农夫

观影《农民》之后，我的思绪不禁飘向了《小蝌蚪找妈妈》这部作品，它在形式与内容的融合上达到了极高的境界，被众多网友誉为国产动画的昔日巅峰。

这不禁引发了我一个深思：为何如今难以复制这样的辉煌？

国漫的崛起之路究竟何在？

这种观点《小蝌蚪找妈妈》为例，在证明形式的重要性，忽略了内容有时候比形式更重要。

今日，我恰好发现了一个能够佐证我的这一观点的例子——电影《农民》。

刚刚结束对它的观赏，我深感震撼的是，该片沿用了与《挚爱梵高·星空之谜》相类似的创作手法：大量画师精心绘制关键帧，再填补其间的过渡画面，全人工打造，呈现出这种独特形式下的作品。

观影后的初步印象是，《农民》在风格上显得有些杂乱无章，难以归类。

反观《挚爱梵高·星空之谜》，该片在借鉴梵高作品形式时，无论是构图、色彩还是变形处理，都显得极为合理且富有深意。

一方面，影片巧妙地融入了梵高的生平故事和深邃情感，为其增添了丰富的内涵；另一方面，梵高那独特的笔触、鲜明的色彩、质感的细腻以及他对空间透视的扭曲表达，都极具震撼力，令人叹为观止。

然而，在《农民》中，却没有梵高的构思可以借鉴，所以也未能达到同样的艺术效果。

名著改编为名画好看吗《农民》电影日记_哔哩哔哩_bilibili简而言之，无论艺术家如何借鉴并扭曲镜头，他们总能从原作品中汲取灵感，创作出具有独特韵味的电影作品。

然而，当我们将这种电影制作手法——即先捕捉真实画面，再将其描绘成电影画面——应用于非梵高风格的作品，如《农民》时，却发现其效果并不尽如人意，精准的透视，精准的颜色，与摄影作品其实差别不大。

诚然，在某些风景画的场景中，窗外的景致美得如同画卷，但那终究只是画。

虽然这种时刻会让我们联想到画册中的作品仿佛活了过来，但除此之外，将《农民》这样的作品完全以这种形式呈现，却显得有些多余且缺乏必要性。

我认为最关键的一点在于，当在画面中绘制人物脸部时，其画风与背景内容往往存在显著差异。

这是因为创作人物画与风景画的目标截然不同。

在电影中，人物需要传达的信息通常是写实的，而风景是写意的，做风景画我常常眯起眼睛仔细端详。

在进行油画创作时，眯眼观察会发现画作是一种常用技巧。

特别是在某些场景中，人物脸上泛着红光，这种打光方式下，油画很少会如此呈现，因此显得颇为尴尬。

它似乎介于真实与虚假之间，特别是在图像生成AI技术日益强大的2023年和2024年，许多效果几乎可以以假乱真。

然而，这部电影并非由AI生成，而是由众多画师共同绘制而成。

因此，在这种情况下，我认为这种制作形式确实没有太大的必要性。

1. 经典和老旧今天是2024年9月29日，我在这篇电影日记中记录的是电影《农民》。

虽然我在开篇时提到了电影形式上的冗余问题，但这并非其最核心的议题。

实际上，《农民》的核心意图在于通过这一独特形式，向全球观众展示波兰丰富的文化内涵。

此前，《至爱梵高·星空之谜》已对这种形式进行了初步探索，而《农民》则更进一步，利用它来推广一部具有深远意义的作品——一本荣获1927年诺贝尔文学奖的小说。

这部小说无疑是波兰文学的瑰宝，但在当今的2024年回望，其曾经的先锋性似乎有所淡化。

然而，正如范伟主演的《不成问题的问题》改编自老舍的小说，通过巧妙的环境营造，让观众感受到故事与现实的共鸣一样，《农民》也在尝试让我们在不同时代背景下，重新审视并感受那些跨越时空的经典之作，但形式反而限制了内容的表达。

设想你身处一家正经历改制的大型企业，其中不乏挑战与纷争，尤其当一位年轻人加入，各怀心思的同事间暗流涌动。

此时，一位老练的管理者如何巧妙周旋其间，便成了一场寓言式的智慧展现，具有跨越时代的启示意义，这就是《不成问题的问题》可以用黑白的形式传达的隐喻。

然而，《农民》则截然不同，它极为具体地描绘了农民的角色及其在封闭村庄中所面临的困境。

这恰恰反映了当前乃至好莱坞许多作品的一个共性问题：它们过于强调时代的“当代性”，但随着时间的推移，这种即时性却可能使作品显得陈旧与落后。

录制日记期间，北京平谷窗外雨声响起来了。

这种过度的当代性往往导致作品不再当代以后显得尤为落后，从而引发一种难以言喻的尴尬感，仿佛是在观赏一部充满先锋性却又明显滞后的作品。

事实上，这部小说在题材上与诸多经典电影有着异曲同工之妙，如《西西里的美丽传说》和基德曼主演的《狗镇》，它们同样聚焦于那些与当下环境格格不入的主题，尤其是美貌所引发的社会动荡。

