本身看过舞台剧,也知道改编方向,及耳闻这是一部「没有舞的音乐电影」,已经有足够心理准备下进场,但还是觉得怪怪的【注:并非不好看】…可能是杜琪峰的实在风格搭不上张艾嘉原本的舞台剧抽离风格?
毕竟虽然电影以杜琪峰挂帅(导演),但实际上仍然是属于张艾嘉(监制、编剧、女主角)。
全室内景,舞台剧式有个大挂钟在中间,有点架空的港铁场景(不存在的车站),像老电影那种棚内高速公路场景,有歌舞剧那种忽然唱歌(却没有跳舞)的安排…如果拆开来看,其实可堪玩味的地方有很多,但综合来看就是怪怪的,「到喉不到肺」,就连戏中歌亦是听时过瘾,完场后没印象的水平。
【但总觉得有点像当年舞台剧版的歌曲就是了,可能是记忆混乱…】也可能因为周润发没有唱歌XD他戏份少但很亮眼,有点搞笑但尽在掌握、满腹城府的大老板气势很足,而且说广东话也令他比《满城尽带黄金甲》挥洒自如得多。
可是…最大问题是他没有唱歌喔!
尤其电影其余角色全是前一秒认真演戏,下一秒认真唱歌--像汤唯,这一刻肉紧地跟陈奕迅演激情戏,下一刻跟着他用力唱歌(而且也唱得不差),甚至连明显听得出是幕后代唱的张兆辉,他也有唱歌戏份!
周润发会否太过避忌呢?
大家岂会不接受你的歌艺喔!
他不唱歌,令的戏份进一步抽离…不过其他演员的表现还是可圈可点,最大惊喜应该是陈奕迅。
可能受舞台剧影响,总觉得大伟应该是个对两性关系游刃有余的帅哥(舞台剧版是王耀庆),如果是十多年前,他饰演的应该是李想吧?
但现在不可能了,只是他适合演这个男女及金钱关系都混乱不清的大伟吗?
看罢后疑问全消,现在的陈奕迅的确适合演这种滑头的中层主管,对下属有一定的上司气势,对上司(如周润发)的隐性刷鞋,无论跟张艾嘉或汤唯flirting或激情戏都不太兀突【尤其跟汤唯对戏并没有被比下去,就像汤唯的歌喉没有被比下去一样惊喜www】,后来被钱迫疯转变自然,大伟这名疯狂上班族应该算是电影的第一男主角吧?
为了他,值得一看。
抱着较低的期望,看到一定的惊喜。
尤其是美术,这样舞台剧式具有现代感的场景布局在院线片中还是挺少见的。
舞美张叔平,看得出心意,在这样的大环境中做到这一步也需要一定的勇气吧。
极简置景在话剧中并不少见,但在国内的院线片中我还真不记得之前看到过,倒是能让人想起类似调性的其他电影,比如塔蒂的《玩乐时间》和平克的《迷墙》。
打破常规的布局,将很多场景压缩在同一个大的空间,通过在地面设置条形灯管的方式在平面对立体空间进行区域分隔。
整体造型极具现代感,地铁内部、地铁站、电梯厅、梳妆台都是亮点。
就置景来说配得上片名的“华丽”二字了。
<图片1><图片2>办公室的布局是片中最复杂的:垂直方向上多重分层,灯管的线形通过规则排布构成多个平面,同时不同分层之间用管状结构的楼梯连接,于是直线和平面呈现出秩序感。
繁复而又规律,具有现代美却又透出一种如同当代人际关系一般的冷冰冰,似乎相互间刻意保持的距离正是维系这种有序美感的关键。
灯光是暖的,充盈整个空间显得到处都很明亮,但整体氛围又是冷的,丝毫没有回避布景的人工痕迹,甚至刻意强调这种“假”和“冷”。
几何造型的构图像牢笼一样,框住了里面的人,貌似自由貌似潇洒实则都被关在这样的大笼子里,无处逃遁,恐怕正是上班族的真实状态。
办公室里到处都是透明的,谁的小秘密都藏不住,在大家的闲言碎语中光速流转,同时还要遮遮掩掩,太明白了就没意思了,就跟每个空间似隔非离的暧昧一般。
由于打破了墙对我们视线的隔阂,剧情表现上便呈现出一定的同时性——我们在干这件事的时候,另一个空间的人在做什么。
比如陈奕迅带人请法国客户吃饭,张艾嘉请大陆高官和阔太吃饭,两桌在同一空间,其实表示的是不同空间的同时性;还有同空间的对比——张艾嘉去看审计报告和上市高管名单,大家在办公室外面唱歌表达各自的心理状态和对她的揣度;<图片3><图片4>还有李想舒舒服服地跳上床盖被睡觉,“一墙之隔”的夜色中拾荒老人正佝偻着踽踽前行——“对我而言充满希望,对她而言生活不过如此”<图片5>——这种同时性是对现实的模拟,在真实中也是存在的,我们都知道这种存在,只是生活习惯让我们不去关注,或者说不会刻意去从这个角度想,因此用影像呈现出来时还是有一定的分量的。
拉斯•冯•提尔的《狗镇》也是这样,只是艺术得更加决绝。
这样的形式似乎能启发观众换一个角度去思考,同时将视线焦点更多地集中在表演上,只可惜的是这部影片的表演并不特别抓人。
一个有趣的设置是几乎每个场景中都有巨大的钟表,映射了城市生活的紧张节奏,时间似乎成了城市人的一种自身属性,跟心脏脉搏、血液流动一样成为身体的一种持久的韵律,无处不在地提醒着我们,活着就要去拼去抢去争取。
