世界的阿菊

对下雨的特写和声音特别吸引人，每一章末尾黑白和色彩的切换也很意思 穿着淡淡樱粉色和服面如桃花的阿菊，蘸着墨认真写下ふるさと的阿菊，仰头看天空的阿菊，无意之间错写下了喜欢人的名字、忍不住用袖子挡着脸抿嘴偷乐、好娇憨可爱的阿菊…黑木华不说话只靠表情和动作也能展现出最好的阿菊。

世界，就是没有尽头 “要是有一天，你遇到了喜欢的女孩，就对她说：这'世界'上我最喜欢的人就是你。

这就是最高程度的喜欢了。

” “下起雪 世界就安静了，我喜欢…雪”，想对着你说，最终还是抬头看着天说 宽一郎的表情和眼神柔和悲悯又真诚。

我们就是靠屎吃饭的啊！

(说出来有什么不好意思的呢，堂堂正正地活着，做着本职工作，有什么该让人瞧不起的呢？

咱俩要是都不在，江户肯定要被屎淹没了！

下次捞屎时偷点懒好了，怎么样？

亮亮好贫好搞笑！

阿菊目送中次离开后把脸贴在门上静静微笑起来的样子好温婉； 大雪中安静相拥的两人太动人了… 都是此时无声胜有声的、让人忍不住想要定格的最好的一幕😭 世界的阿菊，阿菊的世界。

好喜欢哈哈哈哈哈哈！

是近期我在电影院笑得最开怀的电影（但这是我个人恶趣味万年热爱屎尿屁笑话）但是胃口浅的刚吃饭的真的别看，有大量💩的特写、声音、描述等嗯嗯…然后这样一个充满着味道的电影又有很多隐喻，包括但不限于幕府腐败，衰落的武士阶级（那段历史嘛），萨苏噶黑木华，每一个画面都美丽得我心碎，柔弱至此却勇敢而反叛。

本质是一个英俊的掏粪工和落魄武士女儿的纯爱故事？？？

但是我印象最深的，当然还是一直被武士压迫的掏粪工大哥终于忍不住爆发开始冲对方扔💩那段，感觉全场只有我笑得快吐了（忍得好辛苦），但god这真的是我最爱看的场景了！！！！

有时候我们对一些人事物的愤怒无法用语言和情感表达，唯有将粪便塞到他们的嘴里才能解恨。

Bon appétit

金子、阳光，还有啤酒。

我们拥抱黄色。

还有呢？

油垢渗浸的衣领、长年夹烟的手指、老朽的脸面，这一切指向的腐烂，我们无法回避地也和这些黄色共生着。

当然，还有粪坑里的黄。

但这是一部黑白电影，《世界的阿菊》，你若有幸在大银幕上观看，你可能会欣慰，欣慰因电影中的刺激性画面使得你座位右边吃零食的嘴停下来了，影院终于变得和电影中的那个下雪天一样安静了。

但你也可能会恼火，恼火因电影中的刺激性画面使得你座位左边那个人拿起了手机开始屏摄。

于是你恨不得冲进现在银幕上的那个刺激性画面里，捞起“那物”糊屏摄人一脸。

刺激性画面里的“那物”就是《世界的阿菊》里最大的主角，粪便，我们永远共生的热烘烘的黄伙伴。

一个爱讲冷笑话、兢兢业业的挑粪工人矢亮突然缺了副手，便忽悠了一个靠收废纸为生但收入实在微薄的年轻人中次成为其副手，于是两个人开始搭配干活，整日在各处收大粪，然后再卖给农场主施肥，臭烘烘一团糟里，两人合作得还算不错。

于是，我们在《世界的阿菊》里看到了非一般的景观：粪坑里粪便的特写、农人舀起粪便施肥、因下雨漏水从茅厕里溢出来的粪、挑粪工被愤怒的农场主用粪浇了一身。

屎屎屎，屎屎屎屎屎。

电影中有一幕，是挑粪老手矢亮对刚加入这个行当的中次干活不满意：矢亮看到中次直接把整桶粪倒入坑中，因为倾倒的角度不便，不少粪便洒在坑外，爱粪人士矢亮不干了，以身作则，说你怎么能这样，于是双腿跪地，开始亲手捧粪入坑……虔诚如向尊者奉上梯己，于是我们和中次一起震撼了，顺便可能也和中次一起开始从这一秒突破防线，逐渐向粪打开心扉，与其直视。

