52赫兹，我爱你

一部《爱乐之城》不光在奥斯卡上大放异彩，也令观众重新认识到音乐电影的独特魅力。

伴随着优美的歌声和醉人的旋律，相信很少有人能够置身事外，反而是很容易沉醉其中、不能自拔。

6月16日登陆大银幕的《52赫兹，我爱你》，再次将一部音乐爱情片片完完整整的呈现到观众面前，男女主人公的爱情故事与歌曲、音乐的全新组合，产生了奇妙的化学反应，很是能够俘获人心，带来的是一次非比寻常的观影体验。

《52赫兹，我爱你》是由魏德圣执导，汇集了张榕容、范逸臣等人的演出阵容。

故事发生在情人节这天，从晴朗的早晨到蒙蒙细雨的午间，从奔波忙碌的下午到月色撩人的深夜，单身贵族、支离破碎的情侣、甜蜜的恋人、陌生人轮番登场，与一幕幕真情流露的情感交相辉映。

全片自始至终围绕着歌曲的主线而展开，在歌曲与舞蹈的交融中，在情感与生活的碰撞里，拉开了所有人爱情的序曲……说起“52赫兹”很是耐人寻味，其实这是一条鲸鱼发出的声音。

由于鲸鱼的频率只有15～25赫兹，所以这条发出“52赫兹”高音的鲸鱼，不光没朋友更被同伴视为哑巴，孤独的游荡在茫茫的大海中。

影片中的“52赫兹”，直指在爱情上患得患失、林林总总的人们。

他们中有的受过伤害，有的犹豫不决，还有一些不敢轻易付出真感情……透过片中主人公的经历和遭遇，传达出一种态度，爱情并不像你想象的那样捉摸不透，蓦然回首你的爱情或许正在向你招手。

本片导演魏德圣，称得上是电影界的一个传奇人物。

从创作的剧本《卖冰的儿子》开始崭露头角，之后执导的短片《夕颜》、《对话三部》等都获得了极高的评价。

近年来，魏德圣相继执导了《海角七号》、《赛德克·巴莱》等脍炙人口的经典作品。

看得出来，魏德圣驾驭作品的题材相当宽泛，从爱情文艺到史诗巨著，无一例外都叫好又叫座。

而《52赫兹，我爱你》作为魏德圣执导的最新力作，也很有可能将延续这一规律。

片中，几对主人公都面临着爱情上的种种小插曲。

苦苦找寻爱情的卖花姑娘、孤独终老的花店老板、再也回不到过去的送花小哥、才华横溢的音乐诗人、疲于奔命的婚礼策划人，以及不被社会承认的情侣等等。

在克服了一系列困难和考验后，他们陆续找到了自己的情感归属和人生轨迹。

《52赫兹，我爱你》称得上是一部浑身上下充满魔力的影片，无论你进入影院前是何种心态，疲惫也好，烦躁也罢，随着影片的开始，伴随着情节的发展和主人公故事的展开，在音乐与爱情双管齐下的作用下，你的烦恼都会瞬间消失、抛到九霄云外，整个身心得到彻底的放松，带来的是一次涤荡心灵的奇妙旅程，《52赫兹，我爱你》就是这样一部充满着神奇色彩和快乐意味的影片。

音乐片由于类型和题材的限制，不同于其他影片，在拍摄和制作上难度更大，叫好又叫座的音乐片更属难得，《天台爱情》、《红磨坊》、《如果爱》等都是其中的代表。

《52赫兹，我爱你》更是将音乐的元素全面铺开，融入浓浓的情感线索，汇聚成罗曼蒂克风情浓郁的爱情盛宴，是近期难得一见的观影首选。

观影前毫无准备，居然是一部音乐电影，歌舞片范畴。

音乐电影是艺术化地讲述生活故事，尤其适合讲述爱情故事！

魏德圣导演显然要尝试这一类型的影片，这次魏导大量启用了新人演员，范逸臣、张榕荣是特别出演，可能是为台湾电影推新人。

台湾电影比较被大家认可的，还是小清新类型的青春片，其他类型，这几年确实没有很有影响力的作品推出，好多台湾导演囿于资本而限制了发展，魏德圣导演本人是拍完《海角七号》后才得到重视。

历数几位有影响力的导演，侯孝贤、钮承泽、朱延平、张艾嘉等，几乎都选择了在内地发展，然后反哺台湾电影，当然还有李安已跻身好莱坞A类导演。

基于这样的现状，台湾电影还有新作品拍出，还要推新人，已属不易，这些重担自然会落到魏德圣这一代台湾导演（有影响力的好像也就魏德圣）身上。

说回电影本身，画面还是不错的，魏德圣导演选择了暖色调处理，有利于营造温馨浪漫的场景氛围，但有几处明显是抠图；新人演员唱功还是不错的，不过作曲曲风有些单一（周杰伦的《天台爱情》做的要好一些，不过《天台爱情》并不算纯正的台湾电影）；几对恋人都有了一个浪漫的结局，不足之处是蕾蕾和小安的人物关系交代的有些不完整。

