最佳出价

如果不是恰好听到一群刚成年的小毛孩略显猥琐地谈论《西西里的美丽传说》，我大概早就忘记朱塞佩·托纳多雷导演是何许人也了。

啊，《西西里的美丽传说》，这部出自朱塞佩·托纳多雷手中的电影真是一部伟大的杰作，可是我第一次观看的时候竟然是被阉割过的所谓洁版。

玛莲娜的一举手一投足皆是让人想入非非的南欧熟女风情，她作为无数热情少男的启蒙缪斯，用魅惑的眼神点燃过他们最初的悸动。

不过我今天要说的是朱塞佩·托纳多雷的另一部电影，和彪炳光影史的“时空”三部曲没有瓜葛，却同样好看的《最佳出价》。

01如果没有最后20分钟的“高能”反转，那么这部时长130分钟的电影只能遗憾地归于二流甚至三流电影之列。

前面的剧情可以用一句话概括：对爱情又期待又惧怕的高龄处男终于遇到了他理想的女神，两人从此互相拯救，双宿双飞。

虽然“高能”之前的温吞水剧情让人看得昏昏欲睡，但我还是坚信朱塞佩·托纳多雷这位意大利国宝级导演并非是“裤裆藏雷，再爽一次”的水准，嗯，看下去后发现，果然事情并非如此简单。

接下来我们会看到比沈腾和黄景瑜飙车的巴音布鲁克赛道还要弯曲的剧情走向：当男主角奥德曼先生（杰弗里·拉什饰）喜滋滋地捧着他结束拍卖师职业生涯的纪念品，回到家打算向女神克莱尔小姐（西尔维娅·侯克斯饰）献宝时，他惊愕地发现自己耗尽力气收藏的满屋子名画不翼而飞。

原谅我要恶趣味地放张动图，以便你们能够直观地感受此时此刻奥德曼老爷子的心碎。

……我爱女神，女神却和我自以为是朋友的宵小之徒合伙骗光我的财产，试问这谁能顶得住哟……02都说伟大爱情的开端始于耍流氓，而恋爱骗局却往往包裹着体面精致的甜美糖衣。

奥德曼先生遇到的这场欺诈正是这样。

某一天，一位坐拥无数遗产的白富美希望通过作为业界翘楚的奥德曼先生来拍卖财产，白富美言辞极其恳切却一再以“广场恐惧症”为借口拒绝见面，使得一向拒人于千里之外的高冷老爷子对这位神秘女郎产生了好奇心。

在后续的“接触”中，白富美通过以下几招绿茶婊惯用操作成功让老爷子对她的感情由好奇转为爱慕：数次约定时间却爽约，让对方的情绪波澜起伏；“广场恐惧症”发作，近在咫尺却只能通过门板对话，引人遐想。

不过但凡是稍微有点恋爱经验的人都不难发现其中不对劲之处：先不说女神莫名其妙的“广场恐惧症”让她羞于见人，光是这副容光焕发的样子就根本不像是一个在城堡里幽闭十数年的土肥圆宅女（还有点像霉霉！

