心灵奇旅

以这部电影开启了新的一年，仿佛是给2020的献礼。

太多的人过的不好，在这一年拼命地焦虑、迷茫、自暴自弃。

这一记摸头杀好像来的刚刚好“生命学院”非常简单的场景，以至于我以为我身在“天线宝宝”现场一个非常简单的故事，简单到刚看完电影心里嘀咕“就这？

”感动上也略显不足，皮克斯明明知道怎么煽情，它太知道了但是他没有，坚持就说这么一个温情的小故事然后，打动千千万万人只要我们都是普通人

故事围绕一个问题“人生的意义”非常宏大的一个问题，大到每次我轻描淡写地解释心中的答案总觉得是对它的不重视生命不过如此吗？

我反复叩问一个是意外中灵魂突然离开身体，直面了死亡但他想要的人生才刚刚开始，准备大展宏图一个是坚决不去人间人间荒唐，人心复杂，压力山大正如我们所见所闻推开那扇门门，来到纽约的那一瞬间扑面而来的喧嚣，仿佛置身于每天穿行的世界但是街边的披萨太tm好吃了！

地铁的风穿透身衣裳街头艺人的歌声悠长忙忙碌碌中，你还能感受到吗？

一个朴素的信条人生的意义，不仅仅是目的和使命，不仅仅是要实现理想、名垂千古有时候，会飞腾至忘我之境有时候，也沉迷于灵魂荒漠但你实现了理想，和心仪的音乐家合作完成了近乎完美的演奏，观众沸腾，家人欢呼满足也是一瞬间，生活还是要日复一日地继续好像也没什么特别的意义在哪里呢？

不得不说我的人生热情也有很大一部分与美食有关美食也是活着的spark，这并不是一件值得羞耻的事情那么，落叶也是前几天的冬日里坐在sevenfriday的小小庭院里喝咖啡，配着红丝绒蛋糕观察一片梧桐落叶盘缓缓旋落下的时候那么，星空也是在遥远的松江玩完实景密室出门抬头遇见满天繁星的时候甚至可以忘记没穿外套的寒冷这样的世界来一趟就已经是幸事人间值得

几年前，自我审视过这一个问题如果最后我们都泯然众人呢？

如果我们无法实现理想成为闪闪发亮的人呢？

我还没有停止追逐我曾经很害怕失败，也曾经陷入过黑暗的执念但是面对不那么成功的境地的话，其实也没关系的也希望有个人能够跟我说：没关系啊你不完美，不成功也完全没关系那么，希望你能够永远感受到生活的spark

怎么去生活 周末在家，重看了一遍《心灵奇旅》，这片太上头了，决定要为这部电影写点什么。

有人说这部电影是鸡汤，我并不这样的认为，所谓的“鸡汤”，主要目的就是起到麻痹作用，只知道感动自己，却不能看透本质。

但《心灵奇旅》并不是这样，没人指望会从一部电影里学到什么的，但该片最起码会帮助我们看透生活的本质。

用梦想麻痹自己？

放弃梦想得过且过？

或者教会我们生活？

个人认为都不是，本片的意义在于，人生皆苦，但我们必须努力去生活。

因为在故事发展中，该片从很多情节和对话中，一再强调一个事实——那就是生活太TM痛苦了。

乔伊·高纳人生经历就是这样，典型的社畜，乔伊自认为生活毫无价值，支撑他坚持下去的动力无非来自于成功的渴望，眼看自己毕生的目标就在眼前，结果掉进下水道，他死不瞑目。

这个角色是与母亲的对话那段特别有feel，老妈说“梦想不能当饭吃”，乔伊说那我干脆不吃了，这只是我活下去的理由，不想人生没有价值。

多么现实的对话，听见没，他起码还有活下去的动力。

所以还有比乔伊更苦的，那就是22，她都没有活下去的理由。

这小家伙别看鬼头鬼脑，逼疯了无数导师，因为已经将“厌世”当做家常便饭，她没有去的兴趣和动力，这样的人的内心有多么凄凉。

在片中乔伊进入22内心劝她的时候就能体现：22以各种形象阻止乔伊，但都是她在自说自话，包括“你永远找不到目标”，也是22自己的声音，这明明就是悲观厌世、自我否定啊。

两位角色，基本代表了两种截然不同生活态度：★有着人生目标，一直朝着梦想进发，但被困在生活中的人★没有人生目标，甚至失去人生方向，整天混日子的人。

你是哪种，请对号入座，但二者的共同点，就是对现有生活的厌倦。

电影用了戏剧化的手法，来完成对“痛苦生活”的破局，乔伊有机会重返人间，前提条件是让厌世的22找到人生目标，结果二者互换了身体。。。

结果，没有目标的22，偶然发现了活着就是目标；有目标的乔伊，却在梦想实现后失去了目标。

这样互换身份，互为转化的剧情和人设走向，才是《心灵奇旅》最厉害之处。

生活是什么？

小猫（乔伊）眼中是喧嚣的城市、热闹的街道、拥挤的人群，以及再熟悉不过的朝九晚五，但在乔伊（22）眼里，却是树叶间隙的阳光、从地下井涌上的微风、披萨的美味，以及悄然落下的叶子。

这些是22第一次感受到的，因为22从来没有真正体会到生活。

而22是在乔伊的体内，我们所见到的是“乔伊正在享受生活”。

比如结尾，乔伊对22说的那句“to come live”，这是一个双关语。

乔伊告诉22“去活”，给他鼓励，同时也是在小猫身体里的心灵，对面前这个“自己”说：“去生活”。

这样一来，再去进行角色状态的转变，发现生活的意义，电影的主题才变得更有说服力。

可见，只有两种人生都经历过的，才会懂得生活的意义。

所以我会说，只有经历过生活绝望的人，才会发现生活的美好。

说白了，有故事的人，会看懂电影的真谛。

就拿我自己来说（如下是个人经历，不感兴趣的可以略过）我热爱电影，小时候一直想要将来要从事电影相关的行业。

但我大学里却没有学习电影相关的专业，我学的是地质和环境，毕业后进入企业性质的事业单位，从事的是地质、土地规划方面的工作，但属于内业，矢量图+建立数据库这些，整天朝九晚五，不累但很枯燥，下班后看电影成了最大了乐趣。

后来我一狠心离职了，只身来北京闯荡，进入电影行业从零开始，总算实现目标了吧，但我发现进入电影行业之后，也TM朝九晚五，甚至还比以前更辛苦了，以前好歹是机械枯燥的内业制图，现在还费脑子。

以前工作之余看电影是乐趣，现在下班回到家都不想碰电影，因为有时候你的工作就是“看电影”，都快看吐了。

算是两种人生都经历过的，这是我看《心灵奇旅》颇受感动的地方，乔伊与老妈那套对话，我跟家人也说过。

乔伊在物质与精神的空间里碰见的那些“当快乐成为执念，结果与人生脱节”的灰色怪物，基本就是我现在的自己。

生活就是如此，周而复始，面对司空见惯的日子有的人厌世，有的人则乐在其中，这就是生活啊。

而且《心灵奇旅》也让我想起了著名的“西西弗斯神话”。

有意思的是，西西弗神话出现在很多影视剧中，比如《圣斗士星矢：冥王篇》里第三狱里被魔像冥斗士驱动的推石头的灵魂，还有《恐怖游轮》那永远也逃不出的循环，这个故事大多是充当负面消极的功能，但唯有《心灵奇旅》，却以此呈现出积极的一面。

法国思想家、文学家阿尔贝·加缪的《西西弗神话》中，他塑造了一位悲剧英雄，得罪众神的西西弗被除非将巨石推到山顶，当他将巨石推近山顶时，巨石就会从他的手中滑落，滚到山底。