<图片6><图片7><图片8>
<图片10>遗憾的是有了这么具有空间感的布景,却没有设计更多的拍摄手法去利用这种空间感。
镜头的剪切和移动都中规中矩,没有任何新意。
没有用镜头的位移来表述空间关系,缺乏纵深感,也没有在几个空间直接移动的机位,要是有几个在不同空间的游走的镜头来表现过场会有趣得多,这在摄影棚中应该并不难做到,所以主要是制作人员的选择问题。
复杂的人物关系,却只用情节来表现就显得单薄了一些。
近几年少见音乐歌舞片,总觉得这是个比较难把握的表现形式,杜sir也算是敢玩了。
有几首歌算是好听,词写得没那么俗烂——“有父母靠我们养老,有房子要养到老。
”“我们没打算勾心斗角,愿为一斗米折腰”“她这么酷,会不会很孤独”……还是挺有意思的。
不过作为音乐片,这部电影很多地方的录音太烂了,有时完全没有环境音,大陆演员粤语台词配音也假这是硬伤。
《我们的老地方》这首对唱编排还是很巧妙的,不是完全的对仗,而是运用对位,形成一种相互帮衬螺旋上升的互文,感情也达到了一种递进。
不难听。
但就全片的歌舞表演和通常歌舞片的表现手段来说,实在称不上“华丽”,更不能和大多数的好莱坞音乐电影或百老汇歌剧电影去比。
张艾嘉老师的剧本称不上写得好——剧情略零散,内衣成了终极“胸器”这样的梗也未免莫名其妙的——但故事的铺陈、编排比较有序,内容够复杂,叙述完整,高潮戏份也靠节奏和场面把紧张感推了上去。
她想写的不是多么跌宕的职场故事,而是一种当代人的状态,一种存在于职场的普遍焦虑感。
可能挖得不够深,但在大环境下聊胜于无。
设置了不同性格、不同出身的角色:为上位不择手段的女强人、老谋深算的幕后大boss、被贪欲腐蚀了心智的青年才俊、努力港漂异地恋失败的大陆女、外表单纯实则心机的职场新人……而且通过各种细节,多少能映射出一些职场问题——光鲜华丽的是面子,里子多么腐败破烂只有自知。
职场蛮忌讳撕破脸,圈子就这么大,城市就这么大,打交道的机会还有很多。
张艾嘉笑笑离去,电梯一起一落,演得风轻云淡,倒还是微微感动了那么一下。
可以预见这个电影上映后口碑会非常两极化,喜欢的非常喜欢,不喜欢的会直说没意思,甚至和一步之遥一样。
唯一不明白的是这部电影搞成3D的点在哪?
首先说好的方面,杜导终于放弃了他一直擅长的港式的警匪、黑帮之类的剧情片,而开始选择一个看上去并不具有商业特质的题材来打造成一部电影,而且最疯狂的是,他居然用的是歌舞片形式,他还是有大导演情怀的。
说实话,前半段真的有点受不了。
幸亏了张艾嘉与陈奕迅成功的演绎,把故事后半段推的很精彩。
再来说美中不足的方面,首先主演李想,角色的设置应该是24岁刚毕业的实习生,找了一个面相42岁的人来演,踌躇满志是有了,但是24岁大学刚毕业应该有的稚气呢??
再来说汤唯,不知道她是怎么想的,抑或是剧本要求的,作为一个已经坐上快要上市公司的头几把交椅的人物,类似财务总监吧,气场却反而弱的像个实习生,动不动咬手指甲,拜托,那是情窦初开的少女才会有的。
全片最精彩的当然是越老越优雅的张艾嘉,举手投足都是戏,医生这次也非常棒。
PS:深深的觉得电影里的这个公司灵感是来自于Li&Fung吧。
以歌舞的形式贯穿电影还是满新鲜的,如果看过悲惨世界电影版和魔法黑森林都能接受的话,这部片应该也会喜欢。
还有一大亮点是电影里公司的办公区布景很有想象力,十分出彩。
剧情嘛,╮(╯▽╰)╭槽点真是太多,故事也是乱七八糟的。
除了张艾嘉、周润发之外,大部分演得不尽如人意,演的不如唱得好,尤其是陈奕迅(嘿嘿!
),演董事长之女的郎月婷演技简直路人水平(这演员怎么选的?!
),演得最奇怪的是汤唯,演财务总监演成了女蛇精病,不过也可能是糟糕的剧情给带坏的。。
相比之前汤唯唱的还可以的哦,片中我觉得好听的一段就是陈奕迅和汤唯的二人合唱。
电影两条爱情线,一个是董事长之女和职场菜鸟李想,爱情戏要么白开水,要么就是很尴尬,郎月婷的面瘫更是让这条线的感情戏冷的雪上加霜。
另一个是王副总陈奕迅和财务总监汤唯,电影前半段一直是双方都挺不好意思,有点暧暧昧昧的感觉,结果中间画风就不对了,猝不及防的上演一段玛丽苏大戏然后剧情神奇反转,场面简直不堪入目简直了。
改数据那段拍得真是污。。。
,我凭记忆整理了一下。
汤唯被劈腿后镜头一转坐办公室看着电脑整理报表,这时王副总陈奕迅出现了,王副总因沉迷股权交易负债累累,他想利用财务总监汤唯改报表数据。
陈奕迅发情般的性诱汤唯(嘴靠近汤唯的左耳低声细语一边用手不断按揉者她左肩,眼神迷离魅惑般的说汤唯是他最爱的女人并强吻。。。
唉唉唉?
岛国电影?
