眼镜

😍😍😍透明感的阳光、唤起精力的美味佳肴、令人心情舒畅的风景，还有触动心弦的音乐，电影积极地用各种手段触动观众的五感，而人物的台词却出奇的少。

什么都不做，哪儿都不去，五位戴着眼镜的人物在这份安宁之中编织出仿佛只有一瞬仿佛又直到永远的奇特物语，让人从日常的束缚中解脱出来，发现人素朴原始的风貌。。。

相隔两个晚上看完了荻上直子导演的《眼镜》，没有睡眼惺忪赶计划一般强迫自己一定要看完再去睡，大抵是珍惜的缘故。

巧合的呼应了樱花奶奶的一句剧中话——最好不要太赶。

我也很有才能，留在自在里的才能。

《眼镜》是一整个春天里的奇迹——这里没有密集热闹的樱花林荫，只有一个走进春天里会做美味蜜豆刨冰的樱花奶奶；这里没有高高的楼没有霓虹灯，只有一片碧绿蔚蓝的海和一地细细软软的沙；这里没有忙碌的寻找，只有每天早饭的一颗可以辟邪的梅子和沙滩上大家的致谢操。

只有寻常的对话，必要的食材，干净的空气、海风，看看黄昏、钓鱼、下棋、合奏拨弹着曼陀铃、来来回回的兜兜转转……没有料到竟会有幸遇知这样一部融汇了太多向往元素的影片，放下，拿起，得失之间，娓娓道来。

需要解释的东西都不是好东西吧。

这么说的确有点难堪，自己就是那么纠缠与要一个解释。

我也懒得自我感觉良好或者讨厌自己，说到底，对自己还是做不到决绝，给不起承诺。

没有收集癖算是优点之一，那沉重的大箱子，可以丢掉就丢掉吧。

“超过自己管理能力的物品，不持有。

不留恋的物品，不持有。

无法回归自然或转让给其他人的物品，不持有。

和自己或自己的生活风格不符的物品，不持有”，要做到这些是有很难吗，我有什么丢不下的，我是太过依赖什么。

自己演习过如果长久的离开这里去一个全新地方，一个箱子里要放些什么，每次整理不到一半就不了了之，不是看透了我TM根本没抛下一切和谁私奔和自己私奔的魄力，就是脑袋乱了心乱了整理不下去。

所有糟糕的明媚的我都没经历到，梦想生活在何方，无比清晰又雾气茫茫。

找不到太合适的人说话，于是听歌，于是看戏。

不能哭的话，那我就笑。

笑不出来，那就低头。

这几天，单曲循环着《我总是一个人在练习一个人》。

日复一日的一个人和朝夕长处的共处一样都是可贵的，只要不去刻意细分它们有什么不同，连同入世和出世的区别。

逃避或许是避免去执行，但不执行和逃避有什么关系。

就想影片里南部小岛里的眼镜五人组，仅仅是天赋所致，留下的自然留下了，没有勉强，没有困扰。

印象最深刻的台词不是德文朗诵的自由诗，是加濑亮轻描淡写说的：一时冲动的旅行，不会太持久。

总是有人不经意的说中我的心，世界上没有另一个自己，但永远都存在同类。

无论是IN VAIN，还是说着还是不打了信号太差却依然拨通了号码，一切开始都是美好的，如果觉得迷路了，就再走80米，然后转弯…一口龙虾一口啤酒的味道美妙极了，手摇刨冰机发出的嘶嘶吱吱声音悦耳极了，刨冰后五人静静的看着海后面的黄昏安静极了，After All，很多事情是很麻烦的，仅仅是必须的就已经够麻烦了。

寻找很占时间，删选很占时间，而反反复复最占时间，杞人忧天很伤情商，庸人自扰很伤情商，而反反复复最伤情商。

我如果什么都不做，就只能反反复复，到死也就这样了，我不想死得这么麻麻烦烦。

日志写完后：做饭、整理、摒除、用不到的物尽其用、若是可以等到康熙更新就看掉。

一口白饭一口味增汤的味道安心极了，锅子上红豆咕嘟咕嘟冒出的泡泡可爱极了，扔掉笨重占有欲跳上未来三轮车的脚步轻盈极了，写好了，去做饭，去整理，去摒除，用不到的物尽其用，若是可以等到康熙更新就看掉。