西西弗只好走下去，重新将巨石向山顶奋力推去，日复一日，陷入了永无止息的苦役之中。

加缪从这则著名的古希腊神话中，发现了人类现实困境的某种象征意义。

人生就是荒谬，正如日复一日滚石上山的西西弗。

找不到活着的意义，但是，在希腊神话中，西西弗斯之前换回想要的河流，敢于绑架死神，才被众神收拾，但他迷恋人间美好而拒绝回冥界，才接受这个惩罚。

你不觉得西西弗的人生很精彩吗？

虽然他受到惩罚，但他还活着啊！

他还有目标啊！

人生日复一日，周而复始，没有意义？

那么你说太阳东升西落，日复一日，太阳有什么意义？

存在就是意义啊。

生活中总是有很多波折和困难，确实有很多人只盯着负面的波折和结果，去否定一切，怀疑人生。

所以加缪看穿了生活的本质：人生是荒诞的，然而荒诞不是绝望，感到痛苦的同时也能感到幸福。

因为《西西弗神话》结尾是这样写的：“我让西西弗留在山下，让世人永远看得见他的负荷！

然而西西弗却以否认诸神和推举岩石这一至高无上的忠诚来诲人警世。

他也判定一切皆善。

他觉得这个从此没有主子的世界既非不毛之地，抑非微不足道。

那岩石的每个细粒，那黑暗笼罩的大山每道矿物的光芒，都成了他一人世界的组成部分。

攀登山顶的奋斗本身足以充实一颗人心。

应当想象西西弗是幸福的。

”扯远了，回到《心灵奇旅》，这部电影跟上述故事有着异曲同工之处，大家都是周而复始，但还是有着生活的目标。

所以，电影并没有告诉我们人生目标、实现梦想这些不重要，相反的，人生目标、梦想这些都非常非常的重要。

电影里，乔伊梦想成为一名爵士乐手，在他成功在酒吧演奏后，才听到了“大鱼海洋”的故事，才猛然发现手心里一片落叶的美好。

因为他的目标已经实现了，所以在实现梦想的前提下，再去发现生活的意义，才会变得有说服力。

乔伊假如最后没有当爵士乐手，他最后绝对没有勇气说出“你的火花不是你的目标”这句话。

有不少朋友，将这部电影读解为鸡汤文，这是不对的。

因为只看到了上面那句话，却忽略了两位角色——没有“活过”的22与从未演出过的乔伊，其实在本片里都完成了自己的小目标，“你的火花不是你的目标”只是对从未活过的22说得，说给那些厌世的人听的，但你自己的火花是什么呢？

因人而异。

而乔伊的故事告诉我们实现梦想之后，才会发现生活的真谛。

或许这也是一些朋友的火花。

（至于两位在达成目标之后是安于现状还是会朝着新的目标进发，就不是本片所关注的主题了）。

我也一样，我现在从事了自己喜欢的事业，虽然很累很辛苦，周而复始，但好歹有着兴趣使然，就像这周，工作超级累，好歹周五把所有工作完成了，周末可以休息两天，我就感觉很开心，看一部自己喜欢的电影，写下上述文字，就是生活的小美好之处。

不要忘了，西西弗之所以推石头，是因为他拒绝冥界，他接受惩罚，是因为可以留在人间。

把自己的人生过好，要努力生活，朝着目标进发，就是活着的意义。

皮克斯是真的厉害，《心灵奇旅》与《头脑特工队》《寻梦环游记》可以并称为“人生三部曲”，成长、离去、生活。

都是有故事的人才能懂的成年向动画。

看完这电影，脑海里盘旋着……契科夫的短篇小说醋栗。

那个故事，说的是一对兄弟，其中的弟弟一生的梦想就是有一个小小的庄园，雇几个仆人，然后可以在庄园里种上自家的醋栗吃。

他的哥哥对他的梦想不以为然，但弟弟的确就在为这个梦想而努力，省吃俭用，不断攒钱，还娶了年老难看的寡妇——然后，等寡妇死了以后，他终于有钱购买了土地，庄园，仆人和醋栗。

这个时候，他们都已经变成了头发花白的老人，哥哥去看弟弟，去看那个终于变成了地主，实现了梦想的亲人：“他苍老了，发胖了，皮肉松弛。

他的脸颊、鼻子和嘴唇都向前突出，眼看就要发出像猪那样的哼嘘声，钻进被窝里去了。

”是的，弟弟是非常幸福的，他自认为自己是个老爷，甚至不再记得自己曾经只是个公务员，以自己祖上都是贵族自居，并且用自己亲自种的醋栗来招待哥哥。

“尼古拉·伊凡内奇眉开眼笑，足有一分钟默默地、泪汪汪地看着醋栗，他激动得说不出话来。

随后他把一枚果子放进嘴里，得意地瞧着我，那副神态就像一个小孩子终于得到了自己心爱的玩具。

” 哥哥也不得不承认“我看到了一个幸福的人，他梦寐以求的理想无疑已经实现，他已经达到生活中的目标，得到了他想要的一切，他对自己的命运和他本人都感到满意。

”故事的前半段，就让我想到了在人间吃上第一口披萨的22，她吃着披萨，喝着可乐，看着蓝蓝的天，这样的人生幸福吗？

无疑是幸福的。

活在当下的确足够让人幸福，醋栗里的弟弟，品尝着他拿又酸又硬的醋栗都可以热泪盈眶，简直是活在当下的典范了。

但契柯夫则在质疑下一个问题“实际上，心满意足的幸福的人是很多的！

这是一种多么令人压抑的力量！

你们看看这种生活吧：强者蛮横无礼，游手好闲，弱者愚昧无知，过着牛马不如的生活，到处是难以想象的贫穷，拥挤，堕落，酗酒，伪善，谎言……与此同时，每一个家庭和每一条街道却安安静静，人们心平气和。

在城里五万居民中，没有一个人会大声疾呼，公开表示自己的愤慨。

我们所看到的，是人们上市场采购食品，白天吃饭，夜里睡觉，他们说着自己的生活琐事，结婚，衰老，平静地把死去的亲人送到墓地。

可是我们看不见那些受苦受难的人，听不见他们的声音，看不见在幕后发生的生活中的种种惨事。

一切都安静而平和，提出抗议的只是不出声的统计数字：多少人发疯，多少桶白酒被喝光，多少儿童死于营养不良……这样的秩序显然是必需的；显然，幸福的人之所以感到幸福只是因为不幸的人们在默默地背负着自己的重担，一旦没有了这种沉默，一些人的幸福便不可想象。

这是普遍的麻木不仁。

真应当在每一个心满意足的幸福的人的门背后，站上一个人，拿着小锤子，经常敲门提醒他：世上还有不幸的人；不管他现在多么幸福，生活迟早会对他伸出利爪，灾难会降临－－疾病，贫穷，种种损失。

到那时谁也看不见他，听不见他，正如现在他看不见别人，听不见别人一样。

可是，拿锤子的人是没有的，幸福的人照样过他的幸福生活，只有日常生活的小小烦恼才使他感到有点激动，就像微风吹拂杨树一样。

一切都幸福圆满。

”当然有可能在这个电影里看这段文字，会显得有点矫情，但是我在看电影的时候的确在想，如果有的人当下，并不快乐，他曾经吃过披萨了，喝过可乐了，看过蓝天了，但是他现在不得不做着不喜欢的事情，因为如果他向那个顿悟的基金经理一下把电脑砸掉，他可能连下个月的房租也付不起，而供到他读大学找工作的父母可能只有几百退休金，根本不敢得大病，在精神上和肉体上更负担不了一个成年的孩子，失去工作了以后在家啃老啊……这个电影，如果是20年前看见，我大概会打五星，因为我实实在在就是一个奉行活在当下的人。

我基本上不加班，敢和老板吵架，阳光好的工作日下午会请假去公园，在打工之余看闲书，听音乐，谈恋爱，我会兴之所至坐长途去吃昆山奥灶面，穿大半个上海给男友送一瓶咳嗽药水。