)让她改财务数据,汤唯不肯,然后两个人开始吵,吵吵吵,结果不小心吵到了王副总的痛楚(具体是因为董事长何仲平和CEO张威地下恋20年,而董事长居然一直有家室,也就是说CEO张威是第三者。。
然后王副总一直喜欢CEO张威,所以王副总相当于做了别人小三的小三)。
陈奕迅怒了,甩了汤唯一个耳光,汤唯回甩他一个耳光,然后他俩开始互扇耳光,啪啪啪,扇完了,继续吵,吵吵吵,当时我光顾着笑了没记得具体吵什么,反正吵的结果是汤唯被洗脑,两个人喜极而泣相拥在了一起,实现剧情惊天大反转。
我估计这时候导演和两位演员也都拍high了,也不管什么企业财务常识了,更不照顾观众的智商了,直接汤唯小手一挥,把一个大型企业的07年年度报表给改了。。。。
杜琪峰确实是大师啊,好片段拍的有想象力,拍的烂的片段烂得还挺离奇得哦。
诚然,杜琪峰向来不是一个很商业的导演,而在他的影迷当中津津乐道的也是张家辉、任达华、吴镇宇、林雪等等为群体主角的电影。
04年的大事件开始,慢慢的大陆的演员也渐渐开始合作,但是影片的质量仍然不错,比如《大事件》。
但尽管《华丽上班族》也使用大部分市面上比较熟悉的演员诸如张艾嘉、周润发、汤唯、陈奕迅等等演员来担纲。
但首先从歌舞片的角度来看,《华》比较难以入目的原因一是也许想靠拢好莱坞黄金时代的时尚片,但服装和任务形象没有那么好的契合。
二是这些演员的歌喉表演实在是差强人意。
不过整剧看起来还是有一股奇怪的感觉,诸如职场关系的复杂,男女之间乱七八糟的关系,还有男人作恶之后女人遭殃,但依旧怜惜男人什么的,由此可见,编剧必然是张艾嘉。
所以小三和正室之间的blahblah什么的反导成了影片中最细腻的部分。
但,作为励志歌舞片的导向嘛,就呵呵了。
出现在片中的各式各样的品牌倒是很有意思,卡地亚芬迪爱马仕频频出现,就连陈奕迅手腕上的沛纳海都是耀眼夺目。
但这一切都不重要,重要的是汤唯从超市买来的蒙牛才是最重要的,这个硬生生的植入式广告实在突兀的让人难以接受。
此外手机制造商也比较统一,几乎整部都是以黑莓为主,只在接近影片末尾才植入了ip3g,今天坐在这里看这个电影,实在让人有种时过进迁的感觉,美国次贷危机+ip3g+黑莓9900,这几个完全都不在同一个年代的东西硬捏在一起,又是在2015上映,实在是有种“我没东西卖了,好吧,把以前的存货拿出来卖”的感觉,让人无力吐槽。
其实杜琪峰的电影是有自己独特风格的,在合作商并没有需要向张艾嘉这种方向靠拢,而且歌舞片什么的,《云雀》不客气的说就已经能代表杜琪峰的一种风格了,完全没必要再为了迎合别人去做一个所谓“纯粹”的歌舞片。
张艾嘉嘛,呵呵。
是的,《华丽上班族》是一部以全程贯穿音乐歌唱的形式讲述职场欲望斗争的电影,具有强大的类型突破性。
除了在预告中出现过的公司准备上市时的大合唱,天台上的《老地方》,以及青年男女的爱情对唱,都是其中我很喜欢的歌曲。
又有一首歌词实在戳心,勤劳的猪要活得美好,谈什么人道。
在电影中穿插众多歌曲,从某种层面上来看,或许会打断观影情绪的连贯度,然而曲调的轻重旋律,歌词的修辞引申,却又带来另一重的解读和体会。
因此看《华丽上班族》并不同于普通的叙事情节,需要新的适应,也能带来更丰富的感受。
歌词有直抒胸臆,有铿锵有力,还有诙谐吐槽,细细品味,颇有滋味。
电影以全景式的视角,巧妙地编织融合了不同年龄层、不同职位不同身份的上班族的故事,尽管歌词中对老板表决心时,大家唱的是,“我们不分老中青,高低上下一条心”,但显然在实际职场中,不同级别差异甚大,而从表演上,老中青却更是明显分出了高低上下。
老的一代,周润发、张艾嘉的确起到顶梁柱的作用,气场强大、细节处理精准,为全剧格局的铺开与最后强有力的收尾做出了卓著的贡献。
坐我邻座的一对情侣,电影全程都在用花痴的态度在仰视发哥,一直感慨,有范儿的人在路边吃小面包,都是那么有范。
这里的周润发,阴郁沉着,老谋深算,即使是高大挺拔的背影慢慢远离,依然宣示着此人对全局强大的掌控力。
而张艾嘉身为公司的女高管,捉摸不透的情绪化、教训下属的刻薄尖锐、处理事务的坚定自信、对成为正室的内心渴望,以及终究惨败后的勉力强撑,都刻画得丝丝入扣。
两位影帝影后级人物与杜琪峰在《阿郎的故事》多年后再次合作,交出的表演答卷依然那么出色漂亮。
而董事长和CEO的人物形象,对于上班族来说,也很容易在生活中找到似曾相识的场景,共鸣度极高。
