白箱

最近上映的Sakura Quest让我想起了这部早被安利然后被搁置的片子。

花了两个星期慢慢看完后，觉得是相当有意思的一部作品。

PA向来擅长萌系动画，而在《白箱》上的发挥可以用稳健、保守来形容。

单看本片的制作，在同时期的深夜档动画算是中等偏上的水准。

但是其涉及的题材和表现手法，就算不能说是一枝独秀，在同类型动画里也是极其新颖罕见。

动画开头，以主角宫森葵为首的五个高中动画社社员一起制作了一个粗糙的动画短片，并且以甜甜圈“起誓”：将来要一起在业界制作一部真正的动画片。

而紧接着这段略显傻白甜的剧情的，是一个正趴在方向盘上叹气的宫森。

此时她已经毕业并加入武藏野动画工作室担任制作进行（制片人助理），正驾车去取原画的路上，在红绿灯处难得地小憩一下。

故事从此刻真正开始，而这个大跨时间线的切镜头，定下了本片的基调：以一种流行轻松的动画形式，展现的现实中的动画制作过程。

《白箱》比之主流深夜档动画的不同之处，是相对于其他动画里只把职业当作麦高芬和故事舞台的做法，它对职业的过程和细节有着近乎不厌其烦的描写。

例如，在头四话里，宫森遇到了因导演临时修改演出而带来的“危机”，因此她需要紧急协调各个制作部门来实现导演的更改。

在这段剧情里，观众跟随宫森拜访了一个又一个动画部门，对“动画是怎样炼成的”有了最初的印象。

而在之后的情节里，更多的关于各个部门的细节会以不同的主线与支线剧情展现出来，甚至各方之间不断有观念或业务上的冲突，从而产生更多的“危机”。

在宫森不断地解决一个个“危机”的过程里，我们也逐渐地了解更多的动画制作的姿势，以及更重要的，体会到一种动画制作人的职人精神。

然而这并不是说，《白箱》是一个相当现实的职人剧——事实上，它甚至不能算是认真的职人剧。

那场极度脱线的“甜甜圈起誓”，夸张程度其实完全不亚于高中生少女组成偶像团体拯救学校，并且表明本片的目标观众也还是御宅们。

片子的叙事也比较符合类型电影的叙事方法，很多地方实际上会“主动”缺乏逻辑。

比如宫森在前12集里作为新人干练果断，但为了符合动画人探索自我价值的主题，在后12集里却变得迷茫和自我怀疑，虽然晋升为制片主任，能力上却让观众觉得退步了一大截。

又比如片子里的几个“反派角色”的设计极其功能化、简单化，而为了营造冲突，硬是要让武藏野用一种相当绥靖的态度来处理与这些“反派”的关系，更是显得相当儿戏与不切实际。

再比如最后一集里导演和漫画家用对话解决了改编剧本的难题，短短的几分钟里几句话就解决了实际上可能需要讨论一辈子的症结，更显得之前被一个编辑逼得进退两难的武藏野众人相当愚蠢。

虽然这些做法在剧情片里非常常见并且行之有效，但是考虑到《白箱》对“现实”与别不同的态度，这种不现实感未免显得与其核心精神相去甚远。

更甚者，“不现实”是根植在深夜档动画的基因里不能改变的现实。

所以为什么要用动画这种不现实的方法来表现现实？

在第18集里，新人声优铃木因为没有经验，而不得不一个人留下来反复地试音。

当录音导演终于肯定了其表演，并说“明天继续加油”的时候，陪伴在一旁的宫森激动地抢先一步说了声“好！

”这个情节单独地看并没什么特别，女主角特别容易移情的个性特点，也是深夜档里常见的人物塑造法。

可是片中的声优铃木的原型，正是是现实里宫森的声优，木村珠莉。

带着这一层信息再看时，宫森的这句话就有了另一层意味：这次看似宫森过于激动而移情的回应，其实木村珠莉对“片中虚构的自己”铃木而移情产生的回应，并在动画里通过宫森的声音抢先“虚构的自己”表达了出来。

所以这其实是一次跨越现实和虚构的交流。

在某一集里，宫森对新来的制作进行解释说“动画里的人物表情和现实中是有所不同的”。

类似的一句话要是放在其他职人动画片里，或是放在真人电影里，观众大可不必考虑太多，取其本意即可。

但是在看《白箱》里的这一段时，我一直在想一个问题：在说这一句话的时候，宫森有没有意识到自己所在的也不是现实——她自己其实就是个动画里的人？

此外，因为片中上至主角下至路人几乎都有现实原型，人设脱离了千篇一律的模式感，光是看每个登场人物的外貌就能大致理解其身份、个性，这是在完全虚构的动画里无法体会到的。

这难道不是扎根现实给动画带来的好处吗？

2016年争议最大的电影，莫过于《La La Land》。

而争论的焦点，也逐渐从其是否真的具有美学价值，转变为对于电影照进现实的不同看法上。

当我们把电影里Mia无比幸运的成功之路，和现实里无数与Mia做了同样事情却依然默默无闻的女演员相比，这种虚构的成功的喜悦和与其反差凸显的残酷现实相比，作为观众的我们究竟要会代入哪种感情里？

片中Keith说服Sebastian与他一起组乐队时说道：“How are you gonna be a revolutionary if you're such a traditionalist?”可《La》企图做的，正是以日渐式微的歌舞片形式唤起现代观众们的共情，而这与片中质疑Sebastian沉湎过去的这段剧情相比较，难道不是相互矛盾的吗？

也就是说，《La》的存在本身，构成了对现实最大的戏谑与对抗；而其真正的艺术价值，是否正是存在于这种对抗关系之中呢？

与“讲电影人的故事的电影”《La》相类似，《白箱》是“讲动画人的故事的动画”。

我在看片子的过程里，一直觉得太郎这个角色太不靠谱，甚至影响了观感，让人觉得武藏野管理问题颇为严重。

他能力差、懒惰、喜欢做“将来要成为监督”的白日梦，甚至每次他说这句话的时候，片子里的正面角色们（宫森、矢野等）都要不耐烦地纠正他——“那你应该去做原画或者演出”。

