杀死比尔

1、她四年后醒过来，怎么一看自己的掌纹就已经知道自己昏睡了4年？

2、为什么脑袋被枪打穿了还能不死？

3、人体血液的压力真的有那么大么？

把手臂、大腿、脑袋砍掉，就会“扑哧”“扑哧”的喷出来？

这配音真的是绝了，真刺激

01在一个风和日丽的下午，新郎、新娘及家人正在举办婚礼。

婚礼现场有钢琴师和牧师，一切都非常完美。

但是这个时候来了一个人，在旁边吹竹萧，引起了新娘的注意。

她出去一看，原来是黑社会老大比尔（她的情人）来找她了。

新娘知道大事不好了。

她对比尔说：“我怀孕了，是你的孩子。

”话音未落，就被比尔一枪爆了头。

这样的开头给人的感觉就是这个世界是没有希望的，是没有什么道理可讲的。

但是，为什么我们看电影时会觉得，在这种毁灭性的攻击性中还有希望呢？

也许是因为在新娘被“爆头”之后，我们突然发现她竟然还活着。

这一场婚礼大杀戮发生在一个小镇的教堂，一共死了七八个人，相当于灭门。

这是一个大案子，由警长亲自办案。

警长的儿子（一个小侦探）也在现场，这是暗喻在这个小镇也讲“裙带关系”，警长的儿子就是警长塞到警察局的。

警长看着特别有派头，打扮得特别光鲜，戴着墨镜——在他的驾驶座前面，至少摆了四副不同颜色的墨镜。

警长来到现场，蹲在新娘面前，被爆了头的新娘一口血痰吐到他的眼中。

警长很镇静地用手把右眼的血痰抹去，然后告诉儿子说：“这个新娘还活着。

”

