的元素、动作与场景似乎永远自洽，而我们却总是忽视一个显而易见的事实：预告只展示了部分素材，却从未真正展示这些素材在正片中是如何运作的。

这个问题当然不只局限于一部电影，也不局限于一个地区。

在社交媒体传播的洪流下，预告片愈发趋向于以一种独立的影像作品存在（跟短视频那种嚼烂再吐给观众的剧透片段相比，简直是一种美德），始于电影本体，最后给出的导向却不一定趋同于本体。

预告里精彩混剪所对应的正片段落也不可避免产生预期错位，跟预告导向有关，也跟创作者的实力有关。

比较典型的案例包括《新蝙蝠侠》和《哥斯拉2：怪兽之王》。

但《涉海》的问题要比上述案例严重的多，它先是在预告中给出了娴熟类型创作和尖锐文本主题的错觉，随后在正片中，我们看见的是极其拙劣低效乃至崩毁的类型创作能力，与全方位的精神奇观式剥削。

正如影片中段在台风天的追逐/撞车一样，天气系统的异化促成了极端情绪的释放，鱼雨的奇观下司机被恶童感染踩下油门危险驾驶。

对曹保平而言这种寓言式的疯狂才是他的创作目的，而角色如何行进至此他一概不知。

就像这场戏剧高潮的开端一样：老金在去机场的路上看到漫展理所当然的认为里面有李苗苗的踪迹，而李苗苗又真的如老金直觉那般在漫展中逍遥自在。

这样的情节设计，只是为了把两人置于商场的天台之上，来一场简陋版的《新警察故事》。

场景和氛围是有了，但落实到具体的动作对抗上，又只剩低幼的逻辑：李苗苗被逼绝路后的求饶与得势后的嚣张恰恰代表着创作者对“恶童”“精神错乱”角色的刻板印象，标签化的写作导致这场戏中反杀与被反杀的处理毫无张力可言，同《莫斯科行动》中黄轩的表演对比，大概也只是五十步笑百步的区别。

这确实是曹保平的老毛病：过分依赖莫名其妙的巧合、疯子与神经病来强行推动剧情，并在这个过程中不断暴露自己拙劣的类型写作能力。

就拿《李米》来举例，女主开出租车载的两个客人恰好是负责帮他失踪男友运毒的下线，这两人与李米男友会面的地点又出现了一位好巧不巧打算跳桥自杀的诗人，而这位诗人跳桥后又好巧不巧地砸在了李米男友的车上....不是说剧本不能有巧合，但一个剧本从头到尾只剩愣到不行的巧合也是够悲哀的，只能代表创作者强行促进一场冲突、一段表演以及一份情绪的强烈目的。

它无法让观众产生“命运”之类的感叹，只会不断暴露创作者的无能。

回到《涉海》，这种拙劣的巧合包括但不限于：地下室里的微波炉和锡箔纸，只为了让黄渤疯狂挥舞火焰，达成曹保平想要的那种肌肉痉挛效果；民警给老金解开手铐后刚好看到景岚开车经过，为了让情节推动至一场并不存在的“三方追逐”，并在十字路口用导演意志强行制造一场车祸，只为一个从车底360°旋转推出的惊艳运镜，还有影帝影后的飙戏教学（正如本片最早的贴片预告所宣传的那样）。

更别提在角色动机这块，仿佛只需要给出李苗苗是个心智极度不成熟的恶童的答案，便可回避自身孱弱的类型写作能力。

影调的升级是这部曹保平电影的可取之处，大概也是唯一的可取之处，甚至不完全可取。

正如片中对暴力的拙劣处理一样：在动作即将完成的瞬间，黑屏，留下干巴的音效，随后跳转至暴力结束后下一场戏，冲突、搏杀与自残的过程被完全省略。

或许会有人拿《黄海》的暴力处理进行类比证明这是导演为了调动观众想象力而故意为之的留白空间，但罗泓轸对这一处理方式的应用是克制的，当影片真正需要暴力刺激时他又毫不吝啬。

而且最重要的一点，他还没掉价到用黑屏实现生硬转场的地步。

反观曹保平，黑屏的使用不只局限于回避暴力，大部分营造戛然而止效果的转场都是如此，这当然也是他的“作者特性”，总是无法搞懂戏与戏之间该如何衔接，于是黑屏便成了最简单粗暴的万能粘合剂。

同样，回看《涉海》的叙事结构，一个典型的双线叙事，以死者为界划分出因果之前和代价之后的故事。

金丽娜的闪回以日记为主轴，SNS上的角色独白贯穿始终，是其内心世界最直接的陈列，日式奇情的情节拼贴也顺带把旁白的语种替换成了日语。

但回到老金的故事线，影片开场也曾尝试用他的独白来塑造角色性格（凑学费的务实主义），然而越往后老金的独白就越不知所谓，大部分时间内只是一个沉默的追凶者，却总让旁白在不合时宜的情景突兀插入，生怕观众理解有误而解说。

