蜂鸟特攻

美版的片名叫做。

观影是分表里的。

表象，根据Jason Statham主演的已往影片中的形象，整部电影通篇并没有精彩火爆的场面，甚至可以称之为是一部剧情文艺片，可能会令人有些许失望；里象，影片自始至终围绕着"自我救赎"的深层含义，凄美而阴郁。

Joey请Christina为自己拍照时问Christina自己像不像一个好人，恰到好处的阐述了Joey内心深处做一个好人与渴望被救赎又怯于面对的矛盾心理。

影片的最后，Joey为了弥补多年未能对妻女尽到的责任而把为黑帮打工挣到的钱留给了自己的妻女；救助了很多的底层流浪者；除掉了害死与他相依为命的Isabelle的凶手，做完了自己认为该做的事情，行使了让人无法从道德层面上绝对认同的善良。

Joey所做的这一切都是臻于救赎自己在阿富汗战争中所犯下的过错，这也是Joey被蜂鸟自始至终追捕的根本原因所在，面临他的将是军事法庭的制裁。

剧院门口,Joey对Christina说出了自己的身世，回想起自己在阿富汗战争中为战友复仇而被自己吊死的那个无辜的父亲，这个钢铁般的硬汉流下了发自肺腑忏悔的眼泪，铮铮铁汉也有铁汉柔情……Christina目送走了自己最崇拜的结束告别演出的芭蕾舞演员，似乎表明也送走了童年的阴影与喜欢而没有去学芭蕾舞的遗憾，而去安心做一个渡人的修女，完成自我的救赎。

Christina要远走非洲，她没有把Joey送的红裙带走而是把它留在了教堂，阐明了她不得不结束与Joey在世俗中不可能被认可的这段短暂而凄美的感情，因为她是个修女，而修女是不能拥有爱情的，所以她选择了远走非洲，永远的离开了Joey。

Christina在去机场的车上打开了Joey留给她的信，信中说“我知道这么做我也成不了好人，但是我努力过了。

现在我将重回街头，并消失在那里，这个夏天我重获新生……”此时Christina的表情流露出对命运的无奈，惆怅或许也是坦然……我想Joey应该是故意走上街头让蜂鸟发现的。

“发现目标……拿下……”最终Joey也真正得到了自我意义上的救赎。

这部影片是要用心去感悟的，而不单单只是视觉上，如果你真正看懂了这部影片，是绝对可以撼起内心深处的感动与共鸣的，个人评价绝对的五颗星！

约瑟夫是从阿富汗战场退伍的老兵，患有战争综合症，精神压力极大。

逃离军队的约瑟夫成为了危险分子，一度成为流浪汉。

有个小女孩伊莎贝尔和约瑟夫相依为命。

有一天，伊莎贝尓被人抓走，约瑟夫不明所以，再也没见到过这个小女孩。

约瑟夫偶然间逃到一个无人房间，主人外出公干，整个故事中约瑟夫都霸占着人家的房间。

约瑟夫找到好心的修女克里斯蒂娜，请修女帮助自己查找伊莎贝尔的下落。

伊莎贝尔很快找到线索，把事情真相告知了约瑟夫。

原来伊莎贝尔被当地中国黑帮抓走，惨遭凌虐，被杀害。

约瑟夫一边干着刀头舔血的黑帮勾当，一边帮助修女做善事。

约瑟夫在和克里斯蒂娜相处过程中，两人感情逐渐升温，偶尔还有温存。

同时，约瑟夫也完成了为小女孩伊莎贝尔复仇的使命。

最后，修女离去，约瑟夫也重新开启了自己的生活。

《蜂鸟》。

一个男人背负着他的黑历史与基督式负罪感，与其在自我矛盾中酝酿出的复仇计划与自我救赎之路。

在品尝过《钢铁侠》《超人》这些散发着浓郁个人英雄主义味道的好莱坞肌肉大餐后，小而巧的《蜂鸟》如饮了一杯精神上的intimacy更让人淋漓酣畅一点。

这个时间窗口上看《蜂鸟》有点讽刺意味，“蜂鸟”在影片里就是类似政府派出的监察机器的代号，就是棱镜门。

“蜂鸟”本身更像一双双被世俗制度释放出来监视人们行为与思想的审判之眼（西方文化的God's eye），它无处不在，监听着我们的思想，拷问着我们言行，不停地在善与恶的天平上左右加码，它成就人生辉煌，也阻碍人性解放。

