乐园追放

当地球自然资源枯竭时，我们应该怎么办，故事给了我们三条解决方案，98%的人生活在虚拟世界中，2%的人在地表苟延残喘，唯一一个人，还是个AI，迈出了第三条路，探索宇宙并不评价哪条道路更好，只是觉得有意思的事，原本好奇心强，探索欲旺盛的人类选择了封闭于二进制的虚拟网络，而原本封闭于二进制的机器人，选择了向现实世界更广阔的宇宙进军

看到是3D转2D的做法我就猜到后面有各种炫酷的模型大战，到后面果然是有了一段长度不短的战斗，说实话就算提前预料到的情况下还是感到惊喜了，导演用了非常少的演员（有台词的角色加一块不超过一只手）和一堆模型来了一场非常精彩的太空空战加地面陆战，丰富的细节设定，对特效和颜色的把握既精彩又不瞎眼。

我不会说前几天看3D版的圣斗士。。

特效是炫，就是闪的我还得倒回去瞅瞅才知道发生了什么= =再加上毫不做作的表演让人感到非常满足。

然后想说说小F这个机器人，一个比人类还人类的AI，拥有许多现代人忘却的东西的存在，一个喜欢棒球帽，听老摇滚乐队还自己写曲子的家伙，背着木吉他对别人说一起去银河的尽头吧的可爱的家伙，一个理解了好多人类自己也不明白的所谓“仁义”的家伙，他有着人类除了务实以外的很多浪漫的东西，梦想，带着大家去银河尽头找新家，尊重他人想法，没有强迫任何人，仁义，拯救他人于困境，热爱生命，比所有人更努力和认真的生活着，为了一个目标默默工作上百年。

人类的定义很模糊，谁能说小F只是个AI，谁又能说生活在diva里存在记忆体里的东西就是人类呢。

如果说人类真的只能死绝了，那么我也希望是这样一种精神能传递下去，哪怕他变成废铁在宇宙漂泊，也好过所在虚伪的壳中安于现状。

0人加入的方舟，回到肉体的人，在黑暗的宇宙中大声唱着歌的小F，我真的不会说谁对谁错，这三件事在现代的我们身边每时每刻都在发生，所以只从个人随便说两句的话，我只想认真快乐的活着，如果有一天真的有这么中二的事情发生了的话，我也想背着吉他大喊：去银河尽头吧！

P.S 最后片尾曲配合表演太尼玛治愈了，老虚绝逼是第一部假装从良续集露出原来嘴脸的套路(╯‵□′)╯︵┻━┻

克隆，美少女，人工智能，变异怪兽，独行侠，机娘，机甲，大火箭，越野车，机器人，虚拟现实。。。。。

这是一部几乎涵盖了所有男人喜欢的东西的动画，也许是刻意为之，但是。。。

自古套路得人心，我觉得看的很爽很尽兴。

至于说这部片不好看的宅男，我只想问，你还想要什么？

恩，论深度，我觉得还是一个讨论永生的主题，当人类征服了死亡/衰老之后，是否也就丧失了征服宇宙的欲望，乃至征服深海的欲望。

大海星辰，也许真的会被淡忘在人们自以为是的进化之中。

看看自己，被困在城市的各种空间中，像一个机器人一样活着，幼时的冒险想法，即使不承认，也已经远到天边，最终会在病床上咽下最后一点希望吧。

最后的结局，我完全理解是导演装X，表明一种慵懒的观点。

但是如果是我，我会带着安吉拉登上大火箭，去探索宇宙的。

即使我和安吉拉会早早逝去，也许还没到另外一个恒星系，但是我们会画很多很多的星图，编很多很多的歌，看很多很多的小说，登上很多很多的小行星，在液态星上潜水，在气态星上滑翔，在不同的星体间玩引力弹射，顺着光线做时光逆流，往黑洞里丢炸弹拍慢速视频，收集钻石来做雕塑，收集铂金来做机甲，收集各种古怪的东西做古怪的小玩意。