明明曹保平有一万种方法来优化老金的独白作用，让它与娜娜的独白进行剧作层面上的对照，通过父女二人行为理念上的两极来强调影片有关原生家庭的探讨。

可他偏不，似乎在他眼中，旁白只有解释剧情的作用，跟《烈日灼心》中那陈腐的评书无异。

中段台风天的高潮之后，剧作开始不断切入“原生家庭”这点，于是观众看到了这样的情节：金丽娜和李苗苗分手后与另一位便利店店长交往同居，在睡前把双手冻的冰凉才与被窝里的恋人嬉戏（对金丽娜而言这个动作类似上一段恋情中的扔鞋，通过一种固定的特殊互动来强化情感联结）。

然而当金丽娜再次把冰冷的手伸进被窝时，店长却在迷糊中自顾自地把另一端的被子全部抢过来，丝毫不顾女友的感受。

这个情节再度论证了曹保平的道德感近乎为零，以不切实际的写作来反复强调这一刻板的主题共鸣，让店长用刻奇的抢被子行为来暴露金丽娜的躯体和精神创伤，毫无创作道德可言。

老金与李烈在船上的部分则更加可笑，老金毫无保留地把景岚和戴警官告诉他的情报进行复述，就像一个洞察人心的侦探，逻辑清晰且字字珠玑。

角色指明李烈想要对儿子复仇这一事实的语气实在过于确定，似乎忘了一小时前他曾进入几个无辜二次元的家中闹了个大乌龙。

我们都清楚这并非真正属于角色的台词，而是曹保平强行让角色代他解读情节的台词。

就像在看电影解说一般，由导演本人的意志强加给角色来解读情节立意，角色对照与主题。

上帝视角的开启，是为了让观众更加清楚看见自己的剧本构思有多么“巧妙”，这便是曹保平的城府、能耐力和创作道德，同电影的观感一样，都趋近于零。

至于二次元的争议部分，我只能说二次元这回真的是被剥削的一方。

漫展追凶部分的妖魔化视角确实准确，因为这就是曹保平/老金切身实际的视角代入，对一类文化现象的误解、隔阂乃至排斥，甚至毫不掩饰其恶意（那三个在家打电动的无辜二次元）。

当然可以用电影内在逻辑来解释曹保平并无恶意，那这么说《唐探3》电梯里众人痛打女护士的喜剧桥段应该也能为之开脱。

说到底曹保平的剥削对象可不局限于「二次元」，从角色定位到文化符号，再到情节模板，乃至青少年这个群体本身都被他剥削成了一类僵硬的笼中景观，用爹味的态度去批判电影中他自己设置的爹味。

到了结尾，金丽娜死亡真相的反转终于被道出，捅向自己的17刀，以及SNS式的成长创伤分析。

某种程度上，它更应该与《满江红》中士兵一齐跟诵「满江红」，《坚如磐石》电话传电话的段落进行对比。

毕竟从创作角度来看，它们是如此一致：对影片主题的急切朗诵，来炫耀自己的构思有多么巧妙；对精神弑父的热情推崇，来论证自己身上并无那股难闻的傲慢爹味。

当然，曹保平还是比张艺谋优越些的，至少他的影调审美真没“染缸美学”那般难堪。

最好的残余大概还是少女梦中被高高吊起的老金，镜头穿过绞刑架，随小船一起漂流在低能的主题执行与正能量的结算字幕之间。

就像一颗色泽饱满的小番茄，在类型写作中侥幸撑过消化系统的碾压与分解，最后以完整的姿态挺立在一堆更加“完整”的排泄物之上。

和原著不同的是，金丽娜并非一个宾语被放置在老金的叙事中，老金也不是自己叙事中那个对女儿倾注了完美的爱的父亲。

如果你看过原著，你会发现原著里的老金是一个理想化的父亲形象。

而在电影里，女儿的叙事揭开了被老金美化的部分，老金的“爱”是让人窒息的、恐惧的、带着漠视的。

影片的开场并没用选择原著中一样的方式，或者说曹保平并不是简单地扩写了原著那个短篇故事，而是把整个故事变成自己的故事。

在打乱了原有的顺序和剧情后，曹保平找到了杀死金丽娜真正的凶手，也把老金从原著中过于理想化的“爱女儿的好父亲”改成了更真实的父权制具像化，他用两个视角讲述了同一个故事。