蜂鸟，以好莱坞的视角窥视着人与人，人与社会之间的关系，先announce出人与社会深处丛生的复杂性与不公平，然后试探性地展现个体在对抗整体，捍卫个体价值观的完整性与对抗合法暴力时的无奈与坚韧。

鄙人在花痴了斯坦森的肌肉和雕塑般的五官之余，还乐见其对人物portray的复杂性之洞悉、剥离与呈现。

身为一名花瓶硬汉，斯坦森诠释的人物性格终于像他的身体一样开始绽放出起伏的线条和错落的层次感，石头般的肌肉也愈发地诗意起来。

（花痴完。

）Joseph身上，善与恶的界限早已被模糊掉，以命抵命，劫富济贫，以暴制暴，善与恶在其如半杯斑驳浊酒的人生中融为一体。

生命中的三个女人，对他的意义是截然不同的，她们连在一起铺就了Jonh探索人性的荆棘之路。

前妻是黑历史与责任，对黑历史的有所担当与对妻女尽责是自我救赎的重要内容之一；伊莎贝拉是残酷的现实与正义感——我曾想为什么这个人物在整个影片只闪过几秒钟但是一定要存在。

可能恰是伊莎贝拉从一个在伦敦街头纸箱子里与John相互取暖的活生生的温暖变成一具冰尸，像猛然插进心脏里一根带倒刺的针，正式地刺痛Jonh良知，让他沉睡中觉醒过来走上探索与维护“正义”的道路；修女，则是从记忆中释放自己的美好愿望的短暂的灵魂出走和通向未来漫长的自我救赎。

他性格中柔软的一面几乎都是透过修女的形象传达出来的，为修道院捐款，为穷人订购披萨炸鸡，为女儿拍下回忆用的纪念照片，冒险的春宵一刻。

Jonh与修女共处的一个夏天也是《蜂鸟》的主线——这杯浊酒试图在不断摇摆中渐渐透析出层次来——这是一种矛盾的尝试。

而去除所谓“恶”的，留下的究竟是什么，又无可知。

影片的结尾是Jonh远去的身影再次出现在“蜂鸟”的视野内便戛然而止。

我喜欢这个空荡荡的结尾——对个体意志的赞颂不应该依赖于它引向的结局。

用不着加以“功夫不负有心人”式的教诲，如我鼠辈般有点生活常识的人都知道，功夫常常是“负有心人”的。

如Drunk说的，这本身没有那么重要。

“有心”的价值不应该用“负不负”来衡量。

我相信的是，不论以何种形式,Jonh最后去向的将是他自己得以睡得安稳的,不再有蜂鸟不再有梦魇地方——而做什么，要怎样做才能使一个人真正睡得安稳——最终，我想肯定的是Jonh在不断探索这个事情本身的价值。

这并非一个精神上的审美选择，这是人的存在和虚无之间的选择，是值得每位有幸在亿万分之一的几率下托生为灵长目的同胞们应该朝向自己的深处去挖掘的东西。

至于你我将从何求索——修女在影片一再追问“Did I change you？

”也可能仅仅是我自己的一种固执，但以鄙见一直以为其实任何人并不能在任何程度上被另外一个人改变什么，但是可以借由另外一副灵魂启发与碰撞出与存在于自己潜意识中相似的气质与火花，illuminable燎原之势让可以自己觉得浴火而重生，纯净而欢喜。

