坚不可摧

安吉丽娜•朱莉Angelina Jolie跟好莱坞另外一个女人凯瑟琳•毕格罗Kathryn Bigelow有很多共同之处，同样的高颜值，同样的大高个，同样的内心强大。

所以，她们拍出来的电影，比男人更男人。

安吉丽娜•朱莉Angelina Jolie在大银幕和杂志封面上有更多的表现，【坚不可摧 Unbroken】是她的导演处女作。

除了故事片段之间的衔接略显拖沓之外，我看不出任何的不成熟之处。

演而优则导，对于有思想的演员来说，实在是水到渠成的事情。

一个奥林匹克选手兼二战大兵，飞机意外失事，在海上漂了47天后生还，这简直就是灾难片最好的原型。

谁知道真实永远比电影的蓝本还要精彩。

Louis Zamperini可能是因为天赋太好，所以老天爷要让他经受所有的苦难来考验他的坚韧。

他和变态集中营长官渡边之间的互动，看起来处处为他心碎。

究竟有一片怎样的岛屿，才能滋养这样一些变态到无法理解的人？

晚上从办公室回来，打开电视，HBO在放去年的奥斯卡提名之一《Unbroken》。

这部故事由真人真事改编。

一个美国大兵本来是长跑运动员，在二战加入空军为国效力，一次执行任务的时候被日本人捕获，开始了漫长的战俘生涯。

大兵被安排在日本人的煤矿里做苦力，从早辛苦到晚，还时常受到日本军官的鞭笞。

搬运煤块慢了，日本兵的皮鞭从身上划过，全本已经乌黑的身体，增加了一道又一道的血痕。

这种日子一直持续到战争的结束。

有一天，日本军官让战俘们洗净身上常年积累的黑色煤渣，把美国大兵们押送到临近的小河里。

美国人以为，这就是自己的末日了。

我也想象着接下来的剧情：原本清澈的河水被他们染成黑色，接着枪响，河水又染成血色。

到了最后的时刻，美国大兵们如黑色木炭似地站在水里。

突然，象征胜利的美国飞机飞过。

大家突然欢呼起来。

旁边举着枪的日本兵也放下了枪，放松了表情。

战争真的结束了。

原本面目狰狞的日本人，在此刻也恢复了原本善良的眉目。

脱下军装，他们其实都是少年，只是战争让他们变成了可怕的杀手。

我突然想起了某次失败的面试。

面前坐着一群这个学校食物链顶端的教授们，一个教授似乎不太给面子，不停地问奇怪的问题，“你这个研究有意义吗？

我看没有”“你这个研究不能改变什么，为什么还做呢”“别拦着我，我就要继续问，到底有意义在哪？

”关于我的学科意义到底在哪，我也思考了很多年。

但是我好像被激怒了，我一直在微笑，但是我的语调很高。

我说出最后那句“我觉得是有意义的”。

我有看到有个教授露出惊讶的表情。

大概在他们的位置上，不会有人会这样和他们说话吧。

然后我意识到，我又一次掉入了面试官的陷阱。

他们只是想看看，你到底会不会被激怒。

我不记得是怎么走出那个房间了，还好没有哭，因为外面还坐着等待下一轮面试的人呢。

面试之后也有听到过一些有关那个教授的评论，很直接，很不留情面，或者想要保护自己的学生。

不过这些似乎也不重要；自那之后碰巧看了撒切尔夫人的自传，里面年轻的撒切尔曾经面试一个职位，也以失败告终，面试官给出的理由是，“This girl has too strong personality”。

这个毫无关系的例子，也成了内心的安慰；Too strong personality，曾经以为是自己的优点，其实是巨大的缺点，是不是社会真的能允许个性强硬的人存在？

我又想起来了大学辅导员说“我看你注定被社会淘汰”那句话；还曾经反复思考是否我成长的那座小城里，大家也都不曾示弱......自己如果以后成为面试官，一定对尊重那个来面试的人，不过我得先成为能面试别人的人……也许有的人就是讨厌我这样的，the haters gonna hate, hate, hate.......这也不是第一次失败了，曾经就没当回事，这次当回事也是因为我成熟了；可我都这么大岁数了，成熟的步伐是不是有点慢.......这场面试的后遗症持续了大半年，跟着我从休斯顿到武汉，从武汉回了休斯顿；从撒切尔的自传，到冯唐的小说；从早餐的麦片，到睡前的热牛奶。

