足迹

1）看完和朋友笑言：裘花演了个男版喜宝，想靠勾引人妻来致富，谁知真·有钱的人夫是个勖存姿，提出要包养他……结果BE了。

2）最后一局的一点思考，脑洞可能过大，但我不感觉sorry啦。

第一局和第二局就不说了，两个人各有胜负，没什么争议。

第三局，老作家是真的转了性向要包养小演员吗？

分析一下，第一局老作家赢是利用了小演员的贪婪；第二局老作家输是警察上门带来的压迫感——虽然明知自己没杀人，但在血衣和血迹下他还是崩溃了。

他擅长的是脑内布局（小说家职业病hhh），而非身体力行去违法。

所以，要想赢第三局，他还是拿出了自己的拿手好戏——操纵人心：“因为欣赏你有趣的灵魂，我愿意做你的艺术资助人”，对于一个不得志又极其自傲的演员，还有比这更迷人的许诺吗？

“很多人说爱我的身体，很少人爱我的灵魂，但身体就是灵魂。

”屠龙的勇士，能抗拒财富的诱惑，能抗拒爱意和尊敬的诱惑吗？

往远了一点想，万一小演员真答应了，老作家怎么办？

哈哈哈大笑羞辱他吗？

不一定。

也许他真的会为他建造剧院、带他去牙买加、把他介绍给女王——然后呢？

然后14年后，憋狠了的美发师也会在外面包养一个更年轻的美人，向对方倾吐对老作家的怨恨。

注意一点：老作家说14年前他对妻子一见钟情，很显然，他以奢华的物质生活（1000磅的皮衣100万磅的珠宝etc）给对方打造了一个黄金囚笼，所以对方最后还是回到了他身边，即使知道他是个自大狂、精神上的谋杀犯。

品特修改的这一版加入了两个男人情感上的互相吸引和较量，如他所说“第一版是关于游戏，这一版关乎男人的战争”。

还记得第一局时老作家意味深长的话吗？

“通往男人的心最短的距离，是羞辱”。

也许他的羞辱是真的，他的欣赏（和爱）也不一定是假的。

更有可能呢——这两者是同一种东西。

由此，我倾向于美发师没死（没血迹没弹孔），妻子回归，游戏还可以继续。

3）emmmm，我还有一个更可怕的想法：也许妻子是老作家放出去的一个鱼饵，他早厌倦了她，但不妨碍安排她出去狩猎更符合他口味的年轻美人。

恶龙安坐城堡守着自己的财富，让早不在乎的公主出去嘤嘤嘤嘤，一批一批勇士就自动送上门让恶龙挑选，哇……4）这种年长的恶龙去诱惑年轻勇者凝望深渊的组合，我非常任性地命名为“拔杯式”关系（汉尼拔是2013年的戏？

我不听我不听）。

邪恶的老alpha，早习惯金钱权势开路，操纵人心的技能也已满点，会touch到他们的，才不是什么温柔善良傻白甜Omega，而是有能力撕开权势保护层伤害他们的年轻alpha啊。

虽然以玩弄人心为乐，但他们只喜欢能反过来操纵他们的人，平庸众生里突围而出的一道“惊喜”。

暮年的掌权者被年轻人靠自带的美、任性和不在乎恶狠狠伤害到什么的……啊啊啊，最喜欢看了。

这就是一部双alpha相遇，谁也不愿Omega的戏啊hhh！

5）裘花是这戏的制片人，他也是真了解自己的优势：惊人的美和天性中的轻浮暴躁构成了一种极其魅人的诱惑力，古话讲就是“恃靓行凶”。

这部里他贡献了自己（全盛时期）的颜，还有从第一局的幼稚、暴躁到第二局的步步紧逼到第三局的先示弱诱惑再狠狠羞辱，作为演员应该非常过瘾吧。

6）迈克尔凯恩老爷爷的出演真是梦幻阵容。

1972版他扮演了被诱惑的年轻人，2007版他变成了以金钱、权势甚至是“欣赏”来诱惑年轻人的撒旦。

这把年纪了还要腐一把，真是大英腐国的光荣传统永不倒。

7）题外话，同年龄段但一男一女一东一西，品特老师的金句，和张爱玲的金句真是对照记：“通往男人心里最短的距离，是羞辱。

”“到女人心里的路通过阴道。

”