“How are you gonna be a revolutionary if you're such a traditionalist？

”然而太郎的原型，正是本片的监督水岛努。

也就是说，现实中的“太郎”，确实是从制作进行开始，最终成为了监督，做出了《白箱》，给了现实里的“宫森”、“矢野”这些“更靠谱”的人一个登场的舞台——这一切都要多亏了“太郎”那不靠谱的白日梦成真啊。

多亏了这样“不靠谱”的“太郎”，我们才能遇到《白箱》。

这就是戏谑感。

图文长篇杂谈，仅个人观点分享很喜欢这部番，如果你喜欢动漫，想了解一部动画是怎么出来的，又或者即将工作，却有点迷茫和瓶颈，那么请不要错过这部讲述动漫业界那些事的《白箱》。

还是得从Pa社开始， Progressive Animation 是其全称，公司的关系渊源其实应该算是龙之子、Production IG这边，而《白箱》里更像是虫制作、日升、BONES、MadHouse（丸山正雄）那边的故事。

PA他们社一直致力于原创动画，近年来也注重青春感，成功过也失败过，漫长摸索后也终于创作出这一部充满Pa风格的特色作品：既有青春感又有感同身受的班味，既现实又蕴含激情和想象，严肃、轻松、夸张、煽情都拿捏很好，更重要的是这出群像剧带来很多细节和思考，即便是工作后回头再看，也能有所感悟。

在此谈谈印象深刻的几个地方！

1.细节和伏笔认真的动画，细节与伏笔方面从不含糊。

尽管没有明说，但是从工作进度细节可以得知或者推测一条比较清晰的时间线，更有网上大神们根据BD等整理出白箱的时间线。

第1集和第21集首播场景，极其相似的场景却内藏着各种细微处的差别，蛮有意思的地方。

不知道喵森最后听到后辈们重复着自己一年前的话语，又会有怎样的感慨呢。

依旧19集，动作细节，年轻社长在衣服上擦干净手再接杉江重要的设计图，好评。

准备坐下，惊讶，紧张，默默注视，眼眶湿润，触动落泪。

这里是我最喜欢的地方之一，没有一句台词的喵森，仅仅是细节表情，就让人感同身受。

只有懂你的人，才明白你那迟来的幸福背后有多少辛酸和泪水！

伏笔方面也是做的很足的，明显的如第一集太郎挖坑的就不说了，大仓和社长18集的伏笔，19集揭开谜底，同样是旭川之景的缘故，多年前社长把大仓带到了动画一线，现在大仓为社长画景，这或者就是人情。

杉江夫人的伏笔也出来了，蛮有意思的cp彩蛋此外bgm的也十分契合，例如3集木佐偷懒喵森遇难题，bgm是调皮自由的jazz；矢野安慰那段用的是《疲れたので家に帰ろう》疲惫却温暖；后面赶工送画时候是快节奏燃曲；2.真实性与现实感制作过程十分细致，业界良心不用多说了，ed2简直就是教程嘛。

详细的解说网上有知乎ZC大神的，此处只借用连个制作流程的。

https://zhuanlan.zhihu.com/p/19867373对于工作环境，很多人觉得太过美化理想化，毕竟我PA不是绝望残党也不是老虚，作为动画，既能正确表现行业日常，又能传递正能量，还加入自身想象创意和特色，我觉得白箱已经做的足够好了。

不过业界的难处并不是没有体现的，动画公司作为被企划资本家剥削的下游角色，想必大家在中期剧情应该有所体会。

而每位动画工作人员常常加班加点爆肝工作可谓是苦逼至极，即使如此，他们也并不是能非常安稳收入过日子。

http://acg.178.com/201411/210464656569.html上面这张工资对比图估计很多人都看过，而动画里面反应的也是如此。

新人原画师绘麻住四叠半没有卫浴洗手间，一点点地方作为厨房，晚上搬开桌子铺床睡，更不敢想普通新人动画师会如何。

大学生小绿好一点，貌似有个两层，总体来说还是狭小一点。

对比下喵森居然是最壕的，图上仅仅是其卧室，还有客厅。

然而喵森几乎每天都加班累死累活的，家都不一定能回。

上层一点的动画工作者真的很好赚吗？

即使是作监级别的远藤依旧得过等开工还债的生活，濑川小姐一样天天各种接活修正。

辛苦又不稳定，业界用爱发电真不只是传说，所以喵森妈看到喵森可以混出头了，这么开心也是可以理解的。

不过即便这样一个劝退型环境，依旧有着如同喵森等底层动画人，以一腔热血坚持着，坚信自己的付出创作终将会有回报，真是一群可爱可敬又有觉悟的笨蛋吧。

Neta方面，非常有意思，放个声优版的

其他评论或网上随便搜都能看到Neta玩梗联动，比较有意思的3.人物这是一部优秀的群像剧，所有多次登场的人物几乎都刻画的十分到位，有着相当鲜明的性格特点。

对手绘原画有着一定执着的远藤，对作品认真负责的濑川，创意十足又老不按套路出牌的木下，帅气精明的边p，实力强大的哥特萝莉作监，可靠又可爱的矢野，屈服现实的制作进行平冈，最逗逼的水岛努原型黄毛太郎等等。