），她看上去肌体健康，充满活力。

可是自以为陷入恋爱中的老爷子执拗地选择了视而不见，不过他也确实没有什么“鉴婊”经验。

影片中关于奥德曼先生的丰富收藏给了很多次镜头，每一件画作的主题都是女人，说明老爷子心里还是对异性怀有爱欲的。

影片也交代了老爷子悲惨的童年，在被孤儿院修女们虐待长大成人的经历让他畏惧活生生的女人，所以他只能把热情转移为对女性艺术形象的痴迷。

而女神克莱尔虽说是女神，但在老爷子眼中也是有心理障碍的孤儿，她的惊人美貌和与自己相似的境遇给了令老爷子完全hold不住的Double Kill。

尽管他是拍卖界的老司机，爱情这个领域他却是纯种小白。

所以我们看到这个早已头发花白的男人身上珍藏已久终获释放的稚气与纯情：女神说她讨厌不喜欢自己发色去染发的人，前一秒还在反唇相讥，下一秒老爷就去把头发又染回来辽

一脸羞涩买花给女神的奥德曼先生活脱脱就是一个陷入情网的小伙子嘛。

被女神不分青红皂白训斥了一顿后，老爷子感到又委屈又生气，杰弗里·拉什把失意老男孩讨好女神的笨拙劲儿演得真到位啊。

在奥德曼先生的认知中，两人的感情就在这种多少带有一点sm倾向的互动中一点点加深，然后他终于看到了女神的真面目。

可能是因为有了之前的沉没成本，也有可能是因为老爷子尚未被世俗消磨殆尽的爱情，被粉丝滤镜美颜过的女神在他眼里完美得像是天使下凡（当然演员本身就很美）。

后续出现了一连串的恶俗桥段，老爷子焦急寻找出走的女神并被女神叙述的故事深深打动。

在雨天老爷子被恶徒暴打后女神终于肯现身，两人终于完成了一次生命大和谐（尺度还挺大的，要看自己搜）。

在两人感情达到沸点的时候，出现了我前文叙述的那一幕，女神偷偷运走了他全部收藏品，留下怅然若失的奥德曼先生。

在这场疑点重重的恋爱戏码中，奥德曼先生无疑输得很惨，可他真的傻吗？

不，身为业内首席拍卖师，他品鉴珍稀艺术品的犀利眼光让最狡黠的造假者无处遁形。

所以他的经历再次验证了那句真理，“谎言的秘密在于不是这个谎言有多么逼真，而是受骗的人愿意相信它。

”奥德曼先生相信爱情，所以他愿意。

03信仰权力的人，可能会获取到生杀予夺，肆意操控的快感。

信仰金钱的人，可能会拥有坐享天下，物质丰富的安全感。

那么信仰爱情的人呢？

可能拥有全世界，也可能什么都没有。

我们这个世界的聪明人太多，所以无论是权力还是金钱从来都不会缺少对它们顶礼膜拜的信徒。

可是爱情却鲜少有人相信，有太多的人对爱情天天嚷着忠心，却常常忘记了，真正的爱是想触碰却又收回手的小心翼翼。

很不幸，奥德曼先生就是这样一位爱情的信徒。

面对欺骗，他没有抱怨，没有仇恨，甚至没有报警去追回财产。

因为若是一旦揭露赤裸裸的真相，坐实克莱尔的女骗子身份，那么他曾经信仰的一切都将会坍塌，他那一生一次的爱情连shit都算不上了。

大概也只有爱情的信仰者才会拥有这种孩童般的纯真与坚贞，或许在权力与金钱的追随者看来，这种做法无疑是可怜且很难被理解的。

但是不能不承认，奥德曼先生的爱情又是可爱的，可敬的。

世界上的大多数人都认为给爱情开价是可耻的，是在玷污爱情的，可是他们又在不自觉地进行爱情买卖。

满脑肥肠的油腻男认为爱情不过是一次外围女精心服务的短暂幻觉，三千块不能更高了。

贪得无厌的扶弟魔认为爱情是榨干男方父母血汗的一辆车一套房，大概值一百多万。

而奥德曼先生认为爱情的价格是他倾注毕生心血收集的一屋子名画，再加上他寂寥岁月里的每一次深情回忆。

在影片里有一句耐人回味的台词，爱上克莱尔之后的老爷子问生意伙伴，“和一个女人生活是什么感觉？

”生意伙伴莞尔一笑，“就如同参加一场拍卖会，你永远不知道你的出价是不是最高的。

”

这句话似乎物化了什么，但是无比真实地道尽了爱情这种信仰本身的虚无与矛盾。

在影片最后，奥德曼先生坐在他与克莱尔“热恋”时她曾告诉他的那家名叫“night and day（夜与日）”的咖啡馆里，等待一个永远都不会再出现的人。

记得影片一开始为了凸显老爷子高冷的性格，曾经安排了这样一个充满疏离与孤独的用餐场景。

与片头的场景一样，老爷子在最后也是孑然一身处于喧闹的环境之中，与周围格格不入。

只是这一次他不再是百无聊赖地消磨等待时间，而是在用他的余生去缅怀一个辜负他宝贵爱情的人。

这是每一个信仰爱情的人可预见但又无法摆脱的可悲宿命，但是他的生命从此有了值得去一辈子铭记的东西。

实属不幸亦是三生有幸。

Virgil那一屋子的画，都是靠骗来获得的。

到头来，又都被骗走了。

出来混的，迟早要还的。。。

公平其实，他被骗前每次回家后，也是坐在他的那一屋子画面前环视。。。

而被骗后，他与Clare的爱的回忆代替了那些画，爱的记忆比一屋子名画哪个更有价值？。。。

也是公平他知道自己被骗后，感到极度失望。

但是，他有了希望。。。

希望Clare对他的感情是整个骗局的唯一一抹真相。。。

还是公平一句老话：上帝是公平的。

也许，这句话更好的解释是，我们在失望自己的遭遇之下，希望上帝是公平的。

请容许我以屌丝的高度来瞻望片中的奢华富贵。

对于这是拍卖会的电影，我没有什么要说，因为我从来没有经历过，幸好豆瓣把这部《最佳出价》电影定义为剧情片，就好像，你重来不知道怎么解释一个正常人的不正常行为，称为艺术，你对的社会不公平的和谐现象，称为体制问题。

同理，不知道怎么归类，称为，剧情片。

我用以下几个关键字来总结这个电影《最佳出价》个人主义最为深有同感，我和导演镜头下的男主，都喜欢孤身独处，区别是，他是富豪，我是屌丝。

孤独不是我们的意愿，这类个人主义的人类们，恐惧世界带来亏损，厌恶世间的邪恶，宁愿把自己独立起来，也不要开展一段相遇，相识，相恋，离别的故事。

距离让人们看起来，更像是成功人士，我们愿意独处，愿意用利益来衡量这个世界。

爱情孤独的人，总有一颗寂寞的芳心，就像撸久了，就想要逆袭，总以为屌丝都会有春天。

爱情的世界，源于好奇，发展于扑朔迷离，终结于死亡，向来对于爱情的看法从公元前427年的柏拉图至今，仍然没有句号，我曾经问：如果你的传记拍成一部电影，你会写什么主题？

