年会不能停！

《年会不能停！

》我挺喜欢的，不过在谈它之前，先啰嗦点别的。

这电影给我一种久违的亲切，因为它从属的这种喜剧类别，非常传统又特别小众。

我一度都以为这年头已经没人拍这种片了。

这个类别的大致模式是：一个人因为某种原因，被放到不属于他的位置上，却歪打正着搞出一番风波，而结局对他来说也通常是欢天喜地的。

见过一些学者把这类作品称为错置喜剧，姑且就这么叫吧。

错置喜剧一般都带着强烈的讽刺性，想讽刺什么，就在前面说的“某种原因”上狂做文章。

我知道最早的错置喜剧，应该是果戈里的《钦差大臣》，讲一个游手好闲的青年被全镇人当成是钦差大臣，待遇瞬间上天。

在中国文艺里，最知名的古早作品当属刘宝瑞的单口相声《连升三级》。

一个不学无术的纨绔子弟，独闯京城儿戏赶考，却意外被认作是魏忠贤的亲信，遭人巴结一路官运亨通，讽刺了明朝官场腐败的生态。

《年会不能停！

》的商业职场题材也不乏先例，个人印象最深的是科恩兄弟导演的《影子大亨》。

公司高层玩弄权术，把一个小职员扶成傀儡总裁，没想到业务竟然被他经营得蒸蒸日上——你看这个梗概设定是不是跟《年会》挺像的。

两个片都是一面讽刺资本家的虚伪贪婪，一面赞赏小人物的真诚品德和草根智慧，可谓是吐出了东西方打工人共同的怨气。

还有一种错置喜剧是往闹剧发展，比如《粉红豹》《糊涂侦探》这种经典的恶搞片，笨拙无能的主角肩负重任，稀里糊涂搞定职业杀手、专业特工，挫败大阴谋，全靠各种无厘头巧合。

