蕃薯浇米

这是一部反映闽南妇女生活和情感状态的乡土气息浓厚的电影。

三位主演都是演技派，导演选角也是用了心思。

闽南海边乡村民俗风情和自然风光拍得不错，许多细节刻画得真实动人，还有深厚的主题和怀旧味十足的闽南语歌曲。

勤劳善良的闽南女，一辈子辛苦劳作，上了年纪后，精神的寂寞、物质的溃乏、身体的衰退和观念的挣扎交织在一起，幸好还有浓浓的人情温暖和生生不息的信仰，支撑她继续前行……电影的总基调是“怅惘中的小美好”，通过讲述小人物命运，试图寻本溯源地探讨人生大议题。

虽然情节节奏有点乱，拍摄手法也较为青涩，但作为导演处女作已实属不易。

毕竟在商业片流行的今天，仍有人愿意去拍这样一类小众电影，是难能可贵的。

电影是从被忽视开始的。

老年人秀妹被儿媳无视，儿子们又太忙自顾不暇，只有通过装病来博取孩子们的注意。

不过好在她还有小姐妹阿娥和老来伴阿水师，两人和她打打闹闹说说笑笑，日子也能过得下去。

在被忽视的角落，电影都没拍到的地方，秀妹剥牡蛎赚钱，捡死鱼喂小猫，每天给自己做蕃薯浇米，儿子回来的时候让他们带着拿药，自己又坐车走很远把药折价卖了，闲的时候自己在院前种点菜，有一个尼姑的师傅和自己的法号情缘居士，有时候半夜咳得受不了，有时候不小心染上蛇缠腰的病，她的生活仍然很多。

这段时间，年老带来的边缘化和病痛、暮气、孤独、无力感从她的日常中逐渐渗透蔓延。

直到有一天，儿媳站在雨里等她回来，告诉她阿娥去世了，从无力中回过神来的她，在孤独感的驱使下和阿水师越走越近，可惜这种温情终究被保守的儿媳们破坏，阿水师和她的距离再次变远了。

她想起回魂的法子，盼望很久，来的不是她早逝的丈夫，却是阿娥。

阿娥将自己的腰鼓队衣服送给了她，这让她鼓起所剩不多的朝气，去尝试打腰鼓。

尽管腰鼓队不太看得上，但到妈祖庙掷杯后，却得到了妈祖让她进队的明示。

有了阿水师的帮助，阿娥的灵魂传衣，妈祖的照顾，她在腰鼓队里也努力学习，逐渐有模有样，却终究因为身体原因倒在了正式演出上。

起来后她在海边看了很久，又回到了她每日做着蕃薯浇米的日常，半梦半醒间思念着阿娥，终于在一次日常的理发中一睡不醒。

这是一部关于心境和情绪的电影，秀妹死前很长一段时间的病痛、迟缓、孤独、无力与偶尔的温情、愉悦与努力，几乎巨细靡遗地通过镜头与音乐传达给我们，让逐渐老去的我们每一个人都能受到触动。

秀妹在屋子里独舞的片段，让我们醒悟到她尽管老了，但仍然曾经是现在也是妩媚、激情的女人。

电影的配角们也很立体，阿娥兢兢业业地种菜晒盐，因为顾客的一句话感慨很久，甚至去到别人的大棚偷菜来和自己的对比一番，而她这么敬业也是有原因的，她长期忍受酗酒丈夫的家暴，只能自己多干一点，想着不给儿子添负担；阿水师爱慕着秀妹，却表现得沉稳而有礼有节，总是在默默地支持帮助着她，即使被棒打鸳鸯也仍旧没有怨天尤人，让人感觉很有绅士风度。

乡村里有着无数代的人们一辈子的生活，老年的时光也占到一个人生命的三分之一，其中的丰富度不可思议。

在中国逐渐老龄化的现在，老年人更应该被看见，而我们也会发现，他们在我们注意不到的地方，仍然在奋力生活着，与病痛和孤独搏斗，努力活出新的精彩，这也是一种乡村的、土地的、老人的摇滚。