当然也要做很多很多爱做的事，而我们的孩子，经过或者不经过遗传改造的子子孙孙，将最终遍布宇宙，成就一个又一个伟大的文明，书写他们的历史和故事。

这是多么好的做亚当夏娃的机会，而不是留在mother earth上吃土老死，一名不闻，虽然似乎更潇洒，但是装X给谁看呢？

这么多年还是一直对刚入圈就看过的这部恋恋不忘，一方面技术实在牛逼，刷新了我对3d动画的认知，就算是放在今天应该也是顶级那一批的水平，想想这部是多少年前的了。

其次，技术牛逼的前提下画面很舒服，虽然内容更重要但是好的画面确实非常吸引人。

不过说到我最喜欢它的点可能还是因为深度刚刚好，诚然讨论所谓乌托邦世界末日的主题能深入挖掘的点太多了，但是深度挖掘下会有两个问题，一是以大部分作者的阅历和思想深度未必能完美的解答深度的问题，很多作者铺了很艰涩的设定最后草草收场，二是如果真的深挖这个主题，结局很难有正面上扬的情绪，我本人很讨厌纯粹的悲剧。

而老虚很聪明，他在这样一个很容易假大空的主题中只挑了一样去写，那就是讨论人是否应该因为被束缚而放弃对未知，对宇宙的探索。

而那些放弃了与生俱来的探索精神的人是否还能称作人，具有了探索未知精神的AI又是否可以称之为人。

这个主题实在很浪漫，可能这也是我更喜欢东亚文化的点，欧美更多的可能想去讨论乌托邦中的自由平等之类，而可能是我对人性很悲观，在我的观念里这些都只有很负面的答案，即使改革也不过殊途同归。

而在乐园追放里有完美生活下的不平等不自由，甚至隐晦的表现了统治者神化自己加强统治地位。

能只把这当作普通的故事背景适当出现，反而让我更加感动，作为人如果长期浸染在那样的环境中还能保有探索未知的心那该多么难得。

虽然结局只有AI自己去了太空，但我觉得男女主也有了这样的信念，乌托邦里的人也听到了AI的声音，总归是让人难过又开心的上扬结局的。

所以当然短评是放不下。

先说说一些观感，再提问题。

整体的感觉是，日本拍的斯皮尔伯格风的菲利普迪克，我不是特意黑某片啦。

说是赛博朋克作品，其实也涵盖了很多其他元素，并且融合得还不错（这挺让人意外的），这是做得好的地方；但说是赛博朋克作品，赛博有余，朋克就不足了。

什么是赛博大家都懂，什么是朋克就比较难以定义。

目前我觉得比较接近的解释是这个↓http://www.douban.com/photos/photo/2182445685/不过反正虚老师擅长借鸡下蛋，这个再多说也没意思。

总之结论就是变成了稍微不伦不类的斯皮尔伯格风。

人物上，女主角本格的钉宫，钉宫性太强。

在这之外就只剩下了卖肉。

我觉得找钉宫来配音是一个败笔，因为怎么说呢，钉宫性太强了。

而作为一个已经完全数据化的人物，她的转变又太普普通通，显得有点莫名其妙，这个人物的塑造几乎是失败的。

男主角据说是照着伊斯特伍德设计的，我觉得大概只参考了外形吧。

我是想不起来伊斯特伍德哪个片子给人一种，啊，你废话真多，的感觉。

当然我并没看过很多伊斯特伍德的片子，也许他也演过喜欢说教的话唠角色吧。

其实最大的亮点是机器人。

这条线我是百分之一千的满意，对这个片子的高评价基本全来自于这条线。

值得细细品味。

而且机器人嘛，正好话唠恰到好处，现在大家都已经习惯话唠的机器人了，话少反而不对劲。

接下来，由身边所有人都说，这个片真是太黄了想到的问题。

这个女主角是真的问题大，整体上根本是胸部，臀部，腿和钉宫的集合体，基本想不到其他部分。

太黄了，走路胸部要抖，开机甲胸部要抖，战斗胸部也要抖，整个下半身更是基本相当于没穿。

我是觉得将来如果她要在地球生活，还是改变一下穿衣风格。

老一辈人说，女孩子屁股着凉很容易得妇科疾病【有专业人士称女孩子光屁股并不会得妇科疾病，特此注明】当然一定有人说我大惊小怪，首先我们赛博朋克动画有这个传统，你看攻壳云云；或者我们日本动画就是这样嘛，不卖个肉怎么有人买账（实际倒确实BD一发售就卖爆了）。