无法用三言两语简单说全，每个人是如此的真实。

就连简单出场两集的姐姐，也有着相当部分的描写和刻画（喵森表面埋怨实则十分在意姐姐的描写很短却也很赞）配角其中最喜欢之一的是杉江老爷子

危难中而来，欢乐中退场，真正的英雄人物，或是如此了。

主角团里面，静香绘麻还有喵森肯定是最印象深刻了。

静香可谓是最真实的，现实中不是所有东西都是等价交换的，努力不等于一定成功，还要看机遇人脉等等。

声优这行更是如此，3万个声优志愿里面最终能成声优的只有300个。

所幸，静香内心一直坚持着，尝试，失败，哭泣，再练习，再尝试，哪怕看到其他4人蒸蒸日上，哪怕快到了崩溃的边缘，依旧怀揣着那个梦。

最终的结局也是个美好的回报吧。

软妹绘麻则比较幸运，怀揣梦想，不太自信，速度与质量的问题很现实很棘手，但是身边有着喵森共同奋斗，有着可靠的前辈推一把，自身也很是争气，所以一切也水到渠成。

记得22集绘麻充满信心地和家里人说：我觉得我可以作为一名原画师养活自己了。

这也是她对梦想的努力的坚持和回报，很是感动。

至于喵森，上进有责任感的职场女性，各种着装都很搭配（比较喜欢蓝黑配的工作装），新时代国民女票（可以划掉）

喵森塑造很立体了，前期不解，迷茫，却欣喜于动画成片出炉；中途被压力压倒，却依旧负责地奔走于各界；最后接触业界各角色，午后楼顶默默得出自己的想法：以自己力量守护动画。

努力认真小乐观情商高但又偶尔精分暴走，心底柔软，珍视家人朋友。。。

好吧，真就是新时代国民女票，你不要我要（拉走这无耻的家伙）其他人的塑造也很好，至少你都能清楚看到每个角色对于自己的定位，对于自己与动画的距离，对于业界工作的理解。

选择喵森作为主角视角也实在是明智，CG原画都太技术化，声优编剧路又不好走，唯有制作进行看透全局。

4.关于梦想事实上绘麻和喵森是两条路的。

绘麻和静香小绿小美是一样的，很早就知道自己想干什么，想成为什么。

路途坎坷，曾经遇到困境，曾经一度自我怀疑，但是在前辈们的帮助下，在自己努力奋斗抓住机遇下，成长了。

绘麻她的梦想来自于坚持。

喵森则不同，她和很多人都一样，一开始并不了解自己想要成为什么，只是在重复着工作。

然而在经历了各种各样的邂逅后，她也最终说出来心底之话：我喜欢制作动画，我喜欢制作动画的人，我希望今后也能继续一直下去。

对于喵森的梦想，可能用大仓和社长的话来描述比较好：

“ 我只是一直在做有趣的事情，一路前进，不断邂逅各种各样的人和事，回过神来，就已经走到了这里了。

”无论是绘麻还是喵森或是静香等等，她们有一点都是相同的：动画梦的明灯来自于前辈的传承。

正如那散步的公园，由杉江到小笠原，到井口，再到绘麻，今后可能到小仓鼠。

技艺也是如此。

其中包含着无数人对动画的热情和憧憬，一代代流传下去。

也正如喵森结局所说，他们的动画也是形形色色世世代代的人共同努力而成的结晶。

能够坚持着这个美好动画世界的梦，前辈们，你们也是值得尊敬。

白箱的梦想话对于观众的我们来说也是十分有价值的。

我们喜欢动画，喜欢动画带来的这个充满幻想、欢乐、悲伤、爱的世界，而这个世界正是各位动画人的热情理想和不懈拼搏而得到的，这是种幸福，是从业者思考和努力后而分享给我们的幸福，不是幼稚的兴趣，不是无聊的娱乐，更不是毫无价值的妄想，而是聚集心血的作品，哪怕不喜欢，还是请给予一点尊重。

而作为走向或未来即将走向社会的我们，无论我们会是成为喵森还是绘麻或是静香，无论是投入到哪个行业哪个角色，请不要忘记，你正确的努力与坚持，或许短时间并没什么改变，但是对于自己，对于他人，对于世界，将会是一些意想不到的收获。

5.双线发展我认为白箱作为职场剧不亚于其他什么职场电视剧。

白箱有着较为明显的两条线：一是动画制作的时间线，每集穿插着矛盾问题与解决问题；另一条是主角们对于动画的认识，通过人物塑造、交流等来推进。

两条线非常完美地相结合，无论整体还是每一集都很有意思很有看头。

例如前三集exodus开播而冒失太郎却出篓子；接下来手绘和CG的讨论很有见地；7,8集更是原画赶工的情况下，姐姐到来落合辞职绘麻瓶颈期；9,10集exodus最终话制作同时CG妹纸决定道路。

这种紧凑地推进模式十分吸引人，另外演出方面也相当出色，夸张的地方不会让人太脱戏，日常戏的细腻也把控到位，所以成功。

末处回顾其实每一集都很出色，虽然后面两集略赶，某些地方画崩，但总体来说都是无伤大雅的。

其中喜欢第1-3集 第一个小高潮，看到最后，终于觉得一切努力都没白费第5，6集 手绘原画和3DCG的思考，非常切合实际状况呢

第12集 前半部分的高潮，看到群马奔跑那里就是燃了第16集 哈哈哈哈哈哈哈哈哥特萝莉大人，其实也是内容十足第19集 喵森哭了，我也要哭了，关于那些老一辈们第23集 静香那幕全剧最经典之一白箱不仅是写给观众的，也是写给业界自己人的，即使创作路上困难重重，问题接踵而至，也要有所觉悟坚定信念的往热爱之物前进

最后送上最美好的合照，感谢白箱的全体参与人员，感谢每一个共同奋斗的你们，让我看到这么优秀的一部作品。

谢谢

觉得特别适合在看完映像研再来看，虽然依然是相对理想化的状态，但相较之下白箱更加现实。

它是贴近“做动漫”的这一帮人，而且看完是能够清楚什么职位干什么活的，相比于之前对做动漫的臆想——一人或几人全包，动漫的制作其实是庞大的体系和无数动画人的参与，把原画师的话交给作画检查需要人，返工递交原话也需要人，尤其是着笔最多刻画的制作进行这一职务——需要统筹工期，在懈怠时鞭策大家，在赶不上时要另找人填窟窿，他们或许不太懂怎么画画，怎么制作背景，怎么建模，怎么让静止的画动起来，但对于一个相比花更多时间精益求精追求更高目标的个人作坊，需要及时交出答卷的公司更需要这类人，也就是制作人，制作管理，制作进行这一批人。