老男人其实并不在乎他的妻子，他知道她很拜金，所以无论在外面有过多少个情人，最终还是会回到他的身边。

真正令他产生兴趣的是年轻人。

虽然片中没有说明，但我们可以想象得到年轻人应该不是第一个上门同他谈判的人，而不幸的是，他也像所有前人一样，第一局输得屁滚尿流落荒而逃。

但他的与众不同之处在于，他是一个聪明人，并且有着忠实于自己的信念。

所以他卷土重来，在第二局一雪前耻。

这时候老男人开始对他刮目相看，才真正把他放到与自己同一层面上进行较量，于是有了第三局PK。

第三局，老男人利用金钱权势，甚至不惜改变性取向来引诱年轻人留在他身边。

我不想深究他此举是真情还是假意。

无论是出于棋逢对手惺惺相惜之感也好，还是纯粹的玩弄手段也罢，其出发点都应该基于一个基本事实，那就是这只是一个游戏。

而真真假假，虚虚实实不正是游戏的本质。

我想最初年轻人应该是有点动心的，但是老男人妻子的一通电话一语惊醒梦中人，让他终于了解事情的本质，如果他接受老男人的条件，那他将彻底完败。

于是他假意逢迎，做戏做足，才在最后一刻，给了老男人一记闷棍，告诉他自己是自由的，不会依附于任何人。

是的，如果非要下个结论的话，这场较量应该是年轻人赢了。

至于老男人最后为什么要开枪射杀他，我想归根结底还是因为不甘心。

虽然他自己口口声声坚称这只是一个游戏，但我们都知道，游戏游戏，谁认真谁就输了。

幕后制作：　　【关于原著】　　同为狂热的电影爱好者，而且一直以来都是好友的裘德·洛和制片伙伴西蒙·哈弗冯(Simon Halfon)，经常聚在一起讨论他们可能会有兴趣合作的电影意向。

裘德·洛早在三年前的《明日世界》中就体会到当制片人的乐趣了，而已经是一名成功的插画作家的哈弗冯也一心想涉足这个领域。

在他们的一次谈话中，哈弗冯提到了安东尼·沙弗尼在1970年赢得托尼奖的舞台剧《足迹》……两年后，这部舞台剧就被约瑟夫·L·曼凯维奇搬上了大银幕。

裘德·洛说：“哈弗冯已经看过原版影片了，他将它描述成了一个非常简单的想法，只是被披上了很多层故事的外衣而已，再加上最初的舞台剧的辉煌成就也给它增添了一层光环，所以他才会想是不是应该以现代的电影手法重新为观众介绍这个故事，因为内容的精髓部分还有许多未被开发出来。

对于哈弗冯的提议，我一直记在心上，而且进行了非常认真的思考，只是没有机会付诸行动，直到有一天，某个人问我目前正在制作什么电影--然后我突然想到了哈罗德·品特(Harold Pinter)。

”　　当时哈罗德·品特的名字在文学界可是如雷贯耳，因为他不但获得了诺贝尔文学奖，还拥有着“20世纪最有影响力的原创剧作家”这样至高无上的荣誉。

所以裘德·洛就想，如果能请到品特重新润色那部由安东尼·沙弗尼创作的非常有娱乐氛围的舞台剧，似乎是一个非常完美的选择。

当然，品特令人生畏的名气曾经让许多与裘德·洛有过一样想法的制片人望而却步，而裘德·洛也大方地承认，整个过程看起来确实就像是一个“荒谬的长镜头”：“任谁都会感到气馁的，但这部影片实在是太适合他了。