我衍生出许多思考，许多自责，许多经验，许多情绪，却没有再一次的机会，来检验我是否真的学到了什么。

人生何必总是那么心想事成呢，努力了也不一定有收获，因为别人也努力了。

好在这所有的东西都停止在了这部电影里。

看到战争结束的那一幕，我突然明白，也许以为在那个情景下，面试官只能选择对来面试的人狠一点，因为他们想选出最优秀的人，也因为，这好像就是人性的一部分。

我一直期待这部电影能有这样一个结尾：美国大兵们整装要回家的时候，曾经欺负他们的日本兵跑过来，拍拍他们的肩膀，说哥们对不起，当时我们是敌人，我只能选择对你们狠。

然后美国人哈哈一笑说，没关系，我能理解，现在战争结束了，欢迎你来美国玩。

喜欢西方电影，就是因为它们总是在探讨人性。

人性会有缺点，某些极端的情况下，很多人也会爆发出极端的人性。

而无论在哪种文化下，真正的成功者是能看清人性，时刻保持纯真与清醒的人。

面试官在面试时，应该有人态度好一点，有人态度差一点，所谓民间说的，有人唱白脸，有人唱红脸。

来面试的人，应该无论唱什么角，都能跟着应合。

电影的导演安吉丽娜朱莉当然不会让我随便猜到接下来的剧情。

她在影片的最后安排了一个彩蛋：故事的真实主角在八十岁的时候终于完成了自己心愿，在日本完成了奥运火炬接力。

周围的有许多人为他欢呼，他向日本的孩子们微笑招手。

这个战争时期他极度仇恨的国家，在和平年代也变成了友邻。

而故事的主角，脱去战俘的经历来看，也只是一位和蔼可亲的老头。

看似事情真的是这样。

有些人对你不好，因为某种情况下，他就只能做出那样的反应。

某种时期过去后，利益冲突散去之后，人还是会露出善良的一面。

怎么获取这种人性的善良，也是一门学问。

既然大家都同情弱者，那么你就做个弱者吧，做个自信的弱者，或者做个骄傲的弱者。

粮草奉上。

http://www.acfun.tv/v/ac1689411不过吃了也产不出多少奶，因为这捆粮草很干枯，没有养分。

作为导演，朱莉的技法实在乏善可陈。

走心是走心了，但老是这么流水账一样地拍片子，是无法让人击节赞叹的。

感觉朱莉的光亮都在年轻的时候用尽了，现在只剩温和的余光。

这个片子的结构上和《美国狙击手》一样，存在巨大的问题。

克利斯凯尔一生争议最大的是回国后试图拯救一个老兵，反而被老兵击杀这件事，从中可以挖掘东西，但影片对此事只是最后用一句字幕带过，全片都是纪录片似的讲述了他如何在中东狙杀敌人，平铺直叙，毫无起伏，让人想起索德伯格那部糟糕透顶了的《制胜一击》。

通过这个片子我看到了东木老爷子对片子的掌控力不像以前那么精准了，心有余而力不足，几近失控。

本以为颁奖季，这样高手失误的片子一部就够了，没想到朱莉又犯了几乎一模一样的错误。

同样，《坚不可摧》这个片子最具挖掘价值的是路易如何原谅战俘集中营里所有虐待囚犯的日本军人，并且参加日本奥运会获得日本人民欢迎这个过程，但这部分只以资料片的形式附在了结尾，正片都在讲述路易遇难、存活，在集中营如何受苦的过程，同样平铺直叙，毫无起伏。

导演将这个过程和路易的长跑精神结合起来，我的理解是：能活到最后的就是胜利者。

这样的主题毫无冲击力。

整个片子也像白开水一样寡淡无味。

本片唯一值得称道的是片头的空中对战，声效和空间切换比较到位。

但全片也就这么一处战斗场面。

拍战争戏可能不是女人的强项，就算是强悍如凯瑟琳毕格罗，《拆弹部队》也是以个人的、细小的切入点探寻战争的残酷性。

这个片子也试图以个人的角度来展现心有多强，路就能走多远这样的精神理念，但个人认为，这个东西远没有透过战争观察人性来的震撼。

如果影片讲述的是这么一个故事：路易本以为战争就是国与国的对抗，宗旨就是要消灭敌人，但经过长年的磨难，他发现作为战争的一份子，个人是不应该承受那份罪责的，所以战争结束后，他选择了宽恕，并主动去和日本军方和解，最后更以80岁高龄参加东京奥运会，将这个宽恕精神提升到了国与国的水准。