自己喜欢上谁不是喜欢上谁，是喜欢上喜欢谁的那个自己。

我想每个人其实都期待这样一副灵魂与这样一种召唤——它充满能量与智识，它与你要的梦想，悲喜，生活，情爱冥冥暗合，它助你找到已存在你身体和精神里的你最喜欢的自己。

这让我又想起仓央嘉措——你见，或者不见我我就在那里不悲不喜你念，或者不念我情就在那里不来不去你爱，或者不爱我爱就在那里不增不减你跟，或者不跟我我的手就在你手里不舍不弃来我的怀里或者让我住进你的心里默然 相爱寂静 欢喜PS：1.祝愿一切的上升。

坠落。

旋转。

破碎。

都有一个优雅的终点。

2.以终为始。

　　　自从看到电影宣传海报上杰森的造型和背后的霓虹灯光，我就觉得这部电影肯定不同于杰森；往常的动作片，而电影本身也证实了这一点，可以称之为肌肉男的转型之作。

　　　电影本身运用了灰暗冷色调和压抑的氛围，刚开始看让人有点难受，而值得一赞的是肌肉男杰森走起了文艺路线。

杰森往常的电影通常是弱化剧情逻辑，以火爆的动作场面来吸引眼球，人物刻画上也是以硬汉为基准的。

而本片在剧情上的细致描述、细节的表现、主角的心理挣扎都相当精彩，单从这些方面来看，我认为此片是今年来杰森最好的一部电影。

　　　下面来说说电影的亮点同时也是该片的主旋律：—、主角的黑历史，二、修女。

现如今的电影，特别是动作片，主角都有黑历史，一般都是做为主角在打斗时开挂的催化剂，这么说可能有点俗，但是细心的人可以去观察一下。

说到本片的黑历史，导演算是别具用心，运用了大量的穿插场景，和主角断断续续的回忆，以及主角幻想中看到的蜂鸟，将主角作为战士、丈夫、父亲和流浪汉的心理状态表现了出来，正是这一点，弥补了杰森演技上的瑕疵，也为杰森的心理挣扎和一些行为提供了铺垫。

　　　关于电影中的修女，有人认为演员太瘦了，我却觉得这是导演处心积虑的选择。

Agata Buzek（演员的名字）将修女略带冰冷的另类美丽和矛盾的禁欲心理表现的相当得体。

同时，修女也有着她自己的黑历史（童年阴影），我觉得导演在这一点上有点画蛇添足。

这两个都有着黑暗过往的人相互之间的暧昧、若有若无的情愫直至情感的喷薄而出，看得让人大呼过瘾。

　　　最后，我忍不住再次谈论一下该片的主角约瑟夫·史密斯（杰森·斯坦森 饰），因为我觉得主角的刻画对于硬汉有了一个全新的定义。

战场上主角面对生死时的产生了精神塌陷，以至于后来当逃兵流浪街头，面对妻子和女儿时又不知所措，和为女儿拍照（为了不剧透就一笔带过了），主角这些对于生死和命运的思考，对于自身的正视面对，都成功的塑造了一个硬汉形象。

什么是硬汉？

不是刀枪不入，不是一拳能打死一头牛，应该是背负职责、自愈创伤；什么是柔情？

不是卿卿我我，而是关爱与良知；可以说这些因素的综合为本片造就了一个非典型的真实硬汉，可以让你看完大呼“bravo!”　　　Ps:网上查了一下，该片还有个名字叫《Redemption》，中文士补救、救赎的意思。

这个片名是代表着电影中主角的自我救赎之路，还是代表着杰森对于电影、对于表演的拯救和思考，我想看完影片啊，每个人都会有自己的答案。

这部片子是部走心的片子，特种兵和修女各有一段黑历史，两人都在承受着过去的不幸带来的持久的痛苦，两人也都在努力的走出这种煎熬。

其中修女穿红裙子那一段让人感动，在这个场景中修女的尘封已久的对爱情和美丽的渴望重新被激发了出来，那种羞涩、紧张和欣喜溢于言表。

还有一处亮点是最后一段的错觉蒙太奇，使影片主题从爱情又迅速回到了救赎，两个人各自有各自的使命，各自也要完成各自的救赎，影片保持了这一层悲剧的基调，突显了主题。

只是影片递进的层次不够鲜明，使得最后男女主的情感爆发没有达到顶点。

影片中有两条线索，两个主要人物的动作、心理、性格、结局都很完整，可以设想下从修女的角度展开故事。

英国电视剧编剧能出Steven Knight这样的左派现实主义写手还混到了好莱坞开始搞导演，背后的故事实在是更让人好奇。

从2002年的Dirty Pretty Things，2006年的Amazing Grace，到2007年柯南伯格的Eastern Promises，2013年又开始自编自导Locke和Hummingbird，以及电视剧Peaky Blinders。