但其实更重要的问题，值得探讨的点在于，女主角以一种充满性诱惑的姿态在地球上活动的时候，周围所有人都对此熟视无睹。

他们确实会对女主角奇异的服饰侧目，然而这种注意出于纯好奇而非性的目的，这在观众看来简直不可想象。

一个典型的赛博朋克式的街区，通常暗示这里混乱，黑暗，充满罪恶和潜规则。

但就是在这样的地方，所有成年男性看着女主角的眼神却像儿童般纯真。

甚至电影刻意安排了一场本地混混围堵女主角的剧情，而他们的目的竟然是劫财，他们的语气和动作中也丝毫不带有任何猥亵倾向，甚至颇有一种想动真格的好好干一架的气势，就连占上风之后限制住女主角的时候，也表现得太过于绅士。

莫名其妙，几乎可以认定女主角在他们面前是无性别的，而在肥宅观众的眼中，这个金发巨乳大白腿萝莉恐怕足够尻十枪。

自然，在电影里并未提到地球原住民丧失了性能力这样的设定，也并非是地球原住民感情迟钝稀薄（从男女主角的感情线就看得出了这不可能）。

那结论就是，女主角的性吸引力的作用对象只有观众而不包括片中角色。

无论导演或编剧本人是否意识到了，这都是刻意为之的一种性欲的间离。

科幻的情怀，最近很流行这么说，不过也很恰当这是部值得科幻爱好者讨论的动画电影！

剧情其实相当简单，已经基本进化到内向型文明的人类收到了不知何人发来的扩张邀请，于是去寻找源头的故事。

虽然就我个人而言内向型科技不但不会阻碍外向型科技反而会因此鼓励外向的扩张当然……剧中的人类貌似已经享乐太久，遗失了这种野心……而仍可能保留着这种野心的人没有收到邀请……真是可惜……然而值得庆幸的是因为早期人类阵营间的对立和猜忌却为这种野心找到了继承者！