比尔手下的几个女人，非常嫉妒新娘，因为新娘是老大的女友，还怀了他的孩子。

老大跟新娘翻脸以后，派她们在内的一群人到婚礼上把所有人都杀了，并且残忍地折磨了被爆头的新娘。

但是，当知道新娘还活着的时候，比尔派艾尔去杀她。

艾尔是嫉妒新娘的女人之一，她是独眼龙。

在杀新娘之前，比尔突然改变了主意，说：“在她还活着、还可以跟我们斗的时候，我们可以杀她；但是，我们不应在她昏迷的时候，像贼一样去杀她。

”电影从这时开始转折。

这也是昆汀的一个特点，他总是把事情推向某种极致，然后再回头。

昆汀的电影虽然以“杀人嗜血”为标志，但是也隐含其他原始的变态行径，如奸尸、恋童癖等。

“奸尸”发生在女主角整整昏迷了四年期间。

在这四年间，有不少男性花钱买通护理，与昏迷的女主角发生了关系，这其实相当于“奸尸”（这个情节似乎也在揭发医院的黑幕）。

由美国华裔演员刘玉玲扮演的玉莲是东京的黑帮头目。

早年她目睹了自己的父母被杀死，所以为了报仇雪恨，她11岁的时候扮成女童找到患有“恋童癖”的仇人铃木。

最后玉莲终于把铃木杀死了。

这个情节则对“恋童癖”给予了直接体现。

02在《杀死比尔》第一部中，我们发现里面充斥着太多的杀戮，以及恋童、奸尸等特别原始的变态冲动。

除了这些，你也会发现“盗亦有道”，而比尔就是“盗亦有道”的黑帮老大。

《杀死比尔》第一部结尾部分，女主角找到了东京的黑社会老大玉莲，准备复仇。

这时，昆汀开始把女主角推向极致。

玉莲的手下骑着摩托车回来了，女主角一个人大战几百个人。

当杀死这几百个人后，她再与玉莲交锋。

女主角被玉莲的剑砍中两处：一处在后背，一处在侧面。

玉莲很轻蔑地对她说：“你一个白种金发女郎，不配像武士那样挥剑。

不过，我现在可以让你像一个武士那样死去。

”没想到，女主角居然重伤玉莲。

玉莲在死之前，深深地向女主角鞠了一躬说：“我刚才看轻你了，我向你道歉。

”这时，女主角明白她将要杀死对方了，所以两眼含着泪说：“我接受你的道歉。

”然后，女主角像东方武士那样一剑挥下去，只见一束乌黑的长发飘落，玉莲被剑砍死。

但是，昆汀并没有直接描述玉莲被砍死的画面，而是把镜头推向非常美的东方式雪夜里。

在静美迷人、无声飘落着雪花的雪色中，昆汀完成了这一经典场景的塑造。

一般来说，我们歌颂爱情或弘扬道德，总是把它们往好的方向推。

但是，越往好的方向推就越会让我们心生厌倦。

因为如果它们太好了，我们反而觉得太假，这也许是源于我们每个人内心都有恶和不满。

而另类的电影常常是把它们往恶的方面推，往无望无助的方向推。

当推到极致的时候，浪子回头，突然发生转变。

比如，日本和中国台湾的很多动作电影都是这样的。

再比如，在我们的日常生活中，如果一个人坏到极点，有一天突然变好了，你就会觉得，连他这样坏的人都能变好，这个世界还是有希望的。

03在精神分析中，有一个很有意思的假设是：如果让天使活在一群恶魔当中，能活下来吗？

天使是活不下来的，因为有那么多恶魔，但只有一个天使，恶魔是不可能被天使感动的；但是，如果让一个恶魔活在一群天使当中，这个恶魔就有可能变成天使。

这是人类心理的某种机制。

一个孩子，如果很小的时候没有被很好地照顾，那么他（她）内心就会充满愤怒。

一般来说，如果父母能够接得住，即在孩子的攻击中活下来，他（她）就会慢慢地变得比较平和；如果父母接不住，他（她）就会变得特别糟糕，最后甚至会变成恶魔。

对于孩子来说，变成“恶魔”是非常危险的，因为周围的人都很讨厌他（她），他（她）自己很难活下来。

但是，为什么遭到父母虐待的孩子，却会说我的爸爸妈妈是多么多么好呢？

这样的孩子为什么容易变成“恶魔”呢？

因为在他（她）的内心体验中，如果自己变成了“恶魔”，那么父母就是“天使”了，就不会虐待他（她）了。

当这样的孩子不断地营造“周围的人都是天使，只有我是恶魔”这样的内心世界时，现实生活中的他真的会变成“恶魔”。

昆汀喜欢把角色先往“恶魔”的方向推，让这个人杀人无数、坏到极点，由此把毁灭性渲染到极致。

到达极致后，昆汀就会突然点亮一束光线，让你感觉到在毁灭性里好像有某种道义、希望和逻辑存在。

这样一来，你就会从整体性的视角看待这部电影，把电影的方方面面有逻辑地联系在一起。

本文节选自张海音、施琪嘉、李孟潮等老师所著《观影疗心：10位心理学家的电影疗愈课》

观影疗心7.5张海音等口述 开森心理主编 / 2018 / 中国致公出版社

在开头我们先看一下东西方的主流评论网站对《杀死比尔I》的评价。

这部片子在烂番茄上的新鲜度高达百分之八十五，为什么呢？

在之前我们看过的关于复仇的电影有很多，比如《角斗士》、《老男孩》、《告白》等影片，这些影评普遍的都是围绕着复仇的主题下展开的多角度思考的产物，比如在电影《角斗士》里，主角的复仇是一种对自由和权利的争取，是代表了广大人民意志的主动性的争取，而并不仅仅是为了个人的复仇意念而展开行动。

很多电影往往都是只着眼于复仇这个主题的表面，而没有去进入更深的探讨，这样处理影片的话其本身就是一种只具有光鲜外表的没有灵魂的东西，缺乏更深层次的思考和解析，也会让观众感觉到乏味。

说回正题。

《杀死比尔I》里面，我们能感到非常浓烈的复仇气息，外加上昆汀将动漫和影像两种元素巧妙的融合在了一起，造成了一种视觉上的强大冲击和对多线叙事结构的完善。

而在开头的一段字幕，其实也奠定了这部片子的整体基调，冷艳、暴力，甚至可以说还带有一点魔幻色彩。

字幕标题：复仇就要冷血

说是讲女主角复仇的过程的，其实这是一部非常刁钻古怪的电影，讲的其实是过去，是杀手们自己。

（开头所呈现的黑白片的效果，其实更加剧了开头片段所想要表达出来的“冷血”，通过黑与白的高反差来营造一种光与暗、白与黑的对抗，这是彩色影片怎么也达不到的。

）而另一种表达对抗的方式，则是女主角复仇的过程中所表现出来的一种对称构图。

两者对抗的过程中形成了一种相对意义上的冲突对抗，而坐校车回到家的黑人杀手维尼塔（左）的女儿则是将这种冲突短暂解决的一个砝码。

形状正像一架天平，这样的冲突表现形式其实是加剧了影片的张力，使其在叙事结构上开始朝着情感和爱的方向发展。

导演赋予了我们得到上帝视角的权利，我们也因此可以对两人的一举一动有相对了解和熟悉。

同时在剧情上，两人的关系也从一开始的对抗变成了“隐形对决”，这种“隐形对决”很大程度上是由于黑人女人的女儿的出现造成了整个大格局的改变。

然而两个女人之间的对立冲突却从未消失，必须得在最后做一个交代。

仔细听他们两个人的对话，可以看出，两人的对抗又开始由隐形的对抗转变成明显的格局对抗，对话内容冷血，理性，而且不容质疑，不容反对，这将两个人的冲突加剧到了最大，只等到其中一个人打破这种表面上看起来安静的环境，从而打破这种平衡。

最后，是杀手维尼塔打破了这种表面上的平衡，之后惨死在女主角的刀下。

这是关于复仇的第一章，同时也是女主角杀死的第一个杀手。

从这一章里面，我们可以看到昆汀想要表达的很多东西，最关键、最主要的一点就是：冷血，其次才是暴力美学、章回体结构、多线叙事等，并且如果你仔细看的话，会感到昆汀想要表达一种非常强烈的感受，这种感受和寓言类故事非常相像，我们可以说故事种讲的是一个女人复仇的故事，同时，我们也已把他理解成是一种传奇——关于每个人的传奇。

为什么我会这么说呢？

在去杀第二个杀手的前奏中，第二章和第三章的间隙里，昆汀是利用声音来将画面进行过渡的，也就是我们常说的隐喻蒙太奇。

借用此段文字来对第一章做了非常具有主观性的总结，同时这段旁白也是第二章故事的开头，奠定了第二段故事的整体基调：鲜血、魔幻、理性、冷血，如果更主观的讲的话，其实还有自由。

在这里需要详细的解释一下为什么这里说到了自由：在影片《天生杀人狂》（昆汀编剧）里，有这样一段话：我纯洁的一刻，胜过你肮脏的一生。

这句话的背景同时也是类似于《杀死比尔I》里所表述的关于自我压抑和本我释放的桥段，在昆汀导演的主观认知中，对于自由的追求是取决于将本我释放（本我，即存在于自我内心潜意识中的第一想法）的过程，同时，昆汀也把这种认知当做一种艺术来经营的。

同样的，在观看昆汀的其他影片的时候，你同样可以感受这种非常强烈的本我释放的气氛，在影片《落水狗》里面对暴力和人性的探讨，在《金刚不坏》里杀人不分左右的主角的情绪化渲染，在《八恶人》中对西部片的暴力元素的重新加工，都是将人性探讨和本我释放结合在一起，不仅仅在影片类型上赋予了新的生命，同时也对故事的整体意识形态有了相对理性的控制。

比如在《低俗小说》里所出现的环状结构和故事打乱重组，都是对影片叙事手段的一种新颖的尝试，如果仅仅是在将影片中的暴力提升到美学的高度的话，昆汀的作品还未必被称作神作，但是因为结构上的新颖，使得影片在结构、形式、意识形态、故事完整度上都有了非常完整的表现，所以说看完昆汀的作品之后，你会有很深的思考，并且这种思考是长久性的，而不只是“暴力快餐”。

回正题。

第二个杀手，名字叫做石井尾莲，就是图中最右边的女人。

在看这部片子之前，我从不知道原来暴力片段可以有这样的表现方式，在最近上映的影片《大护法》里面，将《杀死比尔I》中所提到的暴力的冷酷和快速剪辑的手法运用在里面， 造成了一种压抑、古怪、荒诞的氛围，但是从整体上来讲，《大护法》所要表现的关于人性的探讨后劲不足，虽然同样是探讨了人性的压抑，但是《杀死比尔I》的探讨是多方位的：比如人性压抑、本我释放、过去对现在的影响（内心冲突）、女性英雄的成长历程等多种角度来探讨和表现的。