影片歌唱部分比例有点多，音乐电影毕竟不是演唱会，连续听90分钟的演唱确实有点聒噪。

《52赫兹，我爱你》，这首MV有点长！

此文是作者在洛杉矶提前放映场的观后感，包括导演问答，影片尚未正式上映，所以未透露剧情。

星期六上午，洛杉矶，晴。

睡过了头，于是晒着大太阳一路狂奔到学校的剧院，在入口碰到一对情侣挽着胳膊往里走，墙边开着片白色小花。

入座后，朋友说刚刚外面那群被围着照相的小个子就是导演本人了，可是我担心迟到急着往里跑，都没有看到。

不过影片结束以后导演就上台跟大家互动了。

我想我真是最不认真的观众了，去之前都没有仔细看介绍，开场后才反应过来这是部音乐剧电影，开场5分钟有点不适应但也很好奇拍出《赛德克巴莱》的魏德圣导演拍音乐剧会是什么样子。

［此处略去剧情一千字。

］ 观影结束后，心情豁然开朗，大龄单身女PhD学生积蓄了一个星期的压力和寂寞统统被赶走了，平日里视而不见的绿叶与小草都成了最美的风景，风和日丽，岁月静好，想谈恋爱哈哈哈！

可见此片治愈效果极佳，至少和我类似情况的同学们看了一定不会失望的。

作为一部音乐剧电影，此片的音乐制作算是成功的，不知道专业人士如何品评，反正我有被打动，也常常想跟着主角们一起随旋律摆动。

全片17首歌曲（网上信息。

其实我哪记得几首啊，反正就是眼花缭乱大家一起唱），我最喜欢的两首歌，一首是男主唱给女主的告白歌，那一段，我泪目了（是，哭点超低，喜剧也看哭），爱情的甜蜜与生活的辛酸，被两人一句句唱出来，心里暖暖的。

另一首是结尾范逸臣乐队带动所有人唱的《大世界小世界》，唱得我也想站起来一起摇摆，但是在坐的观众们都一脸严肃地盯着大屏幕，并没有起来唱歌的意思，我也只好凝神屏气偶尔动动肩膀这样。

回到家一顿乱搜，然后意识到电影都没上映主题曲当然找不到啊！

最后只好在官方预告片里重温。

链接放在文末大家自己看。

导演在提问环节这样描述自己的创作构思：这是一部送给处于三十岁年轻人的影片。

三十岁是一个尴尬的年纪，也许在事业上，你已小有所成，但是爱情这一边，无论处在什么样的位置，你都会有等待或彷徨，失望或挫折。

所以三十岁的你，会在影片中看到，你并不是一个人在经历这些。

每个人都有自己的孤独，但每个人也都有自己的方式找到幸福。

看惯了名人的出轨离婚案，也经历了自己被骗被抛弃，三十岁的你，是否还相信爱情？

你会在相亲时看到个门当户对便匆匆结婚，走上“生活的正轨”，还是坚持等待爱，等待那个踏着五彩祥云的人出现？

而当爱情的色彩渐渐退去，你和当年那个TA，是否还承担得起淡如白水的生活？

面对爱情还是面包的拷问，你足够勇敢吗？

到底什么样的爱情才是完美的爱情，另类的爱情值得被祝福吗？

其实爱情的这些问题，任何一个拿出来都值得细细讨论，但本片毕竟走的小清新暖系，点到为止，让想思考的人继续思考，想放松的人哈哈笑过，力度拿捏的正好。

印象最深的其实还是张榕容那对，毕竟算是最具争议性的。

两位女生的表演都很惊艳，张榕容的帅气白西装直接迷倒观众一片，对爱情的自信与霸气也给旁人带来许多勇气。

（可是有件事挺莫名其妙，豆瓣的主页上竟然写着主演：张榕容，这未免太过分，让四位主唱情何以堪）至于为何拍音乐电影，导演这样回答：生活中无法说出来的句子，用唱的，就可以，而且更能打动人心。

除了超美的音乐，主演们也都是专业音乐人。

四个乐队主唱担纲主演了两对情侣。

有观众问导演如何选到这些演员，导演说自己都没有安排试镜，就是看乐队的youtube 录影， MV, 演唱会，一条条看，最后选定这四位。

四位主演虽是素人，但毕竟都是乐队主唱，具有独特的表现力，在片中的演唱深情款款表演也不失自然。

我个人感觉，影片中的每一首歌曲都被主唱们诠释的很到位，每个角色都映射出了爱情里的我们：期待爱，渴望爱，害怕受伤害，然后在爱的过程中劈荆斩棘，努力前行。

里面的歌词台词也都金句频出，比方阿姨讲的这句：没有爱情，就是伤害。

妥妥送给我这个大龄单身女青年一万点伤害。

总的来说，影片各方面的设计都符合春节情人节档票房电影的标准，导演也不愧是票房霸主。

海角七号班底及其经典元素被精心布置在片中各处，当年的影迷也都差不多步入三十岁的行列，到时候肯定都走进剧院看片啦，大家就四处找彩蛋吧（其中一个摔吉他的梗在预告里有哈哈）。

台北市长的客串更是令人惊喜，当时在坐的台湾同学都爆笑加掌声不断，作为大陆人我当然不了解这位市长，但看他在片中短短几分钟表演便觉得肯定是位有趣的官员，台湾人一定更喜欢这一段。