那阿菊呢，阿菊是谁？

其实在挑粪工矢亮遇见了副手中次的那天，他们也共同邂逅了这个来自落魄武士家族的小姐阿菊。

那是一个下雨天，三人在茅厕的小屋檐下避雨，一个绝对恶臭的环境里，身旁随身携带粪桶的矢亮，一脸懵懂的穷青年中次，还有看起来就香喷喷的阿菊，窄细的檐下挤着这三人，仿佛那天就把命运扎在一起了。

还是那样，江户的挑粪工二人组日日在各处收大粪，阿菊和父亲所住的木挽町长屋也是其中一处，粪里来雨里去，人们在长屋的窄巷内擦身而过，日子混杂着屎意温热潮湿地过着。

但在时局混乱之年，命运之剑随时会从天而降，一日，阿菊因寻找去决斗的父亲而脖颈被砍，从此父亲死了，阿菊哑了。

而阿菊的父亲在死前还拉了最后一次屎，拉屎的时候恰好碰上了来长屋挑粪的中次，他一边拉一边对着中次乱七八糟地说了一通，最后就在茅坑处点了题：“中次啊，你知道什么是‘世界’吗......以后碰上喜欢的女孩子，你就对她说，‘世界’上我最喜欢的人是你。

——这就是最高程度的喜欢了。

”话音刚落，来挑战的武士到了。

没曾想，这场茅厕会谈竟成了阿菊父亲的遗言。

脖颈被伤后就哑了的但无敌的阿菊在消沉了一段时日后又决定重启人生，继续在寺子屋教人识字。

然后呢，然后就是爱情来了。

●电影以章回体的形式分了多章，在序章和前六章的每一章节的最后一个镜头，都用了彩色画面。

这里是第五章的最后一镜，陷入爱恋中的傻傻的阿菊。

桌上是把原本要写的“忠义”写成了“忠次”。

（因心中想着挑粪工“中次”）木挽町长屋的粪坑终究是滋生出了中次和阿菊的情谊。

当已哑的阿菊拿着自己亲手做的却在路上被撞翻的饭团去中次住处找他并表白心意时，中次惊愕，他紧盯阿菊，说，“我这样身份的人，也可以吗？

”沉默的阿菊用力点头。

不像矢亮的巧舌，中次激动到不知所以，他只能双手伏地、狠拍路板、砰砰砰砰，再向天空划圆；再双手伏地、狠拍路板、砰砰砰砰，再向天空划圆；极具仪式感的体语，重复多遍，最后的终止动作都是将双手重重指向阿菊。

这时候落雪了，就落在中次家的破巷弄里，极致安静，无人说话，一个失声了，一个也失声了。

砰砰砰砰，在字幕里，补上了此刻这个无声世界里最世界的告白：

如果说导演阪本顺治只是因为视觉刺激上的考量而将电影处理成黑白，那未免过于简单。

单从影片采用的4：3的学院画幅和画面中迈着碎步的优雅阿菊来看，阪本顺治似乎是更想用黑白影像的加持来给出一种不同于彩色银幕的、有距离的、古典主义的表达。

而阪本顺治确实也在幕后纪录片里解释了，这有一种“非现实的感觉”。

电影的幕后纪录片中，创作者们不断地提到日本的循环经济模式，指的就是挑粪二人组干的把屎循环处理的事。

这是一层意思，或许它是电影制作的最初议题，但《世界的阿菊》传达出的意义显然远远超越了对于人和自然和谐共生的生态讨论。

影片的最后，寺庙的僧人也道明了“世界”的含义，就是“你向那个方向走出去，之后，还能从这个方向回来。

”人和世界一起循环往复，不过如此。

阿菊的父亲在决斗中死去，但贫民呢，一个在破烂长屋里青灯寡食的老箍桶匠，电影也给了他最后生活的希望和气力。

混乱的武士时代终将过去，贫民你我扎上一口气，还能活一活，或者必须活一活，反正世界不过就是粪海啊，不过如此。

人们彼此怜惜着，你拉屎来我挑粪，一不小心撞到了，就撞在一起取暖吧，运气好的话还能看见春雪落下的样子。

阿菊循着逝去父亲的样子，在破败长屋的细巷里四面拍手祈祷，圣洁如神女，这边挑粪工二人组就哼哧哼哧地一身干劲儿来收粪啦，一处是遥远雅致的古典，一处是入世到极致的屎尿，这二者混在一起的冲击，让电影的悲情荒诞浪漫如漏雨的粪坑一般喷涌泻出，恰似一场罗曼蒂克交响屎，噗噗噗噗噗，砰砰砰砰砰。