当然，对于我来说，只能抱着试试看的态度，至少我找到了一个给他写信的机会。

我们的会面被安排在了午饭时间，我将这个故事尽量简化讲给他听，内容基本上就是一个房间里的两个男人，一个老点，另一个年轻一些，他们为了一个从未露面的女人进行了心理和身体上的抗衡……如果我记得没错，品特当时的回答是，‘40年来我一都在写这类故事。

’是的，他最终同意为影片创作剧本。

”　　哈罗德·品特已经看过多部由裘德·洛主演的电影和舞台剧，所以他非常珍惜这次两人合作的机会，品特表示：“裘德·洛是那种非常聪明的演员，正是他的智慧才让他如此地与众不同，更何况他还对电影充满了热情和真诚。

”当品特确定“入伙”之后，这个由裘德·洛和西蒙·哈弗冯共同执行的故事点子也开始受到了更多的关注，他们很快就找到了拍摄资金，古堡电影公司成了制作这部电影的最大东家。

裘德·洛继续说：“品特的加入，让这部重拍电影激发出更多人的兴趣，而且，他真的能够为它带来难得一见的庄严和重要性，任何能够引起品特的注意力的故事元素，都是他努力的方向，因为他代表的是写作世界的一个典范。

我们知道，通过品特的双手，这个故事将会拥有不可思议的高品质。

”　　【青出于蓝胜于蓝】　　在接下来的几年时间里，就是参与者们积极地投入到各自的工作中的过程，哈罗德·品特说：“我将这个剧本看成是一个全新的故事，虽然为了创作它，我搜集了一些相关资料，但我既没看过原著舞台剧，也没看过1972年的老版电影，可以说我对它真的是一无所知。

我只保留了原来的一两个情节，因为我想远离那个曾经的经典，用我自己的想法和理解重新整合。

”裘德·洛补充道：“这个世界上似乎还没有品特接不了的电影本子，而这部影片讲述的则纯粹是一场男人之间的战斗--你的妻子，另一个男人也想拥有……要知道，这是专属于男人的自负，只有在这件事上他们从来不会退让，因为除非被遗忘，荣誉永远代表着一切。

显然，品特对这样的故事异常感兴趣。

”　　有了哈罗德·品特的剧本做“武器”，裘德·洛和西蒙·哈弗冯也有了足够的筹码开始寻找额外的资金支持，裘德·洛说：“由于品特的创作风格使然，再加上很少会有人去琢磨一个电影剧本的对话里会有什么言外之意，所以对于投资商来说，这个非常少见的剧本可能会是一个不小的考验，他们知道这些对话一环扣一环，非常考验人的智商，但他们却看不到这样一部电影能够拥有什么样的商业潜力……似乎只有我和哈弗冯坚信最后我们一定能够得到一部伟大的电影作品。

”　　差不多几年前，哈罗德·品特刚开始创作剧本的时候，裘德·洛就将这个重拍计划告诉了原版影片中的主演之一迈克尔·凯恩。

凯恩直觉这是一个不错的好提议，并答应为新版影片力所能及地做一些事情--那就是他将饰演1972年版本中劳伦斯·奥利弗的角色安德鲁·怀克。

当新剧本一完成，裘德·洛马上就拿给凯恩看，凯恩表示：“从一开始，我就对这个重拍的想法非常地着迷，尤其是当我看过品特的剧本之后，甚至有点抑制不住地激动，虽然里面基本的剧情并未做出太多的改动，但风格上却差了个十万八千里。