这些作品深刻揭示了在不同社会背景下，美貌如何成为触发人们各种冲动——无论是来自老年男性、老年女性还是中年女性——的根源，这种冲动往往源于一种本能的吸引。

然而，当这些冲动驱使人们踏入危险境地并经历一番后，冒险往往成为他们心中的污点，试图抹去却难以彻底清除，最终只能任由社会无情地将其践踏。

2. 过渡消费农村谈及这一话题，我们不难发现，在职场与日常生活中，对于各类事物的探讨、吐槽与赋予新意已成为常态。

在当代语境下，相似主题的作品层出不穷，以至于当再次遇到类似故事时，难免会感到缺乏新鲜感，甚至觉得其显得落后或缺乏实际意义。

毕竟，如今已有大量作品围绕当代社会的方方面面进行创作，以不同的结构形式匹配当前的生产环境和生产力。

那么，《农民》这部作品究竟在传达什么呢？

它似乎描绘了农民如同无限繁殖的生物，忽视了个人感受，仅为了土地的价值增长而努力。

影片中，那位垂暮之年的首富，即便临终前也不忘亲自播种，这一幕宛如对草履虫、细菌或病毒般无休止繁殖的隐喻，透露出个体意志的缺失。

这是否意在讽刺这种现象，还是对社会中对于美好、独特之物的过度利用与占有，最终将其视为污点并急于抹去的讽刺呢？

这两个主题在现今的职场剧中已屡见不鲜。

张大圣导演的《村戏》便是一个鲜明的例子，它可被视为中国版的《农民》。

两者虽框架相似，但《村戏》更深层次地融入了对我国特定历史阶段伤痕的反思，因此更能引发我的共鸣。

这也正是我本期视频末尾想要探讨的。

《村戏》映后交流时，我犹豫未决的一个问题至今萦绕心头：在观看刘德华主演的《红毯先生》时，我猛然意识到，农村作为落后内容的载体已被过度消费。

《红毯先生》以其独特方式提醒我们，再将农村设定为苦难故事的背景已显陈旧。

而今，随着10月2日即将播出拉萨《日光之城》中嘎吉大院的呈现，这一类似村落的生活环境再次进入公众视野。

不难发现，当代作品在提及农村、农民、农业时，往往更多地透露出城市人对乡村的怀旧与回不去的惋惜之情。

因此，从某种情况而言，在当前的文化语境下，继续将农民描绘为苦难的象征、愚昧的集中地或落后的代表，这种做法已难以激发新的共鸣。

时代在变迁，阶段在更迭，某些作品虽在其时代堪称经典，但随着时间的推移，若仍沿用旧有形式呈现，则需深思其是否能在核心价值层面挖掘出普遍且持久的内涵，以此焕发新的生命力。