（所以我的意思是，要是本片有望在大陆上映，我们大陆同学也许会感觉到一点点“文化差异”，有些梗会get不到，但这并不妨碍我们乐在其中，可以脑补下北京市长在雾霾中的首都机场指挥飞机降落的场景。

）另外，影片中爱情的消费群体年龄覆盖面也很广，男女老少都会有共鸣。

像之前影人评价的一样，这部影片像清新甜点，给人心里塞满糖，甜蜜蜜，想恋爱，满满正能量。

就让我们再次期待导演的票房爆仓吧。

Q&A环节有个小插曲，拿来跟大家分享。

有位观众提问导演第一次跟音乐人李正帆老师合作有何感想？

导演巴拉巴拉讲了一堆，中心思想是艺术家之间根本无法好好合作！

而且拍电影前不知道这位老师是业内很厉害的前辈，对他提了各种看似很作的要求，最后每首歌都准备了几个不同版本，再从中选择一个用于最终的电影。

总之制作过程是一个不断磨合与挑战的过程，最后导演说这位老师的太太做饭很好吃，所以自己有幸蹭到饭真开心（导演你真是吃货）。

这时候惊喜来了，这位提问的观众表示，对，饭是好吃，我是他女儿（哈哈哈，此刻导演头顶一万条竖线，加一万只乌鸦齐齐飞过。。。。。

现场爆笑）总之整个提问环节，导演毫无保留地展示了自己说实在话做实在事顺便随手搞笑撩观众的个人风格。

当然，导演也解释了52赫兹的典故，以及影片鲸鱼和猫的爱情由来。

不便剧透，大家自己看片子理解哦。

预告片

我们都有一个共同的频率，52赫兹，但，我们却用其他频率在和外界交往，而故意隐藏了这样的频率，因为我们害怕放开心思，怕别人过多的知晓我们内心的秘密然而，我们却又渴望别人对自己敞开心思，结果就是每一个人的频率都不一样，却奢望着他人与自己能同步节奏，有着一样的频率

所以，在找寻52赫兹的路上，我们迷失了方向，每一个人的频率都很迷惑，得不到关注在追求的路上有的人渴望爱情 ，就像<52赫兹 我爱你>电影里的主角们，内心在憧憬，爱情在心里发芽！

多么希望得到一份被理解的，被相识与认知的，被疼爱与呵护备至的爱情，但是却就是找不到有的人渴望友情，就像52赫兹的鲸鱼一样，内心在期盼，血液在沸腾，永不止步滴去找寻那些能理解自己的，能与自己心灵相通的，能懂自己.能真心实意聊天的，能帮助自己进步的那个人，那份真挚的友情，但是，却发现，现实总是很现实，缺少帮助，没有朋友.......于是，我们一度爱上了社交，在虚拟的社交的海洋里游荡，疯狂，突然有一天，我们发现，我们以为的社交海洋早就被划分成了无数个片区，我们只是一个片区里的游客，游来游去，遇到的都是一些陌生的过客，和无关紧要的人，我们还是没有找到那个和自己同步同频率的人，还是没有获得关注，得到关爱与帮助，而且，可恶的是，你在属于你的那片社交海洋里蛙泳，别人，却在另一片比你大很多的海洋区域里，穿着潜水装备欣赏海洋的风景，坐在潜艇里看深海世界里的繁华，驾驶水艇在海域上面飞翔，还跨区域滴玩耍……于是，你的内心又开始失落，你所谓的社交只会带给你更多的孤独和落寞，让你失落和迷茫你会觉得，这个世界怎么了，找个理解自己的人，找个知心朋友，找个甜蜜的爱情，怎么就这么难 随着时光的流逝，岁月的蹉跎，你越来越孤单，孤单到，你想放下微信，放下微博，放下一切社交媒体，然后，简单的想提笔，写一封，写给你曾经交过心的笔友，写给曾经让你情窦初开的那个女孩，写给曾经那个总爱帮自己的大哥哥……写给曾经思念的她，可是… 曾经已经成为过去，曾经的那些真诚的友情，真挚的感情都随着曾经一去不回头……曾经的那些52赫兹频率的人啊，你们在哪里！

在这里，人要活在当下！

老天爷终究还是没放弃你们，52赫兹的朋友们，你们怀念的曾经，现在又可以实现了52赫兹 app 一款免费写信寄信app

只为让你交到更多笔友，只为让你找到同频率的人，只为让你写一封深情满满的信，给最亲爱的人，给最敬爱的人，给最想念的人寄去你的真心与真情写一封信，交一个朋友52赫兹 app 写给聆听你声音的那个人！

写一封信，留一份情

一開始看海報醜醜的還在想是什麼台灣電影，看主演除了宇宙人小玉我認識以外其他都是我不知道的樂隊主唱演的，但想說過年就該看部電影，加上「LaLaLand」下午3點多才開始演所以就選了這部「52赫茲我愛你」。

看之前不久才知道是音樂喜劇電影，就跟一般的音樂劇一樣有一半敘述內容會用唱的，歌還滿好聽的，所以整部下來沒感覺有尿點，裡面夾著「海角七號」梗，有一段男主角背著吉他一邊衝著跑不動的摩托車油門一邊喊「我操你媽的台北…為什麼我不敢砸吉他～」笑點滿滿。