别看剧情胡闹，编剧难度不小，要恰到好处地给反派降智，每集得编出新理由来合理化主角的胜利，从而才能嘲笑严肃谍战片的不切实际。

我反复强调这类作品不好编，是因为真的难，门槛高，数量少是情理之中。

不止是华语片，也不止是近年，编剧如果贪图省力出快活，都不愿意啃这种硬茬子，而青睐段子拼盘式的写作。

比如以前的港片是一群编剧“度桥”，经常无中生有塞一段，不光是喜剧，任何类型都可以杂糅。

像成龙的《A计划续集》，周星驰的《九品芝麻官》，都有“一群人误打误撞进了同个空间，互相掩护躲藏”的桥段。

还有各种喜剧里常见的，你说城门楼子，他说小野洋子，每句台词都双关于是驴唇不对马嘴地聊下去，最后说破一拍两散，本身就几乎是一段相声了。

这种演到位了当然也很有趣，但属于快餐，偶尔吃一顿没啥，顿顿这么来就腻死人。

而现在许多喜剧被诟病为“段子片”“小品电影”就是这个原因，通篇都是桥段拼盘，甚至主线的起承转合都不顾了。

下次看喜剧时，你不妨留意一下，是不是有整段笑料删除了也不影响情节的。

这种段落越多，整个电影就越接近段子片。

绕了一大圈，终于又说回《年会》，它的剧本写法就完全是上面那种拼盘思路的反面。

至少在演到大鹏升职年薪150万的大经理之前，都是紧扣着《连升三级》的经典模式输出。

高级钳工阴差阳错被提拔到总公司，从K7到K11一路腾达，每次升职加薪都是一次混合了权力斗争和装傻充愣的大型误会游戏。

情节基本上就是不断变化喜剧的花招，来为“调错的人维持假身份”这个设定服务。

一环扣一环，牵一发动全身，又得时刻把每个动作布置出双关效果。

让他瞎搞又显出过人的实力，让他出昏招都转换成妙计，让他说几句大实话都仿佛高深莫测，还得让这一切都有理可循。

但凡写过剧本，或者拉片分析过喜剧片就知道，这种情节看似天马行空乱来，其实纯属编剧自己给自己找不痛快，发挥空间特别窄，考验非常大。

写这种喜剧一部耗费的脑力，够写前面那种段子片三四部不止了。

当然，打磨出来的故事也会非常耐看。

大鹏整个冒名顶替的过程还分两个阶段。

前半段是是用尽巧合、会错意、先入为主、谐音、意外、职场规则和角色的某种性格特征，帮大鹏避开一次次穿帮的风险。

后半段是许多人被这个差错拉下水后，又都为了那点利益小九九，反过来帮着大鹏，劝阻他别穿帮，等于自行颠倒设定反过来演，难度更大。

后一个阶段是许多错置喜剧没有的，大鹏对名利的陶醉渐渐变成小老鼠上灯台的身不由己，更加清晰呈现了大厂权贵的嘴脸。

有些笑点有抖机灵的痕迹，但剧本不会停在玩梗的阶段，都穿针引线，把机灵引去别的地方。

比如大鹏跟白客选英文名，单独来看就是个纯段子，也就是放在某音上作流量宣传的份儿。

但让你笑一下不算完事，如果大鹏不叫这名，后面的一处关键情节就推进不下去，逻辑会崩盘。

看似逗个乐的，回头都有照应，这就是段子电影达不到的段位。

按前面说的，试试给这种剧本动剪刀又不伤主体，是几乎不可能的任务。

整个电影至少是前面一大半的结构稳固扎实，最多也就是砍掉一两句俏皮话嘴炮什么的，再少东西，戏都连不上了。

也正因为这种出色，以至于到了高潮，真要搞那个打工人反戈一击的年会了，反而让我觉得有点泄气。

弄得太过火了，过于露骨地喊出主题，喊了太多太久，就显得中二起来。

那种不加节制的宣泄、感动和励志，跟前面含蓄、狡黠又辛辣的讽刺，也完全像是两个世界的东西。

其实要讲励志，早在它含蓄的部分里就给出了最强的励志。

用一种创作者的匠心，跟这个电影市场说：你们看，华语喜剧不用老是翻拍的，自己打磨打磨原创，不是一样出牛掰东西？

看完《年会不能停！

》，我发现这片其实和跨年关系不大，反而和最近比较吸引眼球的“董孙大战”关系更密切。

看来是打算趁着媒体场收获的好口碑快马加鞭，以职场生存之道为敲门砖，抢占市场先机。

从选题上，《年会不能停！

》切中了当下最具消费能力的观众最关心的话题——职场。

今年“职场电影”不胜枚举，越是大片越具有不同程度的职场色彩。

《奥本海默》是职场吧，池塘边的一次会晤引发了多么大的连锁反应。

《芭比》是职场吧，它批判了女性在职场受到的不公平待遇。

《拿破仑》讲的是一个“守江山”失败的创业故事，芬奇的《杀手》说的是在现代社会连杀手都是一个“困在系统里的打工人”。

日本还出了一部讲社畜没日没夜做方案的《Mondays》，成为北影节小爆款。

一年到头，《年会不能停！

》的出现恰好能够满足本土观众在职场讽刺喜剧这一块的心理需求，生而逢时。

《奥本海默》出来的时候，记得有评论吐槽：“我竟然花这么多钱买IMAX看这些人开了三小时的会”。

有意思，开会，不就是生活的真实么！

《十二怒汉》之所以一拍再拍，黄建新的《黑炮事件》《背靠背，脸对脸》和大卫·芬奇《社交网络》之所以被奉为神作，都说明只要把握好，开会也可以开得波涛汹涌，心惊肉跳。

更不用说有相当多的导演和编剧是通过职场戏来“炫技”的，艾伦·索金和三谷幸喜就是个中高手。

导演董润年的前作《被光抓走的人》有一场中年人饭局戏为人津津乐道，巧妙浓缩了人到中年的油腻和无奈。

《年会不能停！

》能引发打工人共鸣的桥段就更多了，这部电影的“围城效应”也更加明显。

对身在大厂的观众来说，影片的笑点十有八九直接开在他们的心里，而对于大厂以外的群体来说，揶揄讽刺象征着精英文化的大厂，也适当满足了潜在的猎奇欲望，大家都爽。

热血喜剧的代表人物大鹏、带着“王大锤”人设的白客、宁浩电影中走出来的“奸诈倒霉鬼”王迅，加上《脱口秀大会》和《一年一度喜剧大会》两个节目中的人气演员，组合成了这部电影梦幻般的喜剧阵容，成为充足笑料的保障。

白客饰演的倒霉HR不刻意搞笑，但最大笑点也往往来自于这个人物的破防。

曾经的文山会海，形式主义以及利益输送，投机战队在21世纪借壳“对齐颗粒度”、“优化”和人手一个英文名等等流行于当今职场，这些表面浮华都在电影中被一一戳破。

很多笑话都直接与现实生活产生联系，频繁制造打破“第四堵墙”的时刻。

这种一边演绎，一边评论的风格，应该是全面引入脱口秀表演形式之后造成的新奇效果。

虽然我不看笑果的两大王牌节目，但童漠男我认识。

这小哥一人“干倒”两个行业的事迹广为人知，所以他的出现具有额外的增幅效应。

片中有一段关于老标准件厂克服“被优化”的情节，值得玩味。

小作坊对抗大企业的设定并不少见，比如《电子情书》里邻里小书店对抗连锁图书企业就是这样类似的搭配。

重点是，电影中男女主人公就是通过网络结识彼此，事实上已经预示了时代的大势所趋。

《年会不能停！

》中并没有将代表着人情社会的老厂子与现代化运作的大集团打造成对立面，反而描绘成你中有我，我中有你的微妙关系。

标准件厂上下的背水一战从来不是要战胜抑或脱离集团的控制，反而是希望不要被剔除出现有的运作体系，仅此而已。

如此编排，让这部影片超越一部普通的喜剧电影，直指这个时代的真实底色。

主观上不想打低分，因为它并没有恶毒的出发点，它一定是想通过大厂裁员这个大众关心的要害话题呼唤当下的「打工共同体」，可就是如此产生了一个略微畸形的胎儿。

让集体时代的工人穿越40年一定是不合适的，最直接的原因是，从工厂到写字楼的转换不是色调滤镜的转换，也不是旧口号到新教条的转换。

大部分的创作者都把它处理得很单一，有点像二线城市繁华商场里开了家八十年代老饭盒或者钢管厂五区烧烤，那种装修就是本片penny台词里嘲笑的“做ppt还得用现成模板”，不是一种迂腐的偷懒吗？

没有想象力是其次，或许怀旧国营时代的情调已经为这十年的编剧提供了最无懈可击、最适合中国宝宝的模板。

关键在于，胡建林的穿越只呈现了二元对立的批判视角，完全无视和扭曲了这个题材背后真正值得展开的细部的经济视角。

因为有泰山压顶的审X查，就索性放弃做这类功课，所以除了段子外的部分都干巴巴的。

胡建林作为「工人有力量」的肉身代表，在写字楼喊喊口号、修修电线桌椅就阴差阳错地被提拔，对大鹏的每个特写看似是借置身事外幸运儿的面容反讽职场残酷博弈，创作者看似和随时被界面化、数据化、“优化”的普通社畜站在了一起。

但如果注意到员工们拉横幅的那场密谋，它的视听是多么浅表的喜剧处理，这种喜剧感是僵死的，暴露出至少这个情节是没有动过大脑的，显得高高在上。

这种喜剧感和大鹏若愚若智的情绪面容结合，就抵消了「共同体」的可能性，也抵消了喜剧题材背后的严肃性——本来，爆米花现实主义的严肃性，合格线的做法也应该是把叙述张力和旁枝末节技法积攒的能量还原到人的心灵或者行动。