3. 依旧有彩蛋最后，我想简要总结一下，这部作品以稍显陈旧的故事搭配了同样略显保守且缺乏创新的形式，整体而言，从形式到内容都透露出一种老旧的气息。

当然，如果观众对世界名著、各种美术画册了如指掌，或是文学爱好者，那么在这部作品中，你将能发现无数彩蛋，感受到对经典作品的致敬。

对于这类观众而言，这部作品无疑能带来丰富的收获，并深深触动那些稍带文艺情怀的心灵。

然而，对我个人而言，这部作品确实显得过于老旧，这一点确实存在。

以上就是我对电影《农民》的日记。

如果说流言源于我们每个人内心深处的黑暗面，那么当这种滋生于恶的表达，与男性占据绝对地位的封闭社会相结合，所有生存在此的女性，自然会面临一个绝望的处境。

因为所谓的道德，是由男权占据主导地位的社会系统所规定的，不管它是有意还是无意的规定，正如《芭比》中的一句台词：父权制在当下以一种更隐秘的方式存在。

当今世界的一个好处，就是至少它是开放的，任何太过虚假和不平等的东西，至少有被发现的可能。

但倘若这是一个封闭的世界，那所有源于欲望和利益的道德审判，就会完全被流言所感染，如同一个毒瘤般肆意生长，而这就是《农夫》的故事。

电影虽然是动画，但故事却十分写实，写实到一下子就能把人带入到100年前的社会中。

男权制下的封闭的封建社会，留给个人的选择和改变空间微乎其微，何况主角又是个天生丽质的女性。

在这个故事中，所有人——无论男人还是女人，都是世俗舆论和封建规则的奴隶，只要有人试图表现一点差异，他们便会群起而攻之。

用任何现代的文明、爱情、道德、伦理去评判电影中人物的做法，都是多余的，因为对他们来说根本就没有这些选项。

如果真的只是用道德审判的角度，去评价故事里的人物，那这种做法，和电影中里皮卡的那些权贵基本没什么区别。

我觉得幸运的是，如今已是100年后；但不幸的是，此类故事在现实社会中，并没有完全消失。

最大的亮点就是新套路。

用油画的方式呈现动画。

但听说是先正常视频拍出来，再用油画画出来，然后动画呈现。

足够作。

油画的质感是没话说，棒棒的。

但凡没有提前拍正常视频，都不至于能画的这么好，或者没有视频参照下能画的这么好，就太惊艳了。

不过，明显不像。

很多摄影机位的转换非常明显。

大多数角色的性格都立不起来，基本都往蠢了塑造。

编剧没有生活体验。

一言不合就打架，细节处理很不到位。

编剧让打，马上打。

再比如。

女主清纯到很蠢，妖媚到很蠢，不会种地，偶尔帮着干点农活，唯有剪得一手好纸，感觉动不动就没有生活技能没有社交技能，天生一副好脸蛋好身材天然吸引全村各种男性，一会儿知道自己内心要什么，一会儿又管不住自己要做什么，矛盾的人设分分钟崩塌。

演员为这样的剧本牺牲，太浪费了，白瞎。

今年年初，在以chat gpt为代表的各类生成式人工智能大放异彩，可以说人类社会正式进入了AI时代。

在AI如此火热的今天，还有人愿意用将近40000副手绘油画画作，本身就是一件珍贵无比的事情。

人类最初用的工具是火，后来变成了蒸汽，再后来变成了电，如今，AI作为新一代的智能工具，改变的不仅是物质世界，甚至沾染了“创作”主观性极强的领域。

有人担心AI会削弱人类的创造力，但至少这部《农民》证明，再先进的AI，也抵不过人类最原初的创造力。

目前AI能做的，可以是取代动画/视效电影制作过程中某些流程化、单一化且大体量的部分——是的，即便是电影的制作过程中，也有很多流水线式的工作，而AI的意义便在于将人们从这种繁琐、重复的工作中解脱出来，在这种前提下，人类最原初的提问、发现、融合能力便显得更加突出。