（但是我第一次看的时候确实感觉很怪，他们一点都不懂画画，后来发现监督——演出——作画检查——原画师这一溜人在沟通，而总制作管理——制作进行这批人是负责监督他们在规定时间内完成工作的，似乎也没什么不合理了）看完我也更能理解在一个公司里，技术型人和管理型人是怎样晋升，又或是可以怎样转行（技术可以转管理，但是管理很难转技术，就像画原画的画好了可以往上爬做监督，画全部的分镜，当然也可以转体系做管理；但管理的人如果之前一点都不会画画的话是确实是不能转作画师的还有一些对“如何让画动起来”的神秘的东西似乎被打破了，我是不知道了，但我隐隐感觉这里面肯定是有路可循的，动漫绝不是那种纯靠灵感和一时的创造性的产物；以及进入什么样的公司就会学到什么东西（好比宫森葵的朋友在经常做汽车cg的公司里就学汽车的内容会更多，更精钻）；而且学无止境，就像在一众原画师对画马不知所措时，却还要求助前辈，画美术的人还要求助于前辈。

总之就是建立了对公司的一些印象

向未来致敬向未来致敬

我告诉自己我依然深爱着动画以及这种媒介下的一切生态我愿意继续挥发自己的精力与热忱投入其中进入泛动漫也好成为社团老师也好我想要把这种媒介最好的一面展现給大家这是我所珍视的宝石动画的生态已经发生了巨变媒介本身的蒸发冷却还有资本的逐利导向已经很大程度上改变了生态的浓度和隔离但我想关注的是大潮而不是被潮水裹挟的鱼虾资本永不眠如果个体选择沉默在环境下的圈层就会被肢解这是一个巨大的梦想但是我愿花费我的青春和时间去帮助重新构架和整合这个裂痕的体系我上课的时候经常热血澎湃因为这是一个渺小但是却伟大的过程即使影响的人少之又少我也愿意继续去完成这个宏大的拼图我是阿斯巴甜一个热爱动画的普通人我希望唤起沉默的人我希望唤起曾经热忱的人不用再遮遮掩掩不用再否定自身热爱无价且无罪路漫漫其修远兮吾将上下而求索

作者：谢枫华日文原文来源：https://twitter.com/york21c以动画业界为背景的动画《白箱》在昨日举办了活动『白箱 秋祭』，制作公司P.A.Works社长堀川宪司、企画公司Infinite社长永谷敬之、发行公司华纳家庭录像（WHV）制作人川濑浩平以及主演声优等人登台，在与动画fans的互动中也透露了一些动画制作的幕后趣事。

Twitter网友Newyork@やる気スイッチ捜索中 （@york21c）在推上进行了详细的报告。

这里也摘译一些内容，与大家分享。

关于『声优的试音是以什么基准决定选角的』这个问题，在每一位声优试音结束后，参加选角的Staff会在声优履历表上记下自己的评价。

但具体的给分各人有各人的基准，完全是黑匣子状态。

比如说永谷P是跟着感觉走的类型，堀川社长侧重考查声优演技的幅度能够多大程度上满足要求，水岛监督则是为了不受声优的相貌和胸部迷惑通过录音带选角。

另外试音时根据录音棚不同可以从背后或者侧面看到声优，有些场合为了记住声优的脸和声音的印象而通过外窗观察。

《白箱》选的是侧面的角度。

某大学因为《白箱》来采访永谷P，问到他什么样的人适合动画业界。

永谷P表示动画业界里『等待』是重要的一环，所以需要的是认真和开玩笑能各占一半，并且随时明确切换的人。

过于认真的人在动画业界很快就支撑不住了。

堀川社长上大学的女儿看了《白箱》，说『终于明白爸爸做的是什么工作、为什么总是不回家了』……希望她不要误以为爸爸是负责给片场的人做饭的就好。

被问起在现实里经历过的『无计可施』的状况时，曾经担任《新世纪福音战士》制作进行的堀川社长再次想起了最终话已经上好色却被庵野监督一再要求重修的恐惧。

和一下子回想起20年前的堀川社长相比，永谷P的回忆倒是离我们近了很多：在某白狐社做某部动画的时候直到第5集才完成了片头画面，害得他向饭田桥的金主（指TOKYO MX）低头谢罪——我们都知道这说的是《打工魔王》啦。

永谷P说《白箱》播出之后动画业界变得温柔多了，很多时候只要说声『无计可施啦』就能被原谅。

堀川社长却表示因为这个他经常被各方面抱怨『创造出了多余的成句』，背了好多锅。

《第三飞行少女队》让成立近十年的P.A.Works第一次经历了『无计可施』的状态，害得动画BD/DVD第七卷再三延期，给发行方华纳也造成了好多麻烦。

非但如此，因为《三女》和原画数超出预期的缘故，动画的制作费用也超出了预算。

然而在动画业界，为了提高动画质量而超出制作委员会最初给出的预算也是常事。

何况动画本身的赤字和整个企划的盈亏是两码事。

就算动画赤字了，作画还是能吃得饱饭的。

被问及动画BD/DVD的销量和续作的制作有无关系时，川濑P表示这要看具体情况。

有的动画圆盘销量就是主体，有的动画生意不局限于此，还有的动画结束后就再聚不齐原班Staff了。

总而言之，虽然圆盘的销量也是一条基准，但和有无续篇并没有直接关系。

不过说心里话，他还是希望fans不局限于BD/DVD，能够为喜欢的作品用各种方式出钱出力。

在Talk Show结束后，出席秋祭的Staff、Cast和会场的观众一起，伴着《SHIROBAKO音頭》和动画两首片尾曲跳起了盆踊舞。

出演喵森的木村珠莉表示盆踊舞的编舞是水岛监督本人，『明明还忙着要做《少女与战车》剧场版』。

最后，活动在全员『どんどんドーナツ、どーんと行こう！

』的呼声中落下帷幕。

看完《白箱》之后，我就把它列入了我的“相对安全の推荐List”里。

我入坑大概有十年了。

这十年里，不停地有人让我给他们推荐“好看的动画”。

开始的时候我很热情也很乐此不疲，毕竟自己喜欢的东西能受到更多人的认可这本身也是件很值得开心的事——而且除了黄片之外一切跟日本有关的东西都很容易上升到民族高度，这些人能够跨越世代仇恨，只单纯地抱着一副求安利的态度，实属难能可贵。