但是，现在，我没有这个自信，因为我真的不敢想象如果我当年没买房，我现在是什么样的生活。

因为认识过一个和我差不多大，毕业就入外企的前辈，因为一直看空房产，所以……还好去年年底房地产贷款政策又有改变，应该在抑制炒房一族，否则去年年第的房价变动，差点把人逼疯了。

能一直持续的活在当下的幸福，是不是建立在有人替我们负重前行的运气上呢？

我这潇洒自在的人生，多少是我自己的选择和想开，多少是沾了历史洪流的光和好运之神的垂青？

如果如主角那样在小酒馆演出了一场就心满意足觉得自己死不足惜，阎王爷也没给他开后门的话，那么那个开着裁缝店照顾完丈夫又照顾着儿子的妈妈，她还能继续活在当下么。

当然这是一个好电影，对于能够活在当下的人来说，享受当下，享受每一刻的幸福，就如同20来岁的我一样意气风发。

但是，我也想说，有些人的当下真心无法享受，没有人替他们负重前行，没有力气去改变当下的生活，这并不是他们的错。

而我们每一个暂时当下幸福的人，享受之余，应该也多体谅一下那些活着就已经竭尽全力的人，允许他们对当下的迷茫，愤怒，甚至嗤之以鼻。

在当下和未来之间如何平衡，在享受和努力之间如何进退，这个答案没有那么容易找到。

虽然契柯夫在醋栗的结尾里说，“您永远不要感到满足，不要让自己麻木不仁！

趁您年轻、强壮、朝气蓬勃，您要不知疲倦地做好事！

幸福是没有的，也不可能有；如果生活中有意义有目标，那也绝不是我们的幸福，我们的幸福在于更明智、更伟大的事业。

做好事吧！

”但更大的事业是什么，我仍然不知道。

作为一个中年人，我现在只能希望自己记住，我并没有找到答案，我要带着这样的迷茫去审视这个世界和我自己，时刻提醒自己，我的幸福，有没有建立在无视他人付出的基石之上？

　　在我的人生里，有过一场重大的幻灭。

　　那是在我即将满十八岁的夏天，我站在我小学后操场的主席台中央，伸手抓着被太阳晒得发热的旗杆，闭上眼睛再睁开，眼前的一切依旧空荡安静。

　　没有人知道那一刻对我来说意义有多重大。

　　由于我爸的工作，我从小就一直跟着父母辗转于不同的城市，导致我极其没有安全感。

我小学的城市和初中的城市相隔了几乎小半个中国——从进初中开始，我就非常讨厌那个地方，接下来的几年我一直都很不开心。

我反复做着同一个梦：我又回到了我的小学，可以和我那群亲爱的朋友们一起追跑打闹。

我和他们一直靠长途电话保持着艰难的联系，我知道他们是惦记我的，就像我惦记他们一样。

　　我爸妈总是跟我说：那个城市已经和你没有关系了，你要学着适应现在的城市。

如果你高考能考好，等你满十八岁的时候，我们就带你回去。

　　所以我整个青春期的目标就只有这一件事。

　　我不在乎自己日复一日看到的风景，我也不在乎身边每个人会怎么看待我。

摆在面前的每一天对我来说，都像是某个游戏的demo，像是正式存档认真对待之前，随手试玩的版本。

　　甚至我连高考填志愿也不在乎，随便填了个我完全不了解的破学校，高三的那个暑假也什么都没干，只是在家里等待。

　　终于我等到爸妈给我买了机票，终于我站在了小学的后操场。

　　对于当时的我来说，魔法即将发生了——那一刻我集齐了一切条件，可以重置那六年的莫名其妙，可以反抗我十二岁时那一场心不甘情不愿的离别。

　　可是当我闭上眼睛再睁开，奇迹没有发生。

　　我还是孤零零一个人站在主席台中央，时间没有倒退。

　　尽管那年暑假，我和我的小学同学也聚了会，可一切总是不太对劲。

原以为会再度被快乐填满的心，还是空落落的。

　　在《心灵奇旅》里，男主人公毕生追求爵士梦想，几经周折，终于得到了和知名乐手同台表演的机会，而且演出也非常成功。

当晚他送走了来看表演的亲友，忽然觉得心中怅然若失。

　　他的感受，大概与我十八岁那年的感受相似。

　　你努力了这么久，你忽略了沿途的一切，一直在专注等待一个奇迹发生的时刻，让你能够有力量推翻从前所有的糟糕。

　　可是，那然后呢？

　　影片《心灵奇旅》的主人公是个才华横溢的钢琴家，然而他的职业只是中学音乐老师——而且还是兼职老师，没有保险、没有退休金。

影片开头，学校给他带来一个好消息：他可以转正了，从此有编制了，不必再担心自己生活无着。

　　他的家人都认为这是个重大好消息，只有他自己开心不起来。

　　他害怕自己的人生从此被锁死在这份无聊的工作里，他志在远方，他想要和最好的乐手一起在酒吧里演奏爵士乐，激发起灵魂的共鸣。

　　演奏钢琴是最令他快乐的事，也是他认为让他存在于这个世间的唯一使命。

　　在他半生半死、灵魂出窍之际，他看到自己一生的剪影浓缩在眼前：在父亲的引导下从小向往音乐，却一次次被各种各样的表演机会拒于门外，最后在中学里当个普普通通的老师，面对着一群良莠不齐的学生，年纪不小却没有爱情和事业，孤零零一个人坐在快餐店里吃饭……　　那一刻他才惊觉：原来我的人生是如此的毫无意义啊。

　　但他还是想要回去继续活着，想要将那个和知名乐手同台演奏的机会争取回来。

他觉得，只要能够完成那场演奏，他的人生就会有所不同。

　　在探索重回世间的方法时，他有幸得见了这个世界上每个灵魂产生的过程——在灵魂降生于世之前，它们会被分配到不同的类别，然后经历各种各样的锤炼：自恋的、冷漠的、乐观的，所有的先天人格就是在那时烙印下来。

　　而最后也是最关键的一步，就是每个灵魂找到属于自己的“火花”。

　　在灵魂诞生的世界里，那些灵魂的雏形可以在导师的指引下，尝试无数种活动：运动、音乐、美术……某一种尝试会在他们的心上燃起火花，然后他们就具备了在地球上降生的资格。

　　主人公参观了几圈之后，坚信自己的“火花”就是音乐。

　　而他在这里结识的那只早熟的、厌世的22号灵魂，似乎一切都不爱、一切都不憧憬——那是一只没有目标的灵魂，迟迟不能投胎，让所有导师都束手无策，就连特蕾莎修女和哲学家荣格都被她气了个半死。

　　在偶然的机会下，22号灵魂陪着主人公一同跌落到人世间，并且附在了主人公原本的肉身之上。

　　22号灵魂借着主人公的肉身，吹着地铁疾驰而过带来的热风，把玩着秋日枯黄的落叶，吃着街边飘着香气的披萨，听着地铁站的街头艺人表演，和理发店的大哥闲聊，看着主人公的妈妈裁剪衣服……每一件东西都令她感到新奇而向往。

　　她若有所思，对主人公说：或许我的“火花”是看天空，或者走路。

　　主人公对此嗤之以鼻：这些都算不上什么人生目标，只是最普通的日常而已。

　　可是当他们再度回到灵魂诞生的世界，大家惊讶地发现，22号灵魂竟然已经变完整了——不知不觉间，她竟然不再厌世了，竟然具备降生到世界上的资格了。

　　主人公百思不解：可是她并没有找到自己的人生目标啊！

　　工作人员无奈地看了主人公一眼：谁跟你说“火花”就是一个灵魂的“人生目标”？

　　人活着的意义，并不是人生有一个清晰的目标。

　　让22号灵魂变得完整的，是她对世间的向往，是Chelsea的街头表演，是7号线座位底下的ICEE脏瓶子，是地铁站吹出来的热风，是妈妈手中的针线，是那半截没吃完的bagel……是人世间那所有看似微不足道的活色生香。

