雄狮少年

雄狮少年是我看过最棒的国产动画电影。

用一个词形容，就是骨气。

虽然很容易罗列剧作的问题，但在骨气面前，所有问题都不值一提。

不知什么时候开始，我越发厌恶“燃”这个字眼，因为它往往被当成标签，滥用于宣传打着传统文化，屌丝逆袭的幌子，宣泄无端暴力的作品。

虽然迁怒于这个字眼，但依然不足以表达对这个字眼背后某种不名状本质的不满。

直到在抖音看到了一句话： “我就站在你面前，你看我几分像从前。

”突然悟出厌恶的到底是什么。

这句话配的视频清一色是这样乏味的套路：通过恶俗的穿着，跋扈的态度，在意淫出的曾轻视自己的人面前招摇炫富耀武扬威获得优越感。

这种表达的底色，是自卑和报复。

是割裂的现状缩影。

想到这一层，我发现这种底色和我厌恶的“燃”完全重叠起来。

这类如出一辙的所谓的燃点，就是报复获得的快感。

是给无端暴力和蛮昧粉饰的合理的理由，这种快感如同精神手淫，充斥在同质化产品里，最终化成空洞贫瘠的文化环境中弥散的戾气。

我们太需要自尊了。

需要用报复找回自尊，只能永远活在自卑和卑鄙里。

终于在雄狮少年里，我找到了一直期望看到的器度，故事里淡化了和具体人的对立，即使最初对立的人，因为自己的成长自然被化解成盟友。

舞狮的赛制也是，最终的挑战不是跟对手争强斗狠，而是挑战自我。

这也本应该是民族的精神，当真正找到自尊自强时，眼前看到的是天地，而不是赶紧回踩曾经奚落过我们的人一脚，让他也尝尝这滋味。

这是这个电影里我感受到的骨气，我要回避“燃”这个字儿来确切的描述，雄狮少年触动我的是纯净的令人鼓舞的力量。

自强是为了远大的理想，不是卑鄙的报复。

有幸参加雄狮少年这部电影的点映，现场导演想问观众有什么看法和建议，可能本人天生在人多的场合胆小，所以即使心里有很多想说的，也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。

首先我想说这部电影好的地方，以下涉及剧透（慎！

）；现场观影完毕后我感觉整部电影实际是分为了三个部分，第一个部分是讲做梦，这部分颇有传统迪士尼的感觉，给主角一个目标（去广州看爸妈），怎么做（学习舞狮给一个惊喜），中间穿插当地恶霸的打压，嘲笑主角是只病猫，于是主角发奋图强要做一只雄狮，说实话我刚看这里很不喜欢，感觉强行煽情，甚至又是一部“我命由我不由天”，这些年这种题材看的实在太多，腻了，所以前面支撑我看下去的是细腻唯美的场景，行云流水的舞狮斗技，而不是剧情，但从剧情三分之一后面的父亲重病，主角进城打工开始，一切就开始不一样。

如果说第一个部分讲的是梦，那么第二个部分讲的就是现实，前面的乡村故事有多美好，这里到了城市故事就有多虐。

一直以来，我看到大部分动画片所讲的都是造梦，就算有虐也是脱离现实在梦境和架空世界里的虐，很少会有一部动画片真的会深入探讨当下社会底层人民的辛酸和痛苦，但是这里导演做到了，甚至把动画片特有的少年气息移接到成人社会的残酷可以说是无缝衔接。

曾经舞狮少年开始日复一日的工地搬砖，为了救助家里他还同时接了送外卖、服务员等工作，因为每一个细节都是我们身边的真实，所以我们更能代入进主角的辛酸，也更能理解为什么曾经充满童真和无忧的眼神不再，只剩下是随时会被现实压垮的沧桑，但是这样肯定是不够……一部对准合家欢的动画片终究需要少年气息，需要梦、理想还有希望，但是导演想去表达的却是现实中的冰冷和残酷，两者兼得，于是就是天台那场戏的转折，主角阿娟抱着舞狮头站在天台上，身后是让他活在地狱里的工地宿舍，而前方是初升的太阳，太阳底下是舞狮大赛，那里有他心中仅剩的光，有他的朋友，还有那位给了他一把钥匙的少女。

跟我一起看完这部电影的朋友评价说，这个片子节奏很好，虽然有时会知道后面要讲什么，但看着就是很燃还很精彩。

相信很多人在影片中最受感动和燃的地方就是从天台那场戏开始，虽然现实让人绝望，但前面的那些梦却没有在少年的心中熄灭，第一部分的梦和第二部分的现实在这里开始碰撞，在梦与现实的挣扎中迈出了第三部分影片真正的高光点，这时候你就会发现，前面关于梦与现实的安排如此的合情合理。

当主角举着狮子替师傅解围，当主角将狮子放在最高的柱子上，单这么看你或许内心平静无波澜，可结合前面的少年梦熄灭和复燃，一切的高潮感动与震撼留于观众心里就变得水到渠成。

这就是我分析影片让我感动和觉得好的地方，层层递进，循序渐进，一步步情感升华，不是单纯的喊口号，而是让观众真真切切代入进了主角阿娟心理路程，感同身受才有接下来的感动。

最后说下结局，喧嚣与热闹的舞狮大赛结束后，我看到的结局是一场悲剧，导演没有讲最后的冠军是谁，也没有再交代后面的故事，大赛结束后一切就过得太快，结尾匆匆结束闭影，好像是导演只是希望影片就停留在那段高光时刻就够了，后面的故事已经没有再讲下去的意义。

很显然，咸鱼强收主角为徒弟一部分原因是因为他看到过去自己的影子，曾经咸鱼强也是热爱舞狮并且天赋横溢的一个人，可现实的残酷让他不得不放弃舞狮，选择一辈子在乡下卖咸鱼，被全村的人侮辱是一条咸鱼。

主角将来怎么样，在咸鱼强身上就已经有明确的提示，甚至他过得还会比咸鱼强更加悲惨，至少咸鱼强有一位爱他理解他的妻子，家中也没有太大的负担。

但是主角阿娟呢，他要养家，他要给重病在床的父亲挣钱，朋友问他：“你还要挣多少钱？

”阿娟眼神空洞的回应：“就是不知道还要挣多少，才会觉得很可怕。

”所以这场舞狮大赛，这场所有人热血沸腾的喧哗与热闹在结束过后还剩下什么，还能改变什么？

主角阿娟的命运或许就跟导演对传统文化一样，抱有一种悲观情绪，高光过后，最后依然会被现实低下头颅，磨平棱角，就像小时候每逢过年，街边都会有舞狮，可是现在，我好像已经很久没在身边看到舞狮的了。