可没多久就倦怠了，除非碰到一再来问的，否则一概不理。

因为大部分时候思来想去推荐给别人的动画漫画往往得不到正面的反馈，他们总是会把“那个xx我看了，也没你说的那么好啊……”这个句式挂在嘴上。

这句话在知乎有个更广为人知的说法：“xx是否被过誉了？

”人性巨大众口难调，推荐东西真的是当下最出力不讨好的事。

要解决这个问题一般有两种方法，第一是再不推荐，索性全不搭理；第二便是找几个相对比较安全的选项。

我选了后一种，大概是出于对动漫的真心热爱，并且由衷地希望好的作品能够更大范围的普及。

所以在我的相对安全推荐List是：《星际牛仔（Cowboy Bebop）》、《食梦者（Bakuman）》、《Clannad》、《蜂蜜与四叶草》以及刚刚上榜的《白箱》。

《星际牛仔》推荐给心智成熟的人，《食梦者》适合全年龄段（大场鸫老师赛高），《Clannad》不分性别人种年龄通杀，《蜂蜜与四叶草》和《白箱》绑定，作为阶段的分界线案例出去。

以前我推荐蜂蜜与四叶草时用的推荐语是：趁毕业前快看了吧，无论是本科毕业还是研究生毕业还是博士毕业，再不看就老了——这是一个同学推荐给我时说的原话，起初我也觉得是矫情是危言耸听，直到看完后才知道所言非虚。

而配套的白箱推荐语则是：这是一部新人入职白皮书——不管你从事的是哪一行，只要入职三年以内，它都适合一看再看。

在此之前看了反而不好，只会把它当成动画制作的科普来看，难以感受到内核。

它能让你清楚地知道所谓的“工作”到底是怎么回事，每个刚刚离开学校的人都免不了有个心态的调整期，这部动画能够帮助你快速度过这个时期。

这是个名字就是门槛的动画，没有基础知识的人肯定不知道“白箱”是什么——何况海报还是五个少女。

你可以把它看成是武藏野自吹自擂的动画，然而正是这部动画靠着稳定的制作，平淡的剧情在强敌环伺的十月番里生生杀出了一片天。

它不猎奇，不暴力，不血腥，不色情，虽然是日常却也没有不遗余力地吐槽，煽情点到即止，不刻意不夸张，剧情稳步向前推进，甚至到了连每一集的叙事结构都几乎一致的惊人地步。

一点一滴，循序渐进，口碑与销量稳步积攒，直至完美收官。

一部动画能够写实到这个程度，着实不易，除了表现手法上的偶尔夸张，其他的所有点都与真正的现实别无二致。

也难怪，他们所描写的不就是他们最熟悉的自己工作的日常吗？

从企划定下来后的工作分配，全体人员都进入连轴转状态，并且还要抽出精力应对各种突发事件，只有真正工作过的人才明白，这些是每个人都会遇到的问题，没有意外才是最大的意外。

工作之前难免会抱有那种类似于“如果每个人都严格按照规章制度办事那么就不会出纰漏，工作就能像在流水线一样稳定安然地进行下去”的天真想法，真正工作后才知道这种想法简直和“如果全中国人每人都给我一块钱那我就成亿万富翁了”一样天真可笑。

每个已经工作了的人想必都会不断拷问自己日复一日重复劳动的意义，迷茫像雾霾一样时刻笼罩在自己周围。

到底这份工作能给自己带来什么，现在的生活是自己想要的吗？

这么做真的是好的吗？

继续这样下去以后会更好吗？

甚至更多时候忙得焦头烂额，根本没有时间去想这些事。

动画里的每一帧都在迫切地朝观众传达着：这就是工作啊，这就是人生啊，它充满了麻烦和坎坷，每个人都有自己的借口和目的，在各种看似不可调和的冲突下，它们为了共同的目标相互妥协。

和大多数别的动画一样，《白箱》的主题依然是梦想——只是隐晦了些。

五个喜欢动画的少女立志要在以后的人生里从事与动画相关的工作，她们在各自擅长的领域里默默付出，有迷茫有困惑，遇到瓶颈时不知如何突破，遇到突发状况时不知如何解决，遇到巨大挫折时想要放弃，即便从事的行业大相庭径，可这一切分明也正是我们自己的日常。

除去五位女主之外，动画里的其他角色也随着剧情的推进日益丰腴，这些人在第一集里统统露脸，除了煮咖喱的社长之外其他人根本分不清谁是谁，可到了后来每一个都给人留下了深刻的印象。