那么我觉得这个片子会棒很多。

最后，我要说观看过程中最难受的一点。

我看的是A站的资源，前面没关弹幕，好多人看到集中营军官虐待路易时在那儿吐槽，说鬼子现在认美国当爹，不敢这么造次了，这样的电影美国拍出来鬼子也不敢吭声什么的。

我觉得这么一部讲美国和日本之间的事情的片子也能看出优越感来，YY的功力也太强大了。

难道我们就不能从个人的人性的角度出发来看战争片吗？

我相信绝大多数人都会的，YY的只是心里有受虐倾向的那一小部分人。

就算别人没有施虐于他，他也会千方百计在心里构筑自己受虐的“事实”，以此来获取屏幕前吐槽和谴责的快感。

欢迎关注本订阅号“野评人”，公众号搜索goodtobewild或扫描二维码。

更多文章请回复关键词如影片片名、主演名字或者导演名字。

可以到主页点击“历史记录”查看所有文章。

A huge disappointment, and easily my least favorite movie this year. Angelina's self-loadedness is so apparent in this movie: she really does not have the talent she thinks she has. She tries to cover the whole eventful life of a 80-year old, which is already a mission-impossible for a 2-hour-long movie, even with the help of the Coen brothers. She should have just focused on one part of the book, namely the last part about forgiveness and tolerance. Instead, the best part is just glossed over by a few seconds. It just turns out to be a messy mix of everything: Pearl Harbor, Forest Gump, Life of Pi, and then The Shawshank Redemption or so many other movies about criminal camps.

三年前看了同名传记，极好，所以拍成电影后就迫不及待了。

看完之后却没啥感觉，怎么说呢，再次证明好的演员和好的导演是完全不一样的，戏演的再好，不会讲故事是不行的。

Unbroken本身是个很有冲突和戏剧的故事，主人公路易经历了从儿童时期被人欺负的弱鸡到青年时期的长跑健将再到参加柏林奥运会，从应征入伍到轰炸机投弹手，从成为战俘受尽苦难到宽恕敌人这样波澜壮阔的人生，每一段都能被彼得杰克逊拍成电影，而编剧科恩兄弟选的经历只从参加奥运会开始到战俘营结束终止，后面画龙点睛的宽恕只用字幕一笔带过，青少年时期和从军经历混剪，大段篇幅用在了战俘营的经历上，实在莫名其妙,感觉科恩兄弟所理解的"unbroken"只是肉体不被摧毁而已。

而说到新人导演，如此波澜状况的人生被她拍的平淡无奇，儿童时期被同学欺负拍的像过家家，战俘营被殴打感觉像小姑娘哭鼻子，而且故意忽略了战俘营的残酷和原子弹的震撼，最后战胜日那场去找加害人的戏也拍的平淡无奇，给人感觉导演是个被宠坏的小姑娘。

果然应了评论家"min talent most spoiled"的评语。

本片能在imdb上有7.2的高分，实在拜主角路易和配角渡佐和一众战友所赐，渡佐的扮演者如若凭此片问鼎奥斯卡最佳男配也未尝不可。

至于科恩兄弟和新人导演，不知道是该说万幸有了一帮好演员，还是该说这帮好演员不幸碰到了烂导演和烂编剧?总之一句话，电影不如传记精彩，本片不值得去电影院一看。

修改

此片没看懂到底演啥，演意志坚不可摧吗？

确把日本人在战俘营演得那么温柔娘炮，简直可以说是可爱了，在这么温柔的集中营活下来都叫坚不可摧，那么我们中国人活下来的那就叫坚不可摧中的坚不可摧了，此片明明是在美化二战中的小鬼子，上映时居然日本人还抗议，他们脑袋有水吗？