以下剧透一个走了不同进化路线的硅基人类！

他承载着人类的文明飞向那星辰大海！！！

作为地球人类的末裔……承载着人类终极的梦想去往远方……剧情中也有许多有趣的设定和想法值得讨论比如上传人格的世界就真的是乐园么？

大幅摆脱了对自然资源依赖的人类会更加依赖数字资源，然而比起近乎无限的人的欲望数字资源就真的够用么？

再比如内向文化主导的文明就真的有必要拒绝外向的扩张么？

又如内向文明中如何限制少数人占用大量计算资源（或者说这是人类文明的通病）？

看过的来讨论吧PS：动画的3D效果真是……有点生硬啊……还不如用2D制作呢……还有那个头发的动作也是诡异的很啊……感觉像是硬硬的一块，好像手办一样的那种……

first half 人類科學的基元乃哲學、 而哲學的進化　依賴著個體、 個體的心智　需要著自由承載、 生存與進化　相背亦相合。

second 貪婪需要代價、 自由免不了抗爭、 弱勢群體的掙扎　在這高度收束的社會　往往烈化為恐怖XX、 摒棄了生存　方能加速歷史的齒輪。

（以上皆為理工狗之拙見）P.S.nitro+這次的音樂製作主觀評分6.5/10 實乃軟肋。

釘宮 應表現出的迷茫、缺少很大空間。

三木 演繹的張力只體現了其實力的80%。

娘娘 經過 西尾維新 錘打、擺弄起大道、毫無違和感www 感謝愛的戰士、雖然于我看來、爛尾無疑www 提名年度神作www （3D到2D的衔接点个good）

本片的角色塑造非常敷衍，女主是个卖肉的花瓶，男主是个装13的花瓶，刻画的一样肤浅。

唯一值得说说的是有了自主意识的AI，虽然戏份不多，但比较讨喜。

故事最后男女主角都选择留下，只有AI独自踏上探索未知的旅程，这个结局算是不落俗套，挺有黑色幽默的。

比起本质上反人类的伪乌托邦，苟延残喘野狗一样谋生的地上人，只有一个古代人制造的AI，仍旧保有昔日人类最可贵的精神——探索无穷未知的好奇心和冒险精神。

显然在导演和编剧看来，冒险精神才是人类最宝贵的品质。

而乌托邦和地上人都已经失去了这种精神，是堕落者。

而AI才是人类黄金年代的继承者，是真正的“人类之子”。

这个主题实在是够绝望的，但没有深挖，也缺乏足够的说服力，电影里面很随便的就抛了出来，感觉纯属小聪明的产物。

再次让我体认到，老虚或许是SF爱好者，但只的不会写SF，作品完全暴露他肤浅的一面。

有点小聪明的创作者或许能够大卖，但这类人的极限轻易就能看穿，这部片就是好例子，彻底暴露了虚渊玄作为一个创作者的无能。

劇本的編構有些意思。

這幾年聲勢高脹極了的虛淵玄，他所執筆的科幻動畫三部曲，在此作終於顯露了他全部的路數：他總會在商業取巧的故事面背後，偷渡了歐美系硬科幻的命題。

早在《樂園追放》以前，《PSYCHO-PASS》藏情緒的剝奪，《翠星上的加爾岡緹亞》（翠星のガルガンティア）藏人權的剝奪，到了《樂園追放》則更進一步藏思考的剝奪。

這寫法，日本少見；可惜，他永遠都不想深入。

虛淵玄的科幻動畫三部曲，越到後面的作品，反烏托邦情節越發彰顯。

2012年推出的電視動畫《PSYCHO-PASS》可以視為他在2009年與三位編劇共筆的科幻處女作末日騎士之後．正式執掌了一奏動畫劇本的主導地位，開啟這一系列作品的先聲。

在《PSYCHO-PASS》中，人類的「情緒」被集體剝奪而去，作為換取社會進步的代價。

故事中使用了美麗新世界的科技假設，讓近未來的日本社會直接升格進入統計工具的超然化，智商與情商都能被測量儀器即時定位的新時代；從此，「先知系統」取代了人治政府，該系統建構了一個從個體出生就評判出未來志業的集體社會；數值的公開，打造了集體生活成為空前的共識，也因而個體的特異與犯罪行為從「犯了甚麼罪刑」默化成了「犯了甚麼惡念」，個體思想不再能瞞天過海，警察也一改案後出擊的傳統，能即時運算出人類之犯罪念頭強弱的測試工具兼手槍「主宰者」成了警察的口鼻，預言犯罪不在是一種可能，而是一種必要。

假如剝去人性情緒起伏的隱蔽，以公開個體的思考為社會進步的代價，能否讓人類的社會從此改革？

《PSYCHO-PASS》的故事中，無人能正面回應這個質難。

也因而這未解之謎，就默默擱置到了2013年上映的電視動畫《翠星上的加爾岡緹亞》之中。

《翠星》發生在宇宙世紀，繼續了科技力影響社會體的手法，人類社會發展上萬年之久，替警察找出犯人的手槍「主宰者」不再，取而代之的是馬力強大還能飛天遁地的巨大機器人「機動兵器」；預言人類的「先知系統」也不再，取而代之的是養殖人類的「人類銀河同盟」。

人類思想的數值化發展至極，再也沒有秘密的全知社會，成了人類在銀河系的生存之道；但，為了持續刺激人類的競爭意識，對抗未來的人類天敵外星蟲，人類銀河同盟剝奪了部分的「人權」：飲食的自由，睡眠的自由與性交的自由。

不同於《PSYCHO-PASS》的剝奪行為還有個穩定社會的名目，《翠星》的剝奪就純粹是軍政一體的蠻橫產物，換取機器人這樣的高科技，代價是原慾永無不滿，以及為了取得原慾的自由而不得不參軍的無奈。