人物塑造功力可见一斑，短短24集，罕有人及。

动画里没有勾心斗角，没有善与恶的正面冲撞，个别惹人厌的角色也有着他可爱讨喜的地方。

《白箱》可以看作是一部自己人安慰自己人的作品，难能可贵的是它不牵强不矫情，没有哭诉和祷告，完美的结局不会让人感到突兀。

真实而又踏实，脉络明晰有血有肉。

结尾处的演讲也没有刻意渲染煽情，虽然《三女》动画历尽千辛万苦终于做出来了，可五个少女最初的梦想却没有实现。

不过她们各自找到了自己努力的方向——像《三女》里五位主角那样——这样的结局让人回味无穷，也忍不住充满期待。

这是部从制定企划那刻开始就知道一定是面向小众的动画。

它注定不会大火，不会引发现象级的讨论和追捧，可却还是做得那么用心，令人动容。

记得之前在某个论坛有人开了个帖子票选2014最强番，开始还是一堆投给了Fate， 寄生兽，后期随着这部番的展开，白箱的支持率开始飙升。

而最近niconico的票选中，白箱的得票率也是排在第一。

由于之前七月的玻璃之唇暴死，本来对P.A的作品已不抱有期望，但尝试追了两三话之后，感觉这番很贴近工作，对于像我这种刚毕业入职一年左右的新人，很容易找到共鸣。

剧情的话，讲述的是五个女生追逐着梦想的过程。

剧中主要以女主宫森葵作为第一视觉，去让观众感受在制造动画过程中的每一个环节。

人物很多，制造流程繁琐且混乱，初期观看总感觉自己脑内容量不够。

但一路追下来，其中也不乏许多让人深思的语言，能让观众去反思自我。

我个人在这番了感触甚多：1.找到工作之前的时间是最宝贵的，因为这段时间你会清楚认识到自己哪里不足，哪里最需要提高以及自己究竟想要干什么。

(喵森&美莎)2.关于质量与效率的取舍，包括每个成功的人士， 在事业中均遇到质量与效率取舍的坎，如何迈过这道坎，需要的不只是毅力与奋斗。

（绘麻）3.遇到瓶颈的时候，去散步吧，回来后会对手上的工作有个更清晰的认识。

（绘麻&哥特萝莉作画总监）4.多与有经验的老员工交谈，什么方面都可以，这样能让自己认识到自己有多么浮躁。

(杉江老人)5.把握机会，能力比自己高的人有好多，但最终获得成功的大多都是能把握机会，挑战自我的人。

(杉江老人)6.不要满足于现状的安稳，人总是害怕接触新的事物，但熟悉之后，自然能把握住规律。

（小绿）7.挫折中的坚持，努力与成功。

现在，我离梦想又近了一步(静香)感觉这番里的每个人，都能让你有学到东西的地方，哪怕是被鄙视到死的太郎，他的乐观与无厘头，有时也会感染到周围的人，成为激发他人的力量。

很庆幸自己能遇到这部番，本来自己就像喵森一样，入职不久，对待每样手头工作都是一股劲一样靠精力辗压，但思考到深层次的问题，自己就容易变得迷茫。

感谢白箱里的每一个人物，给了我想要的答案。

突然发现没几个人评论，于是决定写点什么引导和推动下还在犹豫要不要开始追或追下去的同学。

以下全是个人观点，最后更新时楼楼已追到完结第24集。

(B站，A站)首先这部人设，音乐，配音和细节表现保持了PA一贯的水准，崩坏神马的更不必说，几乎是没有的。

作画有人会说没有花开或来自风平浪静的明天那么精致，但个人觉得可能与故事背景设定有关，一个大部分时间发生在写字楼的故事有什么好表现背景的...但不得不说第八集某个户外场景运用了3D效果渲染(技术名词不懂><)，那精细和真实程度真的美呆了，还没在之前的任何动漫见过。

(完结后补充，后半部在背景的表现上P.A又重操旧业了，一个字，美)重点来了，个人推荐追下去的理由有二。

首先这部的题材实在很棒，相信不管在日本还是其他任何看日本季番动漫地方的小伙伴们，都多少对动漫是如何制作出来这一点有兴趣和疑惑，这就像吃多了美食对料理也有了憧憬一样。

而白箱这部作品就是要原汁原味得还原动漫制作流程，就目前来看，颇多专业领域的展现还是极具真实性的，简单几集已经将整个制作流程和产业情况用最简单易懂的方式呈现了出来，各种术语和每个环节的难处也有很好的展现，更何况番里的从业人员都太萌了啊啊啊，让人无限憧憬有木有。

(完结后补充，后半部对动画制作过程的描述更加趋于现实和细节，可谓良心，后加入的几个人物虽然表现时间有限，但也个性鲜明，印象深刻)其次也是最重要的，这部保留了PA最拿手的一种表现方式：用自然和吸引人的方法将正能量撒你一脸，让你无力抵抗的被治愈和励志。

为了不剧透，我只能说这番和花开/有顶天家族/TARI TARI有异曲同工之处，用吸引宅文化一族的方式渗透给他们元气的生活方式和人生哲理。

这方面我一直想说，PA似乎一直孤独而执着的拖着动漫作品的这一牌坊蹒跚前行，年轻人喜欢的娱乐方式自然是最好的教育渠道，但某些业界前辈似乎在废萌和血腥的道路上渐行渐远，PA能守住这份良心，让人钦佩。

不管怎么样，这种番看完总能让我对未来充满憧憬和希望，哪怕几分钟也是好的，也是让人欣喜的感觉。

另外补充下，这番还有一点不同于PA之前的作品，并无拖沓，节奏颇快，相信很多人一两集便能爱上。

(完结后补充，节奏的控制是这部个人认为最大的制胜妙招，很多24集的前段拖沓，中段枯燥，后半赶剧情的情况，基本没出现)最后还想顺便推荐下PA最近兩部佳作《有顶天家族》和《来自风平浪静的明天》。

网上都有正版可看，雖然都屬於慢熱型，但看到一半你一定会同意他们是现在这个时代难得的有思想又好看的底蕴之作，五星推荐。

PS. 下面評論有同學還推薦較早的花開物語（花開伊呂波），真實之淚和Angel beats。

我之所以沒提是因為這些都是公認的佳作了，另外特此強調以上兩部也是因為各種原因所致這兩部關注度較低，導致PA近兩年被認為製作誠意下降。

-更新于27th Dec. 12集观毕。

终于看得我热泪银矿T.T。

谨以此片献给高中毕业踌躇中的，大学迷茫中的，刚毕业熬在底层中的，为了憧憬的小家努力奋斗中的你们，共勉。

不管是为了所谓梦想还是执着还是那份没人懂的信念，坚持，一定会有所回报的。

有幸第一次看到满篇弹幕，评论都真诚的称赞动画制作公司努力的良心番。

P.A的又一部代表作预定！

另外AVA是shenmegui...你们真是玩得太开了哇哈哈哈哈-更新于10th Jan. 13集观毕。

各位新年好！

找一个阳光明媚的早晨坐在阳台上看元气满满的白箱真是人生乐事。

op2出乎意料的好听。

看到动画里面制作公司这第二个企划，不禁想为PA再次点赞，完美得为5位主角妹子聚首提供了条件，题材还不偏不倚还戳中了时下宅男们的G点（具体就不剧透了，各位去自己一探究竟吧哇哈哈），另外开下脑洞说不定白箱这两个企划真的是在为PA以后的作品留伏笔，妙哉。