(ps:第一次在豆瓣写这么长影评，可能那天现场确实有很多想跟导演讨论的，如果看到这里觉得写得还行，请点个赞给个鼓励吧哈哈。

另外附一张那天导演的照片，没有什么架子，很耐心的跟现场观众讨论这部影片的创作历程。

）

刚开始，从开场的舞狮到拜师学艺那段戏，其实我是有点失望的。

担心是那种“弘扬传统文化”的说教式故事，担心是那种“永不言败”的竞技式励志故事，更担心是那种小人物化身超级英雄的周星驰式精神胜利法故事。

还好，后来发现都不是。

这是一个真正讲述小人物的故事。

从头到尾，主角都没能改变自己的现实处境——一如我们大多数普通人的真实生活。

在这个信奉成功即正义的世界，我已经忘了有多久没有见到这样的故事了。

主角叫阿娟，光是这个名字就足以表明他的处境。

在传统男权社会，男性身上的任何女性化特征都代表着低劣，更何况是命名一个人的女性化名字。

阿猫阿狗一个丑一个胖，且都胆小，是少年世界的弱者，咸鱼强则犯了成年世界最不被宽容的错误——穷。

即便在那个广东小镇，他们也是绝对的弱者和失败者。

故事前半段看起来就是一个典型的周星驰式故事，三个想参加舞狮比赛、试图和强者掰手腕的弱小少年，跟一个大隐隐于市的前辈高手学习技艺，梦想着一飞冲天，成为脚踏七彩祥云的英雄。

少不更事的阿娟的梦想，也仅止于书本上的诗句，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。

热血是热血，可是听起来也很廉价。

说白了就是鸡血，跟发廊门口早会时喊的口号差不多，并没有什么营养。

故事转折于阿娟父亲在工地摔伤，本就贫穷的家庭陷入更深重的苦难。

尚未从一场小镇舞狮比赛胜出的少年阿娟，忽然间不得不去踏上一个更广袤更艰辛更没有胜算的赛场——真实的世界，真实的生活。

阿猫阿狗和咸鱼强打鼓舞狮为他送别，代表着阿娟和空有热血与幻想的少年时代告别，也代表着电影与周星驰式的童话故事分道扬镳。

剧情由此转向现实主义叙事，从幻想到现实，从云端到地面，这部动漫电影开始呈现出罕见的真实质地。

在小镇处于底层的阿娟来到大城市，更是成了底层的底层。

走进上下铺宿舍，他问自己睡哪儿，得到的答案是下铺的下铺——床底。

是的，连底层也可以继续往下分层，分层的方式和更高阶层世界并没有什么不同，同样的弱肉强食，同样的丛林法则。

世界很大，但阿娟在这里的挣扎方式很有限，能选择的也不过是送快递还是送外卖，以及，是继续留在广州送外卖，还是去上海的工地搬砖。

就连独自练习舞狮的坚持，最终也毫无意外地在现实的重压下无奈放弃。

留在天台上的狮头是一个悲伤的隐喻——他所在的世界没有他心爱的狮头的容身之地。

别说狮头那么大，背包那么小，他带不走，就算他愿意带上，恐怕也免不了被嘲笑。

试想一下，一个提着红白塑料袋的打工者抱着一个火红狮头走在城市的街头——多么可笑多么不合时宜。

不管怎样，他必须放弃。

如果没有意外，他也必然会放弃。

这时，他偶遇了那场他曾为之热血沸腾的舞狮比赛。

一路过关，打败曾经的对手，赢得应有的尊严——如无意外，接下来就是周星驰式的大获全胜，赢得胜利和美人。

幸好，故事并没有这么发展。

幸好，这部动漫电影完全志不在此。

至于故事结局，比赛最后一程阿娟那只流血的脚，其实早已为它埋下了伏笔。

那只流血的脚，不只是他在眼下拼杀过程中被暗算的结果，也是他过往人生中所有失败的缩影，他的家庭和出身、贫瘠的成长环境和匮乏的资源、在小镇少年世界的弱者位置和在更大的成人世界的底层位置。

所有这些东西都化作那只流血的脚，在背后拖着他，会在他每一次飞跃时拉着他下坠，如同人生的阿喀琉斯之踵。

他几乎不可能赢，不论是在这场舞狮比赛，还是在那个更大更无常的现实世界。

不过，当他一步一个血脚印奔向终点，又让目光越过终点，瞄准不可战胜的擎天柱时，输赢胜负已经不再重要。

正如比赛现场不分敌我的鼓声激励的不仅仅是他，而是敢去想象自身可能性之极限的人类自身。

自然，他没有跳上擎天柱。

让他坠落的不只是地球的引力，还有这个从来没有神话和童话的现实世界。

但从高处坠落时，阿娟奇迹般地把那颗早已残破不堪的狮头抛上了擎天柱。

那颗在他所生活的世界无处容身的狮头，最终在这个不可逾越的制高点找到了自己的位置。

生而为人，自有肉体凡胎的种种限制，坠落是难免的，但心中的雄狮不会。

故事本该在这里结束，但并没有。

舞狮比赛结束了，但阿娟的生活还在继续。

人生从来不只是一场比赛，没法毕其功于一役。

和周星驰那种白日梦精神胜利法的套路不一样，那场拼尽全力的比赛并没有给他带来现实的好处。

故事的结尾，他去了上海，依然是底层打工者，依然住集体宿舍。

要说区别，只是他的位置从床底变成了下铺，墙上还多了一张照片——雄狮曾经跃上擎天柱的证明。

这似乎就是这部现实主义电影最后的结局和答案。

即便拼尽全力，得到的也不一定是成功，而是一些貌似更虚无缥缈的东西。

至于是什么，舞狮这个习俗的由来似乎早已代为回答了——为了驱赶可怕的年兽，为了祛除人们心中的恐惧。

这也是历经成长的阿娟最终所得到的全部答案。

没那么神奇，甚至听起来平平无奇，却是他亲身得到的。

恐怕只有到这时，他才真正懂得当初他不假思索喊出来的那些诗句。

也只有到这时，那些诗句才从廉价的鸡血变成坚实可靠的人生信条，往后余生足以支撑他去面对世事之无常和命运之残酷——仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