”　　当迈克尔·凯恩同意在哈罗德·品特创作的剧本中充当一个角色后，裘德·洛突然意识到，编剧、演员都码齐了，竟然单单把最重要的导演人选忘脑后了……所以他又紧锣密鼓地开始寻找，并将目光锁定在肯尼思·布拉纳的身上--似乎也只有他能够将所有人的想法汇总在一起，拍出一部电影长片来，而且他的作品表上还有那么多改编自莎士比亚戏剧、引人注目的电影详单，布拉纳回忆道：“一天，我的经纪人打电话给我说，‘有人正在筹拍新版的《足迹》，裘德·洛是制片人兼主演，迈克尔·凯恩也将饰演其中的一个主角，编剧是哈罗德·品特……’最开始的时候，我还以为是自己听错了，这个世上怎么会有如此让人兴奋的电影制作组合？

我非常喜欢原著电影，而且反复看过多次，对舞台剧更是感兴趣，因为饰演麦洛的那名演员是我的好友。

很快，我就拿到了剧本，比我想象中还要好上千倍万倍，当我觉得这样一个幕后制作团队已经完美到不能再完美的时候，品特就用他那独有的黑色幽默感再让我惊喜了一下。

”　　由于对原著太熟悉了，肯尼思·布拉纳一眼就看出了哈罗德·品特的剧本中的不同之处：“虽然两个版本的影片拥有相同的思想，角色的名字也未做任何改动，却好像在讲述两个完全不同的故事，所有的一切都发生了潜移默化的改变，从语言到情感，无一例外。

但总地来说，品特那敏锐的观察能力还是提高了影片的观赏性和承载性的--他有的时候会选择幽默的气氛，有的时候又通过威胁和恐吓，甚至还使用了大量的诗情画意。

新版的《足迹》中，品特使用了一种绝妙的戏剧和电影结构，毫不费力地就将那个由安东尼·沙弗尼创造的经典故事变成了属于他自己的迷惑：这场心理大战，以一种与众不同的方式发生在两个针锋相对地争论的人之间，他们都属于那种心思慎密且智商很高的男人……能够加入到这种用对话支撑故事的影片中，对于我来说本就是一个得来不易的机会，而且它的故事风格还带有明显人身攻击的成分和男性特征，我心里一直有一个声音不停地提醒我，它肯定能够成为一部该死的好作品。

”　　在今年的威尼斯电影节中，由肯尼思·布拉纳、肯·洛奇和彼得·格林威纳等著名导演执导的英国电影都进入了主要奖项的角逐。

　　当问到今年有大量的英国和好莱坞电影参加这次威尼斯电影节时，电影节主席马克·穆勒说：“我们的主要评判标准是影片是否新奇有创意。

而且我们发现英国和美国的电影还是在设法给观众提供一些新的东西，而且比其他国家的电影来说，他们的也更大胆些。

”　　布拉纳的这部入选电影，是重拍1972年的电影经典《侦察》，主演是裘德·洛和迈克尔·凯恩。

后者在片中扮演的角色在原版本电影中是由劳伦斯·奥利维尔饰演。

在这部电影里，凯恩吸收了奥利维尔的角色特点，而裘德·洛也加入出演这部电影，并出演原版本中凯恩饰演的角色。

裘德·洛也是本片的制片之一。

电影在安东尼·沙弗尼的剧本基础上进行改编的，编剧为哈罗德·品特。

花絮：·这已经是裘德·洛第二次出现在原著是由迈克尔·凯恩主演的重拍片中了，第一部是在《阿尔菲》。

精彩对白：Andrew Wyke: You're the man who's f***ing my wife!安德鲁·怀克：你就是那个睡了我老婆的男人！

from:http://www.verycd.com/topics/229872/

先是初生牛犊,独闯老窝,牛仔睡了老牛的女人,还要求老牛与她离婚,老牛被逼到上门,不得不出手,于是使诈引导牛仔进入他设好的游戏,狠狠地修理了一顿牛仔!牛仔化身执法人员,手握法宝,重返老巢狠狠地反击了老牛,这让牛仔很舒服,这时牛仔还不服离开!最后老者又开展引导工作,类似洗脑,牛仔明知有诈,但也很配合地步入了这个游戏,,由于牛仔太沉迷游戏,无法自拨,虽然很完美地撕毁了老牛的诡计,狠狠羞辱了老牛,但也让老牛悄悄地拿到了法宝,不知牛仔是故意失掉法宝,还是无意,不管枪里装的是空包弹还是实弹,老者软蔑看了一眼牛仔,"嘭"一声射了过去!