中间一代,陈奕迅、汤唯,中规中矩,算是完成任务,特别是几场需要强大爆发力的重头戏,两人都完全投入了剧情,也颇富感染力。
然而遗憾的是,陈奕迅缺乏风流倜傥的外在,大头大眼袋短粗的身材,对于塑造风流意气,在公司平步青云后自我不断膨胀、欲望不断扩张的形象,具有先天的不足,那么对于其能赋予角色的吸引力,如何能令汤唯所饰苏菲为其铤而走险,总归显得说服力欠奉。
汤唯的角色难度不小,为了事业不断打拼却不为恋人所理解,却依然必须在工作中苦苦支撑,她需要在有限的空间里不断表演出为爱所受的内心煎熬,失去爱情的悲伤痛苦,反复的表达考验着她肢体语言与表情的丰富性,然而遗憾的是,始终略显单薄。
她为何会在极度苦闷中把情感转换投注到王大伟(陈奕迅)身上,突然抱住她这根心灵的救命稻草,陈奕迅的个人魅力不足支撑,汤唯的表演也遗憾未能填满。
有些观众认为该电影的情感走向略显突兀,中间一代有部分问题。
但更难堪的是年轻一代。
由郎月婷饰演的琪琪,与王紫逸饰演的李想,在职场中是新入职的“菜鸟”,遗憾的是,在整部电影的呈现方面,也仅仅是菜鸟级别。
李想,正如他的名字,李安的李,梦想的想,本应更传递出一种年轻朝气、积极奋斗、努力进取的阳光感,然而王紫逸面相老成,且时不常一脸沉重苦逼,很难让观众切实感受到他作为新人新风的感染力。
李想与琪琪在工作中互相扶持,日渐生情,又需面对办公室恋情中的身份的猜忌与怨怼,或许这种略显复杂的感情走向对两个新人来说还太难掌控。
琪琪没能记住每位领导的口味,为张总端上一杯低因咖啡,李想义气之下挺身承担,一个成熟的演员,会用一点细微的表情来传递对自己犯错的惊恐,对李想的感激,以及感激之外的点点心动,如此丰富这样的细节,能让两个人的感情变得更圆融自然,但遗憾的是,这时的郎月婷,仍只是一张木然皱眉的脸。
然后再来聊聊天心的角色。
除了几位主角,天心的角色是最抢眼的,导演更是安排琪琪与李想聊天的时候,以模仿天心和张艾嘉来调侃取乐。
她身材傲人,穿着性感,总是蹬着高跟鞋巡视业务。
剧中专门用一首歌来表达她对名牌的追逐,其过分夸张的语调和肢体表达一时令剧院里传来观众低低的“我擦”声。
谈生意时,领导会放他与客户勾搭,生意失败时,她的资本又会成为领导直接讽刺谩骂的出口。
她一直这么摇曳着存在,只有坐在地铁里,她静静地把穿着丝袜的双脚从十厘米的高跟鞋中放出来,观众似乎能体会,欲望拜金的背后这一类上班族所选择的承受。
也许这样老中青三代的表演差距,也正是如今港片后继无人,新人乏力的现实反应。
不论如何,有杜琪峰娴熟的镜头与整体驾驭能力,有上千次话剧成功出演而后张艾嘉亲自改编的扎实剧本,有张叔平精心打造的全钢架结构的华丽布景,有罗大佑林夕合作贯穿全剧的众多歌曲音乐,《华丽上班族》或许对大众来说是全新的电影形式,然而总体质量在水准之上。
适应了其中的表达后来审视,这实在不失一部诚意之作。
华丽上班族我一共看过两遍,在8月25日我参加了上海的首映会,九月三号我看了粤语原声。
看完全片后在为影片质量拍手叫好的同时我就开始担心电影的口碑两极分化问题以及票房问题。
毫无疑问这是一部好电影。
并且是一部难得的好电影。
好到我两次刷完电影回家都睡不着觉。
好了废话不多说,影评开始。
李想等于理想?
也许只是下一个王大伟讲讲华丽上班族这部电影,那得从这个名字入手,这是一部充斥着各种隐喻的电影,需要你开启脑洞去思考。
这个“华丽”呢,有些华而不实,用陈奕迅的一首歌来说,显得有些“浮夸”般的刻意捧高,这是一部令人“绝望”的电影,我相信以前也是一部令人“绝望”的舞台剧。
与这种种“绝望”相对的,是电影同舞台剧过硬的质量。
这种绝望是来源于内心深处的一种失落和无所适从的情感,有一霎那你可能会开始思考自己的人生。
反正你思不思考我不知道,我是思考了,思考完差点去跳楼。
从华丽上班族这部电影里你可以看到世间百态,看到整个社会小小的射影。
当然,你大可以不同意我的这些话,依旧觉得它没有3D的必要,是烂片,情节紊乱剧情跳跃,甚至后悔自己为它花费的差不多两个小时时间,心疼自己花心思买的那张团购/正价票,甚至感叹着港片的没落。
你用票钱固然可以买来一顿上班/上学时的饱餐,你也可以买本书,换一部更轻松的无厘头喜剧,买一部喜欢的电玩游戏……能花钱的方式很多,又何必一定要“浪费”在“华丽上班族”这部上映时间一拖再拖,预告一放再放,似乎“毫无特点”的港片身上呢?
仅仅卖杜琪峰导演的面子吗?
卖张叔平的面子吗?
或者卖周润发张艾嘉罗大佑汤唯陈奕迅甚至是几位青年新演员的面子吗?