看完的感想是好想去佳佳唱片行去找OST回來收藏，現在腦海裡一直都是男主角唱的「Do Mi沒有So～」☺

魏德圣是一位奇怪的导演，称其为“慢热型导演”绝不为过。

曾经的《海角七号》洗刷了多数尘埃，逐渐影响了太多年轻人。

而《赛德克·巴莱》的厚重感，残酷的表象之下确实近年来少有的血性之作。

简言之，魏德圣的作品，乍一看是没什么太大卖相的电影，包括选材也是一样。

但每部作品，都会让人回味无穷，这就是魏德圣的魔力。

这部《52赫兹，我爱你》也是一样，一部华语电影中少见的音乐电影，或许不少观众对这样的题材无感，而且故事极其简单无脑，情节甚至有点幼稚，跟综艺卡通的feel一样。

但相信我，这部90分钟的电影，看得过程却津津有味，看完之后，心情很舒畅痛快，简单的故事、清新而单纯，结局更是无边的甜美且有燃点，而容纳于片中的每一首歌，节奏明快优美，好听到爆炸，毫不夸张的说，电影的音乐和令人愉快的故事，几乎可以让我二刷。

就像魏德圣本人一样，《52赫兹，我爱你》，也是一部奇怪的电影，故事简单到可怕，就是从一位花店少女为角度，在情人节这一天中，这里遇到的人和事，那“有情人终成眷属”的故事，集中在这一天中，发生在其他人的左右，也如灵光乍现一般，闪耀在自己的身边。

52赫兹，代表着一种没有同类能接收的频率，故事的起源还要从一头孤独的鲸鱼身上说起。

她叫Alice，她1989年被发现，从1992年开始被追踪录音。

在其他鲸鱼眼里，Alice就像是个哑巴。

她这么多年来没有一个亲属或朋友，唱歌的时候没有人听见,难过的时候也没有人理睬。

原因是这只孤独鲸的频率有52赫兹，而正常鲸的频率只有15～25赫兹，她的频率一直是与众不同的。

所以，52赫兹，代表了孤独，她从太平洋穿越西北通道后到了大西洋，喜爱鲸鱼的人们可能在为有些悲哀的关于这头世界上最孤独的鲸鱼的故事而伤感叹息，这头鲸鱼的顺应力同时也鼓舞着每一颗孤独的心。

尽管他唱响的二十年无应答的呐喊只是在冰冷的北大西洋里回荡着。

就像电影的女主角一样，庄鹃瑛饰演的这位33岁的剩女，在一家花店之中，看遍了来来往往甜腻无边的情侣，自己却孤独一人。

但是她很乐观，她的爱情的向往，对未来的希冀，对还未出现的“他”的期待，容纳在他欢快的歌声之中，电影的片名从这个角度解释，就是“孤单的人，我爱你”。

虽然本片发生在虚构的城市，但主题内容和情怀都代表着一段段人间悲喜剧，容纳于人间五味杂情之中。

其中有着时尚的笔触，也有着青春的躁动，更有着现实的锋芒，有人说这部电影让人想起了前不久的《爱乐之城》，但我觉得这部电影的主题更像周董那部《天台爱情》。

两部电影都是说我们的爱情，只是《52赫兹，我爱你》从某种意义上来说，理想的色彩代表着无忧无虑的快乐生活，比如张榕蓉的故事，一对同性之爱，在电影里她接受了所有人的祝福，无视世俗的羁绊，这就是一种理想的笔锋。

而发生在城市之中的大城小事，则代表着现实。

最明显例子的就是电影中，姜圣民与陈玫希饰演的那对情侣，姜圣民对音乐的痴迷，陈玫希对生活的抱怨，成为他们在现实生活中爱情的羁绊。

所以，才有了美丽的音乐和动听的歌声。

这是一部音乐片，很多地方又唱又跳，但有一个特点，音乐部分代表着理想，行云流水一般。

一旦停下歌曲，就代表了现实和孤独。

或者现实世界中几处演唱的情节安插着有些生硬，比如姜圣民的台词：“在某件事之前，我要先唱首歌。

”这种指明要展开唱段的提示，在众多的音乐片中是绝无仅有的，但这也是电影的特点，是一个signal，意味着我们要用歌声来对抗现实的驳杂，对抗孤独的内心，面对物欲横流的世界，唯有内心的美好驱走一切。