文章首发于微信公众号：晃膀子看电影

什么样的导演可以从屎尿屁里讲出了大智慧啊？

学院画幅章回体叙事，让场景有了舞台剧的效果，镜头更多集中在演员身上，既考验演员的表演功力也让演员的表演更具感染力；黑白影像既是屎尿画面的体面还增添了浓浓的江户氛围；三个贱民阶层年轻人的日常，轻松诙谐的对话，一本正经的屎尿屁理论，讲人与自然该如何相处的哲理。

电影挑了一个绝佳的年代，黑船打开了国门但还没到明治维新，这时从外面刮来的新思想从贵族阶层开始往下影响到住长屋的贱民，社会结构出现各种形式的动荡。

就像“世界”这个词，从单纯的佛教用语变成了每个人心中具象的事物，甚至可以描述出来。

阿菊是这个大时代背景下的符号，阿菊骄傲，阿菊悲痛，阿菊失语，阿菊的小心机……什么武家出身还是掏粪浇田，都有悲欢离合；中次是懵懂憨憨需要更长的时间去领悟，但最终也在阿菊的指手画脚下明白“这世界我最喜欢你”；矢亮最真实，说这个世界就是吃进去的都会变成屎，然后屎里长出新的粮食，人也不过是这个轮回中的一个阶段，逃不出生死。

仅有的几帧彩色画面正是表达生命中转瞬即逝的美好吧。

影片艺术风格非常独特，画面精致，表演扎实，在风趣幽默中莫名笑出眼泪。

2023年日本《电影旬报》日本电影十佳榜首是老导演阪本顺治的《世界的阿菊》。

江户末期，黑白画面，4:3画幅，章回体，主演是曾获柏林国际电影节最佳女演员、三获日本电影学院奖最佳女配角的黑木华，黑木华的古装扮相很有古典气质，与本片风格非常匹配。

本片以1858-1861年江户长屋贫民街为背景，讲述两个年轻掏粪工与落魄武士女儿的故事。

难以想象的是本片最先“声”夺人的是画面，开场就是装满粪便的粪桶，故事也从茅厕和掏粪开始。

掏粪工的工作就是从各处茅厕掏粪，用桶担到码头，用船运输集中一处堆积发酵，变成粪肥，再卖给农场主。

电影详尽地描写了掏粪工的工作流程，木勺、木桶包括手都是工具，有大量的茅坑、粪桶、粪肥的画面，甚至能感受到特写镜头就是刻意停留在粪便上。

有一处细节在现代人看来可能难以忍受，主角失亮在河边拉屎，之后用平时围在脖子上的汗巾擦屁股，然后把汗巾在河边泥水中简单涮洗，又搭回了脖子上。

本片的黑白画面除了营造复古感，也降低了视觉冲击力。

显然这是导演的设计，他要让观众直面生活的本来面貌。

电影把四年时间分成一个序、八个章节：江湖人可真能拉，无敌的阿菊，遗憾的阿菊，恋爱的阿菊，两个笨蛋，傻傻的阿菊，踏舟前行，世界的阿菊，阿菊的世界。

中次（宽一郎 饰）原本是废纸回收员，但因为收入太低，转而跟随失亮（池松壮亮 饰）做起掏粪工。

中次负责的区域住着源兵卫（真木藏人 饰）和阿菊（黑木华 饰）父女，源兵卫早已被驱逐成为浪人，被迫住在贫民区但依然交不起房租。

某天源兵卫被昔日同僚杀害，救父心切的阿菊也受伤，导致失声。

阿菊与中次初次相遇时便有好感，家中发生变故后中次也在默默关注阿菊，还会送她写字的纸作为礼物。

在一个初雪的日子，阿菊带着拿手的饭团去看望中次，途中却被撞倒压碎了饭团，阿菊向中次解释，动情的中次开始向阿菊表白，阿菊不能说话，中次口笨舌拙，两个人在小巷里比比划划，直到雪花飘落，白雪皑皑。