基本就冲着小林聪美、加濑亮、光石研和罇真佐子来的。

初春，度假的小林聪美来到一个海岛小镇上，在住宿的旅馆里，她遇上了一群人：养了一条和自己同名爱犬的旅馆主人光石研，经常微笑的刨冰高手罇真佐子，不是旅馆客人但经常在附近转悠的高校教师春奈以及前青年加濑亮。

五个人戴着眼镜每天一起在海边做奇怪的早操，一起吃早饭……虽然生活平静而美好，但妙子还是决定继续旅行……电影基本没什么情节，对白也不多，基本就是美食、美景、安静的音乐，几个在享受一切的人。

但这样的电影实实在在让人放松啊。

或许很多人无法理解这样的电影，或是觉得节奏太慢以至于昏昏欲睡，或是觉得剧情太平以至于无聊。

实际上这样的电影在日本本身也只是拍给少数有需求的观众看的，也就是治愈系电影，观众是花钱看电影求治愈的。

影片构造了一个乌托邦，这里没有手机信号，小林聪美初来乍到无法融入：不吃刨冰，不跳操，不和大家一起吃饭，不喜欢早晨被打扰，随后小林拖着沉重的行李箱去了另一家旅馆，却发现需要劳作，小林又再次返回，正好遇上罇真佐子骑着车，小林聪美扔掉了沉重的行李箱，完完全全地融入了他们的世界——这便是一种意象化的表达，扔掉包袱，融入美好的世界。