最后不得不提醒下某X奇艺，口碑不好真的要找找自己的原因，如果想主打动漫，最不该得罪的就是ACG圈，你说是不？

-更新于25th Jan. 14,15集观毕。

因为b站看不到了的原因一直拖到现在才一起补了两集。

第二部分看来又是要把科普玩得飞起的节奏明快的节奏配上专业的讲解，神秘的动画行业真是要被PA晒得底朝天了>.< 新人妹子们也是各种亮点，尤其某新人画师真是萌的我快化了啊啊啊啊。

哎呀忍不住就要剧透了，打住打住。

期待后面的剧情，也预祝白箱继续大卖特卖！

-更新于5th Mar. 19,20集观毕。

整个2月都在忙东忙西，但陆陆续续也追了16-20这几集。

中间小感触笑点泪点依然很多，但印象比较深的还是某绘麻的羞耻操和CV初录音情况的真实还原。

动画的制作流程的还原看来PART2要比PART1更加专业和细致，必须得为编剧能将这么多专业的讲解和剧情杂糅的这么细腻不枯燥而点赞。

19集开挂催泪到毫无人性有木有...最后ED音乐画面一起，没忍住眼眶就湿了。

另外不知不觉这篇文章已经有300+同学看过了，不知道有没有成功引到几个入坑呢。。。

希望如此吧-更新于30th Mar. 24集观毕。

整理了下心情才看的最终话。

有点不舍，已经很久没有像这样一直关注一部作品了。

剧情方面已经没什么猜不到的了，只是更多的惊喜，和更多的眼泪吧。

纵观全篇，P.A.在兼顾卖萌搞笑的同时，完整又节奏明快的把整个故事讲得让人意犹未尽。

想了想这可能是这部作品最成功的地方吧，现在又有几部番能这么好的把握好节奏？

为了商业硬加卖萌情节而拖沓主线，为了赶13集完结而前后节奏差异巨大，P.A坚持的24集模式，这回真是发挥了最大的光彩。

最后的总结了。

这就是你要看的动画，这就是最好的正能量药丸，这就是纯粹而硬朗的P.A又一部代表作。

已成经典，7星推荐，你还在等什么。

14年的10月有太多佳作，白箱就是其中之一。

一开始因为271买断的关系并不了解，不声不响的一个关于动画人的故事就这么开播了，正好关注的某原画刷了第一集（都好视奸这口的估计知道是说谁，笑），于是点开链接来补。

24集一路追下来，期间也有过对剧情不合理处的吐槽，有对剧情无聊的不满，其他地方也有说人间童话不够真实不够黑箱的。

有段时间补番一度停止，除了事情繁忙的关系，也是因为觉得目前的进度不怎么好看。

不过看到后来有一段，平冈和矢野聊天说起梦想与现实的话题的时候。

平冈说自己的梦，入行一年就醒了，矢野说也有人十年来一直没醒，而她喜欢这样的人。

最近一段时间也经常会和朋友谈起梦想与现实的话题。

网上一度很流行负能量也很流行说“努力了也没用这就是现实”这种话，流行用现实嘲笑梦想也流行义愤填膺一般大骂不知道是哪个次元的现状。

对于我来说，有很长一段时间心情都是黑的，完全和动画人物常见的元气啦活泼啦积极生活的状态相反（当然我不是动画人物，哈哈），对生活完全提不起劲，总觉得不开心，于是就一直这么自闭下去。

大概是过了很久，才总算有点走出来。

如果梦想注定不能实现，我宁愿一直不醒来。

无论现实是什么样的，我都不想轻易低头。

和矢野小姐一样，我也喜欢一直以来抱定梦想坚持下去不放弃的人。

说起来白箱会被说是人间童话，就故事主人公的五个少女应该是最不科学吧（笑）。

其中最佩服的是小绿，不仅仅是写剧本很努力很有才华，本身为人处事很细心，收集资料很有一手，加上一点好运气便顺利进入武藏野参与三女的制作。

虽说运气是非常的好啦，但是并不是谁在大学年纪做考证和写作都能那么认真细心不骄不躁的（又或是楼主我认识的一天到晚黑着脸骂娘的人太多……）可以说她虽是武藏野的晚辈和新人，心态上确实是相对成熟的，这样一个人不管是晚出道还是早出道都是能凭借自己闯出本事的。

其次印象深刻的当然是红发的静香同学了。

她的剧情铺设是我在整个作品中最喜欢的，没有看见顺风顺水的上位，但是最终还是会因为出色的表演给监督留下的印象最后得到了角色，虽然只是个配角，然而终于是正式踏上了声优之路。

一路虐静香我是最没有意见的甚至就算静香最后啥角色没得到我都不担心（找打中）如果因为烂的演技却反被监督看出个什么诡异的美好品质这样魔幻的剧情我实在不想看到，本身能力一般运气不好的人面临窘境是很正常的，而静香在经历这些困难以后一直能咬牙坚持下去，这样的品质，我非常地欣赏。

绘麻算是一个比较容易让画画的人感同身受的角色，小笠原远藤等作监为杉江前辈的马戏做第二原画那段戏让人看得热血沸腾，24集以来，原本还是个青涩新人原画的绘麻也成长为能妥善指导后辈的前辈了，最后绘麻自动要求接下好友所配的卡，反复听着静香的声音流泪的场景和23集喵森看见静香终于获得角色的流泪满面相呼应让人十分感动。