羞涩的阿菊，自卑的中次，最终相拥在一起。

江户末期，世道衰败，权贵骄奢，平民困苦，旧制度已经腐朽，新时代还未到来。

历史的混沌在电影里只是背景，一笔带过，几个人物却透出与时代气氛相反的清澈与活力。

家道中落没有让阿菊消沉，反倒多了飒爽与通达，她从小受过教育，平时会在寺子屋教小孩子们写字，心无芥蒂，不存偏见，随心而行。

序章，阿菊、矢亮和中次在厕所门口躲雨相遇，两人都认出阿菊但待遇不同，无感的矢亮喊名字会被阿菊责骂，有好感的中次喊名字阿菊却一脸欣喜，喜剧效果十足，也显出阿菊率真的性格。

第一章，滂沱大雨导致粪水横流，面对手足无措的街坊，阿菊会勇敢提出要去找工具亲手掏粪。

第五章，阿菊摊开心上人送的纸张，准备写字，原本想写的字却不自觉地变成心上人的名字，随后羞涩又开心地躺倒大笑，手拍地板。

第七章，阿菊心目中显然不介意所谓阶层和身份，面对中次的犹疑，她大胆主动拥抱。

阿菊对世界没有成见，“出淤泥而不染”。

矢亮比中次有更多的存在感，相对不善言谈的中次，矢亮总有说不完的话，在他眼里，世界就是屎尿屁，世道跟屎一样。

这个世界就是吃进去乱七八糟的变成屎，然后屎里长出新的粮食。

世界上人人都得拉屎，无需忌讳。

当被雇主羞辱，兜头泼了一身粪水时，矢亮大喊：“本来想让这个世界吃屎，结果自己却先吃了屎。

”矢亮始终有底层的“自觉”，对生活不满，但又知道自己无力反抗，便反其道而行之，用夸耀和戏谑自我解嘲，甚至中次也对他人前懦弱人后逞强的“精神胜利法”不满。

只有一次，当他被欺辱后，阿菊伸手想帮他，矢亮却倔强地拒绝，脸上满是委屈和压抑，习惯了被踩踏的人怯于受到关心。

中次总是默默地注视着别人，他并不认同矢亮的“屎尿世界观”，也不习惯矢亮的不讲卫生，面对阿菊时也不敢表露心意，在这点他和矢亮是一样的，他们都知道自己面前有条界限，他们没有跨越的资本。