这位编剧始终将POV设置在社会底层遭遇窘迫的小人物身上，镜头关注的焦点始终是人贩子、黑帮（人贩子的主流供应商）、废奴（原始的人贩子）、妓女（人贩子的市场细分）、贩卖人体器官……显然，纯粹左派现实主义可以文艺（贾樟柯大家比较熟悉），但力量不够，更没有市场，无法商业。

Steven Knight的方法很简单，穿插进POV眼中高大上角色们的生活，以此形成强烈反差，同时制造剧情张力和悬念，这样一来，文艺力度上去了，商业悬念也出来了，《蜂鸟特工》算是代表作。

本片主角疯子乔伊无论作为士兵还是街头逃犯，都是社会底层，莫名其妙钻进空置数月的富人家中，金基德《空房间》上演。

从房间里的各种东西侧面描写富人的生活开始了。

极端的反差惊人的亮相之后，现实主义逐层展开……流浪汉，教会，房东，餐馆老板，各黑帮帮主，马仔，妓女，毒贩，嫖客，俄罗斯老鸨，人贩子……各种生态复杂之后还没完，再次回到极端反差：修女的偶像芭蕾舞明星，虐待妓女的杀人犯（应该是证券经纪人），乔伊住房的真正主人，以及……军方（别忘了这位大老板），都在篇末悉数登场。

左派立场已经不言而喻了，恶狠狠拨开伤口给人看，同时黑帮，动作和阴谋悬疑成就了商业，但文艺还不够。

没问题，把疯子乔伊的个人情感线再穿插进来：流浪伴侣的伊丽莎白；老婆孩子；红颜知己的修女；以及为战友报仇杀死的五个敌人（收保护费时的被害人同属此类）；幻觉；酗酒……再加上修女的感情线，自述回忆时的长镜头，文艺范上来了，收工。

我不知道贾樟柯的小武和三峡好人中的社会底层是否有夸张成分，更不知道Steven Knight的故事中是否夸张了西方社会底层的现实。

但我能感觉到，即使不像媒体乐此不疲地拿来说事那么铺天盖地，至少在真正的底层，亲历者有着比乔伊失去伊莎贝拉和修女幼年遭受性侵更深、更多的苦难。

我只能说，文艺，对于真正的现实，太浅。

商业，对于真正的现实，太作。

真正的现实里，远非富人见到非法侵入者就会报警，他们或许压根就不敢报警。

真正的现实里，悬疑其实没那么复杂，因为穷人要么一眼就能看清真相，要么永远也进入不了富人的游戏规则。

真正的现实里，阴谋也就没必要那么奸邪，因为富人要么赤裸裸豪夺，要么无需跟群氓废话，在你弄明白之前只需坐以待毙即可。

真正的现实里，更没有杰森·斯坦森这样的英雄。

更多的是无能甚至无知的“好人”。

因为真正的现实里，神明如蜂鸟高悬头顶，它警告我们，光靠花拳绣腿和愤怒的口号无法停止我们遭受的威胁，因为我们的敌人其实是我们自己。

化名为乔伊，没有朋友，和一个叫伊莎贝尔的女孩在同一个垃圾桶里相互依偎着取暖，即使当流浪汉，也总被人欺压，这就是生活在底层的苦。

曾经的他身经百战，在枪林弹雨中求生，可是特种部队的悲哀就是有一天如果牵扯到一个事故，你就莫名奇妙的被设定为人间蒸发。

和自己的妻子儿女隔绝。

伊莎贝尔遭遇了苦命。

乔伊的唯一精神寄托就是修女克里斯蒂娜，她让他学着去做一个好人。

乔伊学着不用自己房主卡里的钱。

每天辛苦工作，把钱用在给流浪汉们买食物上，可是这样做善事，还是落得个疯子乔伊的下场，小恩小惠，人们会感恩戴德，突然对你很慷慨，人们就说，哦，他是个疯子，可是还是理所当然的去接受恩惠。