　　最后，当主人公辗转回到人世间，终于成功地完成演奏，他问身旁的人：我们接下来要做什么？

　　他身旁的乐队老大回答道：我们明晚还回来这里，把今天的内容再演奏一遍。

　　他愣住了。

　　他说：我这一辈子都在等待今晚这一刻，我还以为我的感受会有所不同。

　　乐队老大旋即跟他讲了一个寓言故事，说有一只年轻的鱼一直在寻觅一种叫“海洋”的东西，年长的鱼告诉它：你现在就在海洋里。

年轻的鱼回答说：我这只是在水里而已，我想要的是海洋。

　　寓言故事到这里戛然而止，留下主人公怔怔出神。

　　回家的路上，他看着地铁窗户上自己那孤单的影子，看着疲惫忙碌各自刷着手机的人，看着那似乎毫无意义的日常。

　　或许他直到这时才渐渐意识到，自己这一路都活得太心急了。

　　他始终都眼巴巴地盯着自己的音乐梦想，觉得自己没时间谈恋爱，也不愿意困于一份舒适稳定的工作。

他一心盼着美梦成真的那一瞬间，故此对于沿途的一切细碎感受都心不在焉。

　　然而，他的人生，真的可以被某一场演出的成功，或者某一种事业上的成就所定义么？

　　他赖以生存的火花，真的是那个遥远而宏大的目标么？

　　如果答案这么简单的话——那么，当他骑着单车在曼哈顿街头驶过时，那树杈间漏下来的阳光算什么？

在午后的咖啡厅外，那谈笑风生的路人算什么？

课堂上那些虔诚注视着他的孩子算什么？

拂过脚面的清凉海水算什么？

布鲁克林大桥上那璀璨的烟火又算什么？

　　他原以为，每个灵魂都是为了某种使命而投身于世的。

　　所以当看到自己一生的剪影浓缩在眼前，他才发现自己这步履匆匆的人生竟是如此乏善可陈。

身边的22号灵魂也对他产生了好奇：你的人生如此可悲，为什么你还迫不及待地想要继续回到人世间活着？

　　可偏偏是他这样卑微得不值一提的人生，让那个令诸多伟人头疼不已的22号灵魂，燃起了对人世间的向往。

　　他总是将“Jazz”挂在嘴边，所以22号灵魂认为，只要自己学着他的样子，成功地在生活里扮演好了他，就是成功地完成了“Jazzing”。

　　一开始他无可奈何地纠正：根本就没有“Jazzing”这个词语。

　　在影片接近尾声的时候，我们才恍然大悟：其实爵士乐的本质，就是随性而为。

就像主人公那几场成功的演奏——爵士表演从来没有既定的乐章，而是根据乐手当下的心情和状态，用自己的乐器为载体、以和弦为语言，在台上对话交流。

　　随心所欲，才是爵士乐的魅力所在。

　　爵士乐于上世纪初诞生于美国南部黑人聚居、氛围自由开放的新奥尔良，后来在逐渐北上，在芝加哥和纽约发扬光大，而后盘踞在纽约哈林区，成为一道独具特色的文化风景，也是“黑人文艺复兴”的重要标志。

　　它无论是从历史上、文化上，抑或是风格上，都与“自由随性”脱不开关系。

22号灵魂将自己漫无目的的人生探索定义为“Jazzing”，恰是一种绝妙的概括。

　　这些年我曾经一再地叩问人生的意义，最后得出的结论是：不要去问意义，因为人生没有意义，细思之后只会让人打退堂鼓。

　　而这部影片竟然解答了我一直以来的疑惑。

　　就像影片中那个立志要成为兽医的大哥，最后他为了省钱给女儿治病，选择成为了一个剃头匠——他说，并不是每个人都能成为震古铄今的伟人，但我每天和来来往往的客人们聊天，让每个人变得更好看，我也觉得很开心。