《翠星》的主角雷德很幸運，他因緣際會穿越到了地球母星上，回歸野性生活的遭遇，終讓他醒悟到銀河聯盟奪走了他的甚麼。

然而雷德也僅止於對人類銀河同盟隱瞞了人類末日的方針有了些芥蒂，終究沒深入去延伸慾望與科技的天坪交易，本身的合理與否。

徹底讓劇中人一針見血批判這種先天剝奪的作品，則要到今年的《樂園追放》了。

《樂園追放》的時間遠較前兩作明確，設定在西元2400年。

然而在集體剝奪的發展上，時序較早的《樂園追放》出現了遠比《PSYCHO-PASS》與《翠星》更殘忍的設置，那便是「人權」「情緒」的基土：「思想」。

在《樂園追放》之中，人類大腦數位化，眾人的靈魂皆可連線上網，肉身從此成了附庸，克隆技術的突飛猛進更讓肉身成了附庸，本來懷胎十月方能墜地的可貴生靈，如今是只消三十個小時便能以成年姿態出世的人肉娃娃，而且環肥燕瘦任選。

數位靈魂們將大腦統一置放在宇宙，交由同樣數位化了的政客們組成的虛擬政府「Diva」全權控事（劇中看來這政府大概是影射中國+印度+歐盟三者吧，美國哭哭唷）。

在數位空間中，《PSYCHO-PASS》的先知政府惦記的犯罪永不存在，因犯罪者大可找虛擬NPC發洩；《翠星》的人類銀河聯盟顧忌的外星敵人也沒有蹤跡，人類終日逸樂，享受想到甚麼就能變出甚麼的神仙生活。

無害，和諧，快樂，自由……Diva的社會在虛淵玄的科幻三部中，達到了完美的高峰。

然而，事情終究沒有那麼簡單。

人類的想像沒有邊界，硬體的容量卻有。

數位天堂的Diva為了解決人類大腦釋放訊息的負擔，開始推行政策，有能者能分配到更多容量，無能者則減少容量。

女主角安潔拉孜孜不倦，跑來地球上作戰的獎賞，就是渴望工作升遷後，可以有一份「多想幾秒鐘」的自由。

假如人類自古的刑罰皆是以削除肉身的方式來嚇阻人性，Diva的做法則是史上最空前有效的刑罰，它直接削除了人能思考多少與多遠的權力。

讓一個人一天能想多少事情，能有多聰明能想到甚麼，能夠作為一種賞罰的手法時，人人皆平等的「思想」尊嚴，其實也就蕩然無存。

存在於完美數位天堂之中的法則，並非傳統中國中「不與天爭職」的天人命題，而是在最公開的思想自由下，完成了最公開的思想處刑。

剝奪的極致，在此發揮到極限。

從情緒，人權一路到思想，虛淵玄的原創腳本皆建立在美麗新世界開啟的路數，假擬著「透過剝奪甚麼來換取秩序」的正當性攻訐。

至於答案是對是錯，在《樂園追放》前，虛淵玄總無解套。

《PSYCHO-PASS》的執行官常朱守無法認同先知系統是由一群在她眼中皆是犯罪者的大腦組成，但終究選擇了一條在體制內改革的無解之路，繼續在今年2014撥放的電視動畫續集奮鬥；《翠星》的雷德則遠走他鄉，不企圖跟銀河人類同盟的方針作出自己本份以外的抗辯。

然而，《樂園追放》卻罕見的給了一個徹底否定的結局。

殘留於地球上的男主角丁格，在如斯社會下，寧願放棄優渥科技與醫療福利，也不願放棄思想的自由。

他跟擁有自我意識，還會唱歌作曲的AI機器人，在《樂園追放》中共同擔任起人類舊時代最後旁觀的複眼人之職。

讓難民與機器人成為人性的最後燈塔，是何等諷刺的終局，也讓本來奉Diva為圭梟的安潔拉離開數位天堂，開始與細菌叢生，吃喝拉撒並起，三不五時還會生病的人類肉體相處，開始舊人生活。