originally from "Still Pinteresque " By SARAH LYALLPublished: October 7, 2007 LONDON The New York TimesBut what did Maggie say on the other end? The director, Kenneth Branagh, asked that of the screenwriter, Harold Pinter, in rehearsal, and it was a natural question; in “Sleuth” reality is elusive, and the truth is often little more than an opportunistic weapon. The response was not particularly satisfying, but it was classically Pinteresque.“Harold said to me, ‘Who said it was Maggie?’” Mr. Branagh said, laughing as he recalled it. “He said, ‘We know that the phone rings and that he appears to be having a conversation. ’ ”“I would suggest that the old piece is about game playing and the new piece is about men fighting,” Mr. Law said. (Mr. Caine appeared in the original film, as the younger man, Milo; Laurence Olivier played Andrew.)“It hints at Harold’s opinion of war,” Mr. Law added. “Man’s primal instinct is to fight, and sometimes we lose sight of what we’re fighting over.” Much of Mr. Pinter’s work concerns power — who has it, who doesn’t, where it comes from, how it can shift. That is very much the case here. 可能是天性喜欢pinter的风格，旧版相比之下比较波澜不惊。

虽然原话剧就是那个人写的。

警告：纯花痴评论。

也不是不能温柔，好像蓝莓之夜里英俊的店主，默默守着没什么人的小店，一封又一封抄写不知往何处寄的信件，按照电话簿一个接一个拨出电话。

执着而温暖。

却还是暴虐之时最美。

绝望可以是阴沉，可以是忧伤，可以是没有阳光的严冬，在他却是一团烈火。

没什么可失去，于是什么都不在意，于是落手狠辣而残忍，伤人又伤己。

先用辫子抽打到献血淋漓，随后再用毒药医治。

却由不得人不爱他——恶棍的行为，混混的举止却偏偏配上贵族式的精致。

越是危险，越是自私，越是无理取闹就越有魅力。

碰到这种桥段，真是没有办法形容他的美。

明明就是在心里皱着眉头，像是厌弃害虫那么厌弃着恨不得一脚踩死，整个身心却不由自主被吸过去吸过去吸过去。

演情圣和温柔好男人也很久，好看是好看，可就是看过即忘。

难得这次Sleuth走回老路线，而且是无节操地挥洒性感。

三局游戏，前两局是纯粹的智力较量，后一轮都上了本钱。

老男人有钱有势有人脉，年轻人只有自己。

说些真情流露渴望陪伴的话，到底还是诱饵。

毕竟游戏的本质始终是彼此羞辱征服与被征服。

别看老头子一副色咪咪的样子，若年轻人真的屈膝，多半会被他拿钞票抽耳光好好羞辱一番——当然，多半。

戏到这里，几乎完全就是JUDE LAW时间，那种“跪下来舔我的脚”，明明是居于弱势却跟女王那么傲慢的性感路线他走起来是驾轻就熟——“要是你对我好，我就会对你好，非常，非常的好。

”那种很清楚自己胜券在握，从心里透出来的得意劲儿真的有够讨厌。

老头认输跑去倒酒的时候估计在心里狂骂“You little bitch.”但是骂归骂他还是没有办法，谁让那个得意的笑容同样可爱到弊呢？

挂在面前的饵太过香甜，由不得他不认输，多有钱多有地位都不管用——真的是形容不出来非得自己去看才能体会到那种底线被彻底摧垮连灵魂都颤抖起来心甘情愿堕落下去的感觉。

还是那句话啦，有看过他飙戏就能明白世上为嘛会有被虐狂XD

文艺片对于我，几乎等同于闷片的概念，对于这些电影，我的态度是矛盾的，既想好好地欣赏一下，但又对缓慢的节奏和高深的对白感到犹豫，所以，一些文艺片经常会在硬盘里待到发霉时才能重见天日。