粪水最可怕的不是污染了身体，而是陷落了人心，失去了自救的能力。

但，变化正在发生，他们还年轻，一切皆有可能。

“世界”在电影里有两次解释。

第一次是第二章，源兵卫告诉中次，世界是天空的尽头。

你要是有一天遇到了自己喜欢的女孩，你就对她说，“世界”上我最喜欢的人是你。

说完不久，源兵卫就遇害。

没落的老一代已经注意到了远方的存在，只可惜他们已经无力追赶。

第二次是终章，阿菊教大家识字“世界”，住持解释说:“世界就是，你从这个方向走出去，又从另一个方向走回来。

”当时的人们对“世界”一定是不明就里，不可捉摸。

时间正在背后推着他们走，不慌不忙，毕竟还有当下。

包围在粪水中的人们在学习“世界”，站在混沌中的人们开始开眼看世界。

政治，历史，阶层，武士道，庶民生活，启蒙，91分钟的电影充满了宏大主题但又蜻蜓点水，不着心力。

掏粪工和武士之女的爱情太像童话，复古风格很大程度上遮盖了剧情的粗糙，同时电影的段落式结构制造了可以想象的空间。

轻喜剧的表演让几位主角生动讨喜，冲淡的故事又让导演对大历史大时代的思考欲露还羞。

对江户末期的反思已经太多了，导演放弃文本层面的思辨雕琢，转而用“粪便”和“世界”两个意向填满银幕，剑走偏锋，胜过千言万语。

第八章是一次小小的总结，矢亮学会了反抗欺压，中次参加了阿菊的识字课。

最后一场戏，阿菊、矢亮和中次三人漫步在森林中，矢亮跟着阿菊在空中比划“世界”的书写，中次感慨道：“这就是青春啊。

”一句可能超出历史情境的台词，更像是导演忍不住让角色代替自己感慨。

这段戏的鱼眼镜头制造出特别的观感，林中顺直的道路变成U字型，三人从左边走到右边，很像是住持的那句:“你从这个方向走出去，又从另一个方向走回来。

”年轻的男女们，正在从旧世界/自我走向新世界/自我。

世界飞速发展，各行各业由不得任何人的失速前行。

比如我们平时的餐饮习惯就有了质的变化，预制菜的突现，大大降低了饭店的成本和发展多元的可能，我们似乎也麻木的习惯着，更似乎不可选择的接受着这样的变化。

可是久了，大家也意识到，这不是真正意义上吃饭了，原来的舌尖味道渐渐远离，更不要说慢火烹饪了。

甚至有人跟我说，以后到广州不用早起去早茶了，预制菜已经慢慢倾覆了整个餐饮……电影也无法绕开这样命运，资本“遵循”着市场，以他们的认知，不顾一切的挟从业人员席卷着韭菜的口袋，以往数据佐证也好、翻拍也好，只要再加几个明星，文化就成了他们的工具，只要赚钱，毁了彼此和这样世界又如何呢。

但是，久了，大众也一样反感着这样的速食，渴望回归“味道”，普罗大众渐渐不约而同的期盼“原来的味道”。

我们春节档电影的口碑，就是最好的印证。

《世界的阿菊》的出现，虽然很难成为坐标似的经典，但它的意义极其非凡。

它有吹响日本电影鼎盛时期号角的模样，扎扎实实、不急不缓的展现着简单而又浓郁的爱情故事（一个社会地位尚可的武士女儿，坚定的选择地位最卑微的掏粪工。

）没有任何外加的多余修饰，浑然天成着，远胜于文德斯和役所广司的“完美的日子”。

也没有辜负了我对真正的日本电影的深切期望。

我也坚信，我们中也有人在这样努力着，终有一天，会以银幕形式照亮这个世界的！！！

这绝对是我今年看过最浪漫的电影，黑白的色彩削减了令人生理不适的屎尿屁画面，却将雨中的长屋和雪中的平民窟拍的美轮美奂，这样相互冲斥的情节位于电影之中，反而将整部电影渲染的美丽而深沉。

抛开这些元素，这部浪漫的电影的浪漫却跃然纸上，用日常来展现底层的生活，用喜剧元素来消解时代的苦闷。

电影所处的1858年至1861年已是黑船事件之后，明治维新前没几年，江户幕府的颓败已是板上钉钉，可即使如此，等级制度森严的江户时期，社会底层的百姓依旧是一种贫困的生活状态。

两名掏粪工的工作无比重要但是又受尽屈辱；落魄武士的女儿屈尊贫民窟也不肯放下自尊，在父亲遇害、自己失声以后才无奈接纳当下的境况。

中次和矢亮作为挑粪工的境地在电影中也表达的很明确。

纵使时代垂危，生命摇摇欲坠，但他们依然为了活着而拼尽全力，苟延残喘。

农场主在他们身上浇粪，武士对他们拳打脚踢，哪怕这些权贵到了江户末期已然自身难保，但他们骨子里的傲慢依然让他们高高在上，对待身份不如自己的人非打即骂，丑态百出。

可以中次和矢亮作为代表的底层人士，每到一家，依然恭恭敬敬地行礼，尽管地位卑微，他们却反而守住了礼节，这未曾不是一种别样的讽刺。

对于售卖粪便的卖家与购买粪便的地主来说，掏粪工作为贫穷的庶民阶级，是被他们视作社会的‘粪便’，因此常常对两位掏粪工施以拳脚交加。

在阿菊和矢亮走在一起时，曾经的武士家族小姐会捏着鼻子投向白眼和嘲讽，和掏粪工走在一起的阿菊，沾上了粪便的味道，成为她们眼里“阶级堕落”的对象。

在封建的社会阶级视角下，人沦为最低贱的排泄物，人性的冷漠从未如此尖锐。

中次和矢亮摒弃这抹“明哲保身”的“明智”也是因为阿菊，中次和阿菊相识相恋，武士家族大小姐和掏粪工这种听起来在童话里都不会收录的故事却让中次意识到了自己的身份，他无比爱慕阿菊，但自认身份低微没有资格。

就连阿菊向他主动表白他都不敢接受，直到最后阿菊抱住他，那一刻才让他不再忍耐所谓的阶级层面，找回了尊严的中次也把这思想传递给了矢亮，在电影结尾，曾经对矢亮拳打脚踢的武士再次动手时，矢亮不再忍耐，拿起粪便对武士进行魔法攻击。