尤其是通过动画这种开放性极强的媒介表现出来的时候，其意识形态就变得非常形象和具象化了。

更让人眼前一亮的，估计就是这种将多国文化元素融合在一起的表现形式了，利用“寓言”的形式来讲一个故事，使得故事本身就具有很强的戏剧性，同样的一类电影，还有《海上钢琴师》和《铁皮鼓》、《了不起的盖茨比》等，通过一个旁白或是象征意义的影像来赋予影片极强的宗教仪式感，使得其在意识形态上所带有的传奇色彩浓厚，风格各异，但其主题思想却都是完全相同的——基于一个主要人物来营造大场景的历史背景以及对个人的多重性格的塑造。

比如在影片《铁皮鼓》、《了不起的盖茨比》中，虽然讲述的是一个生存在大环境下的小人物的故事，将镜头视角局限在小人物身上，但其实真正的叙述核心是整个大环境，通过一种单一视角的镜头展现，隐喻出大环境的社会现状和人性反讽。

图中所展现的武士刀，同时也具有这样的“大环境”，也正恰恰为之后杀手石井尾莲的登场提供了契机。

此外，电影中所引用的很多背景音乐，也具有烘托气氛的作用，不得不说，昆汀导演的乐感很好，而且其音乐特别应景，如果说他的影片是一只炒菜的锅的话，那么他的音乐就是一把勺子，菜吵得好不好，还是得看勺子用的好不好了。

上帝视角下的暴力美学，变得更美了，一张图就完完全全的将对立双方的关系交代的一清二楚，对称构图加上人物居中，不仅仅营造出一种规整的美，同时也将置于中间的主角附上了一层动感，而这种动感，是整个冲突中最微妙的平衡。

此外，黑与白、光与影、名与暗，这三种冲突奠定了以下三个片段的意识形态。

在影片的最后，引用了宫本武藏的一句话：复仇不是一条直路，而是一座森林，就像在森林里容易迷路，迷失方向，找不到你是从哪里进来一样。

复仇的路非常容易让人迷失自我，女主角的路同时也走的那么艰难，很多时候，复仇要走的这条路，已经不是你想要走得那条路了。

他已经成为了你脑中既定的一种宗教仪式，必须去执行，直到死亡。

这部片子的解析就到这里，之后会推出《杀死比尔II》的解析，同时会对两部作品做一个总结，之后的文章里，我会一部一部解析昆汀导演的作品，揭开昆汀的暴力美学的神秘面纱，让我们走进昆汀，同时也慢慢认识内心深处的自己。

来看我影评的人，留下的，我们有缘，离开的我们有缘再见，静静的听我讲完一个故事，看完一部电影，一辈子，就是一部影评那么长。

本片毫无内涵，毫无逻辑，但我还能看下去。

昆汀在讲故事跟镜头语言上真的有门道。

对于喜欢暴力美学、邪典电影的朋友可能是好片。

本片毫无内涵，毫无逻辑，但我还能看下去。

昆汀在讲故事跟镜头语言上真的有门道。

即便我不是很喜欢本片，但本片有非常多的优点，值得我们学习。

顺便，我终于知道《变身特工》威尔史密斯在日本的情节是在致敬本片啊！

当时，看的时候我就想，这个似曾相识的画面仿佛在哪部电影里出现过。

变身特工 (2019)7.32019 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 动画 / 尼克·布鲁诺 特洛伊·奎安 / 威尔·史密斯 汤姆·霍兰德* 本文虽然有目录，但说到底只是我正好有时间写着玩儿的，大纲废话型影评。

并不是课堂论文亦或是正经影评，如有疏漏及不客观之处还请见谅。

*本文标题党！

可能让您失望了，在此深表歉意一、精妙的镜头语言——人物命运皆在镜头中一开始，女主看刘玉玲从来都是仰视。

镜头从下往上，仰拍。

无论是在回忆中，还是现实中。

回忆中，女主始终处于被俯视的状态。

镜头仰拍在复仇之前，二人的地位天壤之别。

女主始终处于弱势。

而刘玉玲作为Top，作为日本黑道的Top，作为杀死女主的凶手之一，始终也是强势的一方。

在日式食堂，刘玉玲为首的团伙在二楼吃饭。

这个设定是刻意而为的。

女主第一个伤害的Sofie，是从二楼下来到一楼，被女主擒获。

接下来，被刘玉玲派遣，打女主的黑社会们也都是从二楼下到一楼，然后被女主

然而，当女主干掉crazy88人，镜头给了打遍天下无敌手（误）的女主一个仰拍。

这个镜头与一开始，她处于「挑战者」时，刘玉玲所处的镜头（上图）几乎一模一样。

说明她与刘玉玲的身份与关系，开始逐渐变化。

看图说话：

女主杀完一圈crazy88，在二楼俯看当女主打开日式纸门，进入到清冷的雪夜，something has changed.刘玉玲一身洁白与背景融合，强化了她的客体性。

然而女主一身黄+血迹，更多的是强调她「闯入者」的身份，她依然是一个「挑战者」，但是相比于在日式食堂中，这个「挑战者」的身份已经没有那么强烈了。

女主在画面中相对较大，观众是随着她的视角进入画面，她始终是故事的主体。

刘玉玲一身洁白与背景融合，客体性。

女主一身黄+血迹，闯入者的身份，画面中相对较大，强调了她始终是故事的主体。

打斗一开始，刘玉玲先脱下木屐，然后俯下身子，捋自己的衣服。

这个镜头中，女主主体巨大（黑影部分），刘玉玲呈现低势。

镜头强调了女主——如果要单纯描写刘玉玲捋衣服这个动作，或者说她行礼也好，可以不带着女主的关系。

但是偏偏带了，并且女主的身体却占据了镜头中2/3的位置。

此时，女主「挑战者」的身份几乎没有了。

女主主体巨大（黑影部分），刘玉玲呈现低势。

镜头强调了女主刘玉玲一刀划破女主背，刘玉玲嘲笑女主，白种妞就喜欢耍武士道，隐含的意思，女主你对武士道精神一无所知。

然后，等女主摇摇晃晃地从雪地里站起来，说，Attack me with everything you have （放马过来）刘玉玲向女主道歉，为她刚才嘲笑女主道歉。