為什麼會給出如此明確的解惑，除了故事格局的限制（此作僅100分鐘）外，可能也跟本作想面向普羅觀眾的方針有關吧。

《樂園追放》放在虛淵玄的動畫劇本，小說甚至是遊戲劇本中，都屬罕見的易口。

壞人來襲就要反擊的簡潔開頭，在旺盛活力中藏著可愛心思的性感女打仔，世故精悍中不忘理想與初衷的熟男吉他手，配上一尊無所不能卻有人情味的機器吉祥物，三人一齊冒險的半公路半科幻片，都再再是《樂園追放》避免成為說教電影而放入的歡快元素。

此作本就是東映打算革命動畫業界的作品，視覺效果不在話下，雄赳的機械載具穿梭在大街小巷，以百萬馬力之姿噴洩無數導彈，展開一場又一場的激鬥，絢麗又高亢。

而且這竟是一部3D動畫，是我向來覺得日本動畫不那麼優勢的3D領域，如今卻誕生了一部效果不下水島精二監督自己上上一作的2D電影《鋼彈oo》的效果，很久沒有一部日本出產的動畫能像《樂園追放Expelled from Paradise》這樣，在動作調度上讓我如此驚呼連連。

在視覺之外，此作想要雅俗共賞之餘又吸睛的企圖相當成功，主因當然是因為安潔拉那被極盡鏡頭聚焦之能事，翹到不行的美臀趴趴走了一個半小時…..呃，不是啦，是因為嚴肅與幽默折衷得相當恰好。

Diva社會的恐怖巧妙的被沖淡，留給觀眾最大的印象仍舊是行雲流水的精彩戰鬥。

雖然不知道能不能引發製作方預期的業界革命，至少《樂園追放》作為一部動畫電影，已經出色完成了「任何人看就該覺得精彩」的使命。

監督水島精二的虛弄干戈，搭配劇本虛淵玄的再加妝點，真完成了一部了不起的傑作啊。

如果把水島精二監督關在小牢房裡畫分鏡，就可以弄出這麼精采的作品，拜託，請再多押他進去幾次吧，我很願意等滴。

电影结局的时候，三个不同的势力选择了三种不同的道路，自我觉醒的AI继承了旧人类的意志，前往了寻找新家园的道路，即使他的行动对旧人类已经没有了任何意义。

乐园的统治者认为之所以会有人叛逃乐园是因为他们对乐园的统治不够严格，继而决定选择高压统治。

而在乐园里生活的安洁拉最后选择了留在地球上。

一般反乌托邦的故事看完之后都会让人觉得很沉闷，哪怕是像《撕裂的末日》那种动作和爽快为主，HAPPY ENDING的电影，因为那部电影虽然解决掉了反派，但也就此结束了，真正的问题并没有解决，就是：你推翻了统治阶级之后，又想建立一个怎样的制度呢？

但老虚编剧的这部电影，女主角所生活的乐园其实也是一个乌托邦，最后她逃离了乌托邦，那么是否就可以说这是一部反乌托邦电影呢？

非也，影片里所有问题都是围绕着“人的定义”来讨论的，包括乐园里已经二进制化的人类，包括那个通过自我觉醒拥有了和人类一样思考能力的AI程序，也包括还在地球上生活的旧形态的人类，也就是现在的我们。

老虚并没有就这个问题给出一个明确的答案，但是通过解读结局是可以明白老虚的态度的，不管是有人类形体的旧人类也好，还是变成程序的人类也好，人的本质并不取决于他们是否是何种形态，而是他们是否拥有感情，各种各样的感情。

男主扎里克是旧人类，也就是传统意义上符合人类定义的代表，他热爱生活，热爱音乐，音乐是他感化女主以及和AI交流的一个重要手段。

而女主是生活在乐园里的，已经变成二进制程序的新人类，生活在乐园里的新人类只有不停完成乐园委派的任务才能获得更多资源以满足自己的欲望和需求，女主刚到地球时，对这里的一切都看不惯，尤其是男主所听的音乐（其实我也不太喜欢，大概是老虚的个人爱好吧）， 在女主生了一场病后，在房间里听到了男主在屋外弹唱音乐，这是女主转变的第一个阶段，因为她感受到了过去在乐园里不曾感受到的东西。