我始终不认为老金是爱女儿的，就像是景岚在海滩对老金说的那样“你要真的爱她不会让别人看这种东西”。

老金的复仇并不源于爱，是一种自己培育的果实被他人糟蹋的愤怒，一种自己的东西被糟蹋如果不反击会被笑话的恐慌。

他不吝啬表演出自己的愤怒，并渴望得到她人尴尬的神色让自己的行为显得更合理。

（原著里的老金无法接受女儿的死亡，把女儿的遗容纹在腰间，这样一低头便可以看到女儿，他要记住女儿死亡的样子。

这段太美式西部片了，放在整个故事里太生硬太别扭，删除后的故事里并没有因为缺少这段而不连贯，老金更像是一个着极强的表演欲想要扮演好父亲角色的中年男人。

）他并没有等待调查也无心了解真相，他脑补出了自己认为合理的一切，他只想要复仇。

他痛恨的只是“自己的女儿被人糟蹋了”而丢了面子。

无论是在酒店壁橱里发疯或是在葬礼上突然甩下女儿遗像丢下前妻匆匆离开，他完全任由愤怒和自以为的父女情感将自己卷入麻烦中。

于是在大量的篇幅中我们跟随老金的视角同他一起愤怒，渴望我们认为的坏人可以得到惩罚。

然而曹保平无心拍一部复仇爽文式的电影。

在各式各样的愤怒之后，岛津警官带来了事情的真相。

金丽娜并非死于我们认定的凶手手下，而是自杀。

恍然间像是海水倒灌在胸腔。

所谓的爱和复仇更像一种单方面的自作多情，之前种种铺垫在快要成为爽文的时刻变成写满嘲弄的废纸。

老金不了解自己的女儿，在他的视角里女儿是乖巧的、皮实的。

自己的所作所为也都是为她好的。

他不能接受自己的女儿有着另一面。

同样他无法接受自己所做的都是错的，他的复仇对象错了，他所扮演的好父亲也是不存在的。

菖蒲节投入一堆5円钱币渴望得到ご縁，雨天里抛撒纸元宝试图继续扮演扮演痛失爱女的好父亲。

每个人都在渴望自己注定无法拥有的东西。

在金丽娜的视角里，父亲这个角色是不称职的、卑劣的。

所以她会梦到老金挂在天上而自己只是平淡地看着。

来到日本后的她是叛逆的，她对爱有着自己的确认方式，她反复确认爱、渴望被认同渴望被爱，最后当她无法确认自己被爱时她选择了毁灭。

东亚人很难绕开原生家庭来讨论自身。

曹保平掀开了大部分东亚家庭的遮羞布。

死去的金丽娜没有和家庭和解，活下去的李苗苗也无法和家庭和解（原著里的李烈用李苗苗要挟景岚，电影里的李烈试图借老金的手杀了李苗苗）。

虚伪的爱像是平静的海平面，每个家庭都在漩涡中心搭建好舞台表演出心中模范家庭该有的样子。

愛ない。

无法确定自己被爱，所以爱并不存在。

二刷后难过的点：东亚女的磨难基本上都是男人带来的。

有了儿子便有了母职惩罚，成为了女儿便被父亲压迫。

很多东亚电影老生常谈的观点：女人如果无法逃脱“女儿-妻子-母亲”的身份框架就注定会不幸。

老金喜欢强调是顾红抛弃了女儿（实际上原著里他逼迫顾红在女儿和离婚中二选一），也喜欢强调自己多不容易。

老金真的是很典型的东亚爹。

和《马男波杰克》类似的是男人总喜欢一厢情愿认为自己在她人生命中扮演着重要的角色（波杰克误以为母亲临终前的“I see you”有重要含义结果只是“ICU”，老金认为女儿濒死前向自己打电话求救实际上只是误触）当然这里很有意思的是假设老金真的爱女儿那么那个电话最起码会让老金有所警觉。

老金是个表演欲外露的人，扫墓的话大可以问工作人员查一查而不是自我感动在雨天漫无目的找墓碑。

但是无论找没找到都不影响老金会继续扮演“好父亲”这个角色。

景岚这个角色太好了，原著里的景岚只是单纯的溺爱。

电影里升华了，景岚确定了李苗苗死后整个人都有种解脱感。

“爱是相互的”所以为什么不说“爱自己”，因为“这样的自己连自己都讨厌”。

男人在生育过程中并没有投入过多生育成本便很难产生类似于“母爱”的情感。

父爱是有条件的。

对于大部分东亚爹来说孩子（尤其是女儿）更像是待价而沽的商品。

上映版本删除了金丽娜小时候过生日的片段，老金答应帮金丽娜过生日却失约，同学朋友敷衍地说完生日快乐就离开。

长大后李苗苗猜到了那天是金丽娜生日送给她蛋糕，金丽娜觉得那就是爱。

缺爱的人真的很容易因为一点小时候没有得到的东西在日后被他人满足而对对方产生爱意。