潜在含义，刘玉玲从女主坚韧不拔顽强意志中看到了武士道精神。

之后几个短暂的镜头，在女主伤到了刘玉玲之后，进入了下面这个镜头，二者对视，镜头处于水平——暗示着，这其实是一场势均力敌的对决。

女主已经从弱势，变成了与刘玉玲势均力敌。

刘玉玲在这个镜头中可真美啊二、成功的纸片人物塑造——人设中二到爆表，更适合动画《杀死比尔》更像是一场视觉盛宴，缺少故事的核心。

“复仇”本身只能成为推动情节前进的助推器，而不能成为火箭主体。

女主复仇的内核动力不够强烈，电影中着墨较少，因此作为邪典亦或者R级片毫无疑问是棒的。

但是作为电影，故事是核心的电影。

“复仇”这个立意实在太单薄了。

或许，更容易制造视觉盛宴的动画，适合本片。

· 动画&真人 （I.G.社）影片结尾，出现了这么一行字——Japanese Anime, Production I.G., Tokyo, Japan

等等！

Production I.G.？

是我想的I.G.吗！

那个制作了近十年运动番天花板的《排球少年！

》的I.G.社吗！

（这个形容可不是我说的，是泛式说的，但我十分认同）出品了《攻壳机动队》TV版，《罪恶王冠》，《黑子的篮球》，《心理测量师》，《恶魔阿萨谢尔在召唤你》等的I.G.社

Chapter 3 The Origin of O-Ren 结尾O-Ren站在高楼准备刺杀个人观感，整部片子最自洽的部分就是动画。

在动画中，出现再血腥，再不符合常理（O-Ren一瞬间从男人身上，跑到了床下，并连续精准射击4次，先射中膝盖，再射中倒下的人头，如此2次），都并不突兀。

而这些在真人电影中，都是观众必须用自己脑细胞刻意忽视掉的非自然呈现。

就像，在女主屠杀日本黑社会88人的剧情中，我们不得不面对，非自然喷射的血液，抗拒牛顿三大定律飞起的女主，仿佛不受重力控制地断臂……即便昆汀已经用黑白，去弱化只写非自然现象，这些夸张的血腥，可是所有非逻辑、非自然呈现，都是我们必须说服脑子忽略掉的。

观看中，当一个非自然现象呈现，都会造成我们脑子一顿。

而在动画中，这个情况非常少。

无论女主多么反自然，镜头内血液喷射多么反重力，我们的脑子不会有那个一顿。

所以我个人认为本片更适合动画化。

但是原因不至于这一个。

更多的原因是中二到爆表的人物设定。

· GOGO 果果暴力日本女高中生。

单单这么一个词，相信大家脑海中就会浮现出一个形象。

而GOGO的形象，恰好符合我们脑海中的想象。

作为一个工具人，她纸片得合理，纸片出特色。

暴力+17岁JK制服女高中生，反差萌跃然纸上。

GOGO穿着JK舞着流星锤朝女主杀过来非常简单的例子，GOGO单挑女主。

拿着流星锤下楼。

听到女主说的话，轻微内八，捂着嘴发出银铃般的笑声，就像是普通日本女高中生一样。

然后下一秒，GOGO一边下楼梯，一边脸色就变了，恢复到了经典的、带着一丝杀意的三白眼，质问女主“You can beg better than that.”简直淋漓尽致地体现了“暴力+17岁JK制服女高中生”反差萌感。

GOGO与女主对决，表情上明显的变化 · 女主女主的人物塑造上比较失败。

看完本片之后很难说这是一个什么样的人。

导演到底想要塑造一个什么样的女主呢？

睚眦必报？

身负血海深仇，潜心苦练技艺？

意志力超群？

即便杀人如麻，但对女儿的爱高过一切？

武士道精神？

其实这些都多多少少有一点，但是我们并不是通过看电影，感受出来女主的性格、特点。

而是通过简单的情节用逻辑推导出来的。

因此，我们并没有对女主有任何共鸣，或者对她的人物形象、性格特点，有什么深刻的感觉。

看完电影，我们或许对GOGO的印象，都比对女主的概念清晰。

因为GOGO的定位明确——日本暴力女高中生。

而女主也只是情节的推动人，她更像是一篇文章的线索，贯穿全篇，统领情节，而不是一个活生生的人。

- 女主中二到爆表的人设。

感觉像是漫画里的角色。

女主形象塑造不起来，另外一个原因可能也是前后没有统一的台词语感。

比如这里的台词，哦，这台词设计真是太糟糕了。

“有保住小命的人，识相就快滚吧！

”其实到这一句，一个仰拍女主拿着武士刀，站在栅栏上的镜头，这里的情节已经足够了。

展现女主杀人果断、万人能敌、胜利的意味都传达到了。

但偏偏这句之后还有一句，“不过……被砍掉的四肢都要流下来。

他们都是我的。

”我：……？

……何必呢？

这句不单破坏了之前营造的万人能敌、胜利的意味，还给人如鲠在喉的感觉。

中二值爆表- 穿得像是李小龙，但毫无李小龙的哲学内涵。

女主所有的行为逻辑就是复仇。

没有深层次的行为逻辑。

· O-Ren (刘玉玲饰演)这个角色的塑造是相对成功的。

她没有那么纸片，甚至她的人物完整度要比女主还高——我们知道刘玉玲小时候的故事，知道她为什么能够成为黑道之首这个角色的肃杀之感，一方面是从她本身的杀伐抉择；

哦，我只想疯狂放图。

刘玉玲太美了另一方面，也是通过她身边的人营造氛围。

刘玉玲周围簇拥着各种厉害的小弟，而他们都以刘玉玲为首。

举个例子🌰，女主在刘玉玲房间外窃听房间内的声音，这时，刘玉玲像是有所感应，往门外扔了飞镖。

没有打中。

就派遣GOGO出去探查。

老大的气场就是这么建立的。

她不需要自己亲自动手，只需要派遣手下就可以了。

大姐大身后带着一群人。

刘玉玲这里穿着日式木屐，仿佛在平移着走路。

然而雪白的和服背后是一柄长刀。

食堂的服务员&老板对一行人毕恭毕敬三、色彩&炫光（略）

主角进入2楼，老板娘把电闸拉了。

通过地面的反光，以及背景墙，我们可以看出，这里显然不是真的房间。

导演通过光影去营造清冷+杀戮对比的氛围四、毫无武士道精神的武士道精神 · 音乐 ——日本的精神音乐是最容易调动人情绪的，所以当悠远的音乐响起来，我们自然而然想起那一种气氛。