作为一个很爱追问意义的人，我常常问自己：我可不可以仅仅是活着呢？

我可不可以一事无成地仅仅是活着呢？

无论我优秀或者不优秀，你都能接受我本来的样子？

你是否能够允许我做自己，同时又和你在一起？

你能不能接受我的爱，同时也能扛住我的愤怒和攻击，又或是我的一些不好的消息和感受？

电影几乎没有情节，对白也很少，基本就是冲绳的美食、美景。

几个在享受慢活的避世闲人，暂时抛开烦恼，看看大海发发呆，恬淡又惬意。

也许王老师带我看这个电影，就是想告诉我：你是被允许的，哪怕暂时做不到也没关系，你要始终坚信自己是被允许的。

这个无名小岛是狄上直子构建的幻想国。

清澈的蓝绿的海，波浪都细致起来，白白的卷起彷如少女的裙边。

由于字幕有些地方不是太准确的原因，所以某些对话不太理解，但还是无碍于观赏这部电影的。

神秘的樱，每年春天都会来到岛上住上一段时间。

卖冰的人给她一块大冰砖，她给客人提供刨冰，不收取现金，但客人要给予一些物品作交换，或者为她做一点事，例如给她弹弹曼陀林。

有个可爱的小女孩喜欢用纸叠一些小动物作为报酬。

裕二与春奈更是将她当成偶像级的人码，对妙子坐过樱的车妒忌得不得了她的话不多，却总是笑眯眯的，如果不是看见她吃饭，还真以为她是位天外来客。

一回头就会消失掉一样。

妙子的演绎那么到位，由一开始的拘谨，严肃，拒绝，到后来慢慢放松，接受，主动要求。

看到她以短发出现时脑海里还在回味她于《海鸥食堂》时的长发造型。

直到最后脱掉眼镜的她，迎风微笑，看上去竟和张艾嘉有点相似。

亲切感油然而生。

妙子正正是城市人的代表，到达如此亲近自然的地方，却要寻找吃喝玩乐与购物，抱怨没有手机信号，没有便利交通。

只放假，不休息。

平日在城市中筑起的围墙，武装的盔甲，依然去哪里带到哪里。

当她筋疲力尽地拖着大行李，累得不行的时候，樱踩着单车悠悠然地驶来，并用眼神提示她，丢弃你的行李吧，轻装上路。

BBQ那场戏中，妙子放肆大吃烤肉，吃得嘴油油的，像个孩童一样。

用广东人的说话来讲，就是“民以食为天”。

最能够让我们第一时间恢复体力与心情的，这是这种人类最基本的需求。

裕二很吸引我。

他憨憨的笑容，他精湛的厨艺，自己修理单车，弹琴和下棋都很棒，是个聪明又乐于动手的男人。

他看上去闷闷的，话不算多，唯一的长期伴侣就是一只小母狗。

理想是腌制出好吃的梅子。

他说，梅子能够辟邪，早上吃一颗，整天就能平平安安。

不管是日式家常料理，烤肉，大龙虾，还是每日的早餐吐司，他都做得精致可口。

除了吃，完全感觉不到他有任何尘世欲望。

很多场景，导演都只是用简单的镜头移动来完成。

最深刻的是制作刨冰以及大家一起吃刨冰的过程。

看着他们手上大大的一碗冰，被吃的越来越少，一时摇摆起双脚，一时又抬头望望天，大家都完全享受在吃冰的过程中。

感觉我也身在其中，每一秒时间的流动都那么真实并愉悦。

此时运动得最快的除了樱的刨冰机，恐怕就是天上的白云了。

在离开小岛的车程上，妙子靠在车窗往外看，忽然眼镜掉落了被抛出车外。

她犹豫了一下，然后流露出一丝丝的笑意，像是看到了未来的景象一般。

掉了一个眼镜又怎样？

你总会买到另一个。

放弃一种生活方式又怎样？

你总会重新适应另一种。

说要看完小林聪美所有的电影和剧，再来掰掰手指，有《海鸥食堂》、《山中的汤姆先生》、《游泳池》、《比海更深》、《面包和汤和猫咪好天气》、《西瓜》、《森林民宿》、《蔚蓝海岸 N°10》等。

每一部都喜欢。

《眼镜》还是由荻上直子执导，参演的除了小林聪美，其他的也都是一些老面孔，比如加濑亮、市川实日子、光石研、罇真佐子。

这些人聚在一起能成一个日系治愈系的组合。

影片以女主妙子的视角展开，她因厌倦都市的喧嚣和忙碌，选择来到一个南方海岛小镇度假，试图在这里找到一丝宁静。

在住宿的旅馆里，她遇到了一群看似奇特但充满生活情趣的人：养了一条和自己同名爱犬的旅馆主人裕二；戴着眼镜经常微笑的刨冰高手樱花太太；经常在附近转悠的高校教师春奈，以及前来找妙子的青年艾草；这五人组，各自带着自己的故事和背景而走到了一起，他们有一个共同的特点——戴着眼镜。

他们每天一起在海边做奇怪的早操，然后一起吃早饭，享受着这份难得的宁静和美好。

这种简单而纯粹的生活方式，让妙子开始重新审视自己的生活，思考自己真正追求的是什么。

每次看完这种类型的电影，都会来一句：这样的电影，我真的是百看不厌啊！

在一个远离喧嚣、没有手机信号的小岛上，坐在海边的长椅上，吃着龙虾和刨冰，享受着日出和日落。

在这里，时间仿佛变得缓慢而悠长，人们可以放下心中的烦恼和压力，享受这份难得的宁静和美好。

“享受乐活”，什么是享受乐活呢？

面朝大海，晨起做操，认真享受一日三餐，钓鱼、发呆、织围巾......随心、随性，真好！

里面做感谢操这个情节还蛮有意思的。

清晨的海边，阳光刚刚洒在海面上，波光粼粼，如同金色的碎片在跳动。

五位主角，妙子、裕二、樱、春奈和艾草，都戴着各自的眼镜，站在海边的小沙滩上。

他们的眼镜在阳光下闪烁着微光，仿佛是他们内心的窗户，映照出各自的世界。

随着樱花太太的引导，他们开始做起早操。

樱花太太的动作轻盈而优雅，她的笑容总是挂在脸上，给这个早晨增添了几分温暖。

妙子虽然初来乍到，但很快就融入了这个奇怪的早操中。

她的动作虽然有些笨拙，但眼神中充满了专注和好奇。

裕二则站在一旁，静静地看着他们，偶尔还会和樱相视一笑，流露出一种默契和温暖。

海风轻拂，带来了海水的咸味和清晨的清新。

这个场景虽然简单，但却充满了美好。

它让打工人们看到了生活中那些简单而美好的瞬间，也让打工人们思考如何在忙碌和喧嚣中找到内心的宁静和平衡。

或许，我们真的需要重新审视一下自己的生活方式了！

电影：《眼镜》国家：日本上映：2007导演：荻上直子主演：小林聪美、加濑亮、市川实日子、光石研、罇真佐子豆瓣：8.0====2024年，继续我的1000部电影计划！