其实，阿娟的困境又何尝不是大多数人的困境。

在这个信奉成功即正义、失败则活该的功利社会，大多数普通人都是世俗意义上的失败者。

可是，除了拜金主义意义上的成功，人生就再没有别的出路了吗？

如果人生注定失意，我们又该如何自处？

电影似乎给了可能的答案。

一个没有鸡血没有精神胜利却足以慰藉心灵的答案。

1.神话传说大IP。

2.钱花在刀刃上。

3.克制的现实线。

4.运动电影结构。

5.文化输出资格。

1.神话传说大IP。

全片最大的IP可能是五条人的阿珍和阿强。

主创和宣发团队的心有多大才能在没有传统神话或者西游记大IP的情况下任由市场自由发展。

据说导演和宣发已经同归于尽了，我们假装动画人来宣发吧。

2.钱花在刀刃上。

主角和其他人物的表现都很省钱，观演群众们的复制粘贴很常见。

刀刃：村镇和城市的背景细节到位，狮子们最花钱。

传统3d动画渲染三大挑战：刚性的战士机甲装备、柔性的长发衣物褶皱，柔中带刚的皮肤骨骼。

这三样刚柔并济狮子们全都有，尤其是狮子毛发的分布和表现，毛发之间留存了足够的空间展示的渲染，活灵活现。

3.克制的现实线。

折叠城市的底层被温和的打开，城市的建设者和后勤人员被一点点看见。

平静地接受早餐点、地铁站、晨会早训、工厂下班等模糊个人的场景。

可能平静地接受才能更专注于重点。

4.运动电影结构。

运动电影结构：励志刷经验值pk失败励志刷经验值pk完胜。

雄狮少年的励志燃控制得恰到好处没有上升到鸡血的地步。

第一次刷经验值是在小镇上的群戏，搞笑成分大大缓冲了励志燃。

第二次刷经验值的体现是在城市天台上的跑酷，全景镜头旋转一笔带过的训练打卡和手绘梅花桩，给阿娟负重的生活来点轻描淡写的励志。

第三次励志燃点是全体运动员为阿娟擂鼓，燃级堪比麦格教授召唤石像们醒来保卫霍格沃茨。

比赛胜负不重要，真正的体育精神正是全力以赴，挑战自我。

5.文化输出资格。

不知道是医美公司的宣传还是没有观点人云亦云的键盘侠们前来表达乳化的概念。

无论是从传统文化还是影音合作，没有哪个影片比这部更爱华更具有文化输出的资格。

前几年的国漫翻来覆去都是改编《西游记》，这两年虽然不拍《西游记》了，但还是没有脱离神话和民间传说的束缚。

有拍别的题材的吗？

也有，但所占比例有多少呢？

不是说拍神话和民间传说不好，而是我们也应该向迪士尼、皮克斯学习，题材丰富多彩，百花齐放，几乎涵盖了所有的类型，丰富程度完全不亚于真人电影。

《雄狮》算是开了个好头，将故事背景放在了现代，题材也是少见的舞狮题材。

更重要的是，近几年的国漫大部分都过于注重画面，忽略了剧本，而《雄狮》是在保证画面的同时，讲了一个好故事。

换句话说，本质上它就是一部剧情片。

除了形式是动画电影之外，它和真人电影没什么区别。

这其实就有点迪士尼、皮克斯的感觉了，因为迪士尼、皮克斯的动画电影早就和真人电影没什么区别了，甚至比大部分的真人电影更优秀。

和真人电影没什么区别，不仅仅是指它们的画面很真实，更在于它们的剧情和内核。

在很多人眼中，动画电影就是动画片，是给小孩子看的。

直到他们看了迪士尼、皮克斯，才发现这个观点是大错特错。

我希望像《雄狮》这样的，把剧本放在第一位的国漫越来越多，希望有朝一日国漫能足够优秀，当人们听到“国漫”的第一反应，不是是给小孩子看的，而是“国漫”只是一种类型，就像剧情片、悬疑片一样，没有什么高下之分。

电影有两条线，一条是阿娟三人组，一条是阿强和阿珍。

阿娟和阿强的经历就像两个平行世界，他们有许多共同点，也有许多不同之处。

他们都是有一个舞狮梦，但同时也面临着现实的考验。

阿强是结了婚，要养家糊口，被迫放弃舞狮。

阿娟是父亲摔伤了，被迫去打工赚钱。

简化一下其实就是梦想和现实的冲突，这也是绝大部分人都会面临的问题。

虽然你不一定有一个舞狮梦，但你一定有一个梦想，但最终因为某些原因不得不放下梦想，转而去做你并不喜欢的工作，这就是《雄狮》和我们产生共鸣的原因。

看到阿娟和阿强为了生活放下梦想，我们就像是看到了自己。

电影设置两条线还有一个好处，就是我们可以同时看到这个问题的开始与结局。

阿娟代表的是开始，阿强代表的是结局。

阿娟舞完狮后还是暂时放下狮头，继续去打工了。

可问题在于，他真的是“暂时”放下狮头吗？

没错，父亲醒了，但谁知道阿娟未来会不会遇到新的困难，导致“暂时”放下狮头，变成了“永远”，导致他成了第二个阿强，只能在四五十岁的时候空叹息：唉！

早知道……而阿强这条线，就是未来的阿娟。

或者说，阿娟很有可能会成为阿强，并且这个可能性是大于50%的。

阿强开了一家咸鱼店，做着和舞狮完全没有关系的工作。

如果你第一次看到他，你根本想不到他曾经是一个舞狮大师。

就像三人组说的：要是他能舞狮，我们三个都能演电影了。

即便是认识阿强的，也并不尊重他，反而觉得他和他送的货一样，都是一条咸鱼。

这和阿娟在广州打工的经历是一样的，同事让他睡下下铺，无极狮队即便看出来他是同行，也是各种侮辱他，又一个对阿娟会成为阿强的暗示。

阿娟这条线告诉我们：梦想和现实产生冲突，是所有人都会面临的问题。

而阿强这条线告诉我们：如果你选择现实，结果将是什么。

结果就是：有些事情一旦“暂时”放下，就可能变成“永远”放下。

三人组向阿强拜师后，阿强一开始选择了拒绝。

表面上阿强拒绝他们是因为他们身体差，但深入思考你会发现，阿强拒绝他们，因为阿强在他们身上看到了当年的自己。

阿强知道教他们的结果就是，他们会像当年的自己一样，爱上舞狮，并且梦想将舞狮发展为一辈子的爱好，甚至一辈子事业。

然后又会像当年的自己一样，到了成家立业的年纪，不得不面临梦想和现实的痛苦抉择，在经历了非常痛苦的挣扎之后，最终还是做出了痛苦的决定：放弃梦想，面对现实。

好不容易培养起了舞狮梦，并且为之而奋斗，最终不得不忍痛放弃它，比从来没有接触它更加痛苦。

就好比得到女神（男神）最终又失去她，比你从来没有拥有更痛苦。

事实也的确如此，父亲摔伤后，阿娟毫不犹豫地就收拾行李，去广州打工。

难道他不想舞狮吗？

他“想”，他非常“想”，但他不“能”，生活不允许他继续舞狮。

阿强他们一边舞狮，一边为他送行的时候，他多么希望能鼓起勇气，叫司机停车，但他不能。

偶遇女阿娟后，女阿娟说希望能在赛场上看到他，他很想鼓起勇气说：你会看到我的。

但他不能。

母亲说：实在是受不了了，就回家吧。

他很想回家，然后和阿猫阿狗一起去参加比赛，但他不能，而是哭着说：我都这么大了，挣钱养家没问题的。

阿强是过来人，他知道阿娟舞狮的过程中一定会遇到这样或那样的问题，逼迫他去放弃舞狮，这个过程非常痛苦，所以拒绝教他们舞狮。

阿强拒绝他们，是因为在他们身上看到了当年的自己。

阿强最终同意教他们，也是因为在他们的身上看到了当年的自己。

还是刚才那个例子，你认识了一个女神（男神），你是会不考虑结果，先追到她再说呢，还是会因为害怕最终会分手就直接放弃呢？

就像有一次我去看望一个病人，她说：不能因为害怕失去，就不去拥有。

没错，99%的人都会败给现实，但谁敢说阿娟绝对不可能是那1%呢？

谁敢说你我绝对不可能是那1%呢？

没错，阿娟很可能会成为第二个阿强，但谁敢说他绝对不可能永远都是阿娟呢？

谁敢说你我绝对不可能永远都是自己呢？

阿强最终决定教阿娟，因为他希望能看到另一种结局，希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想：不认，像雄狮那样战斗到底。