而本片作者欲意瞄准的人，不是脱口秀演员，不是「年会」或合家欢节目观众的亡灵，不是工人力量，我觉得仍然是一个启蒙者俯瞰下的小笨蛋，小傻瓜，和他身上的傻劲儿，「蒙昧感」。

马杰消极应对保住职位的班味儿，员工被意外加薪后的喜悦倒戈，八角锤的制作培训···种种情节好像都淡淡地把这层蒙昧感融化进去了，好像失去了蒙昧感，批判就没有了批判靶子，喜剧也就没有了喜剧的动力。

问题是，正如我前面说的，没有对大厂裁员的经济学细部做足功课，导致这些情节的启蒙都是无效的，因为故事的道理本来就不是这个道理。

把山顶洞人和尼安德特人放在一起，或者把胡建林和深受市场经济下现代企业制度精神影响的打工人放在一起，就是无效的。

没有自觉的电影叙事意识，又只能把张雨生的歌词当做bgm来remix。

《我的未来不是梦》作为八十年代的招魂术，已经把胡建林的身份背景大而化之，这里没有更多可以探讨的了，它只是一个瘪瘪的象征。

唯一可以称赞的是，它调动的戏里戏外的情绪大概是真实的。

但想炮制当下的打工人挽歌，怀旧张雨生还不如扒一扒b站百大或抖茵er最常用的歌。

从这个意义上，《长安三万里》和中国古诗词反而匹配一些。

（我是在反讽。

）未来不是梦的奋斗情结早就被踏平了，躺平和剥削的故事和相信未来的故事，在当下也各自存在于不同的群体和地理空间，它过于复杂，所以用穿越过来的胡建林和张雨生打一套情感真挚且泛滥的组合拳，就是作者逃避复杂话题的真相。

最后，这些喜剧的能量，就只能靠「年会」的麦格芬和对调错人后的「补救」来泄洪。

所以，后半段的失败不是后半段的问题，是开头就注定了的。

反讽的最高点是曾经的理想主义者和他身上最特殊的集体生产思想钢印面临被卸下的危机，世界是个巨大的结构，颗粒度可算是从作者到观众都对齐了。

在这个叙事基调上的悔恨、坚守、自由都图穷匕见地暴露出虚假底色，正义之下的说教味大概也只是「蒙昧感」的副产物吧。

这部电影在爆笑之余，也是真真切切地为打工人们出了一口“恶气”。

无论是打工人与高管之间的搞笑互动，还是年会上的各种疯狂表演，都不仅仅局限于好笑，在电影院满场的笑声中，也夹杂着对职场生态荒诞之处的讽刺与批判。

2023年，可以说是打工人崛起的元年，先是有00后整顿职场，而后又有孟羽童离开格力做网红，董宇辉和新东方闹出利益纠葛，又有裁员潮让无数打工人和准打工人忧心忡忡。

可以说，这是打工人被大家“看见”的一年，在这样的背景下，《年会不能停》就显得更加应景。

面对计划大规模人员优化的公司总部，毫无HR经验的中年人胡建林，被卷入一系列的乌龙事件。

电影中，几乎每一个细节，都用无数的误会，和巧妙的错位构成了笑点。

“壮”被误掉入总部，毫无HR经验，用一个普通车间工人的质朴和努力，去记住每个员工的名字，却被员工们误会是在给公司的优化裁员计划做准备，把被他叫中名字，视作死神在点名。

故事看似荒诞，但是相信你在看过电影之后，也能从故事中找到不少自己供职的公司或者是单位的影子。

电影里有几个桥段在反复callback，就是人力资源部的几个中层领导，永远不干实事，永远在平衡各方面的利益，考量自己有没有站错队；中层领导故意把任务布置的模模糊糊，让基层员工去揣摩他的心思；更会鼓动基层员工内斗，以免他们团结起来一起对付自己；中层员工可以把自己的工作全部甩给下属，自己专心准备很露脸，但并没有什么意义的公司年会；至于工作出现失误，那自然是要让下属来背锅的。

一个个真实又有些扎心的议题，在电影里却举重若轻，用故事本身的荒诞感，消解了现实的沉重，而且绝不矫情，也不刻意煽情，在紧凑的故事中，每当开启一个你以为他会煽情的桥段，总会抛出一个新的笑点，每个笑点之间的连接还非常丝滑，剧情搞笑且不狗血，真的有做到恰到好处，在笑够了之余，也会在电影的角色中，找到公司同事和上级的影子。

电影里，一直勤勤恳恳做好自己工作的胡建林，误打误撞地走上升职加薪之路，同时，也必须接手处理公司冷酷无情的裁员计划。

试问，哪个打工人不会期望自己的努力被看见，哪怕是以莫名其妙的方式？

又有哪个打工人不希望升职加薪，手握权力，让曾经对自己颐指气使的上司成为自己的手下呢？

电影里恰如其分地满足了打工人的这种想象，更难能可贵的是，并没有让打工人的美梦完全脱离真实。

假调职会被发现；公司中高层之间的权斗，也不是简单的请客吃饭；即使好好工作，业务能力满分，也可能在到了35岁的时候被公司清退；而短时间经历人生巨变的胡建林会飘，会沉醉于受员工逢迎的状态，误以为是自己人缘好，受到大家的欢迎，也会在忙于筹备年会的时候，没有看清文件内容，就签字。

电影很真实的揭露了，现在不少公司一面因效益不好为由裁员，另一方面又在年会这类可以省钱的项目上铺张浪费的现状，另一方面，也在为无数的打工人加油打气，告诉大家，做个业务能力过关的好员工，凡事较真一点，也一定会有好的回报。