大家好，我是亿亿！

今天给大家推荐1000部电影的第119部：《眼镜》之前-over-

小林聪美和她的“老”伙伴们， 市川实日子 ， 罇真佐子，《西瓜》《森林民宿》《 面包和汤和猫咪好天气 》《海鸥食堂》。。。

这一系列的治愈系，舒缓的节奏，安静的氛围，可以三刷四刷的平淡而治愈的剧情。

剧中的“放空”是一种理想主义，抛开世事纷扰，放下一切，追求自己内心的宁静，物我两忘。

真正理想主义的“治愈”，这是一种隔着屏幕能感觉到的美好，9分

二十世纪三十年代，前苏联电影创作者率先提出“散文化”这一概念，究其根源，我们必须从俄罗斯文学说起。

莫斯科列宁师范学院教授符.阿格诺索夫曾说：“20世纪的俄罗斯传承了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族曾哥和民族精神，这是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。

”实际上，当我们在欣赏苏联电影时，也要以此作为基础。

上个世纪的苏联文学是俄罗斯民族精神和传统文化的传承和延伸，而苏联电影和苏联文学之间的关系尤为密切，这就使得苏联电影拥有得天独厚的文化优势。

透过苏联电影，我们可以窥探到这个民族深厚的文化传统和民族精神。

和好莱坞电影不同，苏联电影有其独特的民族文化，其中鲜明的文学性使其有别于其他商业电影。

尤其是诗电影和散文电影的问世，不仅影响了苏联本土电影人的创作，也波及到其他国家，并成为一种和主流商业电影截然不同的类型。

第二次世界大战之后，欧洲电影异军突起，意大利出现了大量的“散文化”电影，用散文式的语言再现平淡真实的生活，打破了传统叙事模式。

此后，在美国、法国、日本、韩国等地陆续开始各类电影运动，推动散文化电影不断发展。

我们在了解散文化电影之前，首先要了解电影叙事：电影因叙事而存在。

路易斯.贾内梯在《认识电影》中写道：“叙事学是研究不同的叙述结构、讲故事的技巧、美学的程式、故事的类型以及象征性的含义。

”而在罗伯特.麦基这里，“电影叙事是以一种独特的叙事艺术形式出现的，通过一个又一个的镜头组接进行叙事，通过影像和声音的连续组合对叙事进行‘有机构建。

’”在日本电影类型中，散文化电影已经成为一种极具民族性的电影类型，并且有一套自己的美学语言和叙事模式。

其中比较典型的就是日本导演荻上直子的作品，《眼镜》、《海鸥食堂》、《厕所》等。

”散文化“可以说是荻上直子作品的一大特色，透过这种和传统叙事格格不入的模式，我们能够看见”散文化电影“的另一面：反叛。

散文化电影并非是荻上直子的独创，早在小津安二郎时期，散文化电影作为一种电影风格已经被确立了下来。

在小津安二郎的电影中，我们往往会有这样的感觉，他从不直接描述情感，而是不经意间捕捉情感。

尽管小津安二郎的电影总让人觉得安静，其实，在这安静的表象下蕴藏了汹涌的情感。

小津安二郎的电影是形式化的，这种形式是散文诗的形式，他将日本山水画的写意、俳句、歌等艺术形式融入自己的电影，所以，日本的散文化电影和传统的东方诗学有着密切的联系。