我（阿强）只不过是教了你（阿娟）舞狮，你（阿娟）却帮我（阿强）实现了梦想。

所以通过预赛后，三人组说：师父，谢谢你。

而阿强说：师父也谢谢你们。

三人组和阿强是互相成就，阿强让三人组体验了一次做雄狮的感觉，而三人组也让阿强弥补了多年的遗憾。

有人说，阿娟正准备去广州比赛的时候，父亲就摔伤了，太刻意了。

其实父亲摔伤所代表的，就是追梦路上的磨难，或者那些阻止你追梦的事情。

就算父亲不摔伤，阿娟也会遇到其它的问题。

就好比当年阿强的父亲就没有摔伤，但他遇到了其它的问题，导致他只能去开咸鱼店。

导演没有说不顾一切地追梦才是对的，也没有说放弃梦想面对现实才是对的，他只是讲一个故事，至于应该选择什么，每个人看完电影后都会有答案。

电影最后阿娟化身为一头狮子扑向擎天柱，和开头形成呼应，电影开头的病猫终于蜕变为了一头雄狮。

结局还是比较完美的，父亲也醒了，冠军也拿了，还有女神亲自给他击鼓，堪称走上人生巅峰。

虽然他还是去上海打工了，但未来他会怎么走，我们不知道，这是一个开放式结局。

电影演到父亲摔伤的时候，此时对阿娟来说，梦想和现实成了两个完全矛盾的存在，几乎不可能兼顾。

但到了最后，你会发现其实梦想和现实并不完全是对立面，阿娟拿了冠军就继续去上海打工了，并没有影响工作，让我想起了清华学生杨倩，趁放暑假的工夫顺便去参加个奥运会拿个冠军。

但阿娟的经历毕竟是极少数，99%的人都不可能兼顾梦想和现实。

现实中更可能的结果是，阿娟一旦选择去打工（现实），就再也没有机会回去比赛了（梦想），最终成为了阿强。

阿娟只是电影，阿强才是人生。

但正是因为大部分的人最后都成了阿强，所以我们希望在电影中看到另一种答案。

我们在生活中遇到了困难，所以我们去看电影，希望主角做出另一种选择。

阿强后悔自己没能战斗到底，所以决定教阿娟舞狮，希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想。

阿强把希望寄托在阿娟身上，正如我们在电影中寻找慰藉。

阿强常常叮嘱阿娟：雄狮要战斗到底，于是阿娟选择了战斗到底。

如果当年阿强也能遇到一个像他这样的师父，也有人鼓励他战斗到底，他会不会有一个截然不同的人生？

很多人被现实按在地上摩擦，最终屈服了。

也有很多人被现实按在地上摩擦，但他不认，他选择做一头雄狮，战斗到底。

于是思特里克兰德放弃了富裕美满的生活，转而去做一个穷画家。

他所做的，正是许多阿强们想做却没有勇气做的事。

梦想和现实哪个更重要我不知道，但阿强的经历告诉我：一个人老了以后，不会后悔做了什么，只会后悔没做什么。

宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。

就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱，他最终还是决定参加比赛。

重要的不是将梦想变为事业，而是我曾经为之奋斗过，我尽力了。

不求天长地久，只求曾经拥有。

不求尽如人意，只求无愧于心。

所有人都说跳擎天柱是不可能的，他还是要试一试。

重要的不是结果，而是过程。

虽然他掉进了水里，但他还是在擎天柱上留下了一些东西。

不求名垂千古，只求在这个世界留下一些痕迹，证明我曾经存在过。

是的，《雄狮》毕竟是电影，不可能人人都能成为阿娟，既能拿冠军，又能让父亲醒过来，还能得到女神的认可。

没有影响到工作，没有遭到父母的反对，反而所有人都支持他去追梦。

但有时，你也会得到电影里的结局。

最后说个题外话。

有一次闪电侠被关进了监狱，认识了一个叫大卫的狱友。

大卫很照顾闪电侠，闪电侠问大卫为什么帮他，大卫说：你父亲以前救了我一命。

就这样，两人成了朋友。

原来，大卫是因为杀人而入狱，已经被关了15年了，但其实他是被冤枉的。

闪电侠决定帮他，但大卫对此不抱希望，因为他觉得并不是每个人都是安迪，并不是每个人都能像电影那样。

闪电侠的团队找到了真凶，并逮捕了他。

闪电侠连忙将喜讯告诉了大卫，还问大卫出狱后想去哪儿。

大卫说，他想去一个叫做甲居的地方。

然而大家明知道真凶是谁，但这个人就是不承认。

终究还是被大卫说中了，并不是每个人都能像电影那样。

晚上，闪电侠趁摄像头移开，带着大卫越狱，将大卫送到了甲居，又赶在摄像头移过来之前回到了监狱，继续坐牢。

大卫突然发现自己来到了一个园林，手里有张纸条，写着：有时你会得到电影里的结局。

幸运开挂不是热血的本质，人的成长和永不停歇才是啊！

回想起来，“少年强则国强，少年觉醒则国觉醒…”的广播早已在细节上暗示了主题，只是我们曾经难以想象，留守少年的觉醒，也可以成为雄狮！

一、人物觉醒直到影片过半，小娟身上的主角光环也一直没有闪亮起来。

阿娟给人的第一印象，是个在舞台边头顶瓜皮的“小傻子”，他木讷没有灵气，胆小没有目标，完全看不出18岁的风尘。

这可能是大多数没有父母陪伴，没有良好的教育引导，饱受霸凌的留守儿童的缩影。

从他开始为舞狮蠢蠢欲动，辛苦训练，获得初赛资格———到此为止，阿娟的动机、意志、天赋，依然和作为配角的阿猫阿狗两个伙伴并无二致，他们只是开始有了一个模糊的意志：想要证明自己不是咸鱼；但这个模糊的意志是留守儿童们珍贵的“救命稻草”，是“自我意识”最初的萌动。

很多留守的孩子因为缺乏教育而在混沌中度过童年和少年的时光，又因为缺少关爱在步入青年的瞬间陷入自暴自弃和自我怀疑。

此时舞狮背后意味着的那种可能性，幸运地承接住了阿娟们的期待和尊严————但就像我们对舞狮评价的世俗眼光一样，就像咸鱼强的岳父对女婿的看法一样，我们难免要想：这种缥渺的华而不实的文化能撑他们多久呢？

阿娟的努力能够支撑他拿到舞狮大赛的入场券，但他的体格只是灵巧，不足以具备拿冠军的竞争力和爆发力；阿娟的意志此时也没有那么强烈了，他已然自我证明了一些，是不是就够了？

留守少年们成长的空间到头了————这又是一个客观现实：身体条件所象征的天赋条件，舞狮所代表的受教育和成长机制，在农村地区都是相对匮乏的，这些外在的因素限制了阿娟们，让那些雄狮初醒的光芒很容易就被泯灭在了摇篮里。