另外，电影里的脱口秀演员、喜剧演员熟面孔真的多。

电影里的“包袱”才会抖一个就响一个，抖包袱的节奏也堪称是专业和精准。

更难能可贵的是，电影没有变成一个喜剧演员的全明星“走秀”，几乎全员的角色都是贴脸且贴人设，在这个基础上，每个人的表演也都相当不错，不会有喜剧演员走上大荧幕以后，常见的尴尬和出戏的情况。

白客长着一张公认的“天选打工人”的脸，出演升职受阻，总是缺乏存在感的人力小领导就很适合；“肉食动物”出演的反派公司中层也是十分贴脸；还有更多的喜剧演员在电影里的戏份并不多，可是都有高光时刻和记忆点。

让人不由得在想，是不是因为这些喜剧演员，大多也经历过成名前的艰辛岁月，也都上过班的缘故，演起打工人来，那叫一个到位。

甚至，剧情的丝滑程度，让我怀疑这个片的导演和编剧，也都是实实在在上过班的前打工人，毕竟，电影里有太多太多，让人会心一笑的桥段，或者让人男默女泪的职场真实写照。

整部电影看下来，我有种打工人出了口恶气的感觉，心中郁结的不少和上班有关的负面情绪也都一扫而空，我想，这也许就是这部电影最大的价值，和他最神奇的功效。

在年会即将开始的时候，去看这样一部为打工人量身打造的爆笑喜剧，笑一笑，抖掉身上背负起的工作重压，不失为一种很好的仪式感。

对于喜剧就不必太考究剧情上的问题了。

诚然大家都不喜欢击鼓鸣冤机械降神的套路，但今日的国产电影里，不用这样的套路又能如何呢？

影片中段是笑点和叙事节奏的精华，看起来相当舒服，后面为了剧情和正能量有所牺牲，结尾的尬歌尬舞我很不喜欢，但好在转瞬即逝不伤大雅。

一部讲述大厂裁员的电影出现在2024年的贺岁档，妥帖得几乎能成为历史唯物主义的例证；就算不能给打工人们带来慰藉，至少也能引起他们的共鸣，终究是一部成功的喜剧。

写到这里突然察觉影片全程都将观众预设为公司职员（他们在互联网上的声量要远大于社会中实际的存在感和参与度），而非主角真正代表的工人群体；导演一面援引上世纪的集体主义情怀（which如今改头换面，披了个ownership的名字继续兴风作浪）作为道德标杆、一面把工人群体脸谱化、工具化、边缘化，还挺讽刺的。

这两个月我短暂地从job market擦身而过，最终还是留在学术圈；虽说有人的地方就有江湖、有工资的地方就有职场，但好歹是始终保持着和“大厂”们的距离、幸运地延迟着自己被卷入旋涡的时点。

如若幸运不能永恒，那么到时候再回头看本片，也许会有不一样的体验吧。

比起影片内容上的主动反映，《年会不能停》更值得玩味的反而是一些被动的影射。

职人与上层之间的立场平衡，勇于表达与保守求稳之间的左右横跳，似乎给出了方案却只是理想化空谈的表面工程，这种创作者的复杂心态与最后的呈现结果，比影片内容更接近职人的状态与职场环境，在自我与规训之中动摇，在大饼与加班之中消耗。

首先必须强调的是，《年会不能停》在剧作上的完成度不低。

它有效且高明地再造了互联网上那些关于职场规则与运行生态的幽默段子，将之以夸张而不悬浮的方式呈现出来，同时又带来了一定的内在悲剧性。

大鹏在无意之间的“助长优化“，白客手里没有棱角的锤子，都预示着他们在有意无意之间已然被职场既定环境“规训”的必然命运，年会不能停的呐喊也不过是一种徒劳的发泄。

喜剧的内核是悲剧，本片很好地实现了这一点，并且是以一种直接借用观众感受与经历的“取巧”方式，直接确保了它的共情基础。

但也正是从这一点出发，它呈现出了一种投机的讨好意味，虽然与观感体验不绝对相关，影片也已经给出了一定的表达水平，但终究让人扼腕。

它提出了职场生态的问题，所有人都在为领导马首是瞻，跟随领导的口头形式主义，以种种高大上的名词和概念包装空泛且功利的工作，用喜剧表达反抗，用悲剧给予批判。

这一切都很好，但缺失了关键的一环：反抗与批判的对象，是掌控一切的环境缔造者，还是停留在一个“害群之马”的个体，是日常性的业态本身，还是大和谐业态之中的极端个案？

它本应选择前者，却出于现实的考虑而停留在了后者。

于是，技术带来的矛头纵然锋利，却终究指偏了目标。

于是，技术带来的矛头纵然锋利，却终究指偏了目标。

这直接导致了它的结果，前两幕的水平不低，承接方向、明确落点、升华内核的第三幕却因避重就轻而明显下滑，仿佛创作者自己也明知这种处理的不妥，只想草率结束。

再次强调，这无关于影片质量，却非常让人感到遗憾。

过于油滑的回避问题而又佯装“尖锐”，和《囧妈》和《你好李焕英》有着某种程度上的暗合感，形成了同样“油滑”的“真诚打动“方式。

比起那两部作品，《年会不能停》肯定来得高质量得多，戏剧技法之外的思考与表达野心也更强，但终究没能走到终点，这反而让人更加遗憾。

例如，《你好李焕英》提出的是代际误解，最后的解法却落到了母爱的伟大。

事实上，代际误解更多是双方无对错之下的共同问题，即使误解也有母爱的确凿存在，这是两个不同层面的问题。

观众因代际问题而进入了“同立场同感受”的状态，最后则是被两个人物表达的母爱而完成了具体的共情，被她们的眼泪糊弄得自己也有所感动，出于“交往中的误解感受“而落到“亲子之间的感情”，调动的是自己不同层面的经历与感受，逐渐忘记了最初引起自己共鸣的代际误解。