第二个阶段则是遇到AI程序后，这个阶段女主的转变并没有一个明显的标志，而是渐变的，安洁拉接到的任务原本是摧毁入侵乐园的黑客，但是她被AI百年如一日的行动所感染，等返回乐园时，已经忘了原本的任务，还帮AI说起情来，与她刚来地球时一切以任务为重的形象形成了很明显的对比，这时的女主已经是一个彻底的人类了。

AI则与女主不同，他拥有一切作为人类的特质，只不过他对自己身上所拥有的这些特质感到迷茫，男主出现后对AI进行引导，终于完成了他从一个程序转变成人类的最后历程，等到AI乘坐火箭升空的前夕，男主对AI我说：“向有朝一日在旅途上遇到的家伙报上大名，就说：‘我是地球人类的末裔。

’”这男主对AI成为一个真正人类的肯定。

最后一个问题，为什么女主一定是留在地球而不是跟AI一起去寻找新家园？

她留在地球上不仅是因为被乐园流放而回不去了，实际上如果她愿意，她可以继续和AI过以前和乐园里一样的生活，甚至可能会比以前过得更加舒坦，因为整个飞船上的资源都可以分配给她一个人，而她却不用为了获取这些资源去拼命工作。

因为她爱上男主了！

导演在女主从乐园成功出逃回到地球之后给了一个很暧昧的镜头。

女主在把意识从机甲传输到自己的身体里后，身体跌落下来，这是男主上前接住女主，两人正好是一个拥抱的姿势。

两人抱了一会后，女主觉得不对劲，赶忙跳下来，转移话题。

对电影比较熟悉的观众会知道，导演是不会随便安排镜头的，女主设定上是个身手高超的人，她从那种高度下来完全可以安稳落地，为什么一定要男主去拥抱女主呢？

这个镜头正好安排在女主死里逃生的剧情之后，说明两人在前一段时间都觉得再也见不到对方了，而在死里逃生后来一个拥抱，正是两人已经产生感情的证明。

这是整部电影里唯一一个暧昧镜头，而且是安排在故事快结束的一个时间段里，就是为了说明女主已经成为了人类，她有了感情，有了牵挂，不会再去追求过去在乐园里那样的生活，所以她没有跟随AI一起前往宇宙旅行。

而相对的，乐园的设置则是为了凸显一种不近人情，比如把没有贡献的二进制人类强制休眠，只有有贡献的人才能获得更多资源，而在得知地球上的黑客不会对乐园造成危害后，也坚持要派遣安保人员前往地球把AI摧毁掉。

乐园的设定的确非常反乌托邦，然而故事的主要舞台并不在乐园，而是相较起来更加自由的地球上，再结合三个主要角色的成长路径就不难理解，其实故事的主题是人类的定义，而不是反乌托邦。

所以当主题明确后，各位就会明白为什么在看完电影之后会有一种谜之感动，因为目送刚刚认识的朋友孤身一人前往不会返航的旅程有多难受，这正是作为旧人类的我们才能体会到的那种感情。

电影的一部分镜头比较啰嗦，比如女主刚到地球上驾驶机甲，进入驾驶舱启动那段，其实用一个不动的长镜头就能把整个机甲的全部操作流程展示出来，镜头的光影变化反而会更好看，那段各种角度的切镜头，大概是为了展示女主的奶子和屁股吧。

而影片末尾的机战出奇的精彩，因为制作技术是3D转2D，所以既不用请太多原画师，也不用画太多时间和成本，就能做出一场非常激烈的机战来，本人看的机战动画并不多，所以只能保守的说，这是我看过的机战动画里最精彩的一场战斗了。

当然也因为技术的不成熟，人物模型的帧数跟场景动画的帧数并不匹配，人物模型的帧数大概只有二十帧左右，那个肉眼可见的卡顿是绝对到不了三十帧的，而场景动画的帧数却是在三十帧以上，我不知道这是不是一种美术风格，因为最近要上映的《蜘蛛侠·新宇宙》也是人物模型帧数低的要命。

我觉得把这个问题解决之后，电影就非常完美了。