在日本，制作武士刀那里。

作者想营造出来一种日本，悠远的意味。

只可惜情节上并没有营造出那种氛围，光靠音乐是带动不起来的。

· 镜头美学

害，我其实是只想放刘玉玲的美图 · 台词/情节——导演到底懂不懂什么是武士道精神？

雪夜对决的时候，女主被刘玉玲一刀割了背，趴在了地上，刘玉玲发出嘲笑，说女主，你打斗不像武士，至少死法可像武士我表示深深的困惑。

感觉这里，导演是想让刘玉玲说出来嘲笑的话。

嘲笑中带有一点风趣。

可是“死法像武士”，是怎么个死法呢？

武士要遵守不畏艰难，忠于职守，精干勇猛百度百科“日本武士”是这么写的。

根据我自己有限的知识，也是这么理解的。

那么像一个武士一样死，那不就是死得其所，为了她自己的理想，亦或是“不畏艰难”地死去——那这不是表扬吗？

哪里是嘲笑了。

所以，这句台词就很让人困惑。

刘玉玲在打斗之前先脱下木屐。

非常有仪式感，也很有美感。

脚踩在雪地上，静默之中传来一种肃然。

五、巧妙的非线性情节——让无聊的故事变得有聊· 非线性叙述· 名单——线索以后再写吧……还挺想仔细分析分析这一部分的。

感觉用得上。

大家觉得有所帮助可以点个赞，谢谢啦！

众所周知昆汀是个话痨，叙事不喜欢线性，影片极具个人风格，有着一众影迷，我个人就非常喜欢他的电影，因为他电影里面吸引人的因素实在很多，之前也看到过一个分析，讲的是昆汀的电影那些大篇大篇的对话，很多时候像是无意义的闲聊，是怎么不使人无聊的。

非常的有意思，而因为最近又看了一遍杀死比尔，女主决战石井尾莲之前那段作为铺垫的超长打戏，让我特别地观察到昆汀是怎么利用单元，音乐，色彩，打光等一系列元素来吸引和留住观众的。

当女主来到石井尾莲所在的酒馆，她以一种非常个人主义和英雄主义以及十分漫画的方式进入到影片终章，女主并没有选择偷偷摸摸的暗杀，而是以法国女人Sophie的传话挑起战斗公开宣战，于是自然而然的，她需要先应付许多小喽啰的角色才能到达大boss身边，把这部分的战斗和我以往的观影体验来做比较，我会说和小喽啰的战斗所占的篇幅并不少（有17分钟之久），导演花了很大力气去拍了这场十分限制级的暴力打戏。

这个战斗有三段（三个单元）。

首先是血腥的开场，女主直接砍掉了Sophie的手臂，一刀秒了第一个冲上来的喽啰，然后石井尾莲身边的护卫一拥而上，都被女主迅速解决，接着就是第一段的重头戏：和果果的单挑。

前面已经交代过果果的背景，一个毫无同理心的超高战力，而与此形成鲜明反差的是，她只是一个十七岁的高中女生，她那种略显天真的残忍和狠毒，让人惊心的同时也期待着接下来的战斗，而她也并不使人失望，她的招式狠厉毒辣，招招毙命，在对战中很快占领上风，甚至几乎把女主逼入绝境，但女主毕竟是女主，她也有着超强战力，但更重要的是她有不顾一切也要复仇的决心，所以在被锁链封喉的情况下，她绝处逢生，险胜了果果，第一段的高潮落下帷幕，女主与石井隔空对视。

这时我们想，接下来应该就要和石井决斗了吧，一般来说也是这样吧？

但是并没有，意料之外的摩托轰鸣声在门外响起了，石井狡黠一笑。

“你不会觉得有那么容易吧？

”反派讥笑着问，仿佛也是在问观众。

于是接下来女主不得不同涌进来的、数量是之前倍数级的敌人打斗，这一段的打斗极其的血腥暴力，残肢与哀嚎齐飞，水池共血液一色。

而在女主扯出一人眼球之时，画面突然一下子变成了黑白！

有人说变成黑白是因为后面情节过于血腥，但我觉得不是，这更像是导演的美学目的，它同时也达到了另一个效果，那就是突然从彩色到黑白，观众在视觉上刚刚快要疲惫之时，又觉得眼前一新，而且观看如此血腥的情节，画面却是黑白，血浆仿佛巧克力酱，近乎屠杀的场面变得像黑白漫画一样不真切，的确是弱化了那种残忍的暴力。

顺便一提，这一段开始前的音乐配乐也很有意思，女主被包围环绕之时，互相对峙，音乐却是轻快富于节奏感的，之后战斗白热化，女主双刀上阵，音乐也是欢乐的，此外画面黑白之后的打斗音效还十分有复古的味道，让人联想到古早香港武侠片。

到了第三段，战斗转移到了二楼，进入一个房间，女主眼睛咔哒一眨，像是一个开关，画面又变回彩色，恰逢此时，老板娘把电闸关了，房间旁的窗纸之后是一片蓝光，于是这一段的打斗又变为剪影式的，再度令人眼前一亮，但这一段的战斗并未持续多久，女主很快解决掉了所有人只剩下一个，灯光又适时地亮起，于是女主看到在她面前举着剑瑟瑟发抖的不过是一个十四五岁的孩子，然后出人意料的，女主把他的武士刀砍作一截一截的，然后用刀背打他屁股：“叫你不学好混黑道！

滚回去找你妈！

”于是男孩屁滚尿流地跑了，一边跑还一边哭。

这一段突如其来的喜剧片段可以说是恰到好处，因为女主在对付完所有的喽啰之后，我们都知道她马上就要打大boss了，但是在打boss之前，突然呈现这样一个好笑的插曲，其实无形之中是在将观众从前面紧张的打斗之中释放出来，稍作放松，因为在最后的决战，我们又要开始为女主捏一把汗了。

在这三个单元中，昆汀在每一个单元里都设置有小高潮和亮点，尽可能地把画面拍得好看，充分调用各种元素：音乐，色彩，光线，把打斗的情节安排得有趣并且一波三折，使这段长达十七分钟的打戏丝毫不显乏味，牢牢地把我本人摁在了沙发上。

杀死比尔是电影鬼才昆汀献给其御用女主角乌玛瑟曼的30岁生日礼物。

乌玛瑟曼是某个哥伦比亚大学研究印度佛教哲学的教授和某个瑞典心理医生的女儿，70年出生在这样一个神秘文化色彩的家庭，俯瞰很多男人的180身高，注定了她既不是一个梅格瑞恩般的娇俏娃，也不是安吉丽娜朱莉那种用性感做利器的内心暴虐女。