在小津安二郎之后，有岩井俊二、是枝裕和等导演，他们从小津安二郎那里继承了散文化电影的诗意和美感，同时，借助传统叙事的起、承、转、合，完成电影的内部冲突。

到了荻上直子这里，传统叙事结构被完全消解了，散文化不再是电影的形式，也是电影的内容。

在荻上直子的作品《眼镜》中，没有复杂的矛盾冲突，画面和情节上都做了大量的留白处理，开放式的电影结局让人无法揣测到人物的行为和选择。

电影围绕着一间民宿展开，强调“乐活”的生活观念。

电影情节的整体排布和叙事进程就如一首优美的散文诗。

和追求视觉刺激的商业电影不同，散文化电影讲究的是内部情感的流动，在欣赏这类电影时，观众需要进入导演构筑的艺术世界，通过对自我情绪的调动，完成情感的共鸣。

正因为如此，散文化电影才有了传统叙事结构的“反叛者”这样的身份。

我们应该如何来理解散文化电影中的“反叛者”身份呢？

通过散文化电影和商业电影之间的对比可以发现，散文化电影的“反叛”源于自身的艺术属性和审美特质，所以，只有当我们真正能够欣赏散文化电影时，它自身所具备的“反叛性”才能凸显。

对传统叙事结构形态的“反叛”。

19世纪德国小说家和文艺评论家古斯塔夫.弗莱塔格在他的《戏剧技巧》中将五幕剧情节喻为金字塔形，认为电影剧情由上升、高潮和回落组成。

这种明确的结构性排除了生活本身的流动性，当观众沉浸于某个情节或者由某个人物构成的情景中，所有的戏剧动作都带着明确的目的性。

在荻上直子的电影《眼镜》中，我们有一个很直观的感觉就是由碎片化表达带来的流动感。

散文化电影在进行内容表达时往往没有明确的目的性，电影的整体节奏更接近于生活本身的流动形态。

整部电影就像一篇散文，不可以追求情节性，而是去寻找蕴含在生活常态中的戏剧性。

在《眼镜》中，我们可以将目光聚焦在几个主人公身上，度假者妙子、民宿老板裕二、原住民春奈、刨冰手艺人樱、暗恋妙子的学生艾草。

几个毫无关联的人处于同一环境中，电影从妙子的旅行开始，导演并没有强调这场旅行的意义，仅仅是用镜头纪录了“旅行”这一事实。

电影中所有人物的行为都源于惯性，导演在这里用“惯性”里融入了完成了她的态度和观点。

散文化电影的情节冲突并不像传统戏剧结构那样讲究“激化”，而是强调矛盾冲突自然而然的展露。

就像萨赫诺夫斯基形容的那样“冲突，是悄悄地深藏不露地进行的。

”没有人为的强化痕迹，所以，散文化电影的整体感觉是比较内向的，含蓄的，它追求的是散文化的意韵深远，而不是直接的故事表述，情节呈现，因而，散文化电影更容易引起观众的想象、思索和回味。

在传统的戏剧结构中，矛盾冲突必不可少，导演会通过大量镜头和情节来解释或者推动故事的发展。

与之相对的散文化电影则是一种非线性的情绪结构，不需要考虑内在的情节联系，旨在抒发内部情绪世界的流变，然后通过一幅幅精致的画面向观众传达出某种情绪。

对情节重于细节的审美功能的“反叛”。

当传统的戏剧结构让位于散文化的结构之后，电影在散文化的表述中，更接近生活本身的样子，此时，电影中的人物更接近在真实生活中的状态。

新派小说派代表作家萨罗特强调：“在日常生活的表面下，隐藏着某种不平凡的强烈的事物......最重要的就是这种旨在发现表面之下深藏的事物的努力和探索”散文化电影的意义就在于此。