“番薯浇米”在闽南语里的意思是：”番薯和米“。

不起眼的片名，一锅清淡的地瓜粥，简简单单。

这让我想到每天晚餐妈妈都会做的地瓜粥，不起眼却又不可或缺，是大大世界的平凡，又是小小世界的不普通。

电影里离家在外打拼回家的儿子回家，最想念的味道就是番薯浇米，一下子吃了好几碗，我突然好想吃我妈妈做的地瓜粥了。

这碗番薯浇米大概是泉州人对母亲的”乡愁“吧。

番薯浇米讲的是在闽南农村老年妇女勇敢打破世俗偏见与自我设限，勇敢追求自己所想的这样的一个故事。

林秀妹和阿水师的爱情给人以朴实又浪漫的感觉，你给我做鼓锤，我给你补衣服，在三角梅旁边的一起脚踩水车，十分美又浪漫。

而和青娥两人之间的姐妹情谊也十分动人，娥因为偷菜而被抓走，秀妹去赎娥回来，娥像做错事的小孩听秀妹训斥，而后打闹的那一段，让我们不禁一笑，真是两个可爱老太啊。

林秀妹饰演者归亚蕾老师祖籍长沙，为了拍这部剧花费了半年时间学习闽南语，在此之间她从未拍过闽南语戏剧，她说觉得用闽南语对白拍电影比外语还难。

到了现场拍戏时，已经可以简单的和当地人进行交流，这里可以看出她的十分用心。

在这部电影里归亚蕾老师首次全素颜出镜，归亚蕾老师觉得她在片中有些“丑“，但许多影迷觉得这是更加真实动人的归亚蕾，我也一样。

我看到片中的可爱老太秀妹就想起了我的外婆，我小时候一直是外婆外公带大的，而我的外婆在我小学二年级的时候就去世了，其实现在我对外婆的印象已经十分模糊了，片中秀妹让我觉得我外婆就该是这样的，和蔼可爱的闽南老太，事实也是如此。

作为一个泉州人,影片里面的妈祖神明，民俗文化，舞龙舞狮，丧礼，鬼画符，生了蛇缠身用鬼针草，一些小物件，惠安女的头巾，看天线宝宝买六合彩……这些都是发生在身边的事情。

导演意图想要通过某种魔幻现实主义来讲述生死人情，而豆瓣上很多人觉得这些很莫名其妙，但这就是现实闽南人文的真实再现，托梦，信仰，风俗，神明和灵魂，这些都是闽南人乡村的寻常存在。

有些东西就是信则有，不信则无。

当神明，舞龙舞狮等一些民俗文化出现的片段，镜头都进行了镜像弯曲的处理，虽然我知道是想要表达某种魔幻现实主义，但这些片段的确很影响观看。

当很多人在惋惜优秀的女演员那么多，到了一定年纪之后只能演婆婆妈妈，羡慕大洋彼岸的演员，其实每个年龄段都有每个年龄段的美，十八也美，八十也美。

而这部电影讲的就是年暮女性打破世俗和偏见的故事，而屏幕真的缺失这样的故事，所以更显的难得可贵。

所以有这样的一部片子真好。

把微博上发过的来豆瓣上发一下。

今天去看了心心念念的《番薯浇米》，作为2020年看的第一部电影，真的觉得很好看也很感人。

如果要问整部电影讲了什么故事，很难跟你描述，这是一部很恬淡很自然很舒适的电影，情节的推进没有大风大浪或者非常激烈的矛盾冲突，像是日本的那部《步履不停》，却也有一些意想不到的发展。

如果要用一个风格来定义这部电影，浪漫现实主义是一个很适用的词。

浪漫就体现在画面感和一些想不到的剧情，首先电影的画面每一帧都像一幅画，不管从构图视角或是配色都很好看，导演真的很会拍，印象很深刻的是青娥的丧仪上从花圈到每个人身上的细腻刻画，还有从垂直的上帝视角拍摄秀妹煮饭引出番薯浇米的主题，都给人以非常舒适的感受。

另一方面主要是一些非常浪漫主义的情节，比如阿水师在青娥的田地里种下了一片三角梅带着秀妹来踩水车，平时人前唯唯诺诺的秀妹为了青娥的一口气一把火把蔬菜大棚烧了，最后秀妹一个人坐在海边唱起古早的歌谣，这些事情在现实生活里可能不太能见到，但是在电影里却也合情合理，恰到好处地增加了电影的戏剧性色彩和浪漫主义色彩。