这不是所谓的阶级更替，而是尊严的回归，他开始敢于怀着反抗荒诞人世的激情，坚持不懈。

而电影的名字《世界的阿菊》中心也并不在“阿菊”，而是“世界”。

那么世界是什么?电影里所描述的世界是一个圆，既是开始亦是结束，每件事都在这个圆里，甚至包括美味的食物和令人嫌恶的屎。

从始至终都充斥着粪便与荒诞的电影，却在最后用一场雪地相拥将洁净与安宁带回世界。

天圆地方配合着电影之中武士的傲慢和底层的低微来营造这种荒诞感，人与世界的关系时时刻刻都处于思考的变动当中，所谓世界在你的眼里究竟是什么?就像电影中的僧侣所说：“只有吃到甜甜的点心，脑子里才能涌现出好词佳句。

讲完经后才能吃团子。

吃了团子以后才能好好讲经书。

”这样一个轮回般的生活是每个人都在经历的，人和环境一样，随四季流转，周而复始。

生命的发展和变化，始终维持在一种动态的平衡中。

人人都从各自的生活一隅出发，得到了殊途同归的生命哲学。

就像电影的结局，唯美而克制的爱情和狂放而自尊的心灵并没有改变他们的生活，他们还是以两个挑粪工的日常疲态收场。

不限于屎尿屁的浅层调侃，不止于俗套的纯爱故事，而是从小切口探入世界的奥秘。

这就是我爱着这部电影的原因，在今年看的140部电影里面，这一部目前可以称为我的最佳观影。

1.阿菊的世界影片伊始即以强烈的主观态度轰击出猛烈的讨伐炮火，以最简洁也最庸常的方法快速交代历史背景。

“世界”一词首次被提及，此后多次出现，贯穿全片。

补充交代一点，2020年末时主创团队拍摄的其实是短片（此资讯来自黑木华中文站），之后虽改为长片，但仍然能在其中看到短小精悍的短片叙事风格，同时创作者明显保留了一条清晰明快的主线。

全片以江户时代末期的长屋贫民街为宏观表达的微缩舞台，选择章回体的叙事脉络，剪辑定型后成为一部时代剧长片。

匠气规整的构图，率性抖出的喜剧包袱，上世纪黄金日片的袅袅余音在全程回荡。

这类并非不加任何修饰与渲染的，充满醇厚古风古韵的“轻工业艺术片”——摆脱了人为化朴素的妆造，向自然主义靠拢，不断进行影像素描、速写的电影（区别于杨超导演所提及的重工业艺术片）——其黑白影像的精致感，独在大银幕上涌现。

幕府的统治混乱不堪（片中并未以影像的方式揭示，这无疑是个正确的做法），庶民与武士阶层的矛盾愈演愈烈，阶级分化并且时刻处在断裂的边缘，分崩离析的社会状态正如影片三番五次，不厌其烦选取特写的稀释的粪土。

虽然表面上阿菊是最为重要的人物（从片名与章名也可看出），但在我看来电影里没有绝对的主角。

雨中长屋那场群戏的人物塑造是极为鲜活生动的。

即使是无名角色，你也能够直接站在他的身旁进行观察——你与人物站在一起。

这段场景调度以写作式的笔触，连带出环境与人的关系。

正面的，侧面的，切换角度的速写，将数个立体的三维人像映射在镜面。

柏林影后黑木华在本片贡献出彩的表演，气质与装束在达到平衡适配的同时几近完美地融入电影中的时代舞台。

在忠义二字写成中次的那场独角戏，她准确拿捏住娇羞的爱情元素，在苦闷严肃的边缘洋溢出一抹青春的亮色。

从影片的硬质量（如果必须要如此残酷地加以区分的话）上来看，这不是一部上乘佳作。

时长的宽度与剧本的深度决定了它在哲学思辨上的探讨仅能迈出半步，也不擅长显露任何直指根源的锋芒。

同时导演对于角色关系的态度过于浪漫化，传统武士的千金小姐在失声后迅速爱上挑粪工，如此轻松地消弭阶级隔阂的做法，摧毁了部分理性思考的传递通路，不过这其实出自于虚拟角色的定位偏差而不是演员的表演误差。