在《眼镜》中，我们往往看不见完整的情节，比如，当妙子来到民宿时，老板裕二正在做美食，妙子此时等待着美食，而裕二却说，让妙子自己准备食物，他的食物要给更重要的人。

樱奶奶是刨冰高手，在海边开了一家刨冰店，他们没事儿的时候就坐在海边吃刨冰。

妙子无法忍受这种真正自由的时光，逃离之后又不得不回来，最终选择和生活和解。

如果对电影进行分析，可以发现在《眼镜》中，散文化叙事对情节重于细节的审美功能的“反叛”随处可见。

首先，导演没有把人物处于彼此矛盾的对立面，而是将矛盾引入每个人物之间以及人物的内心领域，并通过琐碎的细节来呈现人物的心理状态。

其次，矛盾冲突并不是通过外部剧烈的刺激来实现的，而是呈现于人物普通的日常生活中，并借由一系列的细节来完成矛盾冲突的消解。

樱来接妙子时，通过眼神示意妙子放弃自己笨重的行李箱。

艾草来找妙子时，通过喝啤酒这一行为迅速融入了民宿的环境。

导演通过一个个小细节实现了散文化电影的审美功能，而这种依靠生活本身的真实性和细节的微妙性恰好体现了散文化电影的美学观念。

对视觉效果重于情感体验的“反叛”。

人类的感官系统具有强大的审美功能和认知意识，这就意味着，通过感官系统，能够丰富我们的业余生活，提升个人的审美情趣。

在欣赏一部电影中，我们往往先根据自己对电影的赏鉴式的“观看”来决定是否要继续“观看”，所以，现代商业电影的视觉效果非常重要。

随着电影技术的发展，人们的审美情绪也在发生变化，思想品味以及审美格调也有相应的提高。

对于电影艺术，人们不再单纯的追求娱乐效果，更希望能够得到一种震撼或者颠覆。

而散文化电影截然不同，和重视觉效果的商业电影相比，散文化电影更注重情感体验。

在荻上直子这里，所有的“视觉效果”都被简化为自然风貌，在她的镜头下，我们可以看见日本岛屿旖旎的风情，可以看见清澈蔚蓝的海水和温柔的海岸线。

海风吹过时，我们似乎还能闻见咸腥的海风。

虽然没有眼花缭乱的视觉效果，但这种充满诗意的散文化电影也能给人带来舒适和愉悦。

散文化电影摒弃了传统戏剧中的种种“惯性”，以抒情写意来诱发人们对美的感受，让观众在思想意蕴和审美体验上不断思索。

尽管没有让人眼花缭乱的视觉效果，但在恰当的时候，欣赏一部散文化电影依然能够给人带来满足。

简而言之，对视觉效果重于情感体验的“反叛”成就了散文化电影自成一派的美学风格。

散文化电影给观众带来的是一种综合性的审美感受，它借助形象的画面和诗意的表达诉诸于观众的视觉和听觉。

欣赏这样的电影，就如阅读一首诗或者阅读一篇散文，观众在其中得到的是来自内心深处的感动或者理解。

比如，在电影《人生》中，当我们看见那些壮丽而悲凉的西北高原时，我们自然就会联想到人和自然的关系，在《乡情》中，镜头掠过乡村田园，我们就能感觉到遥远的乡愁。

和其他的艺术相比，电影是一种很年轻的艺术形式，在百年发展中，电影并没有固定的传统可继承。

相反，电影艺术发展到今天，不仅具有强大的包容性，也成为一种主流媒介。

散文化电影作为一种更为年轻的电影类型，它的“反叛”，意味着观众对电影的接纳程度越来越高，也意味着电影创作者可以拥有更多元的表达

一部《海鸥食堂》让许多影迷记住了荻上直子这个名字，清新淡然的风格加上干净整洁的画面，小林聪美、片桐入和罇真佐子三人搭戏，构成一出兴趣盎然的生活小故事。

最美的不是山珍海味的美餐，不是出自大厨手艺的盛宴，而是小时候父亲准备便当时做的饭团。

饭团的味道能好到哪去？

人生里的闪光碎片只是不为所察的小事情，原因在于饭团出自谁手，当时的你是不是手拿着它。

从赫尔辛基到无名海岛一个朋友从荻上直子的脸庞长相上（在女导演中倒属于是干练的类型），分析她的情感戏路之所以大受欢迎，在于小女子的手法也能自成一套，同时又不会有河濑直美的纤细、偏执和私密，不像西川美和般注重文学化编剧和角色冲突。