可见电影用音乐来烘托人们内心中的快乐，简单直接；而回到现实之后，想要继续快乐的唱歌是很难完成的，这是电影有意而为之。

而在电影临近结尾的时候，唱段几乎没有，反而基调非常现实。

姜圣民与陈玫希的情侣几乎分手，庄鹃瑛与林忠谕的情人节任务险些未能完成，尴尬的坐在不合时宜的餐厅之后。

我最喜欢结尾那一段，伴随着范逸臣的《大世界小世界》，驳杂的现实，焕发出别样的风采。

邻桌那一对老夫老妻不就是证明吗？

这是电影主题对梦想的寄托，穷小子与女友十年的爱情长跑，孤独花店剩女与邻家小哥的邂逅，并且还将其领入了自己的生活。

这是一种代表，谁都想让自己心仪的人分享自己的生活经历，是一种梦想，而现实则是“如人饮水，冷暖自知”。

或许，我知道我为什么快乐的原因，《52赫兹，我爱你》拍出了在现实中每个孤独的内心，他们曾经所经历过、无法忘怀的往事。

这是一部有情感和情怀的电影，代表了一种生活情调，也寄托了一种梦想。

开心乐观才是最重要的，孤独的人终究会迎来“我爱你”那一刻荣光。

对不起，这不是一篇基于《52赫兹，我爱你》的评论，我想分享的是关于魏德圣、关于电影人的幕后故事。

此处为分界线。

“已经三个月没工作了，丈母娘的脸让我有压力，每次看到电视说哪里可以领赠品，就要我去领。

”读到上面这段话，估计会有人不自觉地把它跟曾在家中憋屈六年的李安导演对号入座了。

安叔在他的自传《十年一觉电影梦》中回忆了当年自己不出去赚钱而靠妻子养家的难熬日子，还被丈母娘劝言“李安，你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？

”六年的无业与消沉，对于一个男人、一个丈夫来说是一种极大的屈辱，怪不得安叔后来感叹道“（当时）我若是有日本丈夫志节的话，早该切腹了”。

李安不会想到，在自己终于走出谷底并步步攀上事业巅峰时候，另一位台湾同胞（且两人都是台南人）、一个对电影也有着远大志向的年轻人正开始“复制”着他那段让人几乎崩溃的人生。

这个年轻人就是文章开头那段话里被丈母娘支使着去领赠品的人，也是后来同样谷底翻身凭借《海角七号》创造台湾影史记录的导演——魏德圣。

6月份的时候，魏德圣新片《52赫兹，我爱你》在内地上映，虽说这部小众题材的音乐歌舞片没有引起什么反响，但这位低调腼腆的电影人还是再次引起了我的兴趣。

不同于上部作品《赛德克·巴莱》的高额投资与悲壮史诗，魏德圣强调新片没有什么历史文化包袱，拍的过程自己也很愉快。

爱情、歌舞、梦幻、童话，《52赫兹》美好的让人有些不相信它出自魏德圣之手。

如此反差，倒体现出魏德圣近几年在创作心态上的转变——不再那么焦虑那么急于证明自己。

稍稍停下来拍一个简单轻松的小品，也不失为一次身心的休息与调整。

相比于前辈李安的赋闲六年，1969年生人的魏德圣其实在成名之前过得比他还要惨、还要漫长。

从1991年退伍后参与影视剧制作算起，直到2008年凭《海角七号》一鸣惊人，魏德圣隐忍十八年。

这期间他担任过助理、场记、场务、副导演，为了生存甚至都做过快递和搬运工，但后来为了专心写剧本，魏德圣选择“主动失业”，大约从90年代末起，他也开始了“李安式”的修炼。

魏德圣之所以敢下决心把自己闷在家里创作剧本，一方面是因为他曾在1994年获得了台湾新闻局电影优良剧本奖（李安的《推手》《喜宴》曾获1990年度优良剧本奖），这给了他很大的信心，另一方面则是受导演杨德昌的影响。

在魏德圣所著的《小导演失业日记》里，写到自己在担任《麻将》（1996）的副导演时，有一次杨德昌喝醉了，在车上跟他说：“那些来跟片想学我创作、学我导演的人都是笨蛋…自己的头脑不去开发，来开发研究我的头脑干什么？

真正的跟片是来学习拍片环境的，跟片，一部，最多两部，够了，剩下的就是你怎么利用环境展现自己的想法”。

魏德圣表示自己一辈子都记得这话。

正是有了大师的提点，魏德圣把更多的时间留给自己，不断地写作、构思心中的史诗剧本。

相似的是，李安在自传中也说到，他发现身边当上导演并做出点成绩的，都是持续写剧本的人，而不是打工的人，譬如杰出的校友斯派克·李。

或许当年魏德圣对未来的盘算与李安是不谋而合的，那就是先有舍，然后憋着一股劲写出好剧本拍出好电影。

但决心归决心，现实却依然现实，一个已经成家的男人不去赚钱，更何况，还是跟妻子以及丈母娘一起住，在这样一个东方家庭里他承受的压力可想而知。

《小导演失业日记》正是他以日记体形式写的一本自传书，细细地记载了他在失业期间，一方面心怀梦想坚持剧本创作，另一方面又陷入生活困顿的窘境。

有一个朋友曾对他讲：“每次看到你都好想哭喔，为什么你一直这么可怜...”而用他自己的话说，就是“我特别在意丈母娘的看法，担心她把我看成一个吃软饭的男人。

我在意每天载着妻子去工作赚钱，而自己却把时间和精神逍遥在一些可行性极低的梦想上。

我很后悔为何有这么浪漫的天性，我甚至抱怨总是怀才不遇，总是在钱的方面被欺负”。

别人帮忙介绍工作，他会轻易拒绝，但又在事后有些反悔，他深知有工作才有尊严，可还是不愿妥协，因此整个生活几乎呈撕裂状态，并带上了伍迪·艾伦式的神经质。

在重重压力下，魏德圣也曾混吃等死地到处闲晃，写剧本时也会一个字也憋不出，甚至模拟过一次“上吊自杀”。

外表瘦弱文静的他还在书中大胆披露了自己的心理，比如对家庭、家人的逃离，以及性的压抑。

那段痛苦的日子里，他会选择去到一家咖啡店，因为那里有一个带着甜美笑容的打工妹，看着她，“有时候会后悔，如果我晚出生个十五年，或许能享受到更多不同的鱼水之欢”；在听到朋友们讲述泰国游玩的见闻时，魏德圣也自揭内心——“我也想好好地解放一下我动弹不得的冲动…我憋的好痛苦”。