　　原来人生的意义，就是让我们去感受它的每一分钟，感受夏夜的风，感受冬日的雪，感受地铁上的拥挤，感受潮汐和落日。

有时候机缘巧合带着你打了个转，像是走上了一条和初心截然不同的路，但其实在起点和终点之间，本就有成千上万种抵达的方式，而人生的意义早已藏在这趟旅途中。

　　每一条鱼都活在水里。

　　浩瀚无边的海洋，或许并不在远方。

微信订阅号：misslintanxi（我圣诞节为了奖励自己，专程给自己买了个Disney Plus会员看这部电影，这么好的电影请大家去影院支持正版！！！

）

犬儒的22比主角乔伊有更健硕的人格。

后半部的22的抑郁和救赎就不那么有说服力了。

若我是22，电影里点到的那些生而为人的小确幸，大概仅仅可以用来克服生而为人之苦吧。

若无艺术之创造或意志之表达，我依然选择继续做22号的自由灵魂。

电影是一碗歌颂生命的精酿鸡汤，余味绕梁，后劲有限，推荐已降生的地球人均仰脖畅快干一碗，贪生怕死，淡然度余生。

佛教将人世间的一切看作虚无，活着的意义仅仅在于体验。

这要求人从时间的苦海中挣脱出来，专注于当下。

因为时间乃人类发明的隐喻，并非世间本有之物。

一切痛苦都可以归结为时间。

了悟时间的真相，便是解脱的开始。

哲学电影《心灵奇旅》具象化呈现一个死后世界，并探讨灵魂转世的问题。

它结合了基督教和佛教的思想：人死之后，灵魂脱离肉身，上升天堂，灵魂进入的不是基督教世界审判的行列，而是佛教中的转世投胎。

灵魂“生之来处”重新培训，在找到新的“火花”，重新降生肉胎。

整部电影的题眼是“火花”，即人的个性特点和兴趣。

当一个人顺应了他的天性，从事他所热爱的事情，往往被认为活出了生命的意义。

这是人类对“为什么活着”这个简单问题的惯常认知。

乔伊的困境正来源于此。

他是一位忠诚的爵士乐爱好者，梦想着在在最好的爵士乐俱乐部演奏，可他的水平或许并未达到真正爵士乐大师的水平。

理想与现实之间的冲突给乔伊带来了痛苦。

一个失误让乔伊的灵魂来到了“生之来处”，他在这里将学习灵魂和转世投胎的问题。

当他遇到22，一个对人类生活了无兴趣的灵魂，两人开始了一段奇幻之旅。

22阴差阳错进入了乔伊的肉体，而乔伊则变成了一只猫。

电影最后呈现出的结果是：22毫无目的地降生人世，却与乔伊相反，体验到了活着的美好。

两人之间的反差指出了一个本质性的问题：无数人为财富、权力和名望忙碌一生，但他们真的幸福吗？

也有人时常告诉我们，最好的生命状态是找到钟爱的事业，然后全身心投身其中。

但事实上，有多少人能够自身的天赋，并且有能力去实现它呢？

或者就如乔伊这样，虽然内心坚定认为爵士乐就是自己的生命之光和欲望之火，但囿于现实或天资水准，并没有成为爵士乐大师的可能。

如果结果是这样，乔伊还需要为此努力吗？

反鸡汤的鸡汤由此看来，《心灵奇旅》是一部反鸡汤的电影。

按照好莱坞编剧的套路，乔伊最先的设定应该是一个碌碌无为的角色，然而在“生之来处”找到自己的“火花”，从而在人世积极乐观地生活了下去。

如此一来，电影变成一曲颂扬向上生活态度的赞歌。

而这种“毒鸡汤”式理念显然与当下悲观颓丧的社会环境不相符合。

或者，这是让聪明的好莱坞编剧们“见风使舵”的原因。

于是，“反鸡汤”诞生了。

《心灵奇旅》批判了那种叫嚣着努力就能收获回报的“成功学”教条。

这种以目的驱动的教条让多少人前赴后继，殒命于痛苦的此岸。

成功又如何呢？

你会期憬着更高的成功。

人生将耗尽在实现一个又一个欲望的奔波中。

《心灵奇旅》最终告诉观众的是另一种更为可取的“教条”：人生的意义不在于终点，而在于过程。

仅仅活着，已经足够幸运。

能够体验生命自然而然就有的美好，已然是活着的目的了。

这种反鸡汤式的构想无疑是大胆的，与主流的好莱坞价值观不相符合。

因为它与资本主义 “增长”的逻辑相违背，倘使在社会上流布，最终带来的可能是发展的停滞和群体的消亡。

当每个人都安心于自己的小世界，而不问社会整体的发展状况，整个社会走向解体也不远了。

不过话说回来，《心灵奇旅》虽然反鸡汤，但其实是另一道对身体更有好处的鸡汤罢了。

世界的真相“成功学”教条是上层人发明出来欺瞒下层人们的谎言，只有这样，前者才能最大程度地攫取后者创造的剩余价值。

给更多的中下层普通人开放上升渠道，看似是社会走向公平正义的象征；但事实上，这种观点忽视了一个本质问题：即社会所建立的等级秩序是否先验的合理。

“帝王将相，宁有种乎？

”不解决后者，只在如何缓解阶级矛盾上作文章，世界并不能得到真正的改善。

当然，对策不是没有。

在积极反抗尚未成熟的时刻，适当地进行消极反抗看来是可行的。

这就是当下一种所谓的“丧文化”的诞生。

“丧”看似消极，实则具有积极的作用。

人都是在认清现实的境况下陷入“丧”的状态，他要么反抗体制，所谓的“悲”，要么继续与体制合作，所谓“惨”。

或者还有一种情况：主动脱离资本的游戏，不甘心当一枚螺丝钉。

“丧”其实是一种保有自我的反讽姿态。

正是在“丧”的状态中，个体拥有了自己。

当然，“丧”是认清现实后的消极应对，还可以有另一种积极的姿态，即经营好日常生活。

在每日的观察和审查中，体验活着的美好。

这就是佛教在21世纪给人类带来的意义，也是《心灵奇旅》所想阐发的观点。

既然个体与体制的关系是“用后即弃”的关系（联系《拆弹专家2》），那么个体应该搭建的是一种相互利用的关系，而不是假性的服务姿态。

当个体不再愿意服务体制，个体在体制窃取个体创造财富的同时，也在借用体制为自身积累财富。

然后在此基础上，个体有权不再与体制合作，从而避免“悲”或“惨”的壮烈遭遇，将体制隔绝在自己的小宇宙之外，安心于日常生活，从而体验或者的善与美。

“丧”文化研究

这是一部优秀的作品，但是如果它被评为9.3分的高分我觉得可能就需要以更加挑剔的眼光来看待了。

作品最大的瑕疵是对设定好的人生问题没有给出满意的答案，人生的意义一定需要通过一个目标作为spark吗？

这是一个好问题，影片给了不少人因为完成目标或者执念而lost的例证，这些都非常恰当和有启发性。

但是当影片试图回答那么spark还可以是什么的时候却显得有些落入俗套：只要享受生活就好了。

这实在不符合实际情况，无法完成既定目标难道没有代价吗？

如何欣然接受这样的代价并证明这样的交换是有价值的？

这些没有得到回答，影片只是试图以享受生活来安慰生活受挫的人，难以让人信服(至少是我)，我认为大家都学过的普希金的《假如生活欺骗了你》立意就更高一筹：不要悲伤不要心急，一切都会过去，而那过去了的将会成为美好的怀恋。

影片另外一个明显的不足我认为是22的后半部分刻画，本来超然洒脱的女主最后竟然是因为害怕失败才不去投胎，实在让之前对生活的透彻领悟变得苍白无力，影片好像在说就是因为大家都以达成目标为spark才导致22这样的人不敢降临到世界上，但如此胆小的22的人格魅力也就大打折扣了。

《心灵奇旅》是一部不错的电影，但相比于9.1分的寻梦环游记，8.7分的头脑特工队，9.3的分数实在是过高了。

本来打算过两天去看的，但是今天下午一开分，芜湖9.2！

圣诞夜给我冲！

整个电影太高级了！

从内而外，视听嗅味触通五感的高级！

主题上，它探讨了一个终极的哲学问题：“人究竟为什么活着？

”男主是一个不得志的jazz钢琴师，他终于得到梦寐以求的演出机会，结果走路太开心，死了。

他当然不愿意就这样死去，莫名其妙被安排成了一个不愿意投胎的灵魂22号的导师，帮助它找到人生spark，然后去投胎。

一开始你会觉得人的spark是一个目标，比如男主就是jazz痴，其他生活的一切都不关注。

在这个追寻的过程中，哲学探讨层层递进，你会发现，人生的意义在于吃一块好吃的披萨，和妈妈聊天，剪一个年轻的发型，听街头艺人表演，坐在阳光下等一片落叶悄悄落到手心……人生的意义，不是成功，不是目标，甚至都不是崇高的艺术（这是我的人生意义），皮克斯给出答案：是“过好每一天的生活”。

这是什么拈花微笑的禅意！

皮克斯，永远的神。

我上一次看到这种哲学诗一样的“轻”，还是乌龟大师圆寂时候的樱花。

画风上，配合这样极简到极简的哲学探讨，整体画风借鉴了毕加索晚年集大成的简笔画。

毕加索晚年简笔画做到了“心中无剑，手中也无剑”，就像轻如鸿毛的7克灵魂一样，一笔成世界。

简洁，就是终极的高级。

通感上，特意选择了爵士乐，大家看过《爆裂鼓手》和《lalaland》就知道，爵士乐是特别能带人进入那种忘我的心流状态的，太享受了。

然后电影里面出现的所有香气、阳光、细碎的声音都能让你通感到，我的天灵盖仿佛被这部电影掀开了；上一次拥有这种强4D通感就是《1917》樱花和尸体一起飘来的一个场景，太牛逼了！

我现在就在天人交战，究竟哪一部是我的2020观影最佳！

而且这个电影还批判了职场人的异化，当然这只是我成年人的想法。

电影里面有个很好玩的设定：负责死人的部门每秒都要死这么多人，一个都不能少；但是投胎部门就很chill，还联合起来蒙骗这个做题家。

所以我个人理解，这部电影也在教大人们，怎么样去抵制资本主义对人的异化：资本主义确实是基本上无法战胜了，但我们可以阻止“自我异化”，自己把自己活成一头“社畜”。

去感受每天生活中的小美好吧！

保持这种感知力！

不要失去对生活的触觉，这才是人生的意义。

Merry Christmas and happy new year🎄

这是一篇很有可能扯很远的文章，没有系统的观点只有信息量比较大的论述；我不会把这篇文章当做系统的影评来写，我将以讨论的形式进行表述，为的是给大家提供信息，方便大家理解与交流，同时也让这篇文章看起来活泼一点。

ps:除了纪录片是我自己截图，其他图片均来源于豆瓣电影相册。。

这部电影我已经在电影院看了三遍，并且找了电影幕后的一系列创作流程视频来看；我对自己的观点有一定的信心，同时也在其他小伙伴的讨论中，汲取了对我论述有帮助的信息。

但是，这些都是我主观性比较强的个人见解，我不保证我的观点会对你们有帮助，只能带给你们更多思考的根据，我相信你们有自己的判断和理解。

我会从电影本身、相关参考信息以及皮克斯的创作理念三个层面去表达我的个人见解。

有部分人认为这部电影是具有浓厚的说教意味，也有部分人表示这部电影本身是反说教的。

而在我看来这是一部用说教的形式来展现的反说教题材电影。

对皮克斯的主创团队来说，这部电影是在他们“反思”中创作出来的，皮克斯的创始人都在考虑着“一部作品获得成功后，接下来的作品还会不会受欢迎？

”，“怎么样做到每一部电影都带来新的惊喜”，“皮克斯接下来应该干什么？

”等等。

这些是皮克斯一直以来都在“反思”的问题，在这样的“反思”当中，皮克斯的主创从中获得灵感，为什么不能制作一部电影去传达这样的思想呢？

，“我们每天活着是要去做什么呢？

”，“我们生活的目标是什么？

”，“生活的意义到底是什么？

”于是他们开始创作这样一部电影，《Soul》的策划已经有好几年，而在疫情这样压抑的特殊背景下，他们希望能通过这部电影带给观众一份力量。

于是在这次的作品中，皮克斯把电影的核心思想通过一次又一次的对话呈现给观众，让观众感受到一种被“教育”的氛围。

从“鱼的故事”再到“乔伊唤醒22”，说教氛围浓厚。

可从剧情本身来讲，这部电影其实传达了一种反说教的思想。

首先来讲，就是22的导师，一个个都是历史上有头有脸的人物，这些人被赋予了许多的光环；但是在22面前，他们只是普通的导师，面对22这样的学生也会有自己的情绪和底线，有自己的绝望与疯狂，就连特蕾莎修女那样的“圣母“都无法忍受。