2.画面的音色饭团的意象，并不止于简单的情爱。

来回揉搓与包裹，世界在阿菊的掌心折叠，为结局的“圆满”埋下一条线索。

第一次彩色画面的出现，在于首章的结束。

导演以技术手段震慑观众的同时达到转场的目的，这样的手法富于创新却欠缺丝滑，我们感知到章节的行进，却并未收到目的地的信号。

几乎占满全屏的阿菊的整体，完全立体的鲜艳空间，雍容华贵的面孔，面孔——无限逼近银幕，人物仿佛即将穿破第四面墙。

广义的通感，是以一种感觉来表现另一种感觉的修辞方式。

基于文学性质的作者表达，导演创作了一部关于通感的电影。

利用诸种感觉相互交通的心理现象，影像参与甚至主导这场各类感官抽象交流沟通的盛宴。

如把无形的味转化成有形的色，彼此的挪移转换之间，味道仿佛会有形象，冷暖仿佛会有重量。

唯一一次对粪便的着色（在此不便详细描述那个分外细腻的镜头），颜色似乎满溢温热的温度，起伏的动态似乎传递发散的气味，我们似乎能够在农业食物的本源尽头一窥世事沉浮。

物质不必再被吸附于角色的动向之中，相反地，角色依附于物质从而共生。

而心思奇巧的去色彩化场景，在几度挑战观众的同时保留了最大善意。

污浊秽垢与洁净清爽并列冲击，和谐共存的同时一齐升华官能体验，在这场审美活动绽放出使各种审美感官共同参与对审美对象感悟的通路，克服审美对象知觉感官的局限，其实已然是看似矛盾却并不互斥的一重影像奇迹。

3.天空的边界一次短暂的龟的中近景镜头，游龟与行船的剪辑，构建了一个轻巧的隐喻蒙太奇。

不是严肃技术向的而是通俗娱乐向的，以一种与观众互动的姿态，直白且诙谐地达成令人会心一笑的效果。

最具传统意义通俗美感的一段雪中戏，紧张不已的中次语无伦次指向天空，他仿佛触摸到了天空的极限——世界，他得以拥抱他的一片世界。

在此引用一句片中台词——“雪落下时，世界都安静了”。

几乎静谧呈现的空间，只留下那一句诚惶诚恐的询问渐渐飘散在雪花之间：“這樣的我你也可以接受嗎”。

林中打斗，往往是被观众回顾思索时忽略的一处佳戏。

这场戏时间短暂，是阿菊情绪变化的开始，人生观念的转折（虽然无法忽略一定程度的生硬）。

抹去了过程，独留下结局。

简洁有效的留白剪辑使信息的传递不再依赖于狂躁的听觉体验和视觉化的台词，武士道的刚烈之风被完全消声，凛冽的血光藏匿于武士们渐行渐远的背影，你无从掌握这场生死交锋的打斗细节。

取而代之的是，我们唯独依靠人与环境联动的纯粹吸引以此吸收人物的情绪，在想象力的基础上完成虚构事件的回眸。

无论是游龟的镜头，还是多次粪便的特写，抑或是直白的台词，都是作者在污秽（用“自然”一词进行替换更为容易理解）中重塑人格的动物性的努力，他使你不假思索地开始尝试理解人类本质的归源。

片尾演职员表字幕滚动时，使用鱼眼镜头（一种特殊的、极端的广角镜头）作为结尾，绿林蓝天如画卷展现，于是世界清晰可见（观众得到将幕布包裹之物尽收眼底的透视享受），同时呼应“世界”，这样的闭环仿佛在暗示阿菊的精神世界已经圆满。