人物的成长进入了瓶颈，这才让家庭命运的悲剧强行接管，倒逼着阿娟进入新的空间，获得新的成长的可能。

最难得的是，这不是停留在剧作上的讨巧、顺理成章，而是现实生活中一个个真实少年的命运写照。

在广州打工谋生这一段，也是再寻常不过地写在留守少年的人生规划里；它既是机遇又是陷阱。

打工的目的看似简单：只要赚钱就好。

但如果你没有清晰的自我认知，或者被命运的意外绑架，你永远不知要赚多少才算足够；它就像是一个黑洞把人拉入周而复始的沮丧的庸碌无为。

所以虽说在城市打工的历炼是修行的必经之路，但未必人人都能幸运转身————他们还缺一个信念，还缺一个雄狮的狮头，把他们从城市的陷阱，生活的陷阱中拯救出来。

阿娟站在桥上远观比赛，他一回头，天边高楼上被他遗弃的狮头依然目光矍铄地俯视着一切，俯视着渺小的被生活的重担压弯了腰的自己————这抬头的瞬间这才是阿娟真正的觉醒时刻呀！

此时的阿娟已经和阿猫阿狗不一样了，他的苦难和自我觉醒都更加深刻，他从懵懂的自我进入到更笃定和确信的自我，这不就是少年真实的成长吗？

把这么抽象的东西写出来，真的太好了。

二、舞狮究竟意味着什么？

◉开篇的水墨动画告诉我们，舞狮是一种传统文化，是在外游子看到就会共鸣的流动的故乡。

◉阿娟姑娘把狮头第一次交到少年阿娟手中，这时舞狮是一个“定情信物”，它象征着留守少年对美好事物的心存羡艳。

◉舞狮在咸鱼强的妻子那里承载着他们年轻时的不羁与活力，在咸鱼强那里隐藏着让尊严翻身的孤注一掷。

◉舞狮一开始还象征着能让阿娟家庭团聚的机会————但看到后来，你发现全都不是。

舞狮这背后的意味全都短暂地存在过，但它们太容易被现实消解，被时间稀释了。

我试图更精准地描述舞狮象征的意义。

师傅对阿娟说，你脚受伤了不要去踩梅花桩，走到这一步我们已经“咸鱼翻身”了；阿娟却说，雄狮的精神是坚持到底！

这时我们可以说阿娟的舞狮已经开始沾染上罗曼罗兰的英雄主义：认清生活的真相后依然坚持热爱生活。

但还不止于此，阿娟跳完梅花桩后就算是“坚持到底”了呀，他为什么还要跳过那象征着不可逾越的“擎天柱”呢？

为了向别人证明自己的能力吗？

为了博得姑娘的芳心吗？

为了突破传统文化的边界吗？

我想了很多可能，最后觉得最合适的解释还是，这是一个觉醒的过程，这是一个阿娟在剖析自己内心追求的过程，这是一个少年在跳过一个又一个更高的梅花桩，走过一个又一个人生的阶段，追求更高更好的自己的过程啊！

我太爱《雄狮少年》的热血了，爱《莫欺少年穷》的潇洒，爱所有人为阿娟震鼓的团结，爱第一缕阳光照亮狮头的天启…但此刻我才明白，幸运开挂不是热血的本质，人的成长和永不停歇才是啊！

《雄狮少年》在剧本设计上的动用的不是《贫民窟的百万富翁》那样的外在的物质奖励作为驱动力，而是用更加向内的精神探索层层递进剧情，用觉醒的过程释放热血的氛围，显得更加难得。

三、（剩下都是夸奖和溢美之词）◉第一层立意：关注留守儿童的社会真实与传统文化符号的结合。

◉第二层人物：姑娘阿娟作为女孩不能深度从事舞狮运动的遗憾；咸鱼强的中年危机和妻子对青年时代的追忆与愧疚；阿猫阿狗的不甘；人物动机都完整自洽。

◉第三层空间感：空间感是一个很容易被商业类型片忽略的要素。

电影呈现的肇庆地区的桑基鱼塘，木棉花，萤火虫，烟雨笼罩的田埂…这里的独特空间景观都能让人在忘却故事剧情之后怀想起这片土地上的舞狮的精神。

对于广州城市空间的提炼也都很典型：三和大神般的招工现场，富士康般的工厂换班，路边喊口号的地产销售…这是打工人心中城市空间氤氲的不散的记忆。

◉第四层摄影灯光和美术：只举一个小例子，拿到初赛资格后三人躲在广场角落的阴影里卖关子，向师傅公布喜讯的瞬间从阴影中冲出来，夕阳一瞬间把整个画面涂红，喜悦感溢于言表。

这个结合光色的运动设计实在是太有心了，在这实际操作上，实景的拍摄反倒困难重重，这大概又是动画能把它实现的魅力所在吧。

场景：将广东街坊还原得淋漓精致：街边的店铺，悬挂的招牌、挤在路中间的摊位……细节拿捏到位，全方位展现了高超的3D动画技术，从我个人观影体验来说，在场景刻画上一点不输给迪士尼、皮克斯等海外动画电影。

道具：让我深刻体会到3D技术对于细节的微妙把控力。

且不说被夸烂了的舞狮狮头、狮身的灵动感，即使细小到一个搪瓷杯，底部的掉漆与磨痕都让我看到了制作组的用心，简直与我外婆家茶几上的“祖传茶杯”一模一样。

接下来说说不满。

剧情：生硬得让我全程皱眉。

角色的觉醒与转变毫无铺垫与逻辑，主角团们没有足够分量的经历去支撑他们在最后立于狮林之巅。

难道就因为看到美女推广大使，就可以为了一个都不太了解的运动，没日没夜地吃苦训练？

难道就因为在楼顶看到别人舞狮，咱三小兄弟就瞬间觉悟，痛改浑浑噩噩的前非，为理想去拼搏？

难道因为听到男主喊了两声李白的诗词就能改变想法，唤起沉寂的梦想，抗下家庭压力的同时一心一意教人舞狮？

难道就凭着学到一半的功夫，每天白天搬砖送快递，半夜偷练的努力，在吃不好睡不饱情况下，夺得大赛冠军？

你说勉强能讲通吗，也能，但毫无说服力。

台词：关键台词如口号，空洞，不合时宜，尴尬，周围听的人还要配合着表演，仿佛受到了鼓舞和感动，我在影院却笑哈哈；声优演绎得也不到位，该克制时不克制，该释放时不释放，喊口号也争取振聋发聩嘛，但我却听得呆若木鸡，心跳平稳，只有脚趾在努力抠着三室一厅。

角色：真的挺挫，而且行为动机莫名奇妙（可以参考前文探讨剧情的部分），角色缺乏人格的独立性，成为单纯的剧情工具人：主角要队友了，队友驾到；主角缺老师了，老师捡起丢下的梦想；主角缺敌人了，大家排队来虐菜，再排队来送人头……最后聊聊形象设计。