皮克斯把这些人的光环摘了下来，还给了他们作为一个”普通人“真实的一面，让他们看起来滑稽又可爱，你们在电影院捧腹大笑的时候会不会在想，”原来你们也会这样啊？

“，至少我是这样想的。

这样的人才是可爱的啊，不是吗？

或许书本上会写林肯因为愤怒去做什么事，可绝不会像银幕这样气到头都大了，还大喊一声”就凭他？？？

“ 其次就是，“忘我之境“上的灵魂们，被22一球捣乱的有站在聚光灯下的舞台剧演员，有球场上收获尖叫和掌声的篮球运动员”，他们都是在社会上富有名气的人物，可是他们的闪耀他们的成功仅仅是因为他们的投入，他们的“忘我“罢了，一旦被分神，他们很快会从台阶上摔下来。

由此，无论是再伟大的梦想，再远大的目标，只要你认真投入其中，或许就有实现的可能，没有什么天才，就是投入。

我们的主人公乔伊不就是这样，起初紧张胆怯的他生怕弹错一个琴键，边弹边注意着他的偶像多茜娅，而当他因为弹奏而忘我地投入后，他所展现出来的精湛琴艺和精神状态才让他获得了与偶像同台演出的机会。

另外。

我先从人物关系的角度解释一下，我为什么认为“乔伊唤醒22”这段剧情并不存在说教，过后在另一个论述的观点中做补充。

从电影中，我们可以看到乔伊演出后回到家里是失落的情绪，直到他通过22的留下来的物件才获得了美好的感受，感知到生命瞬间的可贵；这是22通过物件对他无意间的“拯救”；而乔伊去拯救22的动机是他意识到了自己的错误，良心受到了谴责，所以他需要去弥补，去救赎。

这是一个互相的关系，而最终打败了22心中恶魔的并不是乔伊而是22自己，是叶子落在22手上的那一瞬间，22自己拯救了自己。

按照常规剧情发展到这里，这一段落已经可以结尾。

但这不是一部普通电影，而是一部具有商业性质的动画电影，加上主创“要带给观众一份力量“的意识，需要一段台词去解释这个剧情背后的含义，这并不是一段新增的情节，而是皮克斯这样的电影公司需要去考虑的基本问题，”观众能不能看懂？

“，本身电影的设定就比较独特，如果看到最后观众并不理解电影的表达，那对于皮克斯这样的公司而言无疑是失败的，因为皮克斯是如此的接地气，接近我们。

或许有很大一部分人都能看懂，可也有例外，皮克斯不会冒这样的险。

于是有了一段说教意味的台词。

但是从剧作本身来讲，乔伊是因为22获得了拯救，而他对22说的话也是来源于他对22的感知。

根据情节设定，如果22没有留下那些物件，那么乔伊会因为感知不到生命的意义而迷失，他也会和22一样变成“迷失的灵魂”，而22也将得不到拯救。

简单来说，乔伊其实是把自己否定掉的“22对生命的感知“理解过后通过语言表述了出来；同时电影也通过镜头语言向我们展现，那是22自己在醒悟，22看到的眼前的一切美好都是之前看到过的，并没有不同；22是因为被否定而丧失了这些认知，现在又通过乔伊”还“了回来而已，22是自己拯救了自己。

如果22之前没有这样的感知，那么也不会从中醒悟过来，甚至连”火花“都不可能有，那么乔伊更别说回去活了，而22之所以有这样的感知正是因为乔伊而误打误撞来到了地球。

你会发现他们之间已经形成了一种环形的关系纽带，根本没办法分割开来，一方一定会对另外一方产生影响，而且必须只有这样剧情才有转变发展的可能，人物之间是一种互相为对方存在的关系。

这是一种很巧妙的剧作技巧，至少我目前还没办法写出这样的人物关系。

22之前遇到的是导师，遇上乔伊后，他们两个是因为对方才发生了重要的转折，而他们之间的关系又怎么会以”说教“来称呼呢？

有的人说这部电影是一部毒鸡汤，在传递一种“人生不需要目标，只需享受生活”的负面价值观，甚至将影片的情节设定理解成对“有生活目标并为之努力的人”的一种讽刺。

这样的尖锐问题指向于在迷失沙漠的那段剧情，其实电影中已经通过22讲述了出来，22是因为对自己的否认而迷失而放弃“存在”，另外将内心表述出来的角色，一个是是基金经理，一个是拿着金属探测仪的老头，他们的台词都是“一定要xx”，他们执迷于自己的目标而丧失了生活的本质，丧失了自我，变得麻木，所以他们的灵魂才会迷失。

如果电影是为了鼓励人们放弃目标，又怎么会有“忘我之境“上因为认真投入到自己的理想目标当中而身心愉悦的人呢？

又怎么会有乔伊这样一个为了音乐梦想不顾一切的主人公呢？

我没办法简单地概括出我个人理解的这部电影所想表达的含义，因为那样的说辞没有什么说服力。

从乔伊这个人物来看，他热爱爵士，热爱他的音乐梦想，但他的才华得不到别人的赏识，而当一名音乐老师对他来说远远不够，对他来说这并不是他生活的意义所在。

他的目标是在舞台上演出，特别是和他的偶像多茜娅同台演出，他说：“如果我能和多茜娅同台演出便死而无憾了。

”，在电影中，话音刚落他就掉入了坑里，死了。

这对他来说是难以忍受的，他还没有“死而无憾”呢，所以他才会挣扎着要返回地球；而在“生之彼岸“，他向其他亡魂询问为什么接受死亡，年老的灵魂回答自己已经到了时候，可以从容地接受死亡，而一些年轻的亡魂只会说“我不知道。

”，他们根本不知道自己为何而死，就这样来到了“生之彼岸”。

或许，这样的灵魂，正是这部电影想要去挽救的。

究竟什么才是生活？

当乔伊和22来到了理发店，在一番谈论下，乔伊才知道他认识多年的理发师朋友科里，最初想成为一名“兽医“，但是他为了他重病的女儿选择了理发师这个职业，当22说他因为没有实现梦想而不会感到快乐时，科里说他很快乐；不是所有人都能实现自己的梦想，但是享受自己当下做的事情也很快乐，有价值和意义。

而22立刻回应到“也不是所有人能像我一样能成为一名音乐家”，我认为这句话是乔伊身体的大脑反映出来的认知；因为在他“死”之前，他为自己能够登台演出而自豪，向全世界宣告自己即将登上舞台；成为一名音乐家是他一直以来所追求的梦想，而他正要去实现。

以往乔伊只会和科里聊爵士乐，而在22的一番表述过后，他才真正地听到了理发师朋友内心真正的表达；而当22问起以前，科里才说到过去没有人问便不会提及；乔伊这才意识到，以往他只顾虑自己喜欢的爵士而忽略了对朋友真正的关心。