日本电影经常走两个极端，一个是太轻淡，不食人间烟火。

一个是极浓重，超乎众人想象。

荻上直子奉行的是彻底的简单原则，从理发店、高中校园的俳句社团到后来的食堂与旅店，她不会跟哗然的题材、出格的举动沾边，安心地做着一名再纯粹不过的女性导演。

《眼镜》有好几名演员，但不是一道大戏，按照习惯，一般称呼这种类型的影片叫散文小品。

《海鸥食堂》的芬兰首都到《眼镜》的海岛沙滩，背景有所不同，故事其实变化不大。

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。

若无闲事挂心头，便是人间好时节。

对日本南部的弧形链状群岛来说，夏秋季节的风不仅凉，还猛烈，有的是台风天，冬天也不会有雪，春天才是最好时候。

《眼镜》是一个发生在春天的故事，湛蓝的晴空提示着还没入夏，高温未至，雨季也没有到来。

美丽的白色沙滩，干净的蓝色海水。

阳光温和，充足饱满却不会炎热。

自由到底是什么？

找不到生活乐趣与自由的女人，这次出现在了海滩边上，不带任何欣喜的神情。

眼前的天海相接似乎没让妙子特别兴奋，反倒是许久不见的意外触动，命中注定中她就要来到这样的地方。

妙子独自一人来到这个具有灵气和生命力的无名岛屿上，一起到来的还有其他几个人。

在久远不变的季节更替中，小岛似乎将要发生些变化。

要有良辰美景，哪怕三餐粗茶淡饭，许多人梦想着有朝一日过上自由自在的小生活。

蜘踌闹市说隐居，听起来实际成本不高，付诸行动不算太难。

问题就在于不多得的时间，在于人的社会性。

没有那么多人耐得住单调的寂寞，还是选择重新回归都市繁华，返身进入人群之中。

那是一间没有多余摆设的家庭旅店，不提供什么健身器械和养生疗程。

店主是个不大会讨顾客欢心的男人，他做事情丢三落四，说话也常常不着边际。

还好店主会烹制各种食物。

看起来，他拿得出手的食物只是家常菜而已，不算复杂。

大龙虾加冰镇啤酒，几个人吃得是津津有味。

难怪不少人看完之后，即便不是开饭时间，也会觉得很饿。

生活留给我们太多自己动手的机会，享用和接受他人好意的机会。

没有利用和珍惜，这就是失去的遗憾。

相映成趣的五个人利用了外国人对于日本食物和文化的好奇心理，《海鸥食堂》起到了广而告之的推介作用。

一些高鼻深目的芬兰人指指点点，从排斥不解到偶然闯入，形成了复杂有趣的互动关系。

《眼镜》有着一个认知变化的相似过程，妙子对单调重复的生活有着诸多不解，她认为自己是来度假！

不是面对一天又一天，没有什么亮色的生活。

她厌倦着四个人围坐、搞得正式无比的正餐时间。

她拖着行李箱，逃之夭夭，却碰到了一个更哭笑不得的事情。

某一角度看上去，观众都会对五个人中的任何一人得出“这是一个怪人”的判断。

老太太樱是妙子每天早晨会睁开眼醒来时见到的第一个人，她带着不知何解的笑容。

她无偿地制作刨冰，路人食用只需要物品交换，或者每天做感恩早操。

当老师的春奈经常出没于旅店，看起来她更应该是个招待，而不必赶去教学生。

她会开车，却常常识不得路，总要掏出一张超级迷你的简易手绘地图。

她和妙子也会爆发观点冲突，对面的人却觉得什么事情也没发生过。

追求妙子的学生远赴而来，他看上去也是不善言谈。

片中一帮人在海边沙滩上，做着奇怪的感恩早操，扭腰摇臀，下蹲起立，即便动作整齐划一，配上有节拍的音乐，看上去还是相当滑稽。

不过想起小林聪美在《海鸥食堂》每晚必练的合气道，一招一式，在地板上比划得有板有眼。

关键还在于她举手抬足间，一脸的英气凛然，那座技怎么看上去都正经有些得过火。

《眼镜》里的早操，只是更大型也更开放的独特舞台吧。

尽情释放自我，心灵没有顾忌。

为什么是眼镜？

这五个人，二男三女，因不同的原因来到岛上，住在此地。

吃刨冰，聊着天。

看看海，做做操。

他们都有戴着一副深色的黑框眼镜，这绝对只是偶然的联系。

在偶然中寻找必然，原来他们这么巧都在那儿。

眼镜的意义何在？

视力帮助，搭配美观。

眼镜最大的功能让近视远视的人能看清东西，作为影片，可以引申为缺少发现的眼睛，请戴上眼镜。