实际上，母女最后也没真正说开什么，贾玲绝非在最初不知道母亲的爱，她不知道的是对方的想法。

这样的电影固然输出了感动，让观众获得了体验与情绪，在剧作的表达层面上则拒绝回答自己提出的问题。

这更多是一种考虑观众“浅层所需“之下的取巧和偷懒。

在看到真正优秀的作品之前，观众需要的不是回答与否，仅仅是另一个层面是上的情绪价值，即更加直观的“廉价”共情。

创造这样的价值是相对容易的，也避免了更复杂的问题思考与解法探讨，更不需要将之与表层观感结合起来，在可以“糊弄过关”的请况下也就没必要“吃力不讨好”了。

相比起来，《年会不能停》在程度上肯定没有《你好李焕英》那么严重，在定性上则相差不大。

它提出了一个关于企业文化和职场环境的问题，却不给出一个完整的解答，对行业的深度背后挖掘有不可抵抗的必然悲剧性，却停留在了“个体引发“的层级，更不用说对解决出路的思考，“表现”不够彻底，“扭转”无则是过于理想的“情绪输出后合作老板”，前半句是情绪价值，后半句则是理想主义，充分表现出了本作的视角复杂与诚意摇摆。

最重要的是，它让大老板一直处在了幕后的“好人”定位上，最后更是干脆直接出场，完成了改变环境的一锤定音。

这样的设计，方便了作品最后以“干掉非决定性个体”而解决一切的简单解法，让大老板自己清理掉了压榨员工的手下。

这显然不是真实现状。

它实际上解答不了“真实情况里应该有什么出路”的问题，也不想将环境呈现到“无可扭转”的真实状态，所以给出了一个“便宜故事”。

如果影片boss是恶毒老板，那么导演显然不知道怎么让员工不丢工作还能成功，但这实际上才是它提出的问题全貌，也是和现实里白领共情内容之所以产生的最深层部分。

而它最终实现的共情则是浅层的：观众与输出反抗表象情绪的人物在一起狂嗨，这来源于他们看到员工各种演讲和展示反抗，因所谓的“嘴替”而共情，最后的激情表演则是高潮共情。

但是究其根本，电影其实没有真正替他们说话，反而是在营造一种“个别不法分子打破了和谐大环境”的美好图景，真正决定行业生态与社会环境的上层是好的，问题只来自于中层的个体。

事实上，这根本代表不了现状，因为pua、狼性、潜规则的职场文化已经成为普遍性的存在，是每个人都会在不同程度上感受并遭遇的整体环境，可以说是我国社会一种扭曲的日常。

造成“生活环境”的显然不是个体，而是更具有决定力的顶层存在。

将问题归因于个体，不过是掩盖、美容、缩小问题，甚至在一定程度上是站到了它想招揽的那些受众的层级对面，给他们避重就轻地提供了表层情绪的宣泄出口，却抹过了更深层次的本质对象。

观众似乎在情绪共鸣之下发泄了，但电影真正深度对等并“为之说话”的思想立场，其实恰恰不是他们，而是他们宣泄的对象。

它只禁得住观众的情绪价值，而这种共情本身就很“油滑”。

它直接取材于现实生活里的种种职场吐槽与上班段子，“创作者”恰恰是观众自己，电影只是将它用了影像化的直观与夸张手法，做出进一步的优化呈现。

毋庸置疑的是，它的影像化堪称优秀，剧作符合原则，呈现效果不差，但终究只是一种整合排列，不需要太多自己的思考。

观众看似共情电影，其实是在共情自己，当然就会“深有所感”了，而这种共情在内里的廉价和自相矛盾，也进一步削弱了它的意义。

可以说，围绕“职人观众”，本片实现了一种表里对立的呈现模式。

在表层上出发，它完全站在观众视角，只看到他们能看到的东西，看到“直接打压自己的上司层级”，也只反映他们由此产生的梗与段子（戏剧化升级后的更优秀形态），反映他们对直属上级与自己的愤怒和悲观情绪，这带来了二者在基本情绪上的共通，甚至可以说是“共同”。

但它却绝不比观众多想哪怕一点，多走出哪怕一步，作为电影本应给予的“拓宽思维视野”的功能消失了，只对观众提供浅显的“自我再现”，却没有展示他们所处的完整环境，反而在内里淡化了这种环境，重重拿起轻轻放下，实际上又是在“糊弄”观众，只为了降低自己的创作难度。

对观众而言，它既并肩又对立，既讨好又含混，后者与含混职场人的画饼上级其实并无不同，电影自己在某种程度上成为了它所针对的对象。

至于所谓的“老板这样表现才是老奸巨猾，是作品的批判暗箭”，只能说作品里并没有符合电影表达逻辑的相应铺垫和表达，它更接近于观众的自行延伸，退一步讲，即使这是导演意图，显然也完成度很低。

可以说，本片的创作考量在很大程度上扎根于一种观点，“我们就想看个乐，想那么多有什么用？

”这句话当然没有问题，作为一部娱乐片，它能提供的或许非常有限，甚至电影这个形式本身能影响的事情就很有限。

因为它提出的毕竟是一个过于巨大的社会议题，而仅以创作者或任何个体的力量，都是无法扭转什么的，甚至思考不出合理的改善方法。

难以改变，才是整体环境一路发展至今的原因，以及观众“只需要情绪价值”的理由。

观众知道一切都不可扭转，因此只是在电影里获得了短暂的发泄，然后走出电影院，归于加班的现实生活中，对他们来说，自己其实早就接受了这个事实。

事实上，这也是《年会不能停》创作者选择接受的东西，“现实的不可解”。

他们试图让电影落到一个比较现实的结局之中，不甘于将一切收尾在单纯闹腾的“反抗式情绪输出式年会”，而是希望给出一个相对吻合基本认知的落点，那么大老板就必须出场。

然后他们尴尬地发现，当自己给出--哪怕只是“相对”的--现实的时候，合情合理的解法就已经不复存在了，只能在此基础上带来一个“童话”，并非完全架空，却是“现实里的美好幻想”。