理发店的这段剧情是一段很精彩的情节，展现了一个很普遍的社会现象，这一段属于我的个人解读。

在这段剧情中，22是阐述者，其他的听众是聆听者，科里是理解者，而保罗是破坏者。

正如乔伊和22所说的那样，保罗是因为自己的失败而故意去诋毁别人；而我觉得这段话置换成对一部作品的理解也是同样的，因为不喜欢或不理解而去谈论作品的好坏却不能提出有理有据的证明；还有认为自己已经理解了，有先见之明，却只是摆出自己的印象，而不做进一步的探讨。

在我看来，谈论一部作品的好坏必须摆出有理有据的证明并且进入自己的未知领域去探讨，之后才能得出结论；否则只能称作是自己的好恶取向而不能成为谈论一部作品好坏的理由。

以我自身为例，我并不喜欢《美国往事》这样的电影，但我在这样的电影中挖到了有层次的技术水平，包括《教父》我一开始看的时候只觉无感，而当我第二次认真观看过后我才得到了内心的触动，我才领悟到认真看一部电影，对电影本身有多么重要，这是对创作者的一种尊重。

当然，我是个普通人，我没法像22那样宽宏大量去和保罗这样的人重修于好，我认知到这样的存在，并避而远之，是我所能做到的基本。

回到剧情上，编剧很巧妙地通过把乔伊的灵魂穿到猫身上来展现同一角色的不同状态和视角，这一点是富有创造性的技巧。

在以往的影视中，我们看到了许多灵魂互换，身份互换的剧情设定，可都是一种工具化的展现形式，并没有挖掘出这种设定的潜在意义，没有发挥出真正的魅力；而这部电影，做到了。

像我前面提到的，22说的话有时候是乔伊身体的大脑反映出来的认知，是一种潜意识的存在，编剧通过这一点将灵魂穿越和人的生理意识区分开来，并在故事上进行了巧妙的融合。

这一点在乔伊和猫身上有很明显的呈现；当乔伊的灵魂穿越到猫身上后；他会被眼镜折射出的小光点而捕捉，会在阳光下自在地蹭地板伸懒腰，这些都是猫身上的生理意识反应，而乔伊从未有过这样的状态，他的脑海里只有爵士。

另外就是在地铁上展现的，乔伊在自己身体和在猫身上的两个视角，仔细对比看起来好像并没有什么不同；这让乔伊意识到了自己作为人活着的存在感；如果说在理发店“坐在椅子上的就是老板。

”，那在地铁上，即便他刚结束了一场精彩的演出，即便他看着窗上的自己和旁人对比显得更加光鲜亮丽，可他身上有什么特殊的地方吗？

撞到了人依然会被呵斥一声，他看着周围的人，似乎作为一个人和作为一只猫没什么两样，由此陷入一种惆怅和失落。

这就是编剧将这个设定与剧情发展联系在一起的妙处，而不是单单用了这个设定。

当乔伊结束了一场精彩的演出后，他的母亲说她老了该回去睡觉了，收获儿子带来精彩演出的骄傲后便立刻回归了生活。

而乔伊却对自己的偶像多茜娅发出了疑问，“接下来应该干什么？

”，多茜娅说明晚再来这里进行一场演出，乔伊却怅然若失。

就在今天早上，他还说：”如果能和多茜娅同台演出便死而无憾了。

”，这是他一直以来的梦想，可现在他已然实现了这个愿望却这样惆怅和失落又是为何？

在我看过的一本书中有这样一句话”幸福是对重复的渴望。

”，再次进行一场演出无疑是一次重复，他本应该再次收获喜悦，可事实却并非如此。

乔伊的偶像多茜娅告诉了乔伊一个“鱼的故事”，这个故事真的是想说“身在福中不知福”吗？

于我而言这句话是一种批判，只能使情绪变遭而难以让我们自发去思考，何为“福”呢？

而“鱼的故事“却能让我们思考什么才是你真正想要的，这让我想到了我小时候看的一个童话故事《青鸟》，我们或许都知道”青鸟是幸福的象征”，这个故事向年幼的我发出了两个疑问“找到青鸟就一定会找到幸福吗？

”，如果不是，“那幸福又从何而来呢？

”。

《青鸟》让我学会了珍惜，这个“鱼的故事“也是相同的道理。

《青鸟》是我有生之年最想要皮克斯改编的作品没有之一，里面表达的深刻内涵令我十分动容，可是皮克斯是一个致力于原创故事的地方，我不知道我这个愿望能不能得到实现。

加缪说：“人生的意义，在于承担人生无意义的勇气。

如果你一直在找人生的意义，你永远不会生活。

”，我觉得和这部电影的核心思想是很契合的。

乔伊被设定为一个热爱音乐热爱爵士的人，就像他所说的“爵士乐“就是他的“火花”，可如今”爵士乐“对他来说究竟意味了什么呢？

当他执着地要拿回身体进行演出的时候，22感受到了音乐的美妙，而他却不为所动，只是说到“因为你的身体是我的，所以你才会喜欢音乐。

”，因为执着于他的“梦想”和“目标”而忽略了音乐本身，并且不顾22的感受，深深地伤害了22的内心。

而他却也正是因为执迷于这个“目标”，而横冲直撞忽略了他人的感受，然后掉进坑里面临死亡危机。

（这里开始提及别的电影怕剧透请跳过）当乔伊因为22感知到生命的时候，他才知道生命的可贵。

这里我要提到另外一部电影，《野草莓》的男主在前往颁发教授奖项的途中梦到了自己的过去，他因为自己的冷酷而忽略伤害了自己身边的亲人，而当他领奖过后却感受不到愉悦，躺在床上回忆起过去最美好的时刻陷入了沉眠。

当乔伊感知到生命后，回到了“生之彼岸”，那一刻的他已然不再选择逃离，而是张开双手，坦然地接受死亡的到来。

可这里却发生了一个转折，杰瑞给了乔伊一个重新生活的机会，并通过幽默的形式展现了出来。

有的人可能会说，也许让乔伊接受死亡才是一个更好的结局，或许在艺术的呈现上“遗憾”是一种美；但是你要知道这是一部皮克斯创作的电影，皮克斯不会让我们坦然地接受死亡，皮克斯只会给我们带来生活的希望；皮克斯让我们放下执念，给生活一次机会，就像电影中当杰瑞问乔伊你想好怎么去生活的时候，乔伊说：“我不知道，但是我会珍惜活在当下的每一分钟。

”

相信乔伊会继续他的爵士梦想，但和以往不一样的是，他不会再忽视生活中每一个瞬间带来的感受；他的生活不只有“爵士”，他的生活也可以活成“爵士”。

这正是皮克斯一直以来想对我们说的。

从玩具总动员系列，胡迪一直执迷于自己作为玩具的身份和使命,最后却选择聆听自己内心的声音，放下了过去；怪兽系列的大眼仔一直执迷于自己怪兽的身份和梦想，最后却创立了以欢笑代替惊吓来获得能量的电力公司；再到《Inside Out》的“Joy”一直执迷快乐比悲伤更能带来能量，到最后与”Sadness“一起创造了独一无二的感动。

皮克斯一直给我们传递了一种追求真实自我，反崇拜的思想，你会在皮克斯许多的作品中找到这样的影子，最明显的就是《飞屋环游记》里，童年偶像居然是反派这样的设定，在此之前我没看过这样大胆的设定，当然后来的《COCO》照搬了这一设定，故事和题材也不像皮克斯其他电影那样充满原生的创造力，于我而言是一种莫大的失望。

但是还好，因为这不是一个创作者的重复而是另外的一种借鉴。

无论是皮克斯还是皮克斯的创作团队，都曾像他们电影里的主人公那样，有过崇拜有过执迷有过否定，可最终他们聆听自己内心真实的声音追求真实自我，创造了一个又一个奇迹。

正如电影中的乔伊和22那样，他们也都创造了只属于他们的奇迹。

这就是电影，这就是皮克斯想带给我们的“那一份力量”。

导演通过《UP》打破了皮克斯传统意义上的叙事表达，探讨了人类自我的价值追求，又在《Inside Out》上深度挖掘了人类自我的内心世界，具有心理层面的价值意义；而《Soul》在这个基础上，又再次深入挖掘人类自我对生命的认知，从心理层面上升到精神哲理层面。