而现实主义则体现在一切故事的基础建构在闽南这个时空范围内，熟悉的海边、出海的渔船、红砖红瓦的古厝、神明妈祖、乡间的摩托车、村里的菜市，以及最具有代表性的全片闽南语，是货真价实当地的闽南语，不带台湾的腔调，一切都在呼唤着闽南人的文化基因，浓重的泉州特色，是家乡的真实刻画，这也是最打动人的地方。

还有一些真实得不得了的情节和细节，两个儿媳妇看天线宝宝猜六合彩，青娥在路边菜市卖菜的吆喝，秀妹睡的卧室古面床上的纱蚊帐和电扇，神龛面前虔诚的祭拜，片尾理发店师傅在给秀妹剪头发电视里放着《爱情骗子》的MV，所有的画面你都会感觉如此真实，故事好像就发生在身边，发生在某个老家，归亚蕾饰演的秀妹就好像一个奶奶或者外婆，有一种强烈的认同感和归属感在内心油然而生，很闽南味，这也是最打动人的地方。

再说演员的演技真的很在线，演惯了贵妇人太后娘娘的归亚蕾老师演起一个平凡普通的农村妇女却没有什么违和感，那种善良那种矜持那种端庄那种唯诺，闽南妇女的仪式感，气质像极了外婆的样子，阿水哥的下乡知青人设体现出来的就是文质彬彬精神矍铄的气质，演两个媳妇的表现出的那种市井气也很真实，还有值得一提的是电影的配乐真的很绝，不管是闽南的歌谣、八九十年代的台语歌还是现在新创作的配乐，真的和画面场景剧情很搭配，尤其是秀妹在家练习腰鼓的那段音乐，疯狂踩点浑然天成，很能表现人物的心情。

反观这一年看的电影，相比之下，那些动作大片之类的反而和观众有很远的距离感，包括之前好评如潮但实际上看开头就能猜到所有剧情的《误杀》，我觉得完全不是一个层次的、不能同日而语的。

我真的很推荐每个泉州人每个闽南人去电影院好好感受一下来源于生活而高于生活的艺术，每一帧画面都能体现导演的用心。

很可惜的是这部如此优秀的影片太小众太没人知道了，当然也和电影的受众面仅仅限于泉州市民有关，票房甚至不到二十万，如果说你觉得讲一个闽南妇女的故事没什么意思那你就大错特错，只能说层次不一样，看的是情怀，是触及人心的感动。