以“阿郎的故事的延续”做最开始的营销其实是有所不妥的。
因为仍旧重聚的仅仅是个班底,故事并不存在什么联系。
不过,“黄金三角”重聚倒着实是有看头。
罗大佑的音乐做的出彩,何仲平和张威的一出出对手戏演的精妙。
【下省略华丽上班族一片为华丽】“华丽”一片同题目相同,但实则这个名字充斥着各种讽刺。
你会看到职场的种种小人物,不论老中青个个希望往上爬。
自然,人往高处走水往低处流这句话并不假。
同样,职场上所表现出来的性格行为也许与你的本身行为性格有着巨大的反差。
于是我们看到了上班时永远踩着高跟骚气十足大呼小叫着要修战鞋,甚至为了工作不惜出卖色相的嘉玲,这种人是我们在职场最讨厌见到的一路人,她们拜金,挑剔,不择手段,却有超强的工作能力,八面玲珑会拍马屁阿谀奉承……可是事实真的是这样吗?
我们在地铁上看见那个跋扈嘈杂的嘉玲脱去了高跟,一脸疲惫的样子,露出在职场上从来没有的安静。
最后张威问她说把男人藏在裙子里还是内裤里的带有侮辱性的气话让她可以放弃这份不息出卖肉体也要保住的工作,从这里我们知道,她不过也是个可怜的女人,迫于生活的无奈,可是她的心不脏,受不了侮辱。
她的原则非常明显:我可以不情愿的出卖肉体,但我不可以情愿的出卖灵魂。
自然,她说辞职是气话,在金融风暴的情况下保全自己仍旧是重要的事情。
光拿嘉玲打比方已经足以证明杜琪峰出众的角色刻画能力。
一部电影想让你记住主角其实是并不难的,刻画小人物才是困难之处。
小角色为何不能成就一出戏?
从嘉玲的身上折射出了千千万万颗职场无奈的心。
反而我觉得这个角色给我的反差最大,也让我真正记住了她。
职场上的人呐永远戴了一层又一层的面具,即使揭下,也有可能仅仅是揭下了一层而已。
【作为分割线,分隔了什么?
……苏菲做假账的2000w?
】想从底层写起,不过很大的可能我会比较跳跃着乱写。
表面上看,李想只是一个非常普通的职场菜鸟。
和许多人一样渴望着成功、渴望着“成为十大首富”,他的自我介绍也颇富个人特色“李安的李,梦想的想”。
到这里众所周知李安的身份,也应该有很多人知道他的过往经历。
他是梦想的一个很好的代言人。
可以说是卧薪尝胆很多年最终得到今天的成功。
他为了梦想一路拼搏,做过家庭煮夫,Whitney Crothers Dilley《看懂李安》一书中形容他那段低落时间是“他一边照顾家人的胃,一边寻求拍摄电影的机会”、“那是段孤独难熬的岁月,住在纽约郊区,有时几乎无事可做”。
李安吃过软饭,一吃就是几年时间,而甚至在成名后有一度也是状态低迷,他拍的那部绿巨人并不被影迷喜欢与接受,受挫,受挫,接连受挫,不过仍旧没有影响他的执着,这,也是他不会被打败的原因。
李想的介绍也许正是寓意着这一方面。
正如前文所提这部电影有着许多隐喻【至少我这颗复杂的脑袋瓜这么认为】,正如上段所提李安的生平曲折。
李想,理想……理想这个词似乎离职场有着十万八千里的距离,基本属于八竿子打不着的关系。
当走进职场的那一刻,你基本可以和那狗屁的梦想理想说再见。
理想,只是职场菜鸟“李想”们才会想,才会有的东西。
何仲平曾经有过理想吗?
张威曾经有过理想吗?
王大伟曾经有过理想吗?
苏菲曾经有过理想吗?
甚至小人物嘉玲……她曾经有过理想吗?
我相信是有的,我认为一定是有的。
谁没有发过黄粱美梦呢?
谁没有爱过恨过后悔过准备过努力过放弃过失败过成功过呢?
谁不想闯出一片天空打出一片自己的天地呢?
能力往往低于预期,所能做的也有限。
“李想”们充斥在各个职场各个角落,他们曾经是“何仲平”,曾是“张威”、“王大伟”、“苏菲”等等等等。
在李想身上看到了很多东西,张威说他像极了年轻时的副总“王大伟”也是这个道理。
李想有点类似于男版的杜拉拉,不过比杜拉拉更有代表性,他有软肋有长处,普通平凡却有着自己的独特思路及方式,聪明而又单纯。
他受职场的影响并终将被影响。
这一点在电影里也有所暗示体现。
张威给他的试用期限是三个月,这个年轻人经历了三个月的考验,坚守了自己的理想,可是三个月后呢?
时间随后推移,谁能够保证三十个月,三年,三十年后他还是这个单纯的有理想有憧憬的“李想”呢?
在职场,谁能洁身自好呢?
王大伟与李想在剧中的一段对手戏让人印象深刻,那时张威已经有意要利用李想的新想法用于创新试图扳倒、报复何仲平。
张威对他说的话也需要深思,电影张威对李想说的最后一句话是“希望你不要忘记”,不要忘记的固然有梦想理想……那是职场的开始、所有的本真。
我认为王大伟对于李想的态度是复杂的,他鄙夷着这个年轻人刚得到一点点甜头就洋洋得意摆出一副似乎要做出大成绩的样子,但是同时他十分的矛盾。
他心里也许想着:张威说这个年轻人像极了自己,为什么?
我可没有他这么不识抬举。
等等……难道真的有吗?