这个处理象征了创作者们的真实状态，既油滑又真诚，既回避又面对，既意欲表达又不免回避。

而不够完整彻底的呈现结果，也就代表了他们对现状的认投，针对环境的不可扭转，也关于自己的思考上限。

因此，从创作层面上讲，本作终究显得失之于油滑了。

它制造并利用了观众的痛感，从而形成了自己最大的共情优势，以看似“同立场，同心境”的姿态替观众发声，实际上却消解了矛盾最深刻的来源，在两边讨好，甚至可以说是在“安抚（糊弄）”职场人。

事实上，电影这个形式本身就是一个相对具有独立性的发声渠道。

它可以不作用于现实，不改变任何东西，却理应具备“说出来”的勇气，解决不了现实问题，至少可以直面问题，并在电影层面里做出设问与解答的闭环，这也是一部作品理应做到的事情，“在作品内部变得完整”。

然而，本片甚至没有在电影内世界的架空环境中进行相对容易的解法思考，而是将社会问题直接归因到个体，打倒一个明确具体的“罪恶集合”便解决一切，就像日本动漫一样地故作深刻实则取巧。

让人感到无比失望，它甚至没有在电影里“把梦做到最巅峰”的勇气。

这让人想起了韩国电影的所谓“批判社会”，其实也是一种廉价的情绪价值。

《年会不能停》让人不得不想起徐峥的作品，一种油滑精明制造出来的“真诚”。

当然，比起徐峥的作品，董润年还是更有野心一些，他其实没必要提出大老板的存在 ，只需要让作品在低维度自嗨的氛围之下完结，即可形成自洽，但他还是安排了大老板的出场，甚至暗示了基层反抗的无力---他们自己在无形中被规训，行动反而促成了系统的执行，终究需要超越自身阶层的大老板来搞定一切。

既然现实如此，那么电影就不能回避。

然而，电影提出了其阶层与影响环境力量的存在，却没有以之引出“环境”的真容，反而确立了它的本善，这又是一种脱离现实的理想化了。

这样的种种也代表了本片的核心状态，它始终在职人与上层、真诚与取巧、乱嗨与披露、现实与童话之间摇摆不停。

我们可以用一句“能让人有共感地笑就可以，不需要思考来打扰娱乐”来解释一切，但创作者理应比观众看的更远，想的更多，“敢”的更多，表达的更多。

更何况，如果做的够好，搞笑娱乐与议题呈现其实并不冲突。

我们和电影都改变不了客观现实，如果再放弃去“改变电影世界”，那创作未免也太过无趣了。

荒诞派戏剧具有错位性，《黑炮事件》里弄错含义的象棋子，《年会不能停》里调错的人。

创作者在不停抱怨很多话不能说，很多内容不能写的时候，总有些人在形式和内容上钻研创新，表现的是大公司里的等级森严，却又何尝不是整个社会、体制的不合理。

标准件厂，班宇的《冬泳》里讲沈阳变压器厂，国企的改制改革，在本剧里，彻彻底底抛弃了国企血脉，变成一个互联网公司。

互联的是通信速度和技术，怠惰的是人的思维。

庄正直还在通过中间人老候，打通托马斯花钱买官，调到省城总部。

马杰克从不思考，他做不了主，内在逻辑可以形成闭环，“他能当领导所以他有能力，他有能力才能当上领导”。

对于壮尼不合理的升迁，人人都有自己的一套说辞，最终的解读都来源于背后的权力，最开始谣传他是托马斯的人，后来可能是董事长的儿子，最后板上钉钉是董事长的儿子。

人们从不问不合理的升迁原因，也不问嚣张跋扈的同事腾云驾雾的云和雾来自哪里，人们在心里为他找理由，自己帮他合理化。

靠着这股势，壮尼一路升迁。

有些人如马杰克，低头做事，避开老板的人，小老板的人，小小老板的人，为他们的领导力点赞，没有领导力，就由小喽啰填补。

有些人如潘妮，她专心做事，在公司的一团迷雾中，拒绝给领导“赋权”，事可以做，鬼话不想听。

其他人，则是忙忙碌碌的背景板，偶尔想想法子给领导送个苹果，被裁的时候，准备准备聚众闹事，再被招安。

等壮尼到了高层，才发现山头林立，对上管理是站队，对下管理是糊弄。

有了权力的加持，一切都飞起来了，不合理变合理，虫变龙，权力是魔法，是金边，盘坐的木头泥塑立地成佛。

对下面的人，可就不那么愉快，权力是封口费，卖身契，脊梁越压越弯，由着权力越过人格的边界，拉上最后的拉链，成为“套中人”。

大公司人浮于事的品性天然与真无关，务虚是主流，人很多，真正的人不多，脖子上顶着上司脑袋的人多。

没有真事，没有什么事有价值有意思，一切都是形式，对齐的颗粒度，需要搞明白的是领导如尘的细腻心思。

可以花六千万办年会，却不能花六千万雇人，降本增效，减成本减的是一个个有房贷车贷，要续五险一金的普通人。

原来五险一金最好不要断，五险一金最好交高点，还有的小公司可能都不交五险一金，还是大小周，单双休，都快没饭吃，饿死了，还得考虑退休的时候，有没有退休金和医保。

起一堆英文名，解释为扁平管理，不提职级，职级都在心里装着，没有一个人不门清，不清楚的，都下课走人了。

“我知道我的未来不是梦，我认真地过每一分钟。

我的未来不是梦，我的心跟着希望在动。

”张雨生的代表作《我的未来不是梦》，是1995年发行的千禧年专辑。

一切都不是梦，未来是一片希望和光明。

在唱这首歌的打工人们，还有人相信未来不是梦，认真地过每一分，在太阳下低头，流着汗水默默辛苦地工作，有意义吗？

年会上的表演，不是展示年年标兵，而是艰难反抗高层的勾心斗角。

未来不是梦，在魔都大公司的雾和势里，究竟有没有更光明的未来。

终于去看电影啦最近天冷越来越不愿意出门，想念在广州的日子最近上了很多不错的电影，和朋友们选了一个喜剧

主演是大鹏＋白客，今年他们的作品都很成熟好看突然想起草稿箱里还有一个白客的《不止不休》的影评还没发布呢改天整理下发布再一看这演员阵容，都是老熟人，这不就稳了嘛都是喜剧人，准备好了大笑一场