你的眼睛才会发现生活中不为人知的美好，就像片中的妙子。

它们甚至就在你的眼前，只是你没仔细地分辨和看清过。

如同你可能没有注意到开头与结尾两处，几位主角人物的衣饰由深暗色到明亮色的变化。

让来到小岛上的人们能发现自己想要的东西，这不是靠一个下午的冥思苦想就能获得。

看看天空中的黄昏晚霞就能得到的，相反，只有日日夜夜的单调重复乃至时机恰好的触动到来，他们才会发现一些真实的东西。

这才是生活，过滤掉一些东西，才能清香弥久，发现之前不为所知的道理。

闹市中取静，是圣人的境界。

普通人跑到宁静的地方修身养性，之后长居久留同样不可多得。

也可以说，荻上直子关注的是生活的真。

她影片里的主人公都躲避喧嚣，远离尘世，过着一种与外界隔绝的良好状态。

在一个陌生的环境中，维持自给自足的供养，坚持小我的、不值一提的目标。

从电影语言上分析，有人会说她的确没有特别显眼的地方。

构图到运镜，过于追求天然的美感，内容一大半也是《海鸥食堂》说剩下的。

这样的电影不见得会让我们活得更开心，更不见得立马催促很多人去实现他们的梦想，但《眼镜》就是讨人喜欢。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1232335/

めがね -- 日光、小島、眼鏡女 (2008-3-19)兩年前看過荻上直子的"かもめ食堂"後，對這位導演留下了一點印象。

然後，去年夏天到日本旅行時看到"めがね"的Handbill，就一直等待著這部電影。

當知道今年電影節有選映，登時興奮不已。

當然，又能看到我喜歡的市川實日子和小林聰美，也是原因之一。

昨天晚上看過之後，心想今年有這樣的一套電影作開始，實在幸福；也像預告之後的電影，亦能讓我好好享受。

這陣子倒算十分幸運，看到的，都是好電影。

連帶寫東西的能量亦慢慢回來了，可喜可賀。

說回電影罷。

實在想像不到，有人可以拍出這樣的一部電影。

沒有起起伏伏的劇情，甚至可說連故事也算可有可無。

我們看到的，只是美麗的南國小島景致、幾位主角的愉快食相、還有他們無無聊聊地走來走去、坐著說話、釣魚、下棋、織頸巾、喝啤酒、彈mandolin；這樣就成了一部電影。

如果是香港導演拍的話，大概在sell橋時已被ban了，更遑論可以上映。

但我就是十分喜歡！

我覺得，荻上導演要說的，是一種生活態度，一種哲學。

不是嗎？

電影中處處透出要大家慢下來，等一等的味道。

慢慢煮紅豆，不心急，就可以吃到美味的刨冰；覺得迷路了嗎？

再慢慢向前走多幾百米，路就在右邊了；工作得累了嗎？

休息一下吧，再勤力的人也要休息啊。

或許，這些都是電影中，民宿主人說的"たそがれ"吧？

有機會的話，我也想"たそがれ"一下。

後話一我決定了。

下次旅行的目的地就是電影中那個南國小島 – 與論島。

(http://www.yorontou.info/index.php)求教了一下Google大神，這個小島位於日本鹿兒島的最南面，雖屬鹿兒島縣，但卻更接近沖繩縣。

全島人口不足八千，以觀光旅遊和農業為經濟來源。

後話二Google大神也告訴了我，電影中出現過的兩間民宿，也真的是營業中的民宿。

主要場景民宿"ハマダ"其實是一間大型酒店"ヨロン島ビレッジ"的一部份。

(http://www.d3.dion.ne.jp/ytara/)另外，那間強逼人勞動的民宿"Marine Palace"，其實是民宿"星砂莊"。

當然，他們不會要住客勞動。

(http://travel.rakuten.co.jp/HOTEL/13753/13753_std.html)後話三在網頁來來往往之間，又找到了一位看完電影後，作了舞台探訪的日本人的blog。

(http://fairelabombe.jugem.jp/)還拍了很多照片，來和電影中的場景一一比較，蠻有趣的。

後話四電影中有不少有趣的對白，但當我聽到加瀨亮說：僕はやりたい。

我就忍不住笑了。

(有看"それでもポクはやってない"的話，會覺得更好笑喇。

)