抗议个屁，老美都忘了鬼子在战俘营成堆的砍美国人头，拿美国人玩枪毙游戏，拿他们开膛破肚了吗？

二战结束又集体活烧了多少美国战俘，活下来的哪个又不是皮包骨头！

此片没有体现出一点战争的残酷性，更没有体现出日本帝国主义的残忍和变态，所以何来坚不可摧？

按导演这样演恐怕就是现今社会里有些监狱都要比那时的残酷得多了！

所以还是劝安吉丽娜.朱莉女士还是不要再当导演了，还是乖乖的做好你的演员吧，要不然迟早得毁掉一世英名！

囘想起多年前剛剛受洗噠時候讀過一本叫The Hiding Place噠書。

感覺這本書應該是基督徒必讀。

看暸本片便驟然讓我想起這本書噠內容。

其實說噠大概都是同一件事兒。

那就是相信上帝就是一條背負十字架噠道路。

主耶穌也曾為我們這些罪人而受迫害。

The Hiding Place噠主角進過集中營好多年。

本片主人公Louis也在集中營中備受摧殘。

The Hiding Place噠主角在最後因著神選擇原諒那個虐待她噠集中營看守官而本片噠Louis也是。

這些並不是巧合也不是捏造噠事實。

而是他們眞噠領會到愛仇敵噠眞締。

不信主噠人很難理解為甚麼要這樣做。

但是主耶穌卻從沒問過為何要為世人無辜流血就毅然決然選擇被釘在十字架。

這種由神而來噠愛是有多麼大噠力量。

我想神眞噠是眷顧保守Louis噠一生。

最後他確實也活出暸主耶穌噠性情。

愛主弟兄眞是令人感動。

Amen！

开场的空战戏很带感，先声夺人的把气势打了出来。

这一段的视觉冲击力除了源于激烈的交火，在很大程度上也该归功于机组小伙伴们的颜。

青年女导演就有这么一个好处，就是在男演员的外形方面一定是严格把关，我国的特产《小时代》也是差不多的路子，这让我这种直男癌的观众都觉得十分受用。

去年布拉德皮带弄了部关于坦克的二战题材电影，而他老婆则执导了这部打飞机的，两人真是天造地设的一对儿。

就在我想着应该把这两口子请到中国来联手拍一部《舒克和贝塔》大电影以加强中美两国电影界合作时，影片却风格陡变，开始追忆起男主角夕阳下的奔跑和逝去的青春了。

我刚沉下心来准备欣赏一出体育励志故事，视线又被拉回到打飞机来了。

经历一番有惊无险的迫降，主角一行人好不容易回到了基地，屁股还没坐热，又被派出去执行搜救任务，开着刚被他们玩残了的飞机。

看到这时候我在想也许电影大体上会就这么沿着跑步+打飞机两条线交替前进，结果电影又开启了《少年派》模式。

一直都很担心那个麦克会对另外两人突施毒手，因为我最近刚看完的一部电视剧里有他扮演的变态杀人狂，汪洋大海上正是这类人群的特殊癖好发作的绝佳时机。

结果他除了不像另外两人那么正能量之外，倒也没惹出太大麻烦。

一边为鲜肉们逐渐变成肉干感到心疼，我一边想着《跑男Z的奇幻漂流》应该就是本片剧情的最终归宿了吧。

因为《少年派》就是关于寻找信仰的，而从前面的伏笔看来，本片似乎也有类似的主题。

结果在海上漂了一阵之后，主角们终于被鬼子俘获，舞台又转移到了战俘营。

于是导演掐断两根线之后扯起的奇幻漂流这条线又再次被掐断，貌似这个时候真正的故事才刚刚开始。

我这才知道导演在开篇时奉上的颜值颇高的小队其实只是个幌子，因为前戏结束之后这些人除了第一主角路易之外就全都不再出现了，包括我最喜欢的多姆纳尔格里森饰演的菲尔，那个原本看上去似乎要与男主角不离不弃、待在一起更加温暖的小暖男。

作为补偿，导演在提高战俘营里的鬼子兵的颜值方面又下了一番工夫，于是有了英俊且骚包的牢头渡边。

他与主角的对立是影片真正的主线。

美国佬拍关于日本鬼子如何凶残的电影，总是会让人觉得没有说服力。

原因很好理解，当年这俩都不是什么好货，他俩之间打的太平洋战争本来就是狗咬狗，所以美国人在控诉日本鬼子时就明显不如平白无故被人一顿爆捶的中国人底气那么足、那么声嘶力竭、掷地有声了。