不是每个女人都敢在40岁前结三次婚的，而且其中一个还是著名的加里奥德曼。

其实2004年电影刚上映的时候我被看过一次《杀死比尔》——说被看是因为那时不懂得看电影，更不懂得人生，加上那时还不算巨喜欢暴力电影，所以我也就匆忙忙看了个大概，记得电影好看，知道杀人痛快，仅此而已。

然后决定在传说中的莫瑞克登陆的那个电闪雷鸣的夜晚，用屏幕上的暴力来给自己壮胆——典型是个巨怕打雷的大龄宅女的小样儿。

乌玛曾经是比尔领导的暗杀小组的核心成员，是比尔心爱的女人。

一次行动中她发现自己怀了比尔的骨肉，那个瞬间她决心从比尔的女人变成女儿的妈妈，为了给女儿一个清白的人生，她消失在比尔的射程，打算找个简单的好男人结婚。

但是比尔怎么会允许乌玛的背叛，在乌玛的婚礼上带着一群黑衣人着黑枪翩翩而来。

“比尔，”新娘请求说，“我怀孕了，是你的孩子。

”但是回答她的是“砰”的一声枪响！

还有死去的9个无辜的亲友。

5年后她在一家医院醒来，就立刻开始着手一次从得克萨斯到冲绳、北京以及墨西哥的复仇之旅，为了一个目标她要大开杀戒。

“当我到达目的地之后，我将杀死比尔。

”一个简单的复仇片，却因为导演的鬼才，把所有的浴血镜头重新快意一番——他用心把教堂的所有重度血腥镜头都处理成黑白，血让镜头生出重重阴影，也代表着那个瞬间在乌玛记忆中的模糊和痛。

这是一个柔性的极端。

在另一端，乌玛复仇之旅，尤其是上半部，日本之行，小昆把死人当玩具——要么是被刘玉莲砍下来提在手上的脑袋，要么是象开香槟酒瓶一样水柱冲天的喷血，要么是刘云莲手下88个敢死队员在战场上被乌玛砍下来孤零零的胳膊大腿，一池水变成了煮开的红酒，可一转身拉开和室的门，屋外的蓝湄天空却飘着再美不过的初雪，静静的听不见一丝呜咽，雪地上站着白衣白袜的刘玉莲，纯洁的如个仙子，可惜十分钟不到，仙子的头顶就被削去三分之一露出蠕动的脑回，因为她当年参与教堂浴血，欠了乌玛的命。

你说这算是暴力美学？

还是美学暴力？

但，你绝不会觉得恶心，快意和快感象大夏天麦当劳的大杯冰冻可乐一样从头到脚，你会不自主替乌玛觉得畅快，因为这些在她刀下接连死去的人，值得被她这样暴死。

出来混，总要被混的。

顺便说句，刘玉莲演得真不错，那一段交待她身世的动画也不错。

小昆的鬼，就在于他学什么像什么，玩日本就玩小动画，玩中国就玩白眉老道，气场都很足很到位。

乌玛杀啊杀的，一直杀到最后的大BOSS，却发现他和她的女儿还在世，被爹地捧在手心抚养着，小丫头明眸善睐精灵古怪，却在懵懂中已经有了杀死金鱼的纪录。

乌玛万念焚心，之前对比尔积累的仇恨和一路高涨的杀意都化作对女儿碎碎的柔心，她哄小天使睡觉，轻轻地抚摸着女儿的身体，象是在滑过一件高久的瓷器，又象是遇到一件马松马丁马杰拉的衣裳。

然而天使的房门一关上，她和他最后的清算终于开始。

他能杀她，却不，只是动用了“招供药”让这个钢铁不入的女人说实话，他只想知道她当年为什么要离开他。

两个人的战争都由他们的眼神哗啦啦打完了，那把服部的名剑也只在出鞘之后就被另把服部的剑鞘收去，最后的招数简单到只有5下点穴，当然，是乌玛从白眉道长那学来的。

比尔擦干净嘴角的血，站起来整理衣服，“我看起来怎样？

”“很干净。

”，五步内他的心脏已爆破，可是他努力让自己死得很有尊严，因为这是他欠她的，他甚至等着她来杀他。

让人肝胆剧裂的一个镜头是从高处顶拍的大结局，大小BOSS或死或残，乌玛的女儿坐在床上看动画片，乌玛躺在浴室的花地砖上，抱着一个毛绒玩具哭得肝胆剧裂。

那不是万死不死中的侥幸，不是达成终极目标后的激动，也没有了曾经只有的仇恨，而是爱，亲手杀死自己曾经深爱的比尔。

因为她有这个权力。

也因为她没有别的选择。

恨，都是爱生长出来的。

有种女人的自身小宇宙真得很强大，甚至自备守护天使。

如果你是她的爱心小名单上的人，请你好好珍惜；如果你曾经是她的爱心小名单上的人，请你一定要小心。

她不一定需要亲自来杀你，因为最美丽的复仇是没有血迹的，最美的复仇是不杀，是忘记。

如果时间是她的利器。

如果时间是利器，请让我们忘了那片海。

诡异的是，扮演比尔的演员，2个月前在美国“自杀”身亡。

我们只能相信，不是乌玛杀死的。

——2009/8/8，一个好日子。

中午在办公室休息，终于看完著名的《杀死比尔》的第一部。

这部电影血腥的杀戮镜头，残酷的暴力美学，让我既紧张又兴奋。

杀戮的快感和极具张力的画面，构成这部电影极具冲击力的强烈观感。

片头字幕还没有走完，我就听到音箱里传来一阵痛苦急促的呻吟声，然后画面出现一张布满血污的女性的脸，接着是一双穿皮鞋的脚在走动。

这段画面是黑白的，女人乌黑的血污令人产生不适之感，而随之传来一个男人冷酷的画外音则更加让人不安。

嘭的一声枪响，随后画面出现“The 4th film by QUENTIN TARANTINO”的字幕和片名，响起Nancy Sinatra翻唱的《Bang Bang(My Baby Shot Me Down)》。