所以，我们选择了喜剧电影《年会不能停》董润年导演董润年应萝佳联合编剧大鹏白客 庄达菲 王迅 孙艺洲等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数3.5星贺岁档，但是已经开始点映，可以冲

有多少朋友看过大鹏的《屌丝男士》短篇喜剧

又有多少朋友看过《万万没想到》的王大锤

喜欢看喜剧片的朋友应该都知道他们吧，都是老牌喜剧演员了

现在很多演员都转战做短视频，连王晶都下场进军短视频了而白客和大鹏确实从短视频转型到现在的他们的专业能力也是被逐步认可

短视频固然好看，但是我们更爱大电影接下来内容涉及剧透，请谨慎阅读大鹏饰演的男主胡健林，是集团旗下一工厂的高级钳工兢兢业业二十年奋斗在前线，年年都是先进工作者他用心工作，生活普普通通，妻子却嫌弃他没出息离他而去

总部一张调令改变了他一眼到头的生活把他调到总部公司当hr有人欢喜就有人忧

王迅饰演的庄正直，他倒卖工厂建材花费三十万买了这个调到总部的机会却阴差阳错给大鹏做了嫁衣自此电影分了两条线一条是大鹏进入总部发生的一些系列笑料

另一条则是王迅为找回自己的职位

在经济大环境下，总部也遇到了资金问题是裁员减薪呢，还是共同渡过难关呢？

上边领导决定裁员百分之四十，裁员六千余人并给这个计划取名“广进计划”，“裁员广进”真的是讽刺啊

在这大裁员的时候，竟然入职了新员工还是年龄40＋的人，明明看起来什么都不会却入职了掌管生杀大权的人力资源部

白客饰演的马杰，是三组的副组长带新人的任务就落到他的头上了一开始他也以为是什么关系户，后面才发现他只不过是被调错的

他不想背锅，但事情暴露背锅的只能是他他不想因此失去工作，只能将错就错把工作都揽在自己身上，对大鹏更是照顾有加真的是命比咖啡苦！

只能再招一个助手来帮自己庄达菲饰演的潘怡然，是公司的临时工临时工是什么，有事他们做，有功别人拿，有锅临时工背在《报告老板》系列里白客就讽刺过“临时工这些人”

三个人暂时组成了一个小团队

大鹏还是什么都不懂，他不懂“优化”真正的含义竟然天真的以为是要给优秀员工升职加薪殊不知这是要对35岁程序员劝退的另一种说方法

明明人口已经开始老龄化，退休年龄也是一延再延可那些企业一看你35岁了就要裁掉你找工作看你：快三十了呀，挺大年纪了哦

当然电影讽刺的不仅仅是“优化”还有996加班文化，什么叫自愿加班还有，过度猜度上司的心思更讽刺的还是，那些草包领导，没什么能力却还要展示自己的能力解决不了问题就解决提出问题的人

也就是这个电影拍的早，不然高低也要讽刺一下董明珠的付费打工

都说喜剧的内核是悲剧，这部电影最大看点就是整顿职场临时工庄达菲是多少人的缩影又有多少人变成了白客那样，任由上司抢走自己的功劳可是鲜有胡健林

集团口口声声说没钱要裁员上面的人依旧纸醉金迷，办个年会都要花费六千万

最后看似是个美好的结局踢走了公司的蛀虫，保住了工厂白客也保住了工作，成功升职大鹏还是回到了自己最熟悉的领域，并做了副厂长

欧阳奋强饰演的董事长真的是明君吗？

他真的什么都不知道？

当初裁员可是他也同意的呀就像小孙的所作所为真的不是俞敏洪授意的？

结尾的“内容纯属虚构,如有雷同,纯属巧合”无疑是最大的讽刺更讽刺的还是最近闹得沸沸扬扬的董宇辉事件相似度高达百分之百董宇辉事件也罢，年会事件也罢，都要感谢现在的媒体时代事件闹大了，就只能走“正确”的道路了

这大概就是艺术来源于生活吧小乔推荐大家去看这电影，可以和同事一起看故事结构可能有些老套，但是完整的演员更是都是老面孔，都是喜剧人，指定能让你边笑边心酸今年没有《脱口秀大会》，但你依然能看见肉食动物，童漠男，rock等。

白客真的越来越帅了，身上完全没有王大锤的影子了李乃文一出场就觉得这事情不简单鉴定结果：冲吧，它在替我们打工人发声！！！

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

上午得空，围绕电影《年会不能停》，再分享三点感悟: 1.“经济基础决定上层建筑”。

在“家国同构”的中国文化语境下，将电影里呈现的公司史这一“中层”式呈现，向宏观与微观两层作延伸，会更加佩服本片团队的创作自觉。

2.所谓“元帅”与“士兵”同心、“中层”与“高层”中的部分“野心家”为非作歹的叙事结构，是中国当代喜剧与讽刺类现实主义作品的经典结构。

而它在自觉或不自觉意义上，跟当代中国政治史中的重大变迁的对应，是其能够击中已经历史化的中国观众接受心理的重要渊源。

3.本片故意在胡建林和董事长这两个主要人物身上，营造一种计划经济时代与市场经济语境之间的巨大反差感。

这种反差，既是以与时代格格不入的方式，营造电影喜剧“包袱”的重要来源，却在另一个层面而言，又是在一个反思与批判资本弊端的当下语境下，对本片主流观众心理的精准研判与迎合。