父亲逝去，阿菊接替，拍手祈祷的仪式继续进行，世代交替的生活如宿命般轮回。

识字之戏，住持解释道:“世界就是啊，你从这里走出去，又从那里走回来”。

这场戏的剩余时间没有任何价值观念性的语言输出，一切皆在不言中，那么担任画笔职能的摄影机也不必过多着墨了。

于是电影作为镜面这般的载体映现出富有诗意的生活，我们徜徉于流淌的影像和流动的空间，随着这出时代剧的缓缓落幕而漂向没有边界的远方。

电影《世界的阿菊》是一部令人难以忘怀的作品。

它以独特的视角和大胆的表现手法，将观众带入一个充满挑战与惊喜的观影旅程。

影片以江户时代末期的长屋贫民街为背景，聚焦于两个年轻掏粪工与落魄武士家大小姐之间的爱情故事。

从影片一开始，导演阪本顺治便毫不避讳地将粪便这一元素呈现在观众面前。

这种直面生活底层的勇气让人震撼。

在雨后的街道上，粪水横流，人们等待掏粪工的到来，这样的场景生动而真实地展现了底层人民与污秽相处的日常。

然而，正是在这种看似恶心的情境中，导演却巧妙地融入了美好的元素。

雪后的浪漫场景，阿菊与中次在雪中表白的羞涩与动情，让人感受到极致的纯洁与爱意。

这种强烈的反差构成了影片独特的观影感受，仿佛在告诉我们，生活虽有屎尿屁，但偶尔也有春光。

影片中的角色塑造十分饱满。

阿菊，这位出生于武士家的大小姐，在落魄的生活中依然保持着飒爽与通达。

她不拘泥于阶层和身份，勇敢地面对生活的困境。

当她失去声音后，依然用行动表达自己的情感，与中次之间的默契与爱意令人动容。

中次和矢亮作为掏粪工，虽然工作卑微，但他们却有着自己的坚持与梦想。

他们在屈辱与艰难中努力生活，展现了底层人民的坚韧与乐观。

导演在电影语言上的创新也值得称赞。

黑白画面的运用，既如实反映了那个年代，又在一定程度上减少了观众对粪便画面的生理不适。

画幅、色彩、调度和景深的出色运用，为影片增添了独特的美感。

最后的鱼眼镜头更是巧妙地诠释了“世界”的概念，让观众对影片主题有了更深刻的理解。

影片所传达的主题深刻而发人深省。

它通过对底层生活的真实刻画，挑战了观众对于恶心和美好的认知。

生活是一个循环往复的过程，就像影片中所说的，食物从上面进去，从下面出来的是粪便，而这些粪便又成为滋养农作物的肥料，再次进入人类的生活中。

这种生命的循环让我们思考，在看似庸俗和琐碎的生活背后，其实蕴含着深刻的哲理。

即使在底层，即使生活在污秽之中，人们依然可以找到属于自己的美好和尊严。

《世界的阿菊》不仅是一部关于爱情的电影，更是一部对生命、阶级和社会的深刻反思。

它以一种独特的方式，让我们重新审视生活的本质，在屎尿屁的世界中感受到了生命的美妙。

这部电影告诉我们，无论生活多么艰难，我们都要勇敢地面对，用心去发现其中的美好，因为这就是我们生活的世界，一个充满无限可能的多元而包容的世界。

电影设定在明治维新尚未开启的东京都（江户）附近，讲述了落魄武士家庭的女儿阿菊，掏粪男孩版阿呆和阿瓜，长屋（类似筒子楼大杂院的居住格局）居民围绕“屎溺”结下缘分的故事。

影片内容淡淡，节奏缓缓，虽然无时无刻不在弥漫着“粪围感”，情节缓缓展开，竟然给人一种清新浪漫感觉。

“时间”，标准化，效率是第二次工业革命给我们的“礼物”，机械、医疗、城市化赋予了二十世纪以后人类社会积极向上的精神风貌，“疾病”“死亡”“秽物”作为“他者”成为了人们极力摆脱的对象。

否认衰老就是肯定活力，否认肮脏就是肯定秩序，否认死亡就是谋求永生...现代化的世界成为单向矢量——只有向前。

谁不想永远年轻貌美、气壮如牛？

但问题来了，怎么解释矢量尽头的无限和生命之有限的头疼问题？

看到电影，笔者想到在那些被遗忘的世代，人们的时空观可能是不同的。

“轮回”可能是最令人心安的世界观: 饭吃下去变成屎，五谷轮回重成饭; 世界就是往左手边一直走，总有一天会从右手边回来; 岁月就是冬去春来又到冬...而如果恰好在青葱岁月和良人告白，就是当下最美好的际遇。

“这就是青春啊！

”电影中人物不住感叹。

单向矢量世界下的我们过早背负了疲惫，进入AI时代的我们，等老了、疲惫了，还能顺着同一个“世界”的方向回到“故乡”吗？

也许需要更多的智慧和勇气吧！

在线性叙事霸权的时代，对当下的自己温柔一些。

影片倒数第二章，阿菊给中次送饭团🍙，两人打“哑语”倾诉心中感受，是让人感动的瞬间。

刚挑完粪回家的中次身上还有挥之不去的味道，两人轻轻地拥抱在了一起，大雪以惊人的速度迅速填满了粪桶，这可能是电影唯一一个非现实的镜头吧？

但难道这种无言的情感不是青春的奇迹吗？