此类关于性的压抑时常出现在魏德圣的日记中，这也正如李安，唯一一次银幕亮相，就是在《喜宴》中借一个龙套角色之口讲出：“你正见识到中国五千年来性压抑的结果！

”虽然仅一个镜头，一句台词，但却是李安——一个在东方伦理环境、传统士大夫家庭中成长，又经历了西方现代文明冲击的中国男人多年来不吐不快的郁结。

在纪念台湾金马奖50周年的纪录片《我们的那时·此刻》中，我们可以看到十几年前还是小人物的魏德圣在陈国富执导的电影《双瞳》中担任副导演时的工作画面。

片中，金牌监制陈国富讲到了自己对他的欣赏，“其实当时我是推荐魏德圣当（《双瞳》）导演的，非常认真，但投资方不肯，我很想早一点把他推出来”。

遗憾的，魏德圣再一次失去了证明自己的大好机会。

当时他已凭剧本《赛德克·巴莱》再获台湾新闻局优良电影剧本奖，后来又自筹200万台币做出5分钟试拍短片，但依旧无人投资（成本高昂）而搁置家中。

剧本两次得奖却无法开拍，魏德圣的导演路走得可比李安难多了，并且，他还因拍片而负债累累。

在家中又过了几年吃软饭的日子后，魏德圣终于凭《海角七号》一战成名，创造超5亿新台币的台湾电影票房纪录，他因此获得了很大一笔收入，但又马上将取之于电影的再用之于电影。

筹备十余年之久的《赛德克·巴莱》被提上日程并在2009年开机，还邀请到了吴宇森与张家振担任监制，魏德圣的另一本新书《跟自己的名字赛跑》也在影片上映后出版，再次以日记体的形式记录下这部台湾多年未见的史诗电影的艰难拍摄历程。

在电影的光鲜外表背后，在导演的耀眼光环之外，其实藏着更多的是疲惫、无力、寂寞、屈辱与颓丧，导演所承受的身心折磨远非常人能想象。

这本书记录了他初次执掌大片时的兴奋与慌乱、激情与崩溃。

因为电影产业的不完善，台湾导演在拍片时往往要身兼无数职位，其中很多都不是艺术问题，比如找钱，要不停地与投资人吃饭、谈判，从而消耗了大量精力。

再比如，魏德圣在选景搭景的工作中曾自嘲道：我快搞不清楚自己是电影人，还是搞土地开发的，要说服这个，说服那个…所以有人说在台湾，导演真正用于拍片的时间，是整部电影完成过程中最少的一部分。