说到日本鬼子的凶残形象，世界上再没有谁比中国观众更熟悉了，因而美国人就算再怎么往这方面用力我们也提不起兴趣来。

不过我觉得主角刚关进战俘营时有个镜头很巧妙，就是他隔着门板看到外面自己的同胞正受到虐待，自己无能为力，又惊又怒的狂吼狂叫那一段。

不少恐怖片的预告片也会用类似的手法，通过录下的观众反应来衬托影片本身的惊悚效果。

这样的侧面描写可以充分调动观众的脑补能力，同时还避免了直接展现那些令人看了会产生不适感的画面。

而片中正面展现的主角受到的虐待，除了毒打以外，大概最主要的就是骚包牢头蠢蠢欲动的眼神骚扰。

好烦呐，这货真是一点都不知道自重，难怪人家不让他上前线。

主角好不容易熬到骚包牢头升官，以为自己终于可以松一口气了。

这时他和其他战俘们又被转移去做苦力挖煤。

在新的地方主角又见到了熟悉的身影和似曾相识的骚气眼神，“老天爷你一定是在玩我……”骚包牢头又想出了新的花样来整治主角，找了根又大又粗又硬的东西来让他举，还跟手下说如果他不举就掏出家伙射他。

主角在举的过程中，身体与那根东西构成了一个巨大的十字架，这一下子激发出了他的信念和潜力，于是高举过顶。

骚包牢头终于被主角的王霸之气折服，娇羞的打了他一顿之后，也再想不出什么新花样了，从此以后渐渐不再骚扰他。

仗打完了，日本鬼子决定带俘虏们去洗澡。

被带去洗澡以为自己死定了、结果没死、于是带着死里逃生的激动心情痛快的洗澡，影片果然又不负众望的接进来一段《辛德勒的名单》。

最后导演用字幕交代了一下主人公路易赞贝里尼在战争结束后的几十年里曲折的心路历程，观众看了无不感叹“哇这段好内涵，好想看，导演你为什么不拍？

”最后的最后是现实中的路易赞贝里尼的一段传递奥运火炬的影像记录，如很多已经看过的朋友说的那样，全片最有情感冲击力的是这个跟本片导演的功力没有半毛钱关系的镜头。

本片导演安吉丽娜朱莉这次是有备而来，她大概纵览几十部在奥斯卡上大放异彩的佳片后，经过一番分析比对，觉得自己已经提炼出这些影片的精髓，抓住了观众与评委们的脉门，只要依样画葫芦，小金人必定手到擒来。

可是她材料虽然准备的充分，却是不加细嚼就直接吞下肚，于是难免消化不良，出来的影片模仿痕迹既重，且不同风格的几段模仿之间还不能相互融合，让人看到后面都很难相信自己几十分钟之前看到的剧情跟现在在看的还是同一部电影。

这部传记片的传主路易赞贝里尼先生的人生经历实在太过丰富，以至于导演有些眼花缭乱，不知该挑哪些出来做重点展现。

结果她挑来挑去，挑了四段出来，终于还是把包含赞贝里尼先生最重大心理变化的战后的故事给挑漏了。

于是导演把这四段她自己没法强扭到一起的故事硬塞给观众之后，观众对于传主的内心世界还是只窥得一星半点。

前年科林费斯大叔主演了部《火车侠》，题材跟本片类似，而那部电影讲的恰好就是本片缺少的部分。

不过本片没有拍出这部分情节来，倒也未必完全是坏事。

因为这种主角从仇恨到宽恕的心理变化拍起来并不容易，以目前本片导演展现出来的执行力来推断，如果让她去拍后面的情节，电影只怕会显得更加凌乱。

更何况，每次看到这种剧情，像我这样的观众难免会产生一种被代表了的不忿。

毕竟，我始终觉得最有资格谈论原不原谅日本鬼子这个问题的是中国人。

我为那些能放下仇恨的英国美国的老兵感到高兴是一回事，而对用电影这样的宣传工具去展现相关情节的态度则是另一回事。

相比起本片来，上面提到的那部《火车侠》未免太过寒酸。

本片有着安吉丽娜朱莉这位有钱任性的导演，她为了让自己这部处女作显得更有看点，加入了像空战、海上漂流这样看上去颇有气势的画面。

我觉得既然她本就无心拍战争结束以后男主角战胜心魔、走向宽恕的情节，而在刻画鬼子凶残形象方面又注定没有太大的发挥空间，那倒不如多花些精力拍点轰炸东京、原子弹爆炸这样的大场面，正好增添一下过年的喜庆气息。