乔伊最后被逮捕了，即使他在这个夏天努力做个好人，结局却总是那么悲哀，但是总会有人记得，有一个叫乔伊的人，曾经一度慷慨过。

爱情，亲情，友情，冲突与暴力，当然这一切都是在饱受战争和军事制裁的大背景下展开，不同于以往的单线索，在爱情，友情，追缉，受追缉，复仇，改过自新等多因素的交融下，各种矛盾的冲击，当史密斯和修女冲出公寓的时候，我们甚至可以看到他们离观众眼里的幸福很近很近，而修女说，如果你要做个好人，那么就去做个好人。

好人，意味着付出，意味着责任，随后，史密斯的人生开始进入另一个轨迹，其财富给了他欠了太多的家庭；其难得一笑的照片一部分给了他的女儿，一部分留给了他心爱的姑娘；他的复仇火焰，给了伤害跟他一起在寒冬相互取暖的姑娘的外表光鲜的恶棍，同样的方式，以血还血，以牙还牙；他的正义，将走私证据给了警察，将“房租”给了“房东”，将爱心，继续给了那些跟他一起蜷缩在下水道纸箱子渴望回到正常生活的人们；而他的未来，也在这一切都发生之后，再次交给军事法庭。

即使从一开始就知道史密斯严重违反军事纪律，滥杀无辜，但这样的结局依旧让人怅然，修女如果选择芭蕾，甚至可能达到故事中的芭蕾舞者的程度，在42岁功成身退，跻身名流。

而童年的不幸遭遇，改变了其一生。

与史密斯的相遇，两人则互相改变了对方，让对方的人生再次闪亮，却在之后，修女最后去了一个连饮水都困难的非洲小山谷，继续其修女事业，而史密斯则在伦敦诸多璀璨之后，“蜂鸟”很自然的发现了他的踪迹。

这个故事，里面也有鸡尾酒，豪车，豪宅，美女，也有黑社会，暴力，战争，但也有底层人民的挣扎，他们要的，也仅仅是他们过去所拥有的正常的生活。

推到此，工作两年之后，看蜂鸟，也比在上学时候，多了些其他感受。

你可以立体感受到故事中每个人的生活，每个人的酸甜苦辣，你觉得他们值得拥有更好的人生，更好的结局，但在生活的各种复杂交错中，这可能也是他们能选择的次优解了。

史密斯也好，修女也好，路人甲也好，他们的人生轨迹，也会让不同的看官，有不同的感受。

到这里，你不会想到生命静好，落地窗，阳光，微风拂面。

而是深夜而潮湿的黑暗小巷，穿着疲惫风衣的面容姣好者，在寒风中紧了紧衣服，走在回家的路上。

路还很长，史密斯也是，修女也是，法庭会怎么审判史密斯，修女还会不会回来，或者换一种身份，其他人会不会重新从纸箱子站起来，谁知道，这是不是终点？

遇到这种自我救赎的电影就有些压抑不住情感。

说实话，没有杰森几近结局处的那哭鼻子的场面，这部电影我实在是想给很低很低的分。

用朋友的话来说，看杰森的电影不就图个肾上腺素飙升嘛。

所以遇到这种感情文艺片，突然就觉得非常不习惯有木有。

换句话说，肌肉男演文艺片实在觉得有些大材小用，或者是导演用错了地方。

主角杰森，原谅我真的没记住他的名字，哈哈哈，作为一个从军事法庭逃出的前阿富汗特种兵，因为一车同伴被敌人杀死，于是气愤过度，干出了失去理智的事情从而被蜂鸟记录下来然后送上美国的军事法庭。