对于《农夫》而言，我相信AI能让这种动画风格和技术，在未来更加发扬光大，这也可以看作传统油画在现代重新迸发出了新的生命力。

尽管本片在技术上足够独特且精致，但该片又没有仅仅靠技术哗众取宠。

这是一部如此绚烂而又带有悲剧色彩的电影，绚烂的是动画的画风，悲剧的是故事和人物。

故事虽然发生在100年前，但其中的暴力、舆论、性别、权力等表现，让现代的人看完后依然深感共鸣，因为那些命运只是换了个形式。

莱蒙特这部100多年前的小说，在全新的动画技术和匠人精神的加持下，焕发了全新的生命力，我相信未来会有更多新技术的出现，来丰富更多的动画风格。

当然我个人还是愿意看到有新技术讲述《农民》这种带有显著历史性、传统性的故事，因为从中我们可以一瞥过去和未来的结合，我想，这也是这部电影最精彩的地方。

首先还是要承认，本片相对于《至爱梵高》还是有一些进步。

剧本不错，一些调度有明显进步，配乐十分出彩。

但我还是要坚持同样的观点，那就是先拍摄真人表演再画成动画，不仅多此一举，更是对演员和画师的双重侮辱。

对演员来说，不论演技多么精湛，成片也无法视为他们表演的忠实体现。

画师则被完全剥夺了自由创作的权利，只能照着胶片履行工具人的职责。

同时，电影镜头和油画其实并不通用。

片中的很多画面构图，放在电影中是完全行得通的，但放在油画中，就会显得非常奇怪。

任何一个成熟的画师都不会画出这样的构图。

如果非要说电影转置成动画有什么优势，也就是一些镜头的切换上占据了便利。

原本电影镜头很难一镜下来的调度，凭借动画可以把不同镜头更平滑地拼成一个镜头。

无论如何，先拍片后画画这种路数，绝对不应该提倡。

老头的演员居然演过《十诫》里的《杀人短片》。

剧情而言，男主属实是个傻X。

啥本事没有，就只会无能狂怒。

刚把女主吃干抹净，回头又跟他爸骂女主是X子。

老婆孩子都养不起了，还坚持着那点可笑的自尊心，不肯去找工作。

何况最终还造成了女主的悲惨结局。

女主看上这男的，也是瞎了眼了。

拍的挺好。

女性真是处在结构最底层，甚至从宗教里都能找到她们并非完整人，而是来自于另一性别的“证据”。

片中女性不仅被作为人形资产，交换土地，管理农场，生育后代，还被训导的自我贬低自我仇恨。

在这样一个封闭的时代，猎巫是全员参与最愉快和喜闻乐见的乡村活动，因为猎巫可以任意毁掉美的或者和他们不一样的物种。

好几处画面和台词幻视《唐朝豪放女》，于是开始细想贾格娜与《唐朝豪放女》中的鱼玄机究竟有哪些异同。

贾格娜躺在田间玩着指间的丝带，安特克问她在想什么，贾格娜说想抓住天上的云，跟着它们飞向世界尽头，安特克说，我会和你一起飞。

鱼玄机用脚趾缠着风筝线放风筝，崔博侯在一旁捣乱，鱼玄机看着摇摇晃晃的风筝直接斩断了风筝线，风筝逐渐飘远，崔博侯说如果是你飞上天，我会长啸一声送你走。

贾格娜被安特克邀请和他一起去天涯海角，她没有回答，只是大笑。

鱼玄机说，你喜欢来就来，走就走，为什么不问我想怎么样。

贾格娜被村民殴打谩骂，安特克远远看着不敢上前。

鱼玄机被判腰斩，崔博侯刑场救人，她说，大英雄，真是谢谢你，我不会让你这种男人满足的。

大雨滂沱，贾格娜慢慢从地上爬起，一步步走向远方。

崔博侯大声质问鱼玄机，你走不走？！

鱼玄机说，我不走。

崔博侯问，玄机，你为什么不走？

鱼玄机说，我走过很多女人不敢走的路，没心情再走。

贾格娜与鱼玄机，不同的时代、国度、文化程度，相似的残酷命运。

贾格娜没有鱼玄机的智慧和勇气，遇到的男人比崔博侯更低劣，但结尾似乎也显示出了一丝反抗的希望，她似乎捡到了鱼玄机的精神碎片，领悟了鱼玄机的告诫：我不要英雄。

总体来说有点失望，可能个人习惯于看人物鲜明的片子吧。

这个看完以后，没看出来贾姑娘到底想要什么，看起来就是既喜欢地主儿子又喜欢手风琴师儿子，或者又喜欢木匠。

也看不出来她是坚强还是柔弱，总之一切表述都不突出。

不知道为什么要先拍摄再做成油画，似乎没有这个必要啊。

不过对农村生活的描写倒是挺真实，在哪里的农村都是这样。

画面和音乐都太美了， 导演Q&A的时候讲到每个镜头都是在油画上逐渐叠加笔触而来的，而最后的雨中镜头是在透明的媒介上描绘雨水再与油画蒙版而成的，所以格外灵动。

制作技巧比起《挚爱梵高》时更加精深，同时难度也有所提升。

拍摄所绘制的两千余幅原画正在导演的个人网站上出售。

绘画的风格融入了许多波兰艺术的元素，参考了共六幅波兰艺术家的绘画作品，其中四幅创作于波兰，两幅创作于巴黎。

音乐的创作也十分惊喜，具有强烈斯拉夫民乐风格，飘散于东欧僻乡中诗意冰冷的风景中。

故事节选于同名波兰长篇小说。

小说中大篇幅的风景描述，每每长达两三页的四季交叠，都被细腻地转化为美丽的长镜头。

导演表示，在记录了一个世纪间的人情世故（+很多白男故事）的九百页篇幅中，能够选中Jogna，一部分是因为情节曲折动人，另一方面也是因为其中细腻的女性视角。

很喜欢最后Jogna在雨中站起来，大步走向林中的部分。

导演表示这一部分也是他在创作过程中对于小说情节所增添的重要细节，赋予了这个角色更多的能动性。

跟挚爱梵高相比简直一个天上一个地下啊，有没有一种可能，挚爱梵高画成油画动画片广受好评，是因为梵高他就是画油画的呢？？

《农民》这么一个生动翔实记录了二十世纪初农民生活风貌的作品，你让真人演完了画成油画到底有什么意义……只觉得看着费劲，好像在看加了滤镜而且帧数很低的视频。

动画独特的表现力当然也有，但整体感觉就是得不偿失。

剧情实在没什么出彩之处。

所以男人都势利而现实，女人都是善妒的长舌妇，在这个揭露人类劣根性的故事里，女主又有什么样的人性呢？

好像根本没有，只是不断主动或被动做出一些推动情节的事而已。

她只是一面镜子，反映出其她没有她漂亮、没有她无辜的女人们内心的恶毒与妒火。

作为一个既不是红颜祸水的村花、也不是能把人扒光赶出村的毒妇的、随处可见的普通女人，我看完之后有种微妙的无所适从。