有人告诉我，把角色形象设计得那么“抽象”是为了突出他们前期弱小，揭示他们不受待见的过往，但角色实力强弱与讨不讨观众喜爱没有直接联系，一个弱小且受尽屈辱的角色，也可以让观众百般喜爱，比如国王排名的波吉。

最后总结，圣诞节图一乐可以看看，但别指望多精彩。

喜欢《雄狮少年》，不是因为它热血，而是因为它在热血背后藏着的残酷。

概括来讲，《雄狮少年》带给我的观影感受，前一个小时是下山，后40分钟是上天。

影片的前一个小时，也就是前两幕，可以说是相当糟糕。

它的缺点太过显著，以至于我观影中很长一段时间都在腹诽，几乎已认定这又是一部被营销吹成黑马的烂片。

如果整部电影一直维持前一小时的状态，那别说是喜欢了，十分满分我最多打出四分。

剧情，俗不可耐，每一秒都很好猜，就像是在摇六个面都写着一样数字的骰子，还让你猜大小。

台词，中二指数爆表，有些桥段让人忍不住尬到抠脚，尤其男主阿娟背李白那段。

人物，塑造单薄工具化，主角三人组除阿娟外就是舞狮零部件，师父阿强出场后更是彻底三位一体，毫无自我可言。

笑点，烂梗成堆，偶尔能让我笑出来也是发出嘲笑，有些放在上个世纪都显老。

更别提前两幕中影片大张旗鼓的对周星驰的“致敬”，完全就是拿来主义大拼盘，很多段落都能直接能找到对应模仿的桥段，主创丝毫没有要掩饰自己的懒惰。

《少林足球》、《功夫》、《破坏之王》、《食神》，甚至是《美人鱼》、《长江七号》都无一幸免。

当然，除了周星驰，成龙、徐克、王晶的作品也都在影片里或多或少“客串出场”，学的还多是皮毛。

如果说我进影院时对这部电影的期待有七八层楼那么高，那《雄狮少年》的前一个小时，就是一路直奔地下室，到最下层还开始打洞往更深处钻。

雄狮少年没看到，地鼠少年已活灵活现了。

随着影片来到第60分钟，第二幕宣告结束，我知道剧情矛盾要大升级了。

果不其然，阿娟父母回村，他得到消息一路兴高采烈的往家冲。

在我的猜想里，肯定是父母回家发现阿娟没有好好读书，于是逼他放弃舞狮之类的。

往后的剧情就是阿娟在好友和师傅的鼓励之下继续偷偷舞狮，然后在舞狮大赛上获得了不错的成绩，不管是不是赢了第一都很俗套，父母终于理解了他，大团圆happy ending。

好在，我大错特错了，编剧竟偷偷换了个20面的骰子。

阿娟回家之后，等待他的是受伤昏迷的父亲。

一个废柴，从小到大都未曾被人认可，已经是低到尘埃里，如何让他被踩到更低？

《雄狮少年》做到了，他让这个孩子连废柴都做不成，没办法再当一个街溜子，他必须要挑起生存的担子了。

注意，不是生活，而是生存。

人都要活不下去了，有什么资格谈梦想？

前一个小时飘然而至的舞狮梦想，对这个少年人来说，就是巨大的玩笑，对观众而言也是一样。

即便他不是个废柴，他是个舞狮天才，这一刻他又能怎么样呢？

即便他不是个废柴，他是小镇做题家，他从小相信知识改变命运，这一刻他又能怎么样呢?我有一个梦想，它曾经遥不可及，但当它因为我的努力终于变的触手可及时，生存让我必须放弃。

太残忍了，这比任何能让阿娟放弃舞狮的理由都残忍，明明知道自己舍弃不下，又不得不舍弃。

有些人说《雄狮少年》是“留守儿童”议题，其实不然，这时的阿娟已经连留守儿童都不能做了。

此后的《雄狮少年》，仿佛变成了另一部电影，不再有那些烂俗的笑料，一下子从那个现实中不会存在的村落，冲进了那座再现实不过的城市。

在《雄狮少年》之前，我想任何一部国产主流动画里，都没有过一个在工地睡下下铺，白天搬砖晚上还要去送外卖的主角。

这让我想起最近播出的一档导演竞技综艺里，有一位出身显贵的女艺人，拍了一段外卖小哥的故事，片中的外卖小哥住着大开间用着好手机。

这位恐怕从未真正品尝过人间疾苦的女艺人，还自我感动的不行。

唉……可见，《雄狮少年》有多珍贵。

比起《雄狮少年》中物理质感无比真实的特效，对我而言更具冲击力的，是影片后半段猝不及防出现的生活里真实的痛感，这种痛甚至是绝大多数观众都未曾触及过的。

影片中阿娟决心告别舞狮前，在天台进行了他认为的最后一舞。

随着舞狮结束，朝阳升起，照亮了那个正在生长却不属于他的城市，他的内心响起了舞狮的鼓点，激活着一切的汹涌澎湃。

诸多镜头的切换中，有挤进地铁站的打工人，有正成群结队进入富那啥康电子厂工人的背影，那一刻他们仿佛也听到了来自不知何方的鼓声。

这个场景，这个镜头，应该被载入中国影史。

原创国产动画电影，能在主流市场公映的，到目前为止，没有任何一部是像《雄狮少年》这样，真正在关照现实。

终于，我们等来了一部不需要国产神话打底的原创动画，为它奠基的是我们传承千百年的传统文化。

终于，我们国产动画讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人，而是凡人变成自己的英雄活出自我。

片中少年阿娟与少女阿娟第二次相遇，少女阿娟开着车载了少年阿娟一程，她并不了解少年的现状，还是很温柔的再度唤醒了少年对于舞狮梦的渴求。

我看到一条《雄狮少年》的差评，通篇都是在说少女阿娟是“何不食肉糜”，说她让少年坚持梦想是荒唐操蛋的贩卖成功学。

我大为不解，那应该怎么样呢？

让少女阿娟劝少年清醒一点，“你都一天打八份工了，老爹还昏迷在床，怎么特么的配有梦想！

”这样吗？

阿娟连做梦的权力都没有了吗？

想想都是妄念吗？

如果活在电影里的阿娟都不配做梦，那电影之外无数心中有过梦却被生活拖拽着蹂躏着的人们呢？

就应该乖乖的做一颗又一颗的螺丝钉，成为这天地间高楼大厦拔地而起的过客与背景？

我看到不少人认为少女阿娟代表的是少年阿娟想成为的样子。

在我看来不止如此，少女阿娟代表的更是同名不同命的两个个体，因为出身不同，而有着完全不同的人生境遇。

如果少年阿娟和少女阿娟出身调换，少年还会是起初那个一事无成的废柴吗？

同时，虽然我们作为观众在观看影片时更多共情的一定还是男主角，但其实我们多数人在现实中的境遇都不会有那么悲惨和喜剧，反倒是更接近少女阿娟。

所以少女阿娟就像是观众的一个替身，在片中见证男主的成长，观众最终也会像少女阿娟一样，对少年阿娟产生认可。

少女阿娟和少年阿娟是一种对仗，即便到了影片结尾的彩蛋里，两人的合影也只有两人，没有和别的角色的合影放到一起，又一次强调了这种对仗。

少女阿娟看着少年阿娟。

是我们看着少年阿娟。

也是我们自己看着自己。

《雄狮少年》还有一个不得不提的优点，是它作为一部动画，在动作设计上走了更写实而非全然天马行空的路线，这让观众在镜头里感受到的是接近真实舞狮的灵动与魅力，舞狮不只是影片讲述故事的一个壳。

