雷蒙·斯尼奇的不幸历险

就是那种永远逃不出手掌的窒息感在整一部电影中一直笼罩着我。

每个出手收养他们的人，都有自己的小心思，就像这个社会一样，每个人都抱着这样那样的心思。

这也就构成了这个社会的复杂性，但每个人又是爱着别人的。

这个故事中每个人都有些各种各样的结局，让我不禁怀疑活着真的就是好的嘛？

也许这也是这个社会的摄影，刚开始我也怀疑过那个养着怀疑学者是个好人吗？

或许这就是这部电影给我留下的深刻印象，让我在两年后，看到某本书就想到了他。

迟到的影评。

导演也真是坏，最后的结局也是那么的似是而非。

坏人真的关进去就出不来了嘛？

善良的孩子，电影中善良的大多数人都死了...想想就后怕不止，毛线球一样绕在我的心头，窒息又难受，风格也是那么的黑暗

先说一句：真的是超级喜欢！！

看过的几个这种哥特魔幻画风的片子里，金凯瑞和约翰尼德普的角色绝对是灵魂人物的存在。

金凯瑞的表情和肢体语言可以说是相当搞笑了，而且一点也不俗气，即使是一个大坏蛋角色也让人有点喜欢。

小时候和妹妹一起看过的电影，一些画面在脑海里印象深刻，横在铁轨中央的汽车，装满蛇的豪宅，支在悬崖边的房子…… 今天作为六一的礼物送给自己，希望你永远不要变成那样愚笨，懦弱，胆小，霸权，自私的大人啊！

看了电影 《雷蒙 斯尼奇 的不幸历险》 带着TIM BURDEN 浓郁色彩的电影 或许 也是正是这个原因 才选择了这部片子 即使他有着很著名的主演 JIM CARREY故事的美工场景值得一提 文艺复兴时期印象派的借鉴 哥特式建筑 亦真亦幻的境界 故事的设计相对很简单 基本是聪明小孩大战白痴大坏人但故事的一开始 却始终笼罩着一种阴郁的情怀 旁白反复的重述 这是一个悲伤的故事 他们悲惨的命运才开始三个小孩 因一场大火 失去了父母 被送到了亲戚家这个看中他们财产的恶亲戚不断的虐待他们 设法杀死他们即使他们设法逃出 遇到了可善的监护人 可依然没被那坏亲戚放过因着旁白反复的暗示 这是个悲伤的故事 有着悲惨的结局 即使知道那三个小孩机智过人 依然为他们捏着把汗 你们逗的过他吗直到故事的结局 才微微松了口气 其实 故事并没有结束 战斗也许才正开始但是我们总有办法 。。。

故事的最后 孩子们来到了也许是他们的最后一站的地方：被大火燃成废墟的家 他们发现了一封迟到的信 他们的父母在欧洲时寄回但被遗失的信 信上说：我们出国后非常想念你们 特别事件迫使我们延长了我们的旅程 总有一天你们长大后 会认识我们帮助过的所有人 会知道我们面临过的所有危险 有时这个世界看上去很不友善甚至非常邪恶 但相信我们 善良一定多于邪恶 你们要做的 便是艰难地期待 看上去可能是一连串的不幸历险 实际上可能是旅程的第一步 真希望马上就能让你们回到我们的怀抱 但万一这封信先于我们寄到 你们要知道我们爱你们 生命中无论发生什么事情 你们三个都要一如既往地和睦相处 鼓起勇气 忘我无私地相互照顾 我们一定会为你们而骄傲 有一件事要铭记于心：无论我们身在何处 只要你们在一起 你们就拥有家庭 你们就是一家人 世界上有些人他们不懂什么叫悲惨 却沉迷于欢快的电影中 对叽叽喳喳的鸟儿和咯咯笑的精灵感到宽心 也会有人知道 秘密总会被揭开 他们致力于研究并记录一切重要的证据 但这个故事描写的并不是这类人 这个故事描写的是波特莱尔一家 他们是这样的一类人他们知道总会有办法 总会发明点什么 总会读点什么书 咬点什么东西 总会有办法找到避难所 无论多么狭小 正是这个原因 我们才能幸福的讲 波特莱尔一家实际上非常幸运。。。