导演在创作中不断深入挖掘人类自我的精神世界，大胆而创新又具有冒险精神，这正是皮克斯所需要的，不管结果如何。

观众或许一时间难以接受，可这是皮克斯作为一群创作者必须做出的尝试和改变。

相比以往，皮克斯抛开了华丽的画面和激烈性的故事设定，通过这样一个纯粹的故事带给了我最初的感动，或许这就是我爱上这部电影最直接的原因吧。

上一篇关于电影国语版和英语版的差异与趣味的讨论https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/13085124关于这部电影的“爵士”文化精神探讨，我还会通过剧情和人物设定，再写一篇文章进行分析与讨论。

过后我将会通过我的小组发布 ，有兴趣的小伙伴可以关注一下哦 ，同时我也期待你们的表达。。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/715844

22像极了我认识的很多人，这些人有一种基本共通的当代面貌，这种东西很难说清，算是一些非常微妙的“当代气质”的集合，是脱离了我们前辈经验的一个特定时代出现的东西，既有个体特质，又有集体共性，在《心灵奇旅》的22身上，精炼又集中地表现出来。

之所以很难说清，其实是因为这些人往往同时兼具一些矛盾的东西：他们大多在20-30岁之间，表现出比同龄人更高的智商；然而言行、态度甚至神情方面，却会让人觉得他们比实际年龄更小一些。

他们非常聪明，在信息大爆炸的环境中，对信息的汲取可谓得心应手，这可以对应22经历过那么多世界名人当老师——如同在这个时代，点点鼠标或者碰碰屏幕，你就可以被世界最厉害的人“教导”——被“教导”了又怎么样呢，该拖延还是拖延，该无为还是无为，我们的秉性跟22一样顽固到有些令人得意。

如同22一般的我们，对任何话题基本都可以侃侃而谈，即便是没有深入研究过的那些，都能说得上一些模棱两可的“点睛之笔”，分享或转述或从碎片化信息自行总结得来的“观点”。

甚至由于言语幽默、敢说，熟练且广泛地引用名人名言，能精准地调侃或者讽刺所看到的每个表面露出来的小毛刺，而轻易成为交谈的中心。

也难怪22可以在理发店那么大显身手。

如果你觉得这样的“我们”只是忽悠之辈那么就大错了，“我们”往往有自己擅长的方面甚至非常深入的领域，由于获得信息的渠道多，见多识广，懂很多道理， 甚至非常深奥的一些命题都有涉及，这也是为什么22在那个“生前世界”You Seminar那么游刃有余。

但他们在某种程度上却缺乏热情——不是对知识的热情，那东西他们已经有够多了，而是对某些人类习以为常、最基础最本质的东西缺乏热情。

这并不难理解，因为他们大多是透过一个屏幕跟这个世界接触的，世界通过这个小小的框框传递出来一个虚拟的东西，这些东西没有触感、没有味觉，似乎是“体验”，却没有实感。

就跟片中那个培养大家Spark 的超大空间一样，虽然摆满了各种物件，似乎能让你“体验”，但这种体验是虚拟的，是形式上和观念上的——食物没有味道、画画没有手感——正如这个空间的配色一样是虚虚的，缥缈的。

有的人真的可以被“点燃”，而像22这样的“我们”却无法融入或者无法感动。

所有的东西都“集成”在一处，形成的这个Hall of Everything，具象地展现了我们通过网络对这个世界的二手化了解方式——这个世界是塑料的，不，只是看起来是塑料的，比塑料还没有实体。

22平时眼睛半睁，眼神很少放光，嘴角轻浮地挂着掌控全局的得意的微笑，这种笑容不让人讨厌（因为它本身足够可爱，不可爱者慎做，容易出现死鱼眼），这个表情不算出自真心，而只是对抗这个世界所有无聊的最简单的方式。

他不屑那些“伟人”，他得意地看着自己用这种轻蔑的围笑和故意的“无为”轻易击溃他们，并且享受这个过程，典型的故意用“道理我都懂，不过……”气死你，享受着“我就是喜欢看你拿我没办法的样子。

”22可以变换各种声音，而之所以用那个声音只是因为“它让别人心烦意乱”。

但不要以为它就是故意捉弄人，小灵魂能有什么坏心眼呢只不过它轻蔑这些“权威”，当这些人作为“导师”一本正经地、苦口婆心地、岁月静好地感化他时，它就本能地就要挑战他们。

然而，当它看到身边这个人——带着帽子垂死的Joe——并不是作为单纯“导师”的高高在上的立场，而是跟他一样通过小小的手段在作弊时，就有了亲切感——它可以和这人一起玩转既成体系。

当有了这种可能性，他就提起了兴趣。

所以22开始配合，并且当Jerry第一次试图宣告他们点燃火花失败，并让Joe回到Great Beyond大台阶时，22机智地说出“霹雳舞，我们还没尝试霹雳舞”，救了Joe一次，并把他带进“盒子里”，也就是那个the zone（the space between the physical and spiritual）。

进盒子之前，面对Joe的质疑，22说出了帮他的理由：

尽管可能只是一个托词这再次反映出在这个小天才身上矛盾的共存：虽然他法精通各种理论、具备丰富的知识，但他对一些人类基本的情感和认知搞不清楚，或者说其实是普通人没有从它的角度去想过这些生活中的问题。

而且，有意思的是，它不介意去了解一下。

这才有了后面一系列的冒险。

其实促使他们能够合作的更重要的原因，是它善良的底色。

这也是身边认识的年轻人经常会体现出的品质，他们会故意做出似乎有点无所谓的态度帮助你，但其实是真诚的，甚至因为感觉自己被需要而感觉有趣。

来到人间的22，刚开始与外面忙碌拥挤泛泛的世界接触时是惊慌的，甚至是被迫的。

直到它尝到了“真正的滋味”，而且可贵的是，它可以毫不避讳地表达着自己的喜欢，一点都不假装——非常喜欢这种能在高兴的时候尽情表达出来的人。

22自以为已经“听过音乐”了，以为对音乐（甚至其他艺术形式）已经很懂，就像他一开始听到Joe回顾自己人生时弹的钢琴之后没有得到spark那样。

但是他其实只接触到最表面的东西，只浅浅的接触了音乐零星的一小部分，没有机会听到真正适合他的音乐，更没有到过真实的音乐现场，所以当他在地铁中跟音乐人面对面的时候，听到原创而直接的Lovelove的时候，被抓住了。

（虽然并不觉得那个歌很好听，但是唱的态度是投入和真诚的）。

22其实对一些活生生的细节非常敏感，喜欢收集小物，它的感知能力是很好的，只是之前用不到这些而已。

而这种敏感又让它对在乎的人尤其在乎，会因为一些言语或者别人看来无足轻重的东西而备受打击。

所以尽管在其他方面非常强大，但在这里它是脆弱的，轻易黑化了，当然，善良的底色也会让它重新接受那个伤害过它的人，恢复过来。

所以，虽然会觉得《心灵奇旅》确实有一点鸡汤，而且整体故事主线相对单纯了一些，但22这个角色所反映出的社会性和当代感，却让人非常喜欢，而且拿捏有度，看完后的几天，每次回想起来咂摸咂摸都觉得挺棒的一个人物设定，毕竟能准确摸到这个时代轻微脉搏，并愿意耐心感受它的跳动是一件难得的事。

所以，以后，遇到了这样的“我们”，或许可以拿“22”做一下参考，或许可以更容易理解我们一点点，而不是简单地把我们贴上“社恐”、“顽劣”或者“年轻气盛”“么得感情高智商loser”这样单维度的标签。