影片之中不管是谁戴上了狮头，便是与它融为一体了，一个简简单单的回头，呈现给观众的也是狮的回应而非人的回应。

我最喜欢的一场舞狮戏，还是阿娟在天台上的那一场。

无论是动作设计、镜头调度、剪辑节奏、配乐音效，都能看出是经过了相当慎重的设计，最终呈现出的不仅仅是一段舞狮，更是狮头之下阿娟无处可藏的浓烈情绪。

即便到了最高潮的舞狮大赛中，影片也没有用更动画更夸张的方式去呈现动作，即便这并不难，即便这有可能给观众带来更直接的视觉冲击，但主创选择了克制。

当然，影片在镜头运用上还是非常动画的，展现了很多实拍相当难以完成的调度。

比如影片开头少年阿娟骑车带着少女阿娟逃跑时，两人冲进小巷那个pov主观视角镜头到第三人称视角间的无缝衔接，就展现着动画可以在运镜上“恣意妄为”的优越性。

除了动作设计的写实，影片中物理材质质感异常真实，很多空镜头都细致到让人怀疑是不是实拍的程度，新海诚看了都要直呼内行。

当然，全片最真实的，还是它后半段打通现实的痛感。

正是因为这种真实性，师父阿强关于“不认”这一俗套但耐用的慷慨鸡汤式演说，不再显得中二，而是显得动人。

前面看起来异常尴尬的大念李白，也变得异常浪漫。

因为大家这时候都希望这碗鸡汤是真的，希望阿娟不要就此认命。

等到影片进入最后的舞狮大赛时，我的观感已经从地下室一路冲向了天台，彻彻底底喜欢上了这部电影。

当阿娟跳擎天柱时，我的观感又从天台原地起飞，直上云霄。

故事到这里，一定会找个在跳上去和没跳上去之外的第三种答案。

我当时想的是，也许影片会在这一跳中，在众人围观的惊讶眼神里戛然而止，做一个留白，让观众去讨论阿娟究竟成功与否。

但《雄狮少年》找到了一个更好的答案。

阿娟跌了下去，那个残破的狮头被端端挂在了擎天柱上。

即便我的肉体注定跌落，但我最初的梦想，那个可能已经有些破碎的梦想，一定还要被高高挂起。

绝了。

这一刻，少年真的化作了雄狮，鲜红的木棉花飘落全场。

这是整部影片中最为“不真实”的一个镜头，也正是因为影片此前一直克制了对这种幻想性镜头的使用，才进一步增加了这个镜头的美与力量。

化作雄狮的少年，完成了属于自己“奇迹”的少年，来到了自己祈求多次的佛像之前。

在我看来，影片中多次出现的佛像，代表的并非是迷信，也不是什么“命运”、“定数”之类玄乎的东西。

阿娟每次来到佛像前，都是因为他有了人生上的大疑惑，这些疑惑都是他向自己内心深处的发问，也只有他自己才能找到答案。

佛像就是阿娟的内心。

化身雄狮，就是阿娟为自己之前的疑惑所找到的最终答案。

这一幕，让我想起了周星驰在《功夫》中施展出如来神掌的场景。

也想起了《食神》里史蒂芬周说“人人都是食神”的场景。

阿娟开悟，观众破防。

《雄狮少年》没有再啰嗦什么，在阿娟父亲手指的一动中，影片落幕。

片尾彩蛋特别简短，但又把影片拔高了一些。

阿娟的生活，并没有因为这场舞狮大赛而直接发生什么翻天覆地的改变，他的住处依然破旧。

但真的什么都没有改变吗？

阿娟这个人已经改变了，他内心沉睡的那头狮子已经醒来。

我太久没有在非电影节、非首映礼的观影中，听到过观众为一部华语电影自发鼓掌了，《雄狮少年》让我意识到，电影还有这样的力量。

这掌声，就像是阿娟内心的鼓点。

彩蛋之后，毛不易的《无名的人》响起，我对《雄狮少年》的好感再度提高，从云霄冲出了大气层。

同场绝大部分观众都坐到了字幕滚动结束，为了听完这首歌。

这部影片太会利用歌曲去突出想要表达的情绪，从五条人到九连真人，再到这首就像是《雄狮少年》最佳影评一样的《无名的人》。

我清楚《雄狮少年》的缺点，但这些缺点已经完全无法妨碍我喜欢它，就像我喜欢满是缺点的少年阿娟一样。

中国主流商业片市场上，从来缺乏敢做现实主义呈现的电影，很多自称现实主义也是假装现实。

动画里更是如此，甚至可以说《雄狮少年》之前压根没有。

我倒是希望十年之后，《雄狮少年》已经是一部回头来看平平无奇的华语动画，这意味着在它之后有了很多更好的后来者。

如果若干年后我们还能为《雄狮少年》里乍现的现实主义而兴奋，那我可能反而会为此难过。

但这一切都是后话，前提是《雄狮少年》先能支棱起来。

舞狮大赛之后，少年阿娟究竟还有没有继续舞狮呢？

我不知道。

普通的励志电影：废柴——点燃梦想——努力——受到挫折——实现梦想。

《雄狮少年》是：废柴——点燃梦想——努力，然后这个梦就被现实狠狠打断了，受挫的不是他的梦想，而是梦想之外的整个人生。

阿娟最终还是参加了那场舞狮大赛，这对于剧情很重要，对于银幕外的观众很重要。

但进想一步，即便他创造了奇迹，生活此后便会放过他了吗？

舞狮给了他美好，但这种美好也许将永远被照片与回忆封藏。

好在，他学会了不再轻易低头，让他这“赢一次”的冲动，更有希望不是唯一一次。

现实则是：普通人，在某个时刻拥有了一个恐怕都不会拿出来和外人分享的梦想，默默的为之努力，有一天发现生活中还有太多其他事情需要顾及和处理，梦想被渐渐放在一旁直到蒙上了尘埃。

阿强说要“不认”，说的漂亮，但最后绝大多数人都只能认下，他自己也是，一切都只剩“不甘”。

最后，梦想变成了人生中的不可触碰，不去提及。

坐在影院中，我们为阿娟的一跃热血翻涌。

走出影院后，若还有机会“不认”，你会不会去完成自己的那一跃呢？

《盗梦空间》里有句台词：“你是想放手一搏，还是等到年华老去，心中充满遗憾？

”跳吧，即便结果是跌下去，好歹能把狮头挂在那里，也不遗憾了。

从上周看完点映之后，《雄狮少年》就成为了一部让我每天都想在朋友圈和豆瓣吆喝的电影，让我无法停止想到它，就算是前几年的《哪吒之魔童降世》都没有如此神奇的魔力。

看着前几天不温不火的点映成绩和一些大V和公众号在票房预测上的墙头草行为，我觉得我还是有必要给本片写一篇影评，作为精神股东，不管怎么样，这就是我心中的至少值20亿的国产动漫，也是一部必须被更多人看见的励志巨作！