库布里克在谈话录《我是怪人，我是独行者》中也曾说，拍电影会碰到许多和创造力无关的困难，能接受这一点是导演最基本的要求。

但这一点，就足以让很多年轻的电影人退却，所以，新人出头实在是太难，不论是对于导演本身还是投资者，都无异于一次赌博。

在《与自己的名字赛跑》的末尾，魏德圣说拍《赛德克·巴莱》的过程中“看到了很多美好的事物，也有许多丑恶的嘴脸，我选择只看见美好而驱使自己走下去”。

或许这也可以理解为什么他会拍《52赫兹，我爱你》这样一部唱唱跳跳、简单梦幻的爱情歌舞片，片中的角色也都像迪士尼电影里的那样，以大团圆结局。

片中天性乐观的“大河”的故事无疑投射了魏德圣本人的经历，执着于音乐梦想但穷的叮当响、靠女朋友辛苦赚钱而导致关系濒于破裂、十年坚持创作终于获得肯定。

魏德圣把自己曾经无比苦闷彷徨的过往简化、美化为了《52赫兹，我爱你》中的一条故事线，既是一次对自己的纪念，也是一种对他人的鼓励。

在困顿中等待突破，是我们每个人都会有的心情，你并不孤单。

原文首发于微信公众号“奇爱博士讲电影”，2017年7月23日。

这是一部音乐片，剧情是俗套肤浅的大团圆爱情拼盘：一对大龄不敢爱的男女，一对女养家男写歌的穷苦长跑，一对遭遇偏见的新婚拉拉，外加一个中年阿姨和大叔的偶遇。

为什么说情侣不宜呢？

因为约会看电影本是为了增加甜蜜、愉悦心情的，但这部电影难听的歌曲和难看的颜值，令人不爽，无端伤害了爱人们的幸福感。

而且这部电影的片名《52赫兹，我爱你》会误导不明真相的群众——以为是个轻松愉快的爱情片。

NO!！

!看完电影，极有可能心情既不轻松，也不愉快。

不如赶紧用电影票钱，去跟女朋友去吃个哈根达斯来得实在。

作为一部青春爱情题材的音乐片，剧情、演技、歌曲、颜值，一个都没有。

剧情俗套、演技捉急，这两点基本已经可以归为烂片范畴了，但既然是音乐片了，是不是歌曲还有得一听呢？

没有。

难听得一坨，不但不给电影加分，简直快成了灾难，除了最后结尾个别段落还略挽回颜面，其他的可以用辣耳朵来形容。

演员的选择，除了张榕容颜值、演技还算在线，其他的选角，不是颜值不美好，就是演技生硬。

男男女女的CP感极弱，站在一起，看着都大写的尴尬。

声音部分很多还是现场收音，这一点我也是佩服了。

许多上气不接下气的唱功，导演居然还能不配音、不后期处理，现场收完音就直接用了？！

真勇气可嘉，导演我敬你是条汉子。

台湾电影的强项——小清新爱情片，居然能被拍得这么难看，我选择不原谅。

多一星给张榕容。

她她电影

《52Hz I LOVE YOU》52赫茲，來自一隻全世界最寂寞的鲸鱼的故事，想必都聽說過吧。

有一隻鯨魚頻率跟別的鯨魚不同，因此其他的鯨魚無法接收到它的聲音，它也無法收到同伴的聲音，即使鯨魚的聲波可以傳繞半個地球，這隻被命名為“52赫茲”的鯨魚仍尋覓不到伴侶，獨自遊在深海中。

我想大多數的時候，也許我們不是在找愛的人，而只是想找一個人來愛自己。

像電影主題曲《開門關門》裡面的歌詞一樣，我們期盼愛情也害怕愛情。

／我的愛情開門關門，我怕的是我是不夠好的人／究竟要成為怎樣「好」的人，我們才配有權利擁有愛？

可是身邊也有著好像並沒有自己好的人，她們卻先被愛情待見，又為什麼呢？

或許愛情是公平的，它發現我內心的不完美。

／我的愛情開門關門，我怕的是我不會永遠天真／抬頭看見放在辦公桌上的台曆，剛剛過去的28歲生日，想著自己也是接近3字頭的「大人」了，卻剛又剪了平瀏海，和一張一副長不大的臉。

我們都說著不想長大，不想被大人兩個字條條框框，當然也努力堅持著，但也不時總是有人提醒我們現實的世界還是殘酷，麵包和愛情，只能選一個的話。

／我的愛情開門關門，我怕的是根本沒有對的人／或許是偶像劇洗腦太徹底，總幻想有一個人會在世界的某個角度等著相遇。

好像某一天打開門，他就會帶著顏值、房子、車子出現在面前輕輕一笑。

想像中的完美另一半，是不是真的只是我的幻想，假設真的有，那我有夠資格成為他的女主角嗎？

／我的愛情開門關門，我怕的是ta說的我們不是我和ta兩個人／「我們」這兩個字，把兩個人綁在一起，還經過多少磨練，才能相遇更別說在一起，「我們」是甜蜜的，是時候也是殘酷的，一線之隔，陌生得好像不認識，愛情就是那麼喜怒無常吧。