说一点题外话，我一直认为原子弹是二十世纪最伟大的发明，因为它与它的一系列兄弟姐妹让大国之间处于互相威慑的平衡状态，世界大战从此再也打不起来。

而日本挨了两发以此向全世界展现了这种新武器的威力，也算是为世界和平做出贡献了。

和平万岁。

--更正：安吉丽娜朱莉导演处女作应为《血与蜜之地》（http://movie.douban.com/subject/6397225/）感谢 @eternity（http://www.douban.com/people/58462881/）指正。

昨晚看了unbroken有在想要不要写一篇观后文但实在拍得太平稳可惜了好剧本那在海上漂泊的47天，简直像个笑话你会以为鲨鱼根本不残暴暴风雨的画面，可以真实一点吗？

我很想用心感受她想要带来的视觉震撼和主角经历风霜，备受折磨后那发狂的颠疯，自尊心的挣扎和信仰上的心灵洗涤那么多可以好好拍的重点在哪里？

战争很残暴，日本人很变态..主角意志力过人，喔感谢主啊以一部真实传记来说，被扭曲的还真不少拿着别人的故事，讲着自己的故事坚不可摧，真没错没什么错然后呢？

没了啊喔对了，日本人的内心刻画还被主角多得多日本军官真是好懂尊重好要尊严因为民族的自我感觉很重要，我不杀你，我折磨你对于能人，德国人会将其杀害也许是因为害怕威胁日本人却是是保留，为了证明我比你强Don't look at me in the eyes别用你那种无惧的眼神看我顺从我，我可以和你当朋友鄙视我，我会让你受尽一切尽可能想象得到的侮辱Trailer的剪辑和配乐还真是好反观电影本身..都是奥斯卡的影子，我其实迟到了大概有10分钟左右吧，开始就看见男主角一路跑啊跑，脚踏车卡车一路追的就长大了，特么的这不是阿甘吗？

Pear harbour,Forrest Gump,empire of the sun,shawshank remdeption even life of piNo offense,but Jolie can you picture something on your own?整部片子就像是一场彩排的舞台剧，彩排的，所以错漏百出，情绪不到，格局没体现，主轴混乱，各种嘶吼，滑稽表演..嗯，被宠坏的好莱坞宝贝Angeline Jolie 我可没带偏见看的啊..

《肖申克的救赎》、《冰血暴》、《DLLM》、《逃狱三王》、《缺席的人》、《老无所依》、《神枪手致死》、《朗读者》、《大地惊雷》、《天幕杀机》、《囚徒》。

毫无疑问，在这其中至少会有一部影片获得过奥斯卡的最佳摄影奖？

其实不然。

Roger Deakins获得过11次奥斯卡提名，但是迄今为止，他还未曾登台领奖。

Roger的无冕之王称号会不会被Angelina Jolie的《坚不可摧》改写？

有这个可能。

这一次Deakins尝试了几个美学上的新点子。

不过，这仅仅是他第二次拍摄战争题材的电影（上一次是2005年的《锅盖头》），而他在Jolie导的镜头里用上了对比度鲜明的色调。

作为一部在本届奥斯卡颁奖舞台上有强烈呼声的影片，这可能是Deakins继七年前的奥斯卡最佳影片《老无所以》之后拍摄的最好的一部了。

说了那么多，现在让我们谈谈这部影片的摄影吧。

在业界，我采访Roger的次数比其他人都多，而且每一次采访都会比之前的给我更多启发。

他是一个无死角的艺术家，有创造力，富有激情，还有某种神秘感。

不管他参与到任何一部影片的拍摄中，都会对这部影片极大助力，而他至今没拿到奥斯卡奖简直是不可思议。

不过总有一天他会带上皇冠，我深信这一点。

现在让我们看看他和Jolie在《坚不可摧》台前幕后的制作过程，他们的想法以及尝试。

对于我们去年做的Thelma Schoonmaker系列[2]的粉丝来说，Let's just say there's more Roger Deakins in this space on the horizon.（没懂 :|）= HitFix：我想人们在谈及《桂河大桥》的时候总会想到该片的导演David Lean。