后面也不知道是如何逃出来的，反正就和一个波兰的妹子生活在贫民窟。

后面妹子被黑社会抢去卖淫，而杰森也在黑社会的追赶下也阴差阳错的进了一个土豪的家里，然后就阴差阳错的住了下来，并且改头换面，一改往日邋遢形象，西装革履，被之前贫民窟的人称为疯狂的乔。

当然房子虽好，主角也只能住一个夏天，因为过完整个夏天，房主就要回来了，所以整部电影发生的时段就在夏天。

整部电影波澜不惊，杰森时常被噩梦惊醒，战争后遗症岂止是美国大兵遭遇的伤痛呢？

总之就是感觉很可怜，很可怜。

甚至不敢与自己的女儿相认，怕留下不好的印象。

宁愿自己做一个不负责任的父亲，也不愿意让女儿知道自己是一个杀人逃犯。

这种日子真的很折磨人，所以杰森只能把所有的情感都寄托在一个修女身上，希望在修女这里得到安慰，缓解伤痛。

这里就不得不吐槽一下，女主太瘦啦，估计80斤左右，哈哈哈，还有就是，电影选择修女作为女主，就基本可以断定这部电影不可能是动作大片了。

修女太善良了，像天使一般，我也喜欢修女，感觉有点像母亲。

心地都很纯洁，就是感觉在一起很舒服，没有任何压力，有话也可以倾心吐露。

相信杰森也是这样想的，也只有在修女这里，才可以获得这迷茫尘世间的一丝丝温暖，才可以让自己的内心变得平静，不需要再靠酒精来麻痹自己。

在为和自己一起逃亡的女子报仇以后，也送走了心地善良的女主以后，杰森终于走出了心里的阴影。

并且勇敢的面对现实，面对审判。

结局意味深长，具体杰森会受到什么样的惩罚暂且还不清楚，但是审判前提供的黑社会犯罪的证据相信已经可以让他减刑很长时间。

毕竟，他还是杰森。

而未来，也将在不久之后，再次重新开始。

-2016年10月23号21:31

特种部队，对于这个非常特殊的兵种，在我的头脑中有关的概念几乎全部来源各种影视作品，在这些电影或者电视剧当中，无论哪个国家的特种部队士兵无一不是超人一般的存在，除了具备超凡的体能和力量之外，各种武器上手就能用，而且用的好，在没有武器的情况下，徒手搏击也个个是高手，被几个壮汉围住，往往眨眼之间对方就趟了一地，总之就是这些人都是被无比残酷的训练而锻造出来的杀人机器。

本片的主角就是这样的一位英国特种部队成员，不过他的际遇有点凄惨，在目睹自己战友全部被瞬间杀死，而且死的相当窝囊的状况下，他陷入了疯狂，然后…………在医院中逃跑的他，消失在都市的霓虹中，不过长期流落街头的他，被饥饿与寒冷长期折磨，犹如虎落平阳，被两个小混混欺负，不过很快的给他找到了一个空置的房子，在那里他犹如受伤的狮子一般独自舔舐着伤口，逐渐恢复着伤势也逐渐恢复往昔的风采，那台犀利的杀人机器更换了润滑油，重新充电，磨快了刀锋，再次开始运转起来。

这次杰森·斯坦森出马依然没有摆脱动作戏，不过话说回来，这冲着他去买票的观众们，估计都是去看他耍拳脚，摆肌肉的。

最近的几部他的作品中动作戏的成分越来越少，本片也是这样，穿插了一些零星的打戏，虽说打的还算精彩，但着实太少了一点，看的实在不怎么过瘾。

故事也依然不是很复杂，不过貌似最近西方电影中，各种中国元素逐渐增多，但绝大部分都不是什么好事，大部分是调侃粗制滥造的中国制造，或者来两个一脸贱像的亚洲面孔，要么整点中国黑帮，再外带两句中国话，哎……反正就是着力恶心中国人。

一个疯狂的修女成为影片中的一抹亮点，故事的结局有些凄凉，主角被…………一部较为典型的杰森·斯坦森式的作品，看看还算可以。