那音乐无可救药地击穿了我。

Bang Bang，他开枪打我，我应声落马。

我倒在QUENTIN TARANTINO的第四部电影之中。

这部电影其实可以视作一部分段式解构的片断组合。

复仇新娘医院逃生，奔走美日两地，杀掉一个又一个仇人。

而比尔始终在幕后。

她痛快的杀戮过程，也不断挑战着观众的心理底线。

乌玛·瑟曼充满仇恨的双眼令人不寒而栗，那阴郁的感觉贯穿影片始终。

而他们使用冷兵器的近距离厮杀，比之枪战画面更具暴力美感。

《杀死比尔1》的配乐和镜头语言都相当不错。

除了片头的Bang Bang外，影片中不时响起的富有东方味道的配乐，配合紧张的打斗场面，非常有感觉。

而导演对画面美感的追求，也在影片中许多长镜头中有所体现。

石井御莲的幼年经历，用日本动漫来表现，让人感觉颇为意外。

很少在电影中看到这样大段采用动漫的形式，可算是该影片的独特之处。

刘玉玲布满雀斑、小鼻小眼的脸，绝对不算是美女，但她的不俗气质让她越看越有味道。

也许在西方人眼里，这就是典型的东方美女的长相吧。

她扮演的石井御莲，在不动声色中杀人取头，在大帮随从的簇拥下昂然步入酒店，那气质，那气势，远非一个酷字可以形容。

而她和乌玛·瑟曼在雪地PK的一幕，又相当唯美。

导演似乎偏爱血腥，时不时出现断头断臂、大量鲜血喷薄而出的画面，一大抹殷红。

不知道拍完一部电影，要用掉多少加仑的红色糖浆。

而那杀戮的快感，在影片结束后，还久久萦绕在我的心头。

挥之不去。

1。

什么是电影艺术？

电影艺术: 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

——《电影艺术词典》这么说的话，电影里至少得包括A 内容和主题--毕竟咱要“再现和反映生活”B 声音和画面--毕竟咱得靠它们来讲故事C 导演和演员及摄像啊，剪辑啊，灯光啊--没有人，靠人工智能它还是完成不了电影的。

毕竟咱现在没说动画片。

2。

关于KB的内容+主题这个论点貌似是要跟编剧过不去。

昆汀大师，您现在是以编剧的身份被我这个P民批驳。

KB的梗概：一个不知名的女人婚礼上被一伙人杀光了身边所有的人，包括她肚子里的孩子。

她幸存之后昏迷4年，开始报仇，列了个5人黑名单。

目前杀了俩。

原谅我也用同样的方式描述一下《功夫之王》的故事梗概：一个小P孩老被人欺负，结果他碰到了个上古神器就穿越了。

然后就和大家一起去救齐天大圣，来打败战神，拯救苍天。

——作为一个堂堂正正的中国人，我看到一外国小孩不熟练的舞刀弄棒浑身都不爽，当时把《功》当成阶级敌人一般仇恨着，觉得是玷污了我们中国武术的博大精深。

——如果是某岛国人看到KB……不知道会不会以传说中的武士道精神被玷污来抗议。

如果这样，在此说一句，谢谢。

为了对比，我从“豆瓣电影”tag“暴力”中，以评分排序的倒数第二页中，选择了一部《终极囚禁》观看，故事梗概如下：一群天天在学校受欺负的高中生决定报复，于是在他们开party的时候，把风云人物们都搞昏，再开始杀。

童鞋们啊，你们不爱校园暴力片，不爱西游记改编片，就那么爱这个孕妇复仇故事？

所以，昆导走的不是剧情流。

3。

关于KB的声音+画面人家昆导都说了，这个剧是向自己酷爱的类型片致以敬意，其中包括意大利西部片、中国功夫片、日本武士电影和动画片。

所以我们看到了——A 西部片。

警长那范儿，婚礼外那景色，台词那笑点……B 中国功夫片。

昆导向李小龙致敬了，人是香港20世纪六七十年代功夫片的死忠fan。

李小龙那身黄色，Crazy 88的“面具装”据说是和青蜂侠的造型颇有渊源的。

C 日本武士电影。

这个太明显了。

刘童鞋一身白衣的在一片雪白中战死鸟，纯白色中一抹红。

这太符合岛国电影的形象。

（想当年咱小时候看《紫日》的时候里面有个岛国loli。。

想当年咱视听语言课上昏昏沉沉的看《罗生门》的时候。。

题外话，收住。

）D 动画片。

嗯。

很长一段。

所以，这是致敬片儿。

而且，人家把这些都揉一起了，而且，不是特奇怪。

（咱就不提那明明穿着短袖去的，可是突然下雪时怎么回事这件事了昂。

咱也不提明明是21世纪怎么可以带刀上飞机这件事了昂。

咱就不提那飞机高端到乘客座位旁边专门有“刀座”了昂。

影片源于生活还要高于生活的嘛。

）所以，这揉的不错，体现的不错，所以这个”杂种“很强盛，赢得了豆瓣童鞋们一片美誉，拿到了7.9的高分。

当然不会只有一个理由。

——传说中的”暴力美学“我看到影评里说到暴力美学的童鞋基本上就是剧透，然后感叹“好美”，ending...（无所指。

）只听过美学，没听说过暴力美学，遂百度之。

在此给和我一样不懂的TX普及一下：“暴力美学”是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。

文艺作品中，暴力的呈现可划分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后，其攻击性得以软化，暴力变得容易被接受，比如，子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后，其侵害性倾向被隐匿了一部分。

又如，在美国的一些电影中，施暴者代表正义却蒙受冤屈，这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。

另一种情况是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，这种倾向在多种文化行为中都可以看到。

很显然，昆汀大师渲染的很刺激，“特效师Christopher Allen Nelson说制作2部《杀死比尔》电影一共用掉了450加仑假的血。

”合着是1703.435301L。

农夫山泉600ml/瓶，等于用了快2840瓶。

所以我信了。

我信了传说中的暴力美学，就是类似”扬起一把纸屑，在悠扬的琵琶声中，往自己头部开一枪，慢镜头倒下……“这种。

所以，该片中……唔，突然发现暴力美学无处不在。。

大概我们在中国见得暴力美学事件太多，这原因当然是因为吴宇森创造了它，也因为暴力的东西你不美一点广电总局不让你过啊原谅我冷血的对该美学没什么感觉。

对那喷洒的大量假血，除了感觉很假，就是感觉很假。

在第一次喷出的时候，我还HLL的笑了。

囧。

话说一般人流血2000CC就休克。

我们顽强的sofie，在那么一大滩之后，还活下来，活到了最后还见到了boss跟他聊天……她果然不是一个人！！！！

4。

关于KB的演员们导演我就不讲了。

这镜头操控的能力，昆汀大师一直在我心目中的地位无人可以撼动。

——演员……硬伤。

我知道我不能苛求什么，群架的戏还能怎样。

但，亲爱的袁和平老师，您是大师级别的武术指导，您训了他们三个月，传说中还很严苛，但训成这个样子……所以，果断认为：演员资质太差。

想来也是，在中国连续剧里，找几个会武术的替身，大场面的时候找群众演员貌似也是小case..记得有一镜头是一黑衣哥们从楼下不知道咋的飞上来，感觉都能看到威亚……那哥们还很淡定的上去以后摆了个pose，再被干掉了。