王大伟在心里打量着这个年轻人,似乎在嘲笑过去的自己,“想要毁掉一个人很容易,只要先给他甜头、好处,然后一下子把它们全部拿走”这句话说给自己听,似是感叹自己已经走上一条不能回头的路,张威给了他好处,把他从职员提拔到副总,他的“甜头、好处”从工作上拥有,也从与张威不能说出的关系里得到。
然而,现在的张威正在一步步收走“甜头”,她拒绝收留醉酒后的王大伟,连工作时身边都多了这么一个跟班李想。
不过细想那段“毁掉一个人”的话语,却是字字箴言,是对理想的提醒,或者可以说……是对年轻时的“王大伟”的告诫。
他对张威说让她不要害李想,不要再毁一个和自己一样的年轻人,他根本不该踏上这一步。
所以我说王大伟对于李想的态度模棱两可,夹在赏识和鄙夷之间,毕竟“他很像年轻时的你”。
王大伟阴险、狡诈、为了达到目的不择手段,脑子活络聪明,爱冒险,善于察言观色,胆子大,明显是能做大事的人。
他也确实做了“大事”,捅出了篓子。
从李想身上我们可以投射看出王大伟以前是个怎样的人,有理想有抱负有干劲,努力上进,踏实肯做。
然而在经历了职场浮沉之后他褪去了一层又一层稚嫩,其实谁又何尝不是呢?
嘉玲为了工作抛去了理想更加务实,张威对着任何人都是一副保密的样子,何仲平与张威婚外情逾20年仍是提防着一手耍着小心机,王大伟同时利用着苏菲和张威的感情。
表面上看,职场上的尔虞我诈已经使人变得如此麻木,一旦利益和感情冲突,首当其冲选择的一定是利益。
我不敢说王大伟对谁动了心,因为职场的打拼可能让任何一个人对感情麻木。
现在看来李想对何琪倒是有着感情。
不过拜托,他们俩还是“职场菜鸟”。
为了工作李想开始隐瞒一些东西,一点点在改变。
何琪对李想说:“你变了”,也有这个原因。
现阶段他在“被给予甜头”,何仲平既然可以给予他甜头,又怎么可以保证会把甜头“一下子夺走”呢?
正如王大伟一样,等到那时的李想,又该何去何从呢?
从25日首次观影完毕后我就坚信这部电影对王大伟是开放结局。
不同于舞台剧干脆利落的拉着李想一同跳楼的结局,电影结局更佳充满想象色彩。
最后王大伟在车里调开自动驾驶松开双手站起身,开向一条路笔直的不知通向哪里。
尽头不过是两条路:倘若他良心上感到不安、忏悔,那么跳车活下来也不失为可能选择,如果他已经彻底绝望并且不相信事情有转机,那么鬼知道这辆车是撞在树上开进河里还是开到其他地方。
王大伟的结局可能是生也可能是死。
这是电影处理得隐晦的一点。
他自然是犯了错,他亏空帐目挪用公款利用私人感情翻云覆雨,不过他其实不能算是罪不可赦之人,所以杜琪峰可以算是“放”了他一条生路。
不过这点见仁见智,你硬要觉得王大伟这么死了我也没办法😂。
想象,还是要留给,你自己的大脑。
我的影评原文长达10000多字。
在这里截取了第一段的内容。
此后的以后会找机会发。
这算是我第一次在豆瓣发影评。
这部电影我不打五星,但是觉得四星太低。
我能打四点五颗。
1、不要为了感情,把自己的职场才华投入进去。
电影里,张艾嘉是周润发的小三,跟着他打天下,一步步建立现在这个有71层办公楼、即将上市的公司。
几十年苦熬,50岁时仍未转正。
贵为CEO,却还是会为了客户几声“何太太”欣喜不已。
她教训他的女儿,不许她穿名牌、不许她乘直达电梯,她以为他把女儿交给她是为了让她调教。
不是的,他根本没拿她当自己人,让女儿来,只是等待合适的时机,让女儿替代她。
她拼了几十年,以“自己人”自居,无意中发现他二十几岁的女儿是即将上市公司的股东,而她只是高级职员。
不甘吗?
他从来只是利用她而已。
2、上串下跳的,再风光,也可能只是个小人物。
陈奕迅饰演的大伟,年纪轻轻就做到了管理层。
工作上表现平平,几次被张艾嘉批评。
那么,他是怎么做到管理层的?
我不信他是凭借和张艾嘉的肉体关系上位。
张艾嘉爱的明明是周润发,而张艾嘉,也生活在周润发的眼皮子底下。
张艾嘉说,李想很像大伟年轻的时候。
李想是一个有理想的人,有想法有激情肯拼搏。
想必大伟年轻时也如此。
年轻时那么拼,人到中年,有了职位、有了单独的办公室、有了“小弟”,却蓬头垢面,工作应付。
仗着和高层关系好,能拿到内幕消息,空闲拿公司的钱炒炒股,赚double。
为什么会变成这样?
因为就算做到了管理层,薪水仍赶不上不断膨胀的欲望。
看不到未来,才会想要投机取巧。
3、私人感情别带到工作中来,很容易被有心人利用。
汤唯从大陆到香港,成为大公司的财务,不是不优秀的。
她的男友远在国内,盼她回去。
一边是看起来还算风光的工作、一边是感情,如何抉择?
异地久了,终究会分手。
不过就是个分手罢了,却在公司里哭,被大伟察觉,暴雨天送她回家,一次次言语挑弄,心防被突破之后,他第一时间要求她帮忙做假账,掩盖用了公司钱的事实。
到后来,她才知道,她不是第一个被他情感利用的财务。
到后来,她才知道,他跟ceo张艾嘉一直不清不楚。
她为了工作丢了男友,结果呢?
还不是因为和大伟的露水情丢了工作。
这只是电影里的结局罢了,在中国的法律里,她可能会坐牢。
4、所谓的理想,很可能一戳就破。
电影里职场角色不少,大家都只谈生存,只有一个新来的愣头青谈理想。
因为大家都看清了现实:职场丛林法则只有弱肉强食,做好自己的事,管好自己的嘴,被裁员没事,只要不是我就好。
那么,这个谈理想的李想呢?