我第一次写这么长的影评，真的很推荐每个闽南人去贡献一下票房。

近期最让我有所感触的电影，导演走心了，演员亦是。

先说说归亚蕾老师，我的印象还停留在大明宫词和橘子红了，但在这部电影里，她就是一个平凡的老人，被两个儿子推来推去，还被儿媳孙子嫌弃。

表面上亲人都在身边，可她的所思所想，又有谁真的想去了解呢？

所幸家庭虽然一般，但却有挚友和可爱的追随者老爷爷。

青娥的死太突然了，唯一能够相互依靠的朋友突然消失，只能靠托梦相见，也实在是有些理想化。

不过在这里并没有对青娥的死因做交代，但看她半夜被醉鬼老公暴打出门，也是一个悲惨的女人啊。

老爷爷阿水师就很可爱了，为了上演这出老年罗曼蒂克，又做水车又送鼓槌，全心全意支持归亚蕾的所有爱好。

虽然不受子女待见（哇这段真的超生气），但依然坚持着自己心中的感情，或许是最让我感到温情的部分了。

电影里的三段配乐让人印象深刻，一是老爷爷两个人一起踩水车的时候，夕阳红爱情也太可爱了吧！

二是归亚蕾坐在鳄鱼雕像旁边唱着歌谣，凄凉感油然而生。

三是归亚蕾在家里偷偷练习打鼓的时候，配上电音鼓点竟然还意外觉得契合，为了坚持追逐自己想做的事情，这不正适合年轻的音乐形式嘛。

虽然看完电影心里很不是滋味，对老人也好，对空巢的亲情也罢，但此时此刻只想着自己以后也要对亲人都要多加关注，毕竟真心实意的人，一辈子也碰不到很多了。

10.13在电影节看的首映。

中间有一段一直黑色的场景突然转场特别明亮 有点晃眼睛（捂脸 ）。

以及中间有很多魔幻现实的拍摄手法。

音乐真的很喜欢，好的配乐更能烘托电影的灵魂。

在最后蕃薯浇米字幕出现的时候 我很喜欢那段俯拍人物和食物的画面。

结尾秀妹在理发店永远的睡着，然后出现了理发店门口写的:从头开始。

前后呼应 我觉得不错。

开头梳头，结尾剪头，理发店门口写着“从头开始”，串联了起来。

节奏很慢，更像纪录片一样，记录着闽南地区老年妇女的生活状况，日常生活；信仰神明，神鬼托梦，算命先生；家庭以夫以子为核心。

正是生活在这样的熟人社会，面子最重要。

大家本不富足的生活里相互帮助，各自家庭不幸、相互安慰继续生活下去。

偶尔小打小闹的姐妹，细心照顾你爱着你的人，幽幽的阳光照进恬静的生活，虽然害怕闲言碎语，但还是希望和你一起。

平静无波澜的生活因为经历着身边亲密人的离开而愈发孤单，所谓每天自己付出，却得不到回应的爱，只有知心的姐妹即使无言，也能够感同身受，替你接着去做你想做的事情，才是我后面日子的寄托，可这一点失败之后，我也没有支撑自己活下去的动力了。

可以说放下了所有牵挂，安心地离开这个世界。

技术有点生硬、剪辑有点散乱，却令人久久无法从中抽离。

《蕃薯浇米》就像它的名字一样，似乎什么也没说，又好像说了关于生命的全部。

传统未必一去不复返。

当城市化加速度地席卷而来，当技术和效率逐渐统治了世界，我们常常会忘记，中国还有近一半的人口生活在农村，其中的大部分老人在同一个地方以同一种生活方式过了一辈子，就像影片中的秀妹、青娥、阿水师那样。

和其他地方一样，男性壮年劳动力都出去打工了，家中的老人、妻子留守在渐渐破落的村庄；和其他许多地方不同，影片中的闽南小村虽破落却仍生机勃勃，且具有强烈的地域文化特点。

创作者没有刻意将这些特点符号化，而是作为故事的背景编织到主人公的日常生活中。

渔船、盐场、多神崇拜、歌仔戏、“大摇人”、“惠安女”腰鼓舞等等场景和活动，让人强烈感觉到：“传统”不仅鲜活，还有着非常坚韧的生命力。

城乡差异也许撕裂、颠覆了人们的物质生活，但在这部影片中，一条精神生活的“线”却从很久远的年代一直延绵到今天，甚至将继续延绵下去。

传统支撑着老人们的精神世界，对于年轻一代也并非是毫无意义。

沉迷于玩PAD的孙子、夫妻关系紧张的儿子儿媳，在妈祖祭拜的仪式上并肩站在一起看秀妹打腰鼓，传统的吸引力或许并没有想象中那么薄弱，传统也未见得必定一去不复返。

至亲之人未必是亲人。

秀妹就好像是每一个普通的母亲和奶奶，她对亲情的渴望是那么迫切又无奈，对镜梳头想再见到早逝的丈夫，装病只为见一面在外忙着赚钱的儿子，把药换成钱却买了一堆孙子不再喜欢的玩具。

亲情并非全然消逝了，儿子回到家一口不吃妻子准备的一桌好菜，却一碗接一碗喝着妈妈做的蕃薯浇米；小儿媳不得不告诉婆婆青娥去世的消息，那一段不忍其伤心的心理活动描写也很让人动容。

只是疏离，就像大部分中国人所习惯的亲情那样，渐渐就变得只是疏离。

编剧是慈悲的，秀妹拥有一份没有一丝疏离感的友情。

这部散文般的影片，以秀妹和青娥之前的情谊为主线。

外表上两人性格迥异，一个是内敛的青衣，一个是活泼的花旦，然而她们的内心深处都恪守着一种倔强，在不断变化的世界里，坚守着自己相信的那些东西，那些人与人之间最朴素的联结。