当时，一不小心，又笑场了= =5。

补充1。

这部片子不会影响昆汀在我心中的崇高地位。

不论怎样，当年的低俗小说给我的震撼至今还有余温。

2。

所谓的暴力美学，在西方崇尚感官刺激，而东方则玩神秘和诗意，这部KB算是东西结合的产物。

可惜，我倒是觉得，刺激得嘛，太假；神秘的嘛，太装，貌似结合，实则符合了之前”杂糅“的追求。

昆汀TX，你玩得很HAPPY啊3。

写这个评是因为看到有人在给2星或3星的影评后面写类似于”推荐看看蓝猫淘气三千问“（我对事不对人）的话，觉得很好笑。

如果见解不一致，就拿出证据摆出来，或者写出理由让别人信服你。

所以看我这个的小盆友们，请不要太惜字如金，尤其是拍砖的。

同样的，如果你说你爱的就是这种感官刺激的暴力美，因为爱到骨子里，所以给5星。

那当然无可厚非。

只是，难以置信这么多人都……都……其实我还是在不爽为什么这部片子会分数这么高，哎4。

果然还是要现实的提到打分的问题。

1颗星 给本片配乐。

谁让人昆大师是音乐爱好者。

1颗星 给昆导又一次玩了大家，用5500万就赚到大票房和高分掌声鼓励。

随着不经意的挥刀，飞溅的番茄酱有国产烂剧风范，1 V N 有三国无双的范；不知为何，每个演员的演技都看不出来；打斗的动作假，和大姐头拼刀也很假，看得出导演不在乎这个，他在乎砍掉得脑袋里面有脑仁而且不应该流太多血，因为脑子里没多少血管，他在乎砍掉得胳膊得喷泉，毕竟肱动脉离心脏很近，若能随心脏跳动而喷的时远时近岂不更好？

我想昆汀代表了人类中的一部分暴力美学爱好者，并且以自己才华为这一群落奉上了解馋的佳作（大概是，反正看评论的内容是），这提醒了我人和人之间的差异有多大。

总之，我不喜欢这片子，我的暴力冲动拿它发泄不了，逻辑却憋尿了。

说起昆汀·塔伦蒂诺，很多人又要偏执的把他和暴力美学等词汇联系在一起，我一直不了解的是，那些总是提及暴力美学的人是不是真的能够领悟到这种“暴力之美”或者“美的暴力”。

在我看来，所谓的暴力美学不过是利用镜头，色彩，构图等形成一种视觉张力，但是至于其中的美，却一直没办法参透，经常会处于玩味之中。

当然，他的电影风格还是明晰可见，比如非线性式叙事，黑色暴力，赤裸裸的血腥镜头等等，作为九十年代独立电影中的重要一员，昆汀独立的个性和对电影的理解等让人感觉到惊艳。

这种惊艳不是因为电影本身的属性，而是作为一个电影人的态度。

重温《杀死比尔1》的时候，片头出现的“SB”引起了我极大的兴趣，查阅了一些资料，才知道昆汀的邵氏情怀。

影片中的“SB”标志被一个和华纳兄弟类似的标志包围，旁边用了夸张的弧形字体作为衬托，整个背景有一种彩色磨砂玻璃的感觉，用四个字来形容就是如梦似真，给电影蒙上了一层老港片的情调。

对于中国的观众来说，出现这样的标志自然有一种久违的亲和感，但是对于国外的观众来说，应该是他们第一次看见和香港电影有关的标志吧。

昆汀·塔伦蒂诺在他的“杀死比尔”系列中不仅将自己的风格发扬到极致，也注入了他对香港电影的感触。

《杀死比尔2》中的白眉道长是邵氏电影《少林三十六房》中的主演刘家辉，由此可见，邵氏电影对昆汀的影响并不少。

作为美国的鬼才导演，为什么会对邵氏电影情有独钟呢？

其中还有一个颇有意思的小故事。

昆汀曾经和朋友创办过一家电影发行公司，因为各方面的缘故，这家电影发行公司很快就夭折了。

在这段时间内，昆汀接触到了邵氏电影，在百部电影中，昆汀选择了何梦华的《猩猩王》，这部电影曾经是中国版的“金刚”，片子的品质姑且不说，但是其中演员夸张的演技，俗气的特效以及离谱的叙事手法完完全全的阐释了什么叫做“B级片。

”正式这样一部电影，让昆汀对邵氏电影产生了浓厚的兴趣，很多昆汀的粉丝也借此了解到了邵氏电影。

邵氏电影是一个时代的标志，但是并不是主流电影文化的代表，尤其是在七十年代的美国，邵氏电影算是不入流的作品，在美国流行的时候大多是在移民区的电影院或者以拷贝的形式进行流传，受众范围也比较小，一半是功夫片爱好者，另一半是一些国内移民。

昆汀当年是在录像厅打工的时候接触到的邵氏电影，而这也奠定了昆汀日后电影的风格。

在他的很多电影中，我们都可以看见邵氏电影的神韵，他自己也承认，是邵氏电影的忠实粉丝。

有时候电影之外的故事更让人觉得有意思，尤其是昆汀和他的中国情结，早期的邵氏电影虽然粗制滥造，但是其中不乏经典，早些年拍摄电影的条件虽然艰苦，但是电影人们的用心良苦依然让人感动，这也使得邵氏电影在香港电影史上有了不可替代的作用。

或许是昆汀让邵氏电影走出了中国，走向了世界，或许，邵氏电影本身就应该走向世界。

看了几则新闻才知道，韦恩斯坦公司今年准备重新拍摄邵氏经典《大醉侠》，而另一部昆汀最喜欢的邵氏电影《冷血十三鹰》也进行了相关的计划，中西混搭式的老牌功夫片是否能够在新的舞台上完美演绎，确实很值得人期待。