在他眼里,能跟高高在上的ceo同乘电梯就是荣幸。
她却利用他的青涩,在起反心时,把无知无觉的他拉入她的阵营中,丝毫不管他被揭穿之后,可能连工作都保不住。
同事们都在八卦公司里的事情,他多嘴一句,却被告诫看破不要说破。
同事们的告诫看起来是告诫,背后的意思是,你还嫩的很呢!
5、要相信教育的力量。
周润发的女儿,富二代何琪,毕业于哈佛,上司说写一个邮件,中文刚说完,她英文邮件就写好了。
她是天才吗?
不是,几个管理者爱喝什么饮料,行政部只交代了一遍,李想记住了,她却记不住。
她的才华、她的素质和涵养,都是久经培训的,来自于多年的精英教育。
她一定还有些电影里没有体现出来的素质和才华,那都是她的资本。
而这个资本,是她的原生家庭用钱一点点砸出来的。
6、要相信人与人之间,是不同的。
张艾嘉拼搏了几十年才能穿的名牌,何琪二十多岁就能穿。
张艾嘉想得而得不到的股东位置,何琪一进公司就有。
一个是披荆斩棘、一个是繁花似锦,这是命。
张艾嘉说,李想和大伟年轻时很像,和周润发年轻时也很像。
哪里像?
不过是二十多岁一切都没定型时,某些性格像罢了。
但一辈子的际遇,除了初始性格设定以外,还跟机会、遇事抉择等各种因素有关。
初始性格,只是其中的一个点罢了。
周润发做了多年老板,城府之深不可估量。
大伟人到中年,还在折腾,说到底不过是因为单打独斗。
李想被老板的女儿、未来的公司ceo何琪选中,都以为他会成为第二个周润发,我看未必。
两人之间感情已有嫌隙,拼搏的精神即使很像,骨子里的某些东西,却未必会因为环境而改变。
有些人就是学了一辈子,也根本不懂得什么是“城府”。
比如说张艾嘉,她是被周润发带出来的,却“死”的很凄惨,离开时看起来优雅,狼狈处却只有她自己知道。
7、职场中,谁能不受委屈?
为了生活罢了。
苏菲能力怎么样,同事自有评价“她能力很强,只是被她的大胸给害了。
”张艾嘉背后的小动作,被周润发从中截断,找苏菲撒气,质问客户是藏在她胸罩里还是底裤里。
这是赤裸裸的打脸。
苏菲哭、苏菲闹,却没有辞职。
她是为了赚钱买名牌。
而她的同事们,却是为了挣家用。
8、斗争不赢是道行不行,每个大公司,都有一个掌控一切的大boss周润发的戏份很少,台词也少,他是整个公司的精神象征。
他的每一句都是点睛之笔,能直接影响下属的心情和命运。
他让张艾嘉心甘情愿为他卖命到五十岁,走的时候还说“我是你教出来的,我懂怎么做”,败的一塌糊涂。
他眼睁睁看着女儿因为他找小三而怨恨,说出一番冠冕堂皇的话。
眼睁睁看着女儿喜欢上一个穷小子,不干涉不参与,却推波助澜在开大会的时候用两句话让他处于“出卖者”的角色,把他推到女儿的阵营中来,他知道,女儿才上位,要有能用的人,这个人,最好是有理想却没有心机、对他女儿有感情的愣头青。
他能说出浅显易懂的鸡汤,鼓舞全部人心。
他很少到公司,却有本事做到让ceo单干时,只能拉到一个有肉体关系的男人和一个愣头青。
他是大boss,却跟躺在病床上,全程只醒过来十五分钟的妻子说“你赢了”。
那么,究竟谁是大boss?
是那个躺在床上的植物人,还是她背后的家族?
她若醒来,他现有的一切会不会立刻消失?
他所走过的路,是否步步维艰如履薄冰?
细思极恐。
整部影片的风格无法准确定义,只能说是一种新的类型。
整个故事都发生在一间巨大的公司里面,而这个公司的建筑相当的出色,结构的构造以及各种钟表的挂饰都给人耳目一新的感觉,整部影片所有的场景基本应该都是在搭建的这个公司里面,无论是苏菲的家还是李想的家都是简易搭建的,很明显可以看出来,就像一个巨大的舞台,而故事便发生在这里。
也有听到有人给出的定义是歌舞片,实际上舞是不算的,只有歌。
陈奕迅在歌的表现上还不错,找他来演可能也是看在他是个歌手的原因吧,歌的部分的话有小小瑕疵,毕竟不是每个演员都是专业歌手。
演员方面,发哥,张艾嘉,果然是姜还是老的辣,气势上就遥遥领先了,一举一动都是戏,张艾嘉气质真好,年龄对她来说不是问题,优雅极了。
俩新人,特别是女新人 扑克脸全程,样子看上去有点神似倪妮呢,模仿天心那一段是她演的最好的一段戏,男新人不予置评。
当看到周润发、杜琪峰、张艾嘉、罗大佑的阵容表时,有些惊着了。
惯拍了黑帮片的杜琪峰此次执导一个看起来貌似都市轻松的题材,不知道会擦出怎样的花火。
怎样的一个故事外壳,才能尽情盛放他的黑色哲学、简约手法和对暴力诠释的审美态度?
周润发与张艾嘉对戏,汤唯搭配陈奕迅,更是让人充满了无限想象。
除了雄厚班底外,该片制作可谓不惜血本。
为充分呈现3D效果,张叔平搭建起了三层楼的华丽写字楼,每一层占地高达一万多尺。
唏嘘之外,其实最初我是有点疑问的:这样一个题材,到底有没有必要做成3D制式?