故事的结尾的那些旁白是冗长的 但他们重回他们废墟的家 看着父母留给他们的信那是我最喜欢的一个镜头 看到它就感觉到温暖 仿佛虽然波特莱尔一家的父母不在了 但却永远在一起一样想起了那句话 即使有一天我们不能在一起了 我们也要象我们在一起的时候那样 THERE IS ALWAYS SOMETHING！

父母在一次离奇的大火中丧生之后，三个出身优裕的孩子突然变成了三个天底下最不幸的孤儿，他们不得不开始寻找一个新的接纳他们的家庭，同时也遇到了形形色色不同目的的人，这其中也包括这个故事的讲述者，雷蒙尼·斯尼奇先生(裘德·劳饰)。

在遭遇变故之后，三个孩子被莫名其妙地送到了他们的一个远亲，奥拉夫伯爵(吉姆·凯瑞饰)偏僻阴森的家里，贪婪的奥拉夫伯爵认领孩子的目的只有一个，那就是夺取他们应该继承的一大笔遗产，为此他在自己一大群帮凶的协助下，对孩子们使出了所有卑鄙的招数。

但三个孩子并非那么容易受骗的，其中最大的女孩，14岁的维奥丽特(艾米丽·布朗宁饰)聪明，勇敢，是三个人的领袖；三人中唯一的男孩，12岁的克劳斯(连恩·艾肯 饰)有语言上的天赋，聪敏而且擅长字谜游戏，最小婴儿桑尼(霍夫曼双胞胎 饰)还说着只有她的兄弟们能听懂的语言，她还有喜欢咬住任何能接触东西的习惯，由于三个孩子各有所长，他们依靠自己的智慧和技能使得奥拉夫的阴谋并没有成功，他们在一波三折的不幸经历后，姐弟三人又深情地拥抱了在一起。

本片改编自作家丹尼尔·亨德勒(Daniel Handler)的同名畅销小说，这是一部与《哈里波特》齐名的当代儿童系列作品。

在这套系列作品中，亨德勒以一个名为雷蒙尼·斯尼奇(Lemony Snicket)的讲故事者的身份，为读者描述了一次次离奇有趣的冒险故事。

本书今年10月已经成功推出第11集，根据亨德勒的计划，他打算在第13部的时候为这个系列结尾。

本片改编自这个系列中的前三本书，《The Bad Beginning》、《The Reptile Room》和《The Wide Window》。

在影片中，我们可以看到一款非常奇特的汽车，它和影片童话般的气氛配合得天衣无缝，而这款汽车其实正是现实中真实型号汽车的改装。

这款捷克太托拉(Tatra)公司生产的Tatra 603型汽车于1995年诞生于当时的捷克斯洛伐克共和国(现在的捷克共和国)，当时这个豪华车型外型华丽宽敞，内饰也极度考究，是专供国内和苏联高级官员和外事访问专用的VIP车型。

电影使用的这款改进型号是1968年到1975年之间生产的。

据说影片上映后一周以大约３０２０万美元的收入获得北美电影票房新冠军，我就在想，为什么这样一个儿童题材的电影会如此受欢迎，为什么童话故事会让大家如此津津乐道，吸引很多成年人。

看完以后我得出了结论：电影尤其是商业电影，应该有很强的故事性，也就是说影片的表现形式固然重要，但影片的内容才是决定因素。

象《哈里波特》、《雷蒙尼·斯尼奇的不幸历险》这样的童话题材电影，正因为有了很精彩的故事情节，再加上导演的编排、特技的制作，才成为了精彩或经典的影片。

离开了内容，再花哨的形式也只是空壳。

说到这里，我不得不捎带上对比一下我们的电影和电影导演，比如《英雄》、《无极》之类的“大片”，看上去的确很绚丽，但观众不是在欣赏风光片，电影里的内容才是大家要看的，徒有美丽的外壳而缺少实质，作为商业影片，观众们掏了钱，这不能不说是一种欺诈行为。

另外就是中国导演。

中国导演们似乎有一种通病——太注重说教，没有娱乐精神。

本身水平并不是很高，却好为人师，装腔作势，不拿观众当平等群体对待，过分的炫耀自己的想法，其实是一种闭门造车、夜郎自大的表现。

另外，作为中国观众也应该检讨，这些所谓的名导演几乎都是观众通过传媒不假思索的接受和追捧的，因为观众的无知和没有思想注定了被愚弄。

说到底，电影就是一种娱乐方式，不应该附加太多的思想和意义，没有必要，教育人的方法太多了，就别在带上电影了。

再有就是中国的影片太缺少娱乐精神，看看咱们中国的电影，很多都是沉重的话题，尤其是那些所谓的获奖影片，简直就不是拍给老百姓看的，说实在的，作为老百姓已经很不容易了，要面对很多令人头疼的烦心事，虽然在那些大导演眼里都是鸡毛蒜皮的小事，但这正是老百姓真实的生活，他们掏钱来看电影更多的是为了娱乐，你不会娱乐也就罢了，别拿些装腔作势虚头八脑的东西糊弄大家。

说了这么多好象扯的有些远了，但我们不得不承认一个事实，就是我们非常爱看好莱坞的娱乐片，它们有很吸引人的故事情节，题材也丰富多样，特技效果更是精彩眩目，我们可能看过之后很快就忘掉，但起码在看片的一个多小时我们很开心，下次还想看，我觉得这才是商业娱乐片。

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片名有些让人摸不着头脑，毕竟看完本片之后，也不知道谁是雷蒙.斯尼奇。

当然，维基百科会告诉你雷蒙斯尼奇是本片改编而来的小说作者。

故事情节比较老套，配乐什么的倒是跟故事的走向很配。

女主角violet不穿婚纱穿常服的时候很好看，是我喜欢的类型。

violet和弟弟klaus,sunny的父母在一场突如其来的大火中去世了。

这场大火不仅带走了他们的父母，还带走了他们从小到大生活的家。

银行家pore作为父母遗嘱的执行者，在她们的远亲之中，为姐弟三人寻找监护人。

首先她们被带到了伯爵cole的家中。

伯爵cole是一个演员，同时也是一个落魄的演员。

他收留姐弟三人完全是因为觊觎着violet父母留给他们的遗产。

在伯爵家，姐弟三人要帮伯爵处理各种杂务，比如做饭。

即便如此，三个孤儿对于伯爵而言仍然是累赘。

一次伯爵带着三人外出，返回之时，伯爵少有地表现出了好心，在中途停车，去到杂货店里声称帮姐弟三人买些食物。

伴随着火车汽笛声的越来越近，三人终于意识到伯爵把车停到了铁轨上，而汽车的各个车门都被牢牢锁上了。

violet是一个聪明的女孩，在她们的家还没有被毁灭的时候就常常做各种发明，因而常常能在危险之中想出奇怪的点子。

透过半开的车窗，violet三人合力，将一条绳索扔到了远方的控制开关上。

用力一拉，火车变轨了，三人也脱离了危险。

正在此时，银行家pore也从此路过，看到了姐弟三人单独留在车内，甚至violet还在驾驶座上。

虽然他并不知晓也不相信伯爵对姐弟三人的所作所为，但是对于伯爵允许未成年孩子驾车这件事耿耿于怀，因此取消了伯爵的监护权。

第二位监护人是一名科学家，更准确的说，是一名蛇类爱好者，家里处处都是各种奇奇怪怪的蛇。

虽然房子有些吓人，但科学家却对姐弟三人很好。

为了更好的研究蛇，科学家打算带姐弟三人前往秘鲁。

科学家的助手病了，新的助手violet一眼就认出是伯爵cole假扮的。

科学家也早就发现了伯爵cole的假身份。

夜晚，伯爵cole杀死了科学家，还将现场伪装成科学家是被蛇袭击的。

科学家死了，孤儿们难道要跟着cole假扮的助手前往秘鲁吗？

第二天，警察勘验现场时，最小的妹妹sunny和那条所谓的毒蛇戏耍，揭穿了毒蛇杀人的谎言。

cole早在警长等人意识到之前就逃跑了。

第三位监护人是一位寡妇，据说是violet三人的姨母。

寡妇的房子孤悬在湖边，而且寡妇还制定了各种奇奇怪怪的家规。

一天，姨母带着他们去市场买菜，却遇到了一位热情的渔夫。

violet三人一眼就看出了渔夫是伯爵cole假扮的。

等到violet三人在市场买完日常生活用品回到家后，发现了朝向湖边的玻璃破了，旁边的桌子上还有姨母的遗嘱。

遗嘱上要将他们交给姨母新认识的渔夫监护。

姨母是一个非常严谨的人，尤其不能忍受语法错误，但遗嘱上却有许多错误。

将这些错误的字母拼接之后，为了摆脱被伯爵cole所监护的悲惨命运，三人划着小船，前往遗嘱所指明的洞穴。

在那里，她们找到了姨母，并说服她跟她们一起回去。

回去的路上，湖里大量的水蛭袭击了船，船上许多处都出现了漏水。

千钧一发之际，一艘船前来救援，可是船上的人确是伯爵假扮的渔夫。

姐弟三人迫不得已上了伯爵的船，银行家pore的船也在这时出现了。

伯爵佯装救了姐弟三人，骗取了银行家的信任，重新取得了姐弟三人的监护权。

在得知只有姐弟三人成年之后，才能取得他们的遗产，而且在此之前，必须保证三人的人身安全，伯爵等不及了。

他要取violet为妻，尽管violet只是一个14岁的小姑凉，还不到法定的结婚年龄。

只要取得监护人的同意，伯爵就能娶violet了，而violet的监护人正是伯爵。

热爱戏剧的法官被伯爵忽悠参与到演出中，主持他和violet的婚礼。

sunny被关到一个笼子里，高高的吊了起来。

除非violet同意她和伯爵的婚礼，否则伯爵就要将sunny的笼子快速扔下。

婚礼当天，宾客满座，婚礼的仪式也在一项项的进行，眼看要到最后一项了。

klaus爬上了阁楼，救下了sunny。

在阁楼里，klaus还发现了一个巨大的凸透镜，而这块镜子正对着自己被烧毁的家。

婚礼仪式继续进行，结婚证书上签署了伯爵和violet的名字。

violet当着宾客的面戳穿了伯爵的真面目，不过有着法律认定的结婚证书，他们又能做什么呢。

伯爵高举着结婚证书，耀武扬威。

klaus调整凸透镜，烧毁了结婚证书。

宾客们上前抓住了伯爵，并交由警察处理。

孤儿们终于摆脱了伯爵的魔掌。

不过，下一站，银行家pore会将他们送去哪里呢？

我就是喜欢这个味儿。

布景和摄影做得好漂亮，轻轻松松地哥特着，一个人在家高高兴兴地看也没问题。

超长的片名认真看了好几遍，到结束我还没记得住。

熟悉到厌烦的男一号，在这部戏里换了几个造型，饰演吃小孩的邪恶伯爵，正对他的浮夸戏路，所以还不算太令人厌烦。

有着性感嘴唇的女一号，害我经常只顾着盯着嘴唇，漂亮的衣服和发式都没看清。

猴子宝宝超可爱的，绝对就是一个大号发声芭比。

明珠台特地用了一节时间来播结束字幕部分，开始觉得很奇怪，但一看下去发现，好好看哦。

喜欢这么用心做闭幕的剧组。

什么时候有续集呢。

话说我对冒险故事是很来者不拒的更何况还有金凯瑞 梅里尔斯特里普 达斯丁霍夫曼等一众大腕倾力投注 找了半天裘德洛 后来才发现这家伙只不过献了声。。。

什么致命毒蛇啊悬崖上的小屋啊颤栗之洞啊食人鱼？

啊怪叔叔啊 一阵阵纠我的心 兴奋不已就想着看正义怎么与邪恶作斗争了别笑我 这不是永恒的话题么。。。

一个爱发明 一个爱看书 一个爱咀嚼确实也各派各的用场了特别在大叔与小孩第一场对决中尤为精彩 不过转而一想 小孩桑尼既然能轻易地咬断小车窗的拉杆 为嘛不就势咬断车门的杆 然后开车门走人类。。。

悲伤之湖那整个情节是我最喜欢的 神神叨叨的约瑟芬姑妈 怕这怕那 可曾经那么爱冒险小湖上独幢的房子 酷死了还有拉开帘子豁然开朗的窗子还有那传奇的故事那礁石那岩洞那食人鱼？

大叔再次伪装的船长颇有味道啊 还跟姑妈调情了。。。

囧想说最后一个环节简直是狗尾续貂落了俗套的桥段 所谓正义的伪善 恶魔的帮凶等等等且火灾的冤情原来就是如此而已 显然太过浅显 金凯利不得不服 夸张的演技倒也符合邪恶叔叔的形象三小孩 演技是嫩了点 不过长得好嘛 就够了。。。

三小孩也不过想找个家 可历经磨难 以为找到了却依旧是无果冒险虽刺激 总还是向往那温馨的家园

1. 做一个geek is just so cool。

2. 特效真棒！

3. 这个调调的儿童片好赞，阴沉/智慧/精彩/夸张。

4. 小萝莉咿咿呀呀地萌死个人!5. 电影教会我们困境生存的三要素：发明/阅读/啮齿。

6. Violet的发音好好听。

7. 好吃的东西很多，大葱卷饼就着热豆浆也狠棒，不一定要奶油巧克力慕斯蛋糕的。

谁说小孩儿的世界就要一片明媚，适当氤氲着苦难的命运也可以狠有力。

8. 总结了一下，看这部片我一直处于兴奋花痴状，真好。

黑色童话《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》整个电影画面是黑色调，很神秘哦。

讲得是三个小孩子，爸妈及家里一座巨大城堡被一场大火烧光光，然后三个人被送来送去找监护人，当然有一个坏监护人一直想害S他们得到他们家巨额的遗产。

三个小孩最大孩子姐姐把头发束起来时候就会成为一个发明家，弟弟阅览群书且过目不望，最小妹妹婴儿有非常坚固的牙齿。

三个小孩用他们特长斗坏叔叔。

金 凯瑞饰演那个坏叔叔，形象太像了。

觉得金 凯瑞就应该是童话世界里人物，不应该活在现代啊。

对了，结尾的动画片强悍花做得要比电影本身还有意思，可以单独拿出来做个动画片看。。

一定要看啊！

黑色童话，是以一陀又一陀的坏得事情来教育俺们，世界不是那么美好，但是呢，只要我们有爱正直是不会被坏势力打倒滴。

“在我没有十字架的坟头，生长着三朵百合花。

　　一朵从伤口中胜出，而当落日喷发烈焰的时分，　　这朵哀伤的百合花好像鲜血染成。

　　另一朵生自我的心灵，它受尽了苦痛，　　在长蛆的洞穴。

　　而第三朵百合花呀，却用根须撕裂着我的口腔。

　　他们在我的坟头孤寂地生长，　　在他们四周大地荒凉。

　　就像我的生活一样，连美貌也是人的致命伤。

”　　——法国诗人杰姆•阿波里奈尔《自杀的女人》　　有关哥特　　哥特（Goth）这个词最初代表的含义并不像今日这般华丽阴森，只是来源于北欧条顿民族中的一个部落。

这班强悍野蛮的哥特人成为了摧毁西罗马帝国的主力军。

虽然哥特民族很快就消失在历史的车轮下了，但是在15世纪，文艺复兴的艺术家们又赋予哥特这个词野蛮、恐怖、落后、神秘等多种全新的含义。

他们的审美仍只能接受古希腊和古罗马简洁的建筑风格，无法接受法国巴黎圣母院式的哥特风格：轻灵的外型，耸立的尖顶，变幻光线的彩窗，幽暗的大厅和地窖等。

他们认为这种建筑代表野蛮、落后，正如当年的哥特民族一样。

　　到了1764年，贺拉斯•瓦尔浦尔德又将哥特的概念引入了小说。

哥特之所以被引入小说中，不光因为这个词在其发展中展现着光怪陆离的面目，也因为日耳曼民族流传的民间传说成为了中世纪浪漫故事的重要源泉之一。

这些小说大多带着中世纪荒野废墟的神秘色彩，情节恐怖骇人、悬念重重，揭露着那些不为人知的罪恶，难以启齿的阴谋，令人发指的暴力。

随后的几百年来，英美文学中很多优秀的作品都争先恐后的融入哥特小说的写作手法，他们把哥特与现实中的谴责和道德探索很好的结合，例如狄更斯的《雾都孤儿》，爱伦•坡的《黑猫》，王尔德的《坎特维尔鬼魂》，艾米莉•勃朗特的《呼啸山庄》。

　　英国著名美学家博克（Edmund Burke）认为，人类最强烈的感情是恐惧。

那些雷雨交加的不眠深夜，烟雾缭绕的郊野荒野，断壁残垣中的荆棘丛生，都让人们心生畏惧的同时感受到宁静所不能带来的灵魂悸动。

而从这些景象中产生的善恶之争更加加剧了人心的激荡。

哥特小说延续了几个世纪之久的主题便是上帝与恶魔的交战，光明与黑暗的碰撞。

　　当哥特风格运用到电影中则再次得到了导演们的改造，即夸大了阴郁旖旎的视觉冲击力，削弱了主题上的挖掘。

蒂姆•波顿就是电影导演中哥特风格的代表人物，他的“剪刀手爱德华”、“蝙蝠侠”、“断头谷”都弥漫着黑暗邪恶的美感，约翰尼•德普面无人色犹如吸血鬼伯爵的动人形象和忧郁眼神也打动了千千万万的观众，开始接受这种另类的影像。

雷蒙斯尼奇的不幸历险　　“雷蒙•斯尼奇的不幸历险”改编自美国作家丹尼尔•汉德勒的《雷蒙•斯尼奇》系列童话其中的三部作品。

　　汉德勒的原著小说便带有浓郁的哥特风格，连主人公的名姓都要用写出《恶之花》这样惊世骇俗作品作者波德莱尔的名字。

汉德勒在一开场便毫不客气的指出，在他的小说里不要指望看到什么美好的结局或者快乐的童话故事，这里甚至不会有令人愉快的开场，因为在现实生活中本来就没有那么多美妙的事情。

　　波德莱尔三兄妹一开始就被作者抛弃到渺无人烟且布满浓雾的海滩上，寒气阵阵，远处犹如鬼魂的阴影渐渐向他们靠近。

孤立无援的状态和阴森恐怖的环境让他们不寒而栗，银行家波尔先生就在这样让人毛骨悚然的环境中带来了他们父母去世的噩耗。

　　在深受哥特风格影响的夏洛蒂•勃朗特的《简•爱》中，也能看到类似的叙述场景。

简•爱刚刚搬到桑菲尔德庄园没多久，独自走在从干草村送信回来的路上。

路面僵硬，道路两旁覆着一层薄冰，光线逐渐昏暗下来，光秃秃的山脊静悄悄的，只有天空中苍白的月光和远处的几缕青烟提醒她加快步伐。

就在这万籁俱寂的黑夜中，一阵刺耳的马蹄声让这幕本就让人提心吊胆的画面更加充满疑虑和惊恐。

简•爱甚至想到了英格兰传说中的妖精，在黑夜幻化成马的样子，扑向路人。

结果，这一些惊吓带来的却是跌落下马的罗切斯特先生。

本来该是浪漫温馨的相遇，被描绘得倒更像是虚惊一场的恐怖游行。

　　悬念也是哥特小说中必不可少的元素之一。

波德莱尔房子的离奇大火便是从头到尾萦绕在读者心中的一个疑问，在这个充满死亡气息的问题之外，又有残忍的欧拉夫伯爵觊觎波德莱尔家族的巨额遗产，不择手段地一次次把他们推向绝境，送上鬼门关。

　　汉德勒寥寥几笔便勾勒出欧拉夫伯爵的丑恶嘴脸，“他非常瘦削个子很高，已经褪色的灰色外套虽然剪裁很好但已经布满了很多污点。

他一脸的胡须似乎从来没好好修过，两只眉毛纠结着连成了一条。

至于他的眼睛，非常非常的亮，使得他整个人显得很凶恶，十足一副要吃人的样子。

”在电影中，金•凯瑞不仅完美的还原了这个形象，还运用自己的喜剧才华给这个恶棍添加了倒霉小丑式搞笑的一面和没落贵族的高傲、惺惺作态，除此之外，金•凯瑞还挖掘了伯爵身为一个不入流演员散发的一股哗众取宠的臭味儿，就连从楼梯上走下来还要加入一小段唱段，划步作为结束，仿若陶醉于自己无人喝彩的音乐剧世界。

他给电影带来灾难也带来笑声。

　　黑暗的心　　英国作家约瑟夫•康拉德在其小说《黑暗的心》中，那个贪婪的白人殖民者是非洲丛林中一切罪恶的源头，他那颗黑暗的心摧毁了一切。

　　欧拉夫伯爵的那颗始终在阴暗处窃笑、喷薄出毒液浓汁的心才是支持整个故事的骨架。

故事中，他步步为营，机关算尽，虽然几次白费力气，却也着实惊心动魄。

电影的高潮也是当他假借演戏的幌子，当着法官和所有人的面迎娶了维奥莱塔，终于得偿所愿的可以分得巨额财产了。

他得意忘形的叫嚣要把三个波德莱尔家族的孩子永远分开，享受他的荣华富贵。

波尔先生气愤得叫嚷着要把他抓起来，但是欧拉夫伯爵只是嘲笑地露出标志性阴森的笑容，“你们才是魔鬼，你们全都是帮凶，是你们不听这些孩子的劝告，不听他们的辩解，你们全都是魔鬼的帮凶！

”由此，故事的主题也渐渐清晰，欧拉夫伯爵只是进入到人们灵魂深处的通道，揭示他们不愿面对的丑恶。

　　当孩子们试图告诉波尔先生，欧拉夫伯爵要让他们被火车撞死，波尔充耳不闻。

波尔先生代表了那些墨守陈规，循规蹈矩的人，他们善良却也愚蠢，有时候甚至对罪恶视而不见，习以为常，宁愿相信欧拉夫伯爵惺惺作态的假象，也不愿意相信没有地位的几个孩子。

实际上，故事中除了十恶不赦的欧拉夫伯爵，基本上都是波尔先生这样的人，不管是喜欢养蛇的蒙特叔叔还是梅丽尔•斯特里普扮演的那个神经过敏患有严重强迫症的约瑟芬姑妈，他们都是好人，也遭遇过生活的重创，失去亲人，但是他们并没有去追寻灾难的真相，而是把自己藏在古怪的宅邸内，过着与以往迥异的生活，试图抛弃过往。

这些人充分展现了人们对于强大未知力量的恐惧和惶惶不可终日。

约瑟芬姑妈原本是那种热爱冒险的人：站在鳄鱼背上，徒手吊在飞行的飞机下面，驯养狮子，把房屋摇摇欲坠地架在万丈悬崖上。

只不过，当不幸降临，不管从前看似多么勇敢的人都选择逃避，自我封闭，甚至怕天塌下来砸到自己。

她原本该保护几个孩子，却在紧要关头，把他们推向了欧拉夫伯爵，自求生路。

这都是人们灵魂深处阴暗的本性，只是平时难以发掘。

　　波德莱尔家族的孩子也在和欧拉夫伯爵的斗智斗勇中不断实现自我，重新认识彼此和与父母的关系。

他们虽然屡遭劫难，却永不放弃。

他们不同于其他人，他们寻求真相，勇于抗争也乐于助人。

他们在属于自己的狭小世界中也能建造出一处避难所，相互慰藉取暖。

结局一如作者开篇所说，不是以幸福快乐圆满收场，但这便是生活，总会继续。

　　曾有人问起过哥特手法在文学作品中到底起了怎么样的作用。

美国小说家弗兰纳里•奥康纳（Flannery O’Connor）回答说，“对于那些听觉不灵的人，你得大声叫喊；而对于那些快失明者，你只能把图画得大大的。

”　　“雷蒙•斯尼奇的不幸历险”就是这样的作品，不为了赢得观众的欢心而刻意制造美满的影像。

它从坟墓和死亡开始，它给你看孩子受尽苦痛的心灵，告诉你坏人如何撕裂着他们的伤口，上帝的双眼如何被蒙蔽，恶魔的势力如何之强大。

它给你展示人们的恐惧和弱点，告诉你什么才是真正的罪恶，那些隐藏在你心灵深处的罪恶。

　　华丽的哥特画面　　除了要是个好的叙述者，还得是个好的影像描绘者，电影才能深入身心。

这部电影不仅保证每个配角都有演技派演员保证角色的传达，还在画面细节和道具制作上独具匠心，典型的哥特式城堡、意大利吊灯、网纹衣饰、精巧的玩具，每个细节都精心制作。

　　摄影师艾曼纽•鲁贝基是担任过“断头谷”的摄影导演和浪漫爱情片“云中漫步”的摄影师，对于画面美感的设计和哥特风格的把握都是得心应手。

给电影配乐的托马斯•纽曼也绝对不是等闲之辈，他曾经凭借“肖申克的救赎”、“美国丽人”、“寻找尼莫”等多部影片中的出色表现提名奥斯卡最佳电影配乐，为这部电影的氛围营造也做出了出色的贡献。

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