　　《sleuth》应该是去年的电影吧，很早之前就有朋友推荐了，可惜的是那会一直没有找到中文字幕，只能作罢。

这天终于想起来了，挣扎了半天还是决定看完它。

　　电影里面始终只出现了2个人，Jude Law和Michael Caine，本来故事发展到中间的时候，还以为有第三个演员，但没想到几十分钟之后就发现完全不是这么回事。

　　演技和逻辑恐怕是这部电影的最大看点，不过似乎也仅此而已，大段的对白——尤其是经过翻译之后更加难以准确地掌握人物所说的准确意思，再加上几乎99%的场景都发生在一栋屋子里，怎么看都觉得是一部小剧场的话剧。

或许也正是因为如此，电影镜头造成的距离感远远大于剧场现场感，为了避免这一点，导演运用了很多细节的特写镜头，但这样一来却又造成了视觉上的不连贯。

　　不得不说，一老一少两位影星的表演还是交足功课，深见功力，对于情绪的控制和表现可以说的是鬼神一般，尤其是Jude Law，初期的轻浮、自卑和混乱到中期的狡猾、镇定和鬼魅，最后的嚣张、自恋和得意，层次之鲜明，过度之圆润实在令人赞叹。

同样，Michael Caine看似波澜不惊的表演也隐藏着澎湃的力量，虽然没有对手那么起伏，但稳定和冷酷很好地完成了人物塑造。

安德鲁（迈克尔·凯恩饰）是一名年迈的英国侦探小说作家，最大爱好就是整天在自己古怪的乡村小别墅里琢磨着匪夷所思的侦探故事。

安德鲁与年轻美貌的妻子玛格丽特分开已多年，但一直没有正式办理离婚手续。

最近安德鲁风闻，妻子与一个名叫米洛·汀朵（裘德·洛饰）的年轻英国人坠入爱河，并打算结婚，安德鲁于是主动联系上情敌米洛，让他来自己的宅邸一见。

男人的世界里，离不开游戏，女人和战争，而人类所有的犯贱都在于显摆自己的高尚高贵！

这部类似于舞台剧情节的翻拍剧，灯光、取景、对白，在实力上足以和72年的原版相匹敌。。。。

之前就看过，这次在youTube上又看了遍，对于结局很感慨。

不能再剧透了，只能说，我们每个人在游戏里都一厢情愿地深信自己可能是主角。

（最后说，Michael Caine这个老人家的演技真是不错，72年他扮演自己的对手，这次的客串毫不给Jude Law抢戏。

）

很久没写影评了，今天实在是忍不住要喊一声了：裘德洛！！！

你这个妖孽！！！

剧情我就不想再讨论了，我就说说这两个男人的演技吧。

我一直在想，老麦在看到裘德洛演的milo的时候，会不会和自己20多年前的自己作比较呢？

风格无疑是不同的，但是我觉得一样的耀眼，这可能也是老麦认可裘德洛的演技才会重演本片的一种证明吧。

一直以为自己是比较客观的，不是那种会因为一个演员的表现去评价一部影片的，但是事实证明这点在两个人身上完全行不通，一个是凯特温斯莱特，另一个就是裘德洛...每当看到他演的片子的时候，都会有种莫名的好感，他的魅力已经渗到骨子里去了，包个几层都包不住的，而本片近似舞台剧的风格更是给了他一个肆意发挥的空间，他在本片中的表演俗言之即是“惊天地，泣鬼神！

”，简直是个“妖孽”奥斯卡是什么？

heh，jude！

你不需要奥斯卡！