哪怕是为了将布景的耳目、穿透效果更好体现出来。
因此,即使知道制作团队为达到最好效果苦心孤诣,每每看到无数个条条框框分割开的私密空间,看到卧室犹如街道一览无余毫无隐私,仍是生生觉得不习惯了。
我猜,这或许也是导演要体现的主题之一:揣着无数秘密谨慎度日,惶惶不可中日,却难敌败露的最终宿命。
故事情节很简单,时间轴推进单线索。
简而言之,不过满篇写就“秘密”与“利用”两词。
不管张艾嘉与周润发,不管汤唯与陈奕迅,不管张艾嘉与陈奕迅,不过都是利用与被利用的关系。
这在现代社会中,几乎已经成为常态,尔虞我诈口蜜腹剑时时就在身边。
因此,并不是什么深邃主题,只是有几点存疑,比如李想和琪琪的爱情线推进的太不明显略显生硬,另外,大伟最后在天台上当着苏菲的面吻了张威,也让人有些摸不着头脑。
因此,值得玩味的是该片的表现形式。
总体来说,这是一部“形式大于内容”的片子。
说说音乐。
杜琪峰与罗大佑,一个黑色严肃,一个温暖怀旧,是太有趣的碰撞。
民谣教父罗大佑曾表示,这次创作《华丽上班族》是按照拍动作片的思路,摇滚乐、电子乐、民乐、管弦乐等风格都有运用,试图表现人性中的惶恐不安。
因此,每到情节回折,或者剑拔弩张时,突然其来的、夸张的音乐剧就开唱了。
这些演员是个个都有音乐剧的功底吗?
让人不禁紧捏冷汗。
不过好在,插曲大多由陈奕迅和汤唯演唱。
巧的是,汤唯刚刚在《三城记》里秀了一把歌喉。
基本过关。
林夕作词,有些却着实不朗朗上口,听起来极其费劲。
把音乐剧搬上大荧幕,并以其推动情节发展,对于这个大胆做法,自然是仁者见仁。
有业内人士分析《华丽上班族》有望在影片风格和类型上实现颠覆性的飞越和突破。
但在某些人看来,只是不好好讲故事罢了。
周润发瘦骨嶙峋
架空的空间给飞舞的摄像机让步,高悬的时钟是“天上一轮”。亦真亦幻,堪称商战版的《红楼梦》。
难看
拍过武侠片、鬼片、抗战片、赛车片、古装片、喜剧片……结果因为警匪片红遍地球,一杆枪、两条腿走路。现在,他拍起了离地三万英尺的职场歌舞片……但连我一个不上班的都看出来了,这个剧本是一个(群)不上班人写的。
看到编剧是张艾嘉,不禁哑然又释然。布景90分,歌舞70分,故事不及格。PS:张姐穿时装的美第一次get到~PPS:eason一开口唱就不禁心疼其他演员N秒钟。
最好的是陈奕迅
杜sir音乐剧实验电影,开头不喜欢看到后面渐入佳境,然后他给你来个意外结局,感情线较弱,而且颠覆我三观,可是现实就是如此,摊摊手摇摇头开开心么么哒,值回票价9.9元。
#华丽上班族#形式感极强的一部电影,脱胎于话剧的它在电影镜头的诠释下也依旧声色盎然。虽说故事本身并没有太多创意,台词处理手法也似乎司空见惯,但有赖于场景构建的精妙以及影像手法的匠心独运,影片的整体水平还算可圈可点。轻微吐槽一下片中歌曲的旋律,可真谈不上入耳呐。
有人的地方就有勾心斗角~汤唯红唇,邻家而动人~一唱歌就想快进~
载歌载舞是舞台剧化的新尝试,说的还是杜sir当年的权益纷争;前半段职场众生相依稀看到《黑社会》,下雨一段后直线下滑,陈奕迅一线像老去的林岭东,李想一线难堪大任;吐槽归吐槽,银河映像标志一出,脑残粉早已热泪盈眶
乱,真他妈乱,是不是以后有周润发的电影都不能看了?是不是?!?!?!?!?!?
不是一部好电影,但我很喜欢这个创意, which deserves two more stars
很有新意的舞台剧形式的港片 可惜剧情太普通
冲着华语电影难得再见的歌舞片和卡司想一探究竟,结果不甚满意!浓重的舞台形式感,华丽的场景设置,也算难得一见!偏重摇滚的曲风还算中意(才知道是罗大佑写的),但看到其呈现的表现方式,却有种莫名的喜感涌上心头(想到演员们在表演时候要肯定要各种忍着不笑场,就觉得他们现场应该憋得慌?)……
2015.09.02 看评价说是歌舞剧搬上影院,杜sir不同的感觉,但是能看出来这是09年左右的拍的啊!为什么还要改成3D!快来新的电影吧
NICE TRY
3.5形式还是不够极致这么飞的气质应该搭配韦家辉的本子张阿姨的写作太普世太落地了强烈推荐韦杜二人两千年的妙手回春就差那份癫狂ps:杜琪峰聊华丽周星驰新喜聊廉价在这个时代华丽和廉价本质上是同一种东西很开心两位喜欢的创作者聊一块去了
成龙耀莱慈云寺店2015.9.2.9pm
音乐剧版杜拉拉升职记~
华丽上班族,首刷,场景灯光画面歌曲歌词人物刻画都非常好阿,难得的佳作,经历过激烈竞争会有强烈共鸣。中国少有的歌剧式电影,eason表现超好