不过让我们谈谈摄影师Freddie Young和Jack Hildyard。

他们是否曾经成为你的试金石，尤其是当你接下了《坚不可摧》的工作后？

Roger Deakins：不，其实，Angie提到的并且是我最喜欢的影片之一，是Sidney Lumet的《山丘》，掌镜的是Ossie Morris。

虽然不是很熟，但我也认识他。

我觉得他的作品对我的影响最大。

= 怎么影响？

尤其是，那些年他的涉猎的题材。

不仅是《山丘》，还有《柏林谍影》，这是他最好的作品之一，当然还有他为John Huston掌镜的《白鲸记》。

比起其他人，我更欣赏他的作品。

= 为什么Angelina会对《山丘》风格感兴趣？

从某种程度上来说，《山丘》有点古典主义，也有点形式主义。

最早当我们开始讨论《坚不可摧》的风格时，她非常想把它拍成一部古典主义电影，而不是手持摄像的，纪录片式的那种电影，而且她被这个主意深深吸引。

Sidney Lumet的风格看上去很简单吗，其实某种程度上讲是很切合实际的。

全部是关于构图，如何调度画面，而这些对我们有很大的参考价值。

= 再周日的Q&A环节里你提到自己不喜欢拍动作电影？

我不喜欢动作电影，但是我拍了《锅盖头》，那是一部战争片。

而且那部影片全用了手持摄影。

我觉得把这两部影片放在一起比较很有趣，因为相反，《锅盖头》更直接快速，更有现代感。

= 啊哈，我猜我有点GET你的意思了。

你在研究《坚不可摧》的风格时，想到了《锅盖头》，然后是Albert Camus的《局外人》。

你的意思是，这不是一部严格意义上实打实的战争片，而是一部类似于存在主义的战争片，而你喜欢这样的。

正是这样。

= 话说回来，你到底为什么不喜欢拍动作片？

也许这么说有点无礼，但我更喜欢那些更突出人物的影片。

我喜欢拍摄人脸。

就那么简单，我喜欢那样。

我不太喜欢用太多摄影技术，但是动作片往往要求要多机位拍摄，一个镜头拍好多好多条。

我最近拍的一部动作片是007电影，而我们大部分时候只用了一架摄影机。

它是动作片，但我们并不拿它当动作片来拍。

这在我们开工前就讨论过了，而我非常期待这样的拍摄，不用那么多角度无死角覆盖动作，而是更多地关注如何把那一个镜头拍好。

= 你提起过你的父亲曾在二战中服役。

这对你意味着什么？

嗯，当我读《坚不可摧》的原著时，那感觉是“好了，现在我在读Louie Zamperini的故事，而他参战前就是个名人了。

”接着我想到了父亲的服役经历，没人会把他的这些经历拍成电影，但对我来说，Louie代表了所有那些在那个时代，在军中度过4、5年时光的人们。

我没在参战前就认识我父亲，但是他常常谈起这场战争，可以明显看到战争在他身上留下的烙印。

毫无疑问，战争确实改变了他。

而他确实在军中度过了那段时光，或好或坏。

= 我刚想谈谈这部影片的风格。

有些镜头，我不知道怎么说，有点泛白？

而在你之前的影片中没有见过这种风格。

泛白的风格？

是不是那些救生艇的场景，似乎其他地方没有。

我真的惊讶你会这么说。

= 我想我是在说那些有特殊美学效果的镜头，具体点说开场时在飞机内的场面，"Memphis Belle"的那些。

哦，我知道了。

我们想要一种真实的感觉。

我想要表现出那种阳光从飞机外面照进来的感觉。

当你在机舱内时，其实你在身处一个较暗的空间，但是窗户和机舱外却很明亮，我想要表现出那种感觉。

= 而且画面的饱和度会比以往的那些影片都高，是吗？

没错。

我觉得那样更直接，我想要表现那种更自然的色彩。

不过那也是因为我们非得拍那么多室外场景。

= 怎么说，有很多镜头的色调和对比度很不一样，比如那些在战俘营里满面炭黑的画面。

我们没想要太统一的色调，每一个场景都有很不一样的感觉。

比如B-24轰炸机的场面，想要昏暗的机舱和明亮的天空，就是那些泛白的场面。

在夸贾林环礁，我们想要表现森林暗处的绿色，还有那些黑暗的坑洞，好像是用来关囚犯的。

还有救生艇的段落，我不想让海面太蓝，好像画报一样。

但我们也想表达一种美感——荒芜，一种荒芜的美感。

美感和荒芜并置。