正基于此，以“杰弗瑞”（徐总）为代表的“改革派”在电影中遭遇的“脸谱化”与“妖魔化”，就更加具备当代史的文艺“范式”意义，个中百味，非常值得玩味。

剧情台词用了很多经常被网络吐槽的职场“黑话”，具体情节拼接了很多网络段子的事件，其中不乏热搜经常吐槽的正确的废话，也有上司甩锅抢功的情节，套了一个很模式化的故事模板，编剧似乎想表达他们在为打工人发声，讲了一个编导自以为很“懂”职场的中二故事，想让打工人共鸣，想要让人觉得他们能当“嘴替”，想显摆他们自己从各类热搜上已经了解到的各类职场的“奥妙”。

但是………………………………很抱歉，本打工人没有什么共鸣，只觉得被当成了娱乐的噱头消费了一顿。

实际上的故事，剧情极度悬浮，角色严重脸谱化。

很肯定的一点是，编剧压根儿不懂普通打工族的职场是什么样，恐怕都没有去采访过普通白领，整个剧情都充满了编剧的幻想。

各种不切实际。

职场的苦不是你讲几句很流行的职场“黑话”就能表达完了，各种中层管理的媚上欺下的手段更不是你塑造一群草包高管就能表现到了，要做到高管，只要你不是老板非常重要的亲戚，就算你会媚上，也要有基本的工作能力才能升上去，整个公司一大半高管都是没能力的马屁精，所谓上行下效，如果公司一大半的领导都是那副鬼样子，只能说明那位董事长也是同类人，否则不可能发展出那么多臭气相投的人。

公司里一群只会玩派系斗争的高管，公司基本的盈利能力都没了，这公司根本活不下去，更不可能成长为大厂。

打工人的苦和累在于被各种随时随地不合理的需求一直砸，每当反馈就被一顿PUA顶回来，还会时不时的被十个巴掌一颗糖的手法耍得团团转，最终各种问题都被归到自己身上而且无处发泄。

这种困境电影里根本没拍到，或者说编导根本没了解过，以为拍个无效加班就算反应问题了，各种被迫加班是一点都不提。

还有裁员不可能把明摆着位于重要岗位的主要技术骨干裁了，裁技术骨干要么是整个业务线都要裁了，要么就是技术部门的管理人有眼无珠把骨干当成了普通人，但是这样的情况那个高管也要有十足的PUA功力才能把技术人才一直忽悠着待在普通岗位。

一个大公司那么大的年会，那么多非公司员工随时都可以轻易地进去，保安是摆烂了还是根本没有安保工作啊？

搞笑呢。

董事长一句话就能把那么多累积多年的问题解决了，那早干嘛去了？

非要等到被当众公布出丑了才想起来去查一查各层高管有没有问题，所以平常就没有公司内部监督是吧，就任由那群草包中饱私囊吗？

这电影对打工人遇到的种种职场问题是连边都没摸到，更别提什么解决方法了，反正除非你是董事长的“真”亲戚，否则结尾这种“告御状”的方式根本没可能解决任何实际问题。

打工人在职场里真正遇到的苦和难电影里一点儿都没说出来，根本不能为普通打工人发声。

整个电影仅有的让人仿佛看到了职场上司的场景，是李乃文出场的几场戏，先是说优化变成了加薪是对的可以分化闹风波的员工（表面工作做得十足，差点就让人以为他真的是个有远见的上司）；后面对着男主给的证据表现得特别震惊和大义凛然，表示要秉公处理（给人希望，让人相信他，好死心塌地给他卖命）；再是对着那几个狗腿子一顿发火，表示他们的做法给公司带来风险，一转头就要为公司（其实是为自己）的利益解决提出问题的人（这种表面稳住人背地里捅一刀的手段熟练到家）；再后来拿出一堆听起来“高尚又有远见”的措辞来“苦口婆心”劝说三个主角交出电脑，主角拒绝后又一个转身轻描淡写就赶尽杀绝。

最后对着董事长的欲语还休。

一个会用各种手段PUA下属，会耍手段内斗，又有方法让上级信任的形象，确实让人能联想到很多实际中遇到过的场景。

白客的演技确实提高了很多，年初的《三体》里就已经差不多完全没有了“王大锤”的影子，这部戏里把一个卑微打工人的形象塑造出来了，而且确实比短剧时期演得更自然了。

但是很可惜，剧本给这个角色的定位就是个工具人，就只是故事里给主角打下手最后展现领导英明决策有了新生活的脸谱化人物。

那个女主，前面我一直觉得角色太多余，很无意义的一个形象，连工具人都算不上，虽然口号一直喊得震天响，但是并没有什么实际价值，有她没她不会对剧情有任何影响。

但是到了结尾终于看到了这角色的作用了，对于这种从里到外已经烂透了的公司，转正拿到了正式的岗位和工作经历后，赶紧走才是最正确的选择，哪个正常人会觉得这种从上而下都只依赖一个大佬的英明决策才能存活的公司能有希望？

男主，嗯，和我印象里的演技一样，没什么长进，不过也没退步就是了，不功不过，反正这角色身上的光环够强，就算什么都不会但是就是做什么工作都能阴差阳错做对了，而且还是董事长的老员工“真”嫡系，“真”嫡系才有资格当男主，普通打工人只能是工具人。

作为剧本指定的逆袭角色，一定会走上人生巅峰，也确实没啥意外。

打工人生活已经够不容易了，还要被这群自以为是的人这么消费，还要被骗花钱看这种悬浮的剧本，实惨。

但愿未来能有真正愿意了解职场愿意为职场人的苦和累呼喊一声的编剧，能为普通打工人拍一个真正的影视剧。