美沙的故事在动画中刻画得并不算太多，唯一的纠结点在一开始在一家3D公司里专门做汽车轮胎感到离梦想过于遥远而辞职。

谢天谢地没有发生什么老总听了美沙的话然后决定开始重新干故事动画这样的剧情……不过也是个能找到共鸣的剧情点。

为了稳妥的收入选择稳妥的职业把曾经的梦想埋葬是很多人的选择，但是做的不是自己喜欢的事情，那份由梦想而来的喜悦会是终身的遗憾。

喵森作为本剧中心角色这时候谈到却不知道要从何说起……只能说……啊喵森我喜欢你啊！

说到其他角色，其实无论是动画中客串出演的某庵野啦某大仓啦还是一些原创角色矢野啦太郎啦都给人留下了很深的印象。

最让人遗憾的其实是打酱油的落合达也，相信不少人都和我一样对这个长着男主脸的家伙有执念，巴望着他后面还能有啥戏份，当然结果就是没有……对这货有执念当然不仅仅因为他长着男主脸，关键是他长着男主脸做事也很靠谱但是戏份少到让人哭泣……平冈作为后期加入的角色其实他的经历相对来说要更贴近现状一些，这个人物其实也很有趣（虽然工作中碰到应该会很头疼吧）关于他的剧情最让人感慨的就是喝酒那段了，当然包括其他人的喝酒剧情都很有意思。

太郎同学虽然做事略欠，一腔热情还是很不错的。

整体来说，片子的制作很规律，每集都有每集的亮点，讲的故事也好，音乐也好，甚至每个OPED都有自己的亮点，不似隔壁几部OP2和ED2索性都拼拼凑凑乱来了……可以说不论是看OP还是ED都是一种享受。

人设其实我是没什么大意见觉得正正好，不是太杀马特画风也不是太乱就是千人一面了点，不过再千人一面也没有某人（被捂住）咳咳那么严重。

一些单元剧情细密的刻画了人的感情也很好的表达出了一些尽在不言中的共鸣，值得反复观看。

最后，希望这样好的片子能有第二季。

虽说换以前我是希望所有片子都只有第一部就好了（最讨厌补第一季第二季第三季也最讨厌看见续作坑人的人）但是现在好片是真的越看越少啊而且也深知有些片子当时再红也会是时代的眼泪，虽然能被当时的人记住，也希望其中的精神能继续传递下去。

所以，第二季吧！

想看《EXODUS！

》，想看《第三少女飞行队》，当然，最想看《白箱》的第二季了！

谈到完结的这批新番中哪一部最热，我想不应当是荒诞派结局的舰C，更不是超展开的AZ。

不，毫无疑问，应当属这部PA的原创动画白箱。

无论是持续脱销的BD，还是各大论坛的激烈讨论，无论是中期沸沸扬扬的“双黄连”，还是23话离梦想近一步的泪滴。

白箱作为一部描述动画业界的作品，节奏稳妥，人物鲜活，情节张弛有度，旋律高昂，可以认为是P.A.WORKS目前最好的作品之一。

P.A.WORKS自第一部独立作品TRUE TEARS（真实之泪）以来，一直以作画稳定，人物细腻以及精美场景的特色赢得了诸多粉丝的支持。

但过度的场景渲染和人物特写导致的趣味缺乏也遭到诟病，尤其于GLASSLIP这部PA黑历史作品中体现到了极致。

大篇幅的场景描绘，无意义的人物特写（如果是文学作品倒无可厚非，但监督明显搞错了方向），缺乏冲击力的剧情，都使得这部作品遭遇失败。

但是水岛努监督的加入使得白箱跳出了PA的局限。

水岛努，代表作：xxxHOLiC，xxxHOLiC◆継，恶魔阿萨谢尔在召唤你，少女与战车，以及现视研两部动画。

除开恶魔阿萨谢尔在召唤你（定义为纯搞笑番没关系吧），其他的作品均有着严肃活泼的基调。

白箱中经常出现的精分二人组既调节了作品的气氛，又能巧妙反映出喵森的心理活动，这在PA之前的作品中极为罕见，理应归功于水岛努监督。

白箱的故事大致分为两条线，一条是武藏野动画公司通过《EXODUS！

》和《第三少女飞行队》两部作品重新振兴的故事，另一条则是喵森及大学好友们立志共同创作一部动画的故事。

其实质则是大环境下动画产业的变革，以及动画业界中个人或者小团体如何适应这样两条线索。

剧中一方面展示了产业变革对传统作画的冲击，例如赛璐璐的停用，群马奔腾场景的描绘困难，3D动画的流水化；一方面也展示了动画人艰苦的生存环境，例如离职后身材恢复的本田丰（万策已尽！

），简居的濑川美里（巨乳原画师），白头的平冈大辅（白发人设个人认为有这样的考虑），被虐千百遍的静香，以及可爱的黑眼圈且精分的喵森。

可以认为，PA的严肃与水岛努的活泼在《白箱》中巧妙结合，成为了作品广受好评的关键。

抛开故事，谈谈旋律。

近年来旋律高昂的作品往往能受到好评，如励志满满的贩毒大作LOVELIVE，动人心魄的伊斯坎达尔外传FATE/ZERO。

白箱也属于主旋律作品（对我就是在针对某些IJN招魂大作），年轻人通过努力一步步接近自己的梦想，通过每个人一步步的努力完成时代交给的任务，是千百年来人类社会的主旋律。

白箱从动画业界这个动画人所熟悉的角度切入，却能引起各行各业的观众的共鸣，也不是偶然。

因此，我个人给了这部作品10分的评价，如果说给COWBOY BEBOP 10分是向20世纪动画的艺术手法致敬，那么给这部作品10分的我，或许只是因为，现在的我，似乎稍稍也感觉到了梦想的力量。