所以我们让人物坐在救生艇上，融化在日光里，拍出在海面上无穷无尽的美。

所以那些都是很不一样的感觉，忘了说那些救生艇的黄色会随时间慢慢变淡。

还有Omori，就是那个木制的战俘营，用木制栅栏包围着。

我们想要一种既温暖，又有一点尘土飞扬的感觉。

Bill Brandt的煤矿又不一样。

我们有非常不一样的点子，但是你不会想要把这些点子毫无必要地延用到其他场景里去，那样会显得装模作样。

就像是闪回，因为那是一段闪回，我的意思是好比整部电影表达了一个时期，但是电影中的闪回不想突然好像说，“注意，现在我们要来一段黑白画面，因为那是闪回！

”我有意让室内空间表现出一种泛红的温暖的色调，来突出那种感觉，但希望那样不会显得装模作样。

就是举个例子。

= 一点没错。

然后还有那段救生艇的段落用视觉表达了一些意象，大概是说世界那么大，而身处其中的我们又那么小。

是的。

我想有些人会认为那整段的救生艇段落都很无聊，千篇一律。

但我想表达的就是这种千篇一律。

你在大洋的中间漂着的时候那场面一定不会有太多的改变。

我知道我拍了整段整段的漂在大洋上的段落，可以说冗长。

但我想表达一种幽闭的感觉，好象是无尽的牢狱，而你就在这个牢狱里。

= 你已经使用数字摄影多年了，听说现在你又要用回胶片了……我在科恩兄弟的下部电影《凯撒万岁》里就要用胶片。

= 是的，我们不久前谈过这个。

你觉得它怎么样？

进展顺利。

我们遇到过一些技术上的小问题，这些在以前的拍摄中没有遇见过。

但是我们现在很顺利，而且我们很享受这个过程。

= 你不会是个新手吧？

（笑）才不是！

我不觉自己是个新手，希望不是。

我只是有点搞不懂一些技术问题，纯的胶片摄影上的问题。

但其他的都很棒。

= 在《坚不可摧》的摄影里，你和Angelina可曾设想过用胶片摄影？

是的，我们聊过这个话题。

她曾经设想要用胶片来拍摄，但随着探讨的深入，我们发现这部影片里无疑会用上大量的特效。

比如整段的B-24轰炸机的段落，我们不可能真的坐飞机在天上拍，所以可以预见许多特效工作。

而用Alexa摄影机[4]的话，会有更好的解析度，老实说，甚至比在胶片上得到的效果还要好。

而且用它来隔离背景会非常容易。

所以我们就以白色风景画为背景，拍摄了四个不同角度的飞机模型，然后把窗户抠出。

CG艺术家们经常这么干，这样可以把窗户拿出来单独处理。

而如果我们用了胶片，就必须用绿幕做背景。

另外，我可能之前和你提过，在澳大利亚已经没有处理胶片的工作室了，都关了。

这样一来我们必须要把所有的胶片都穿洋过海地运出去，你知道，心理压力很大。

（笑）= 是的，你不知道你拍的东西现在到底怎么样了。

是的。

要等两三天才能知道运到了没有。

非常担心。

= 上次我们聊的时候，你说还没有机会看今年上映的电影。

你现在看过些了吗？

最近看过一些。

= 你喜欢哪部？

《鸟人》给我印象深刻。

Chivo[5]的作品总是这样惊艳。

对我来说这是今年迄今为止让我印象最深的了。

我还没有看我的好朋友Dick Pope拍的《透纳先生》，不过真的很想看看。

注：[2] Thelma Schoonmaker，马丁西科塞斯御用编剧。

2013年HitFix做过一个她的专题 http://www.hitfix.com/categories/thelma-schoonmaker[3] 《局外人》，Luchino Visconti导演 http://movie.douban.com/subject/2004354/[4] Alexa摄影机，产品首页 http://www.arri.com/camera/alexa/cameras/camera_details/alexa/[5] Emmanuel Lubezki aka 'Chivo'，《鸟人》摄影指导 http://www.imdb.com/name/nm0523881/原文链接：http://www.hitfix.com/in-contention/roger-deakins-on-wwii-the-oceans-endless-prison-and-inspirations-for-unbroken/