好了，說回電影，《52Hz I LOVE YOU》作為一部音樂電影，我真的覺得是一部非常出色的電影。

前期看了一些主創們的宣傳影片，才知道導演要求演員現場收音，當然比錄音室收音要求要高得多，不過也是這樣，讓歌曲更有生命力，所有該表達得情緒都跳躍出來了。

電影中的每一首歌，都像哈默林引領著觀眾的情緒走向，熱情的，不知所措的，喜悅的，憤怒的，悲傷的，都那麼真實。

電影中的每個人都平凡得像我們身邊的人，簡單的日常也都各自經歷著自己的煩惱，你會在主角中找到自己的影子，好像跟她們一起經歷了愛情的苦辣酸甜，直到幸福。

不想太多劇透，劇情其實沒有繞太多圈子的愛情故事，珍貴的你會看到導演的偏執、演員的努力、世界的繽紛、音樂的奇妙、愛情的美好。

五星推薦，適合所有情侶，也適合所有還獨身的人，因為它會讓你充滿希望：）ps.《開門關門》在這裏可以聽：http://dwz.cn/59MLvA

方君比预期中的更喜欢《52赫兹，我爱你》。

点映结束就决定，等上映了再看一遍。

也许对很多人来说这稀松平常，但像我这样宁可一周吃十几顿外卖也不下楼的宅人，去影院二刷需要的可不仅仅是冲动。

不是为了我最上瘾的爆米花特效大片，而是为了一部华语音乐爱情片。

现在打这些字时想想，还是觉得挺神奇的。

我们知道，无论在欧美世界，还是亚洲多个电影大国，歌舞音乐类都是比较边缘的类型。

让你的朋友说几部看过的“歌舞片”，除了迪士尼出品，多半就是印度出品。

▲迪士尼电影喜欢唱唱跳跳并不是唱歌跳舞拍摄难度多大，而是它往往带来一项很难回避的短板：不容易讲故事。

声色嘹亮、裙摆飞扬的音乐段落，可以表达情绪、烘托气氛、感染激情，却唯独不适合推动情节。

所以你看，迪士尼动画里的歌舞片段都很短，而又唱又跳的印度片，动不动就三个小时。

▲印度“神片”《三傻大闹宝莱坞》长达三小时在我印象中，《52赫兹，我爱你》的导演魏德圣，是个爱啃硬茬子的主儿。

2011年他筹备十二年几乎倾家荡产拍出的史诗片《赛德克巴莱》，震惊了华语电影圈。

拍过叫好叫座的《海角七号》的魏导演，显然深谙音乐元素怎么玩。

在《52赫兹》中，搭配着很芭拉的流行音乐，讲的是几个非常简单、非常通俗的故事。

一对拍拖十年的年轻情侣，站到了在感情的十字路口。

男孩是无可救药的浪漫和乐观主义者，对柴米油盐银行账单后知后觉，专心追逐音乐梦想。

女孩是个务实的婚礼策划，勤奋工作，独力支撑着有情饮水饱的梦幻爱情，被生活压得喘不过气。

他们之间的隔阂越来越大，争吵越来越多，但他们仍深爱着对方……这个情人节里，他们都有艰难的决定要做。

他俩的情感危机荡起的涟漪，也波及了城市里的其他人。

比如，一个心有所属的蛋糕房暖男，一个成天被喂狗粮的花店女孩，通过一次交通意外，达成了奇妙的邂逅。

连锁反应继续扩散，让单身的中年男女，浓情蜜意的小恋人，渴望被祝福的同性情侣，结婚多年的老夫妇……都领略或再次领略或更深地领略了浪漫的滋味。

这是一部《真爱至上》那样的拼盘电影，故事在情人节的清晨展开，在情人节的深夜落幕。

几位年轻的主演，都是台湾乐坛的歌手出身，他们用忧伤或甜蜜的歌词，不断唱出恋人内心的叨叨絮语。

短短的时间跨度里，塞满了互相穿插的小短片和一支支MV，让故事充满了节日气氛。

在这个一年能炒作出十几个情人节的时代，《52赫兹》却非常意外的，不是那种卯足了劲要塞你一嘴粮的虐狗帮凶。

它更像是一段段温情有加的小寓言，试图让人领悟，脱单也可以不是一件很累很麻烦的事。

这个自媒体时代，许多营销号鼓动女性追求平等的方式是：时刻摆出一副“我们不需要男人就可以活得很好”的姿态。

但他们未曾料到，这反而造成了一种不公平。

为什么男性可以理直气壮地表示“我好寂寞好想找个人爱”，女性这样做，却要被人质疑为依附和不独立？

中国传统文化看重婉约含蓄，害羞的单身狗们要大胆表白，已经很有难度了，不需要再拷上更多的枷锁。

如今的都市男女越来越明白，想去爱和被爱，这没有什么可耻的，只是有时候勇气不够。

就像《52赫兹》所描写的，脱单俨然是一种神圣的使命：不论性别年龄性取向，不管你是做白日梦的傻小子，别人眼中的剩女，默默当备胎的超龄处男，还是人到中年的调皮阿姨……

那一个个简单到有点单薄的爱情故事，也因此不再是短板。

现实中的爱情，总有不尽人意，甚至让人筋疲力尽。

我们太需要在黑暗中，逃离那个世界，去体验一些不切实际的浪漫。

这电影里，不讲什么深刻的道理，也没有离奇的波折，但我们却发自内心，很难拒绝那份肤浅的温暖。

就像男主拿来告白的那支口水歌，最简单的词句，化作温柔的狗粮，击中了我们的内心。

有朋友说，这男主真是个典型的文艺青年，幼稚心大一根筋。

我说，你没发现吗，其实这里面所有的角色，都透着各式各样的蠢萌。

他们都天真烂漫，奇葩鬼马，出着各式各样的洋相，说一些羞羞的段子，被人整蛊，也爱搞坏坏的恶作剧。

他们好奇又腼腆，勇敢又羞怯，在该表白时狼狈逃避，在最绝望时却不肯放弃。

在我们的注视下，他们时而头脑发热，时而茫然若失，时而抓狂崩溃，时而又喜出望外……

在爱情面前，人到中年的“过来人”，老夫老妻的大富翁，都变得像初次见到沙滩的孩子一样，眼睛里流淌着渴望、局促和热情。

他们都是一样，带着不知所措，跌跌撞撞着，傻乎乎地，奔向了自己的幸福。

有网友说：最打动人的爱情电影，往往都冒着傻气。

因为这是我们理想中，陷入真爱的人应有的状态。

爱情，就应该让人去做一些傻傻的事。

爱情的乐趣，在于你做的事情有多傻。

在旁人看来，热恋的人做事往往不合逻辑。

那是因为，爱情有它自己的逻辑。

当摆脱单身时，我们会发现，那些荒唐的举止，都像恰到好处的音符，协奏出了爱情应该有的模样。

恋爱的人肯定不会太傻。

我觉得，懂得如何去爱另一个人，这是一个人能做的最有头脑的事。

也许那时候TA看上去笨笨的，因为就像《52赫兹》中一首插曲唱的：TA的聪明，都拿来爱另一个人了。