70%女性朋友选择了爱情片，也许因为我是90后，那圈子那些芳龄少女享受着人生，对爱情的那份迷离的神秘，和好奇。

窥视人都有一个习惯，窥视那些似乎自己能看到别人的秘密，屌丝就常常窥视女性走光的理由一样，就像女性窥视爱情的诞生，窥视一切对世间的好奇。

满足着我们内心最底层的暗面，像抽烟，像麻醉，萦绕满身的快感表面却不以为然。

现实既如此。

有一句话是，如无意外，生活充满意外，我们时常以为自己窥视到的秘密，就像中奖一样，但是，你毫无料到，你能窥视到的范围，仅仅是别人引诱你的裸露。

交易回到《最佳出价》这个主题，我们生活中擅长于消费，然后怒哄，老板！

买单！

后来屌丝离开了家乡，在城里，没什么机会清清嗓子，因为城里的娃都是先买单，再交易。

你能买来产品，你能买来友谊，你能买来爱情，但是你买不了信任。

感情的交易，就像一场博弈，你给我一块，我给你两块，你给我三块。。。。。。

永不崩盘就代表桃园三结义，但是这个概率小，交易次数越多，模拟信任值越大，越容易受到诱惑，导致信任崩盘。

我喜欢这部电影的剧情，我喜欢这部电影的角色，我喜欢这部电影的画面，我喜欢这部电影的音乐，我喜欢这部电影的对白。

平静而有力度。

我喜欢导演细心的安排，我讨厌粗心寻找快感的屌丝观众，最后给主角的话，一定要看，否则导演悬疑的安排，全毁于我们屌丝的眼睛。

作为一个没什么人生阅历的人，不确定是否领悟了导演想要传达的思想，但忍不住想废话几句。

Virgil的经历令人同情，但我的第一感想是Tony Stark的那句“We create our own demons.", 老头作为一名成功的古董竞价师，外表光鲜，坐拥豪宅名画，却自我中心，对周围的人刻薄冷漠，Billy的背叛既在情理之中，也并非意料之外。

也许是看了饥饿游戏的关系，在见证了Virgil对待Billy的态度后，我一直对老头的这位"朋友”抱有怀疑。

在Virgil第一次进入豪宅里的密室时，观众大概就能隐约猜到他会失去他倾尽大半辈子收集的收藏。

虽然是悬疑片，但导演中途给了很多暗示，Virgil遭遇的一系列不凡的经历处处透着可疑的味道。

个人觉得Virgil其实有几分自恋，他的拒人千里，他的高人一等，他的一直未婚……而如此巧合地，他遇到这么一名神秘的女郎，赋予了封闭自我全新的境界，虽然相识短短几天，却如命中注定的另一半一样了解自己的内心世界，更别提具备连有着超凡审美的鉴定师都无法挑剔的脱俗美貌，最不可置信的是，这么一朵苍白脆弱的温室小花，对可以做自己爷爷的自己有着明显的兴趣，这无疑大大满足了Virgil的自尊。

如果Virgil不是这么自负地端着不去爱人，他也许会积累些恋爱经验，察觉出这段关系中反常的种种巧合，可这一切都是假设，为爱痴狂的老头只能向认识不久的Robert求助，不知对方是又一枚安插在身边的棋子，引着他越陷越深影片中多次出现真正的庄园继承人，那个过目不忘的侏儒姑娘，导演有意向观众展示她惊人的记忆力，正常人在Claire失踪后，合理的做法是问总是坐在窗边的女孩是否见过Claire，但习惯性忽视周围的Virgil显然没有发现她超凡的记忆力，因此失去了发现骗局的机会，最后失去一切唯一的安慰大概是Virgil对赝品的评价和Claire离开前对他说的那番话，虽然姑娘的爱情确实是一场骗局，但她还是有投注些感情的吧，真实存在Night and Day和那句我爱你，是她对Virgil的仁慈，在失去一切后，至少还有零星的希望支撑他的等待PS我个人其实有个疑问，那个机器人到底是真品还是赝品啊

从妹纸一开始的满口谎言的电话，到老汉对待比利作品的态度，再到妹纸露私给老汉看，不正常的发疯，科学怪的tips，还有这些人故意泄漏给老汉的误导信息，最后到老汉被揍，洞穴妹纸突然痊愈。

我一直都知道这是一个骗局，看下去只是因为骗局太过优雅，因为里边有爱情。

一个装在套子里的人，只有经历过这些他的生命才算完整，所以这才确实称得上最佳出价，这些成长同那些收藏相较，有什么能比一个年迈的老人补齐生命的缺失更加珍贵，他之后的消沉无非是痛失爱情罢了。

“燕尾榫拼接的松木嫁妆箱，采用郁金香花蕾的形式的铸造折叶。

十六世纪的法国胡桃木地柜，爱马仕的漩涡装饰采用格里芬样式，造型细腻，但遗憾的是，它是十九世纪的东西。

一对橡木桌，弗拉芒风格，有两个暗屉，装饰的桌腿，带爪球的桌脚……”影片《最佳出价》一开始就是这样的对白，色彩由暗到明，映入眼帘的不再是姹紫嫣红，而是凝固的历史，以及导演朱塞佩·托纳多雷的浪漫气息。

这位出生在意大利西西里岛的大导演有多浪漫，相信看过《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》都知道。

再后来，年过七旬的他拍了《爱情天文学》，杰瑞米·爱恩斯一个眼神，柔情款款，我相信托纳多雷最懂深情。

而在这部影片中，同样讲述一段叹惋的爱情。

奥德曼先生是一位世界顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，可以在一座尘土飞扬的豪邸，单凭嗅觉就能从霉菌覆盖的木板下，嗅出几世纪前的古董，并通过小小的虹膜签名立即辨别真伪，此处应该有掌声。

他骨骼清奇，眼光挑剔，西装革履，走路带风，一丝不苟，脾气暴躁，吃饭如厕、拍卖、接电话都会戴一双精挑细选的手套，按文艺复兴时期的食谱点餐，几十年的职业生涯中从未失手，考究古板的生活方式让他生活在别处，成为名流界的一股清流。

这样的人设当然有怪癖，豪宅的密室里挂满了各种时期各大画家的女人肖像画。

为了巧取豪夺，奥德曼有左膀右臂算尽机关，老头比利在拍卖过程中当枪手，帮他叫价买画，另一个修理师小帅哥，帮他技术鉴定真伪。

哦，他还是个老处男。

直到有一天，一块石头掉进平静水面，激起千层浪。

神秘女主顾克莱尔携巨额遗产闯进奥德曼的生活，请他为古董估值拍卖。

这个女人住在一座老宅里，十几年大门不出二门不迈，父母已过世，遗产数不尽，却只有一个老门童打点家居。

克莱尔在和奥德曼交涉过程中，总会用各种理由搪塞会面，这让一向傲慢的奥德曼非常不满，几次摔电话闹情绪。

克莱尔声泪俱下，痴缠到底，执意拍卖。

此为第一处吊足胃口。

当奥德曼走进克莱尔的豪宅，看到数不尽的油画、雕塑、家具、器皿、装饰品，难挡诱惑。

并且在地下室，发现了齿轮小部件拿回去，让修理师检查年代，然而修理师竟然说年代久远，无从考证，这更加重奥德曼对古宅和克莱尔的殷切渴望。

此为第二处吊足胃口。

这里必须强势插入颜值担当的修理师，吉姆·斯特吉斯，他最出名的代表作是《一天》，这个看似技术宅，实则是个撩妹高手。

在他的调教下，奥德曼和克莱尔的关系开始变得微妙。

通过组装齿轮，修理师整合出一个机器人，并且将其称之为无价之宝，奥德曼信以为真，开始亦步亦趋接近克莱尔。

功名利禄一生，却完全不懂女人心，奥德曼是一只沉睡已久的雄狮，以为在茫茫森林里寻找麋鹿，实则被猎人盯紧。

他开始不由自主漫步到这座破败的豪宅，和仅一墙之隔的克莱尔核对拍卖的古董信息，并展开心理战。

听闻姑娘的遭遇之后，心生怜悯之情，假装离开，却躲在雕塑后面，暗中观察克莱尔走出房间之后的情形。

那真是个美人，凌乱的卷发，邋遢的衣着，瘦削的身体，苍白的面孔，奥德曼骇然。

这时，克莱尔开始了一连串看似正常的挑逗行为，不穿内衣，故意扎破脚趾，接听电话调侃老头。

此时的奥德曼已被吊足胃口，他带着从未体验过的、对爱情充满幻想的好奇心，小心翼翼地靠近，取悦，猜忌，给她买华服珠宝，博取她的安全感，带她感受外面的世界。

取得信任之后，爱情褪去外衣，片刻的激情欢愉，让奥德曼彻底坠入春梦，引领克莱尔走进他的意淫“圣地”，当一幅幅价值连城的名画铺满克莱尔的眼睛时，我相信奥德曼几乎听到了神谕——毕生挚爱的相会。

此时的你一定会唏嘘，老牛能吃的嫩草肯定有问题啊！

是的！

对待爱情的诚恳态度只是为了维持套路的按部就班，“每件赝品都隐藏着某些真实。

在临摹他人的作品时，造假者会因无法抗拒诱惑而在作品中加进自己的痕迹，往往是某些平淡琐碎的细节。

从一个不经意的笔触就会流露出造假者的真情实感，使得造假者无可避免地出卖自己。

”前面的一系列铺陈，只是为了最后的崩盘，这一场欺骗，华丽而短暂，深陷爱情的人是盲目的，全然不顾周围的破绽。

你以为技术宅只会辨别儒勒·凡尔纳妻子的烫发头盔吗？

他还懂声色游戏。

你以为半辈子的老搭档是个不懂欣赏艺术品的门外汉吗？

他还会数钱。

你以为丑陋不堪的侏儒只是个不停重复数字的奇葩吗？

她还会为一个吻献上所有。

你以为爱情就是真实吗？

它还可以复制赝品。

眼前的一切已经消失，奥德曼拿着克莱尔的肖像，走进空无一物的密室时，内心的沉痛掷地有声。

即便如此，他也要在夜与日咖啡厅等那女孩。

朱塞佩·托纳多雷是我非常喜欢的一位意大利导演，他的《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》早已成为影史经典。

2013年，他拍摄的影片《最佳出价》同样大受欢迎，斩获不少奖项。

在这部电影里，他加入了更多悬疑成分，将一个精巧的诈骗案讲述得活色生香。

《最佳出价》的故事并不太复杂，为了偷懒，我把豆瓣上的剧情简介抄过来吧：性情古怪的奥德曼先生（杰弗里·拉什 Geoffrey Rush 饰）是一家顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，在他几十年的职业生涯中几乎从未失手，他最大的爱好就是收藏各种时期的女人肖像画。

比利（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰）帮助他用低价拍到心仪的画作，而年轻人罗伯特（吉姆·斯特吉斯 Jim Sturgess）则帮助他用技术手段鉴定古董真伪。

直到一天，一个神秘的女主顾克莱尔（西尔维娅·侯克斯 Sylvia Hoeks 饰）带着大批的古董遗产走进了他的生活，克莱尔声称患有广场恐惧症因此从不露面，但是这种特殊的交流方式却让奥德曼渐渐着迷，他甚至求助于罗伯特追求女人的方法。

终于有一天奥德曼放弃了自己原有的生活，可是一个惊天的阴谋正在悄悄等待着他。

大多数有经验的观影者应该在电影过半的时候，就大概猜得出这个“惊天的阴谋”的谜底了：比利、罗伯特、克莱尔都是骗子，他们合谋演了一出精彩的戏，骗走了奥德曼先生毕生的收藏。

悬疑电影往往经不起重看，因为谜底一旦揭晓，再次观看就失去了最初的惊喜，难免有些乏味。

但是《最佳出价》出色的地方就在于，即使你猜出了谜底，但你猜不出结局，因为饱满的人物性格、激烈的剧情冲突、优雅的氛围格调让你舍不得离开。

最终你会发现，骗局浮出水面，但是奥德曼先生不愿意报警，他失去了财富，但是却收获了爱情。

电影巧妙地将奥德曼先生的命运嵌入了他的艺术观点之中：“每件赝品都隐藏着某些真实。

在临摹他人的作品时，造假者会因无法抗拒诱惑而在作品中加进自己的痕迹，往往是某些平淡琐碎的细节。

从一个不经意的笔触就会流露出造假者的真情实感，使得造假者无可避免地出卖自己。

”所以，原本生性孤僻、行为古怪的奥德曼先生在一场骗局中意外地收获了爱情，虽然他失去了所有珍藏，但他获得了自认为的“最佳报价”——一份若有似无、电光火石般的爱情。

所以他宁愿守在布拉格那个叫“夜与日”的咖啡馆里，等待克莱尔归来。

好像沈从文《边城》最末的那一句：“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来！

”从世俗的眼光来看，奥德曼先生不但被骗了，而且还挺蠢，等待一个骗子的爱情，无异于“与虎谋皮”！

不过当我们稍稍超越一点，答案并非那么理所当然，试着比较一下：对奥德曼先生来说，是空守一屋子女性肖像、孤独终老好呢，还是收获一份短暂的爱情，打开尘封的内心世界好呢？

（悲观一点说，究竟哪一种更不悲惨呢？

）这取决于人们对于幸福和爱情本质的理解。

到了这里，人们或许终于发现，比起当一个守财奴，后一种答案也许更好。

不过这仍然不能令人满意。

《最佳出价》就像一壶烧到了99度的热水，就差1度，即可沸腾。

这1度关系到一个基本问题：爱情，更准确地说，骗局中的爱情还是爱情吗？

更深一层的问题是，判断爱情的标准需不需要考虑个人感情之外的因素？

如果爱情仅仅是一个人的事情，我觉得这是爱，那就是爱，谁也干涉不了，那么问题就简单了，奥德曼先生只管守望爱情就好。

但是爱不仅仅是个人心理感受问题，而是两个人之间实实在在的情感羁绊与联系。

“骗局中的爱情”显然缺失了爱情中应该有的一个要素：自由。

奥德曼先生在这个恋爱故事中没有真正的自由，他始终处于被动的、无可选择的位置上，被欺骗，被操纵，被抛弃，他的爱情的真实性实在非常可疑。

爱情天平另一边的克莱尔则是一个过于扁平化的角色，她和比利、罗伯特这些骗子没有本质的区别，她所做的一切似乎都是骗局的一部分而已，最终的目标都是指向奥德曼的财富，多么令人厌恶！

这种单薄和苍白的人物设定，让我们质疑奥德曼的付出是否值得，质疑这段感情是否真诚，进而损坏了整部电影人性探索的深度和美学趣味的丰富。

假如电影能够加入一两个细节——一个电话、一滴眼泪或者一个画面就够了。

想像一下，在一个漫天飞雪的冬日，坐在夜与日咖啡馆数不清的机械与齿轮中间的奥德曼，突然接到一个电话，他慢慢地掏出手机，但却没有急着去看，眼中似乎有一点泪光，ost响起，电影结束——让我们在这场骗局之中（或者之外）看到克莱尔的本心，让影片从奥德曼的叙事视角短暂地脱开，赋予克莱尔一点点“发言权”，让我们知道，在某一个瞬即，克莱尔是真正爱他的。

这样，电影就不单单讲述了一个傲慢又愚蠢的老人被骗取财富和感情的荒唐故事，而是向我们证明了，在一个爱情似乎不可能存活的地方，爱情仍然存在，不论奥德曼和克莱尔是否能重逢，奥德曼的等待都是值得的，都是对人性尊严的无上肯定。

鲁迅对陀思妥耶夫斯基有一个著名的评价：“凡是人的灵魂的伟大的审问者，同时也一定是伟大的犯人。

审问者在堂上举劾着他的恶，犯人在阶下陈述他自己的善；审问者在灵魂中揭发污秽，犯人在所揭发的污秽中阐明那埋藏的光耀。

这样，就显示出灵魂的深。

”（《穷人·小引》）《最佳出价》还差的那1度，就是“灵魂的深”吧。

意外的结局，老先生以为遇上此生真爱，哪知这真爱窃走了他一生的收藏，打击虽然大，但是老先生还是存着期望，因为女孩曾经对他说过，不管我们之间发生什么，我都真的爱你。

修电子的男孩问过他，真品和赝品的区别，老先生说赝品中也藏着真，临摹仿制者会在作品中放入自己的看法。

因此这份让他心心念念的爱的赝品，他坚信着其中也有一丝真，他不断回忆过去，在布拉格的那家餐馆中等候，希望能等到那女孩。

男人不管多老都是喜欢年轻貌美的女孩，并且自信满满，对真爱降临没有任何的疑问。

昨晚看了《最佳出价》，电影是一个多月前下载的，当时只是简单扫了眼内容概要就下了，看的时候不知道是谁演的更不知道谁导的。

电影开篇不久就开始认真看了，过半的时候已经确信，无论后面怎么拍，这部电影都烂不了了。

看完竟意犹未尽，忍不住对几个重点情节做了回放，更感觉影片颇具意境。

找了找影评，好像还不是很多，就随手发表下感想吧。

一些清晰的表述很多人说了，我会简单带过，更多的说点自己的理解，不一定对，仁者见仁智者见智，不同的人产生不同的感悟，这或许就是经典的魅力！

机器人的作用最浅显的一层作用是贯穿整部电影，通过从几个齿轮到最终开口说话的演进定义整部影片的节奏，是一条线，这是大家的基本共识。

但机器人还有其他重要作用。

1、维吉尔是个对机械极为着迷的人，甚至幼年孤儿经历中会为了接触到机械而故意承受惩罚，这是偏执型人才的极致表现，影片也在暗示，维吉尔最终会释怀自己的结局，当他相信了爱情，即使受到惩罚也会甘愿投入、付出。

2、依靠古董的力量，是不足以吸引维吉尔一步步深入陷阱，陷入爱情的，骗子依靠对维吉尔的完整剖析，选择利用机械来勾起他的兴趣，于是，零件开始不断出现在旧房子里，一开始是零件吸引着他，到后来潜移默化的转变成女人吸引着他。

3、为什么是机器人不是其他什么？

与其说是个机器人不如说是个玩偶、木偶，然而，这木偶又不同于一般的木偶，它不是人来操纵的，是能够与人进行互动的，所以，维吉尔虽然是个被设计被蒙骗的玩偶，但是他是自己参与其中，主动反应的。

体现出，维吉尔从一开始简单古怪像生硬的零件，到后来逐渐生动，有了生的气息，主动投入爱情的过程。

罗伯特双重专家罗伯特扮演了两个重要角色，机械专家和爱情导师。

维吉尔是个非常自负的人，但通过几个月的接触，他认同罗伯特是机械高手，于是，对罗伯特产生了信任。

而罗伯特在维吉尔面前展现的是极佳的女人缘和对爱情的深入理解。

罗伯特通过对机器人复原这条线，引诱着维吉尔得到更多与布莱尔的接触的机会，逐渐开始产生出爱情的火花，于是，这个原本就准备好了的导师身份开始闪烁出现，在完全没有感情经历的维吉尔面前，在爱情方面，罗伯特自然成了唯一可以咨询和沟通的导师。

维吉尔在试着品尝爱情的门前犹豫不决时，罗伯特正式将身份进行了变换，提出来美人和机器人你选哪一个这样的问题，用力的将维吉尔向前推了一把，从这一刻起维吉尔正式进入了圈套。

比利在骗局里的作用首先，比利参与了骗局，这一点是毋庸置疑的。

最后的道别和意味深长的话，告诉维吉尔应该收藏自己的画都展现了比利的讽刺，比利如愿的平复自己的不满，得到了财富。

先说说比利的艺术水准。

我看到有评论说，维吉尔的错误在于长期只追求名画，忽视身边的艺术家朋友，最终导致了悲剧。

这一点我是不能认同的，比利并不是艺术家，他的创作缺少成为经典艺术品的内涵，这一点维吉尔已经表明，即他形容的“神秘感”，也就是作品中应该反映出的灵魂和情感。

而维吉尔并不是只追求名家名画而无视比利的作品，从两点上影片已经明确阐述：1、比利说，维吉尔用很低的价格买下了很多画作，现在看都已经价值不菲，从这点上比利深深的佩服维吉尔，也是从这点上，比利变得对双倍回馈感到了不满，也是从这点上，看得出比利在艺术理解力上差得还很远；2、维吉尔只是撇了一眼就告诉布莱尔，她母亲的那副肖像画没太大收藏的价值，要知道，维吉尔是偏爱女性肖像画的，如果具备收藏价值，他会立刻眼睛放光，还记得吧，即使是块发霉了的破木板他都能立刻发现隐藏的艺术价值，何况一副完整的画作？

在不知作者的情况下，在满屋子都是收藏品的情况下，他仍可以判定布莱尔母亲的画像并无收藏价值，可以看出维吉尔定义比利并不是优秀的艺术家不是因为他是比利，而是水平真的不到。

那么，比利在骗局中究竟是什么角色那？

这可以有两种理解，一是主导者，二是参与者。

主导者：因为仇恨，主导了这一切，这是符合逻辑的，因为他最了解维吉尔，被忽视以及巨大的利益差是制造陷阱的动因。

参与者：我个人更倾向于比利时仅是个参与者，证据是这样的，1、整个骗局的演进都是在罗伯特的控制下，当罗伯特问维吉尔下一步打算怎样，维吉尔说想让布莱尔走出来的时候，罗伯特认为节奏似乎有点快，但为了配合维吉尔的意识，制造了袭击，推进了进程，说明罗伯特应该能掌控骗局的进程；2、侏儒娜娜，也就是真的布莱尔记得18个月里罗伯特一伙将艺术品三次搬进来，三次搬走了，这说明，受害者可能不止维吉尔一个，如果是这样，那么罗伯特就是个职业团伙，而比利只是单一骗局中的一个棋子，因为他知悉详情。

可能有人会说，那为什么最后是比利用画作背面的留言嘲讽维吉尔？

不!比利的敬爱只是讽刺的一部分，另一部分是罗伯特的机器人，机器人告诉维吉尔，疯狂的事（爱情）能掩盖虚假的事情。

布莱尔的情感布莱尔只是陷阱中一个出色的棋子，承担着重要的欺骗感情的作用。

她动了真情了吗？

结论也很显然，应该也没有异议，从她告诉维吉尔，无论发生什么我是爱你的，已经说明了陷进去的不止维吉尔一个人，这使得昂贵的出价变得有意义了，这点很重要。

未报警看到有评论说维吉尔不能报警，是因为画作涉嫌内幕交易，报警不会有好结果。

这种说法是非常不艺术的，只能说有这个想法的人大概不是很浪漫，或者说缺乏情趣。

导演在维吉尔站在警察局门前的片段后衔接的是老男人的初夜戏，这已经明确的告诉大家，不报警仅仅是基于爱情，站在这里，他的内心思索的不是报复和金钱，他第一次平衡起付出与得到之间的分量，不报警表明维吉尔在内心中认同了这次高价的出价值之于他短暂的爱情或许是值得的。

维吉尔的内心是经历和个性促成了封闭、古板、洁癖的维吉尔，他无法品味爱。

外表强大，内心却可能很脆弱。

不近女色的姿态与其说是一种怪异，其实是一种怯懦，一种自我保护。

那满墙的肖像正是维吉尔封闭的却又向往着的内心真实的写照，他原本只想静静的欣赏，从未考虑拥有。

结局大多数人将结局定义为凄凉，“赝品之中也有真实的东西”。

布莱尔是真的喜欢那家咖啡店，她也真的动了感情。

最后一段，我又仔细看了两遍。

导演故意将被骗后的片段做了时间上的打乱，留给观众的差异化感受。

一部分人会认为老人在疯狂的找寻后崩溃瘫倒，脆弱的生活在养老院里，悲苦溢于言表，那些寻找的过程都是老人的回忆，是崩溃前寻找过程的记忆。

另一部分人会认为，老人被骗后倒下，身体恢复后开始抽丝剥茧，最终，循着布莱尔留给他的点滴线索找到了那间咖啡厅，也许是想试着贴近真实的布莱尔，也许是期许重逢，但无论怎样，维吉尔并不可怜，他在垂老之年终于敞开了心扉，感受到了爱情。

什么是最佳出价？

不同的人对这个名字会有不同的解读，大部分人视为讽刺，所以，全片就变成了对一个老来窦开的洁癖偏执孤独保守古怪老人穷尽一生机关算尽的无情嘲弄。

然而，最佳出价，或许并非这层意思。

骗子机械师罗伯特已经在片中对主题进行了阐述，“出价最高的人可以拥有世界上最伟大的爱情”对于观众来说，主角老拍卖师维吉尔付出的太多了，是个被戏耍者，然而，如果爱情是件艺术品，你感受到了她便是无价。

失去了一生的积累，尝试了爱情的力量，维吉尔得到了最伟大的爱情。

这是骗子罗伯特对维吉尔的讽刺，却也揭露他最缺少的东西值得付出一切追求一次。

爱过的人疯狂了，于是这价很值。

最佳出价是打了问号的，在你的潜意识里，你认同陷进去爱，认同爱的疯狂，可能你就会认为维吉尔的出价是值得的、是最佳的；如果你的潜意识里，你不认同陷入爱情，不认同爱的疯狂，或者直白的说你没有真的爱过，那么你很可能会觉得维吉尔是愚蠢的被愚弄着，最佳出价是对他失去的一切的最大讽刺。

换言之，懂得爱情的人会看到得到了什么，不懂得爱情的人看到的就只有失去了什么。

你眼中的世界，取决于你的内心，戴上墨镜，你看到的世界就是片晦暗，站在阳光下，你看到的可能是纯美的春光。

一部分人看到的是一部现实主义电影，一部分人看到的是一部犯罪电影，一部分人看到的是一部悬疑片，甚至一部分人看到部惊悚片，希望能有更多的人看到的是一部爱情电影。

整个意大利电影史，无论在谁看来都灿若星辉。

偏向写实主义的朱佩塞?托纳多雷是我最喜欢的当代欧洲导演，他的影片曾给我带来犹如神启和梦魇般的体验。

“阅读”（对，这里使用“阅读”远比“观看”更为贴切）他的电影，总是让我有一种恍若在读马尔克斯小说的感觉。

娓娓道来的平凡故事，近乎没有发生过，但却又分明让人惊叹不已。

不同于其他意大利前辈或同辈——比如内敛含蓄的安东尼奥尼，智慧风趣的罗贝托?贝尼尼（《美丽人生》），另类诡谲的帕索里尼（《索多玛120天》）……托纳多雷的作品言语直白，却又总是伴着一种异样的浓稠气息，舒缓的叙事节奏却蕴含着某种如张爱玲所说的传奇性（张爱玲《传奇》）。

在托纳多雷的呈现中，气息、情绪和质感的流动与贯穿远比故事的严密、情节的跌宕更加击中人心，一个可触的平凡故事捧托出直抵人心的似乎可触却又不可及的传奇意蕴。

写实与现实的区隔，在此便不言而喻。

1988年，三十二岁的托纳多雷拍摄出自己的第二部剧情长片《天堂电影院》，正是这部经典影片一举电影了其在意大利电影电影史——甚至是整个世界电影史——的地位。

自那时至今的二十五年里，托纳多雷的产量远不能算高，而这其中的每一步影片却都可以用经典来称呼——《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》不必多数，《天伦之旅》、《幽国车站》、《隐秘女人心》在中国影迷心中的名头似乎没有那么大，但在质量上却从不曾失却水准。

托纳多雷的作品再一次让人们相信欧洲人绝不是平白无故就“瞧不上”美国好莱坞的，不断出现的大师级导演和优秀影片赋予了他们审美的底气和喜好的挑剔。

然而，不可否认的是，在看到《最佳出价》之前有两年的时间里，我都快要把托纳多雷给遗忘了——每天不听上映的新片充斥视听，我已经很久没有再去重温深爱的《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》或者其他托纳多雷的作品。

《最佳出价》在这样的时候出现在我眼前，带来惊喜无限。

《最佳出价》以精致（甚至堪称华丽）的镜头呈现讲述了一个带有惊悚和悬疑气息的爱情电影，或者说是一个以爱情故事为主线和表象的悬疑影片。

性情古怪的奥德曼先生作为顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，他凭着自己的天才嗅觉和眼光在几十年的职业生涯中从未失过手，他还能够从众多的艺术品中识别出那些在旁人意识不到的不不远的未来却必将名声大噪的作品。

两个朋友——老头儿比利在拍卖会上帮助奥德曼以低价拍到他心意的画作，这不能不说是拍卖师与其搭档的合谋；年轻的罗伯特是个技术男，他为奥德曼提供鉴别真伪的技术支持，当然也充当奥德曼先生的爱情“顾问”。

故事从神秘电话开始，而电话来自患有官场恐惧症的克莱尔……年老的奥德曼被一步步牵引入爱情之中，醒来后却发现一切竟是阴谋。

影片以奥德曼低调却不容忽视的华丽开场，选择手套的细节第