每当有国产动画大卖的时候，就会有人大喊中国动漫即将崛起，其实在我心中，中国动漫早就崛起了，只不过，90%的崛起得益于各种经典的IP形象罢了。

这些年，国产动漫不论在技术上、剧作水平上还是审美上都已经建立了非常完整和出色的体系，相比较颓势尽显的真人电影，国产动画电影反而一直在走上坡路。

不过，不断消费《西游记》和《封神榜》亦或是古典神话还是会让人感到一定的审美疲劳，而《雄狮少年》的出现不但弥补了国产动画在类型上的缺失，也让现实感注入到了动漫的创作之中。

《雄狮少年》是一部非常大胆的电影，它选择了一个大家都熟悉却又遥远的传统文化——舞狮，选择了一个大部分观众平时看似关心实则忽视的群体——留守儿童，选择了一个感觉拍成真人电影也勉强可以的剧本，并且收起了动画电影标志性的天马行空去赋予影片更多的现实质感，一系列有违动画电影“流量密码”的操作让它成为了独一无二的存在。

在我看来，影片的诞生本身就是一个奇迹。

当我们说到传统文化的时候，我们总是会流露出忧伤，而传统文化也总透露出一丝苍凉，我们总是听到各种传统文化后继无人的消息，却没有人真正展现传统文化的魅力。

我一直很讨厌《百鸟朝凤》或者《导演请指教》中德格娜的短片那样以“道德绑架”式的方式放观众产生对传统文化产生怜悯的影视作品，我也从来不认同“民族的就是世界的”这句话，我觉得，展现传统文化的好，就不要带着幽怨，要去挖掘它背后的美学价值，而不是抱怨现状。

就这点上，《雄狮少年》真的是一根独苗新生，平衡了过去与现在，打破了传统文化存在的代沟，一击入魂。

观看《雄狮少年》的时候，你可以看到诸如《黄飞鸿》系列、《少林足球》、《龙的传人》等等经典香港电影亦或是编剧里则林烂片前作《燃野少年的天空》的影子，底层人的逆袭，小人物的快乐与辛酸，咸鱼翻身的爽感，一些说出来中二尴尬的口号，影片的创作可以说是在某一种套路的语境之中的。

不过，如果仅仅如此，那本片不过是一次对周星驰的临摹罢了，《雄狮少年》虽然充满了致敬和精神延续，但是它找到了自己独特的地方，那就是比大部分院线电影都要强烈的现实感，它角色的真实度，情感的真实度和人物境遇的真实度都足以让那些天天想着如何翻拍、如何制造话题，如何贩卖焦虑的中国电影人们感到无地自容。

影片的故事简而言之就是三个被村里人看不起的留守儿童如何通过舞狮找到自信并且最终赢得舞狮大赛的故事，起承转合都是标准的励志类型片的写法，前半部分确实台词处理上比较尴尬、节奏把控也有点问题，不过在三人找到师傅之后，影片的故事就开始发力了，连续的情感冲击和时不时来自残酷现实的巴掌让观众的情绪时刻在内心澎湃和心酸之间切换，直到最终的大高潮引来了畅快淋漓的宣泄。

《雄狮少年》虽然有很强的喜剧包装，但是从头到尾，围绕男主角这个角色，导演和编剧设置了大量的共情点，让他不论在人物塑造上还是情感塑造上都非常完整。

一个爸妈在广州大城市打工的留守儿童，多年见不到父母，被同村人欺负，试图用舞狮证明自己可以，却因为父亲的一次意外被迫小小年纪去做务工人员，他发现点燃自己舞狮热情的女孩和自己完全不是一个阶级，他发现床不但有下铺还有下下铺，而即使这样，阿娟的坚强和内心的信念感支撑他克服着那些困难。

《雄狮少年》最可贵的地方就是它不是一碗励志鸡汤，它是一杯呛人的二锅头，它有爽感，有酒精的刺激，但是这都是被痛苦所包裹的。

它讲述的不是奇迹改变现实的故事，而是一个现实就是无法改变，但是不要放弃奇迹的故事。

故事中的一个个小人物，他们就算赢得比赛也依然要去为生计发愁，依然摆脱不了固化的阶级，正因为此，那些在他们生命中发生的奇迹才越发的耀眼，导演和编剧根本就不想要创造一个逆袭神话，也知道自己无法解决现实的问题，他们知道这两个小时的电影对于观众来说不是鸡血，而是一计让人热血沸腾的安慰。

奇迹是一瞬间的，现实才是永恒的，而奇迹也就像大楼缝隙中透露出来的光，即使就这么一点点，也可以照亮一个人的人生。

我希望的是，《雄狮少年》可以票房突破10亿，20亿，甚至30亿上不封顶，希望更多人可以受到它的鼓舞和激励，也希望它可以让看完了影片的人可以想到那些在城市中天天挣着辛苦钱的人都是内心赤忱的少年，都是为了生活拼搏的雄狮。

每一个努力生活的人都值得被尊重。

最后，放几句我非常喜欢的本片片尾曲《无名之人》的歌词：“离家的人啊，我敬你一杯酒。

敬你的沉默，和每一声怒吼。

敬你弯着腰，上山往高处走。

头顶苍穹，努力地生活。

“

我想从另一个角度看《雄狮少年》。

凭记忆，《雄狮少年》的故事不是发生在当下，而好像是在2005年还是2006年。

一开始狮王赛的海报上好像有，需要有印象的朋友帮我确认一下。

鉴于人物还用有线电话和老式按键手机，我觉得至少是新世纪前十年的样子，应该是没错的。

这有什么寓意吗？

我觉得有。

那时候的中国，不自信。

那时候的中国，还没成为世界第二大经济体。

那时候的中国，还没有辽宁舰，没有055，没有DF17，没有j20。

那时候的中国，唯一有的，是一股气，“不认”的气。

加上反复出现的《少年中国说》，我确信，这位想举起狮头、参加狮王争霸赛的少年阿娟，就是中国。

一切始于少女阿娟，是她给少年阿娟指了条路。

他们曾经拥有共同的目标，甚至拥有共同的名字。

但是一重逢，她自己这条路走不下去了。

少年阿娟举起狮头，走了下去。

少年阿娟不仅曾饱受欺侮，更为生活所迫，被现实所逼。

梦想很重要，脱贫更重要。

怎么拼搏？

离开家乡，去广州，去上海，去那些创造改开奇迹的地方，吃苦，吃苦，再吃苦。

用肉手把座座高楼建起来，用肉肩把整个城市顶上去。

牺牲自己的梦想，放弃自己的尊严，割舍自己的亲情友情与爱情。

只有一个念头：养活自己！

然后突然在某一天清晨，在第一抹阳光中，听到了整座城市充满活力的心跳。

想起来了，我还有梦。

什么梦？

我要去攀那个擎天柱。