倔强是孤独的，但孤独是可以互相阅读的。

最喜欢的一场戏，是青娥遭遇丈夫家暴夜半来找秀妹，秀妹平静地给她在床铺靠里那一边放上了枕头，青娥看到阿水师给秀妹做的木枕，顿时忘记了自己的烦恼替秀妹高兴了起来。

所谓至亲，是彼此间没有心灵隔阂的人，是对彼此的喜怒哀乐能共情的人。

至亲之人未必是亲人，不幸也幸。

秀妹和青娥毫无保留地将关怀、信任和爱给与彼此，她们就是彼此的至亲。

人生在世，得此一人，其实足矣。

平淡中未必没有激情。

影片最让人感到惊奇之处，是在老年人看似平淡的生活中，那些如泉眼般涌动的激情。

阿水师对秀妹的爱真挚而痴心，品读起来，“从前慢”的感觉流淌在心中。

爱一个人是为她做一个枕头，是为她削一个腰鼓棒，为她种一爿花，为她造一个水车，阿水师的爱情是一种“手艺”，在不急不缓的时光中却显得暗潮汹涌。

相对于阿水师和秀妹的淡定，年纪稍轻一些的青娥，对日常生活的热情从未因为各种不顺遂而消减。

她为弄清楚外商蔬菜大棚里种的菜为何比她种的好吃，跑去偷菜被抓个正着，秀妹把结婚戒指给了保安方解了围。

对于“变化”，固执又笨拙到可爱的抵抗，是青娥的激情。

《蕃薯浇米》是秀妹这个人物的暮年心灵史，青娥突然离开人世是影片的转折点，虽然故事还在平平缓缓地继续着，秀妹的内心已然发生了剧变。

原本对凡事有要求但并不强求的她，开始要强求，开始要做一些她可能无法做到的事。

秀妹偶然得到了青娥打腰鼓穿的衣裳，于是执意要加入腰鼓队，哪怕遭到众人耻笑。

深夜在黑暗的屋里凭空练习击鼓动作的那一场戏、烧掉蔬菜大棚的那一段影像（不知是真烧还是酒后的幻象）——她如此用力地想要去抓住和青娥之间，那最后一点点的联系——让人落泪。

生命中至关重要的人突然走了，唯一能做的，可能只是想她所想、做她所做，如此才能面对失去的恐慌与悲恸。

秀妹被归亚蕾演活了，甚至演得出神入化，静默与激烈之间来回错综的心灵历程，通过她的神态和动作自然地传递出来，重重撞击着观众的心。

《蕃薯浇米》让我回忆起儿时的小镇，屋前有一大片金灿灿的油菜花地，沿着屋后的泥土小径可以走到弯弯的河边，去到哪里都能看到一张张熟悉的脸孔。

过去这十几二十年的时间，有多少这样的小镇已经消失或改变了样子。

再过一些年，秀妹的村子还会是影片中那样吗？

然而，春节又快到了，城市里那么多的人们急切地盼望着回老家，哪怕油菜花地已经被楼房取代，哪怕小河边也不再是旧时荒草丛生的模样。

所有的变化中是否总蕴含着一些恒久停驻于心的东西，它们至真至诚，永远也不会改变？

生活未必如我们所想象，生活也许是一个圆。

20200120--欢迎关注本文作者新作：

特洛伊的暮光8.2赵琦 / 2021 / 广西师范大学出版社 | 我思Cogito

看天线宝宝看红绿以赌博，额，这个可不好。

倒卖医保药品。

不可乱丢神像。

老人家咳嗽，希望儿子回家看望，两个儿子推说要忙。

带状疱疹为何不用阿昔洛韦而用鬼针草？

画符治病。

老了依然有人爱。

老姐妹。

异地夫妻辛苦多。

男人的不作为。

年轻人的不作为。

好像农村里都是老一辈在撑着家庭，年轻的不知道在干什么。

晒得像地瓜。

借口生病，长大在外的孩子才会回家。

人帅，腰直骨直。

在农村，老年人不能有爱情？

盲人歌手叫卖乞讨。

牛跟人。

师父专门来看她。

老老太劝她：眼前的事比身后的事更重要。

烧蜡烛练习打腰鼓，舞姿好美。

以为要结束的时候，没想到还有。

《蕃薯浇米》一部纯闽南语电影，记录了福建的民风民俗。

特别喜欢影片中的两位老戏骨，还有李少红老师和专业的团队。

影片越往后看就越觉得心情有些压抑，有一种身临其境的感觉。

归亚蕾饰演的母亲一角真的是惟妙惟肖，农村家庭的琐事，记录了她跟好姐妹的家长里短互帮互助。

针对现代社会的痛点，孤寡老人在老龄化严重的当下， 家人无从依靠带给她深刻的孤独感，唯有闺蜜青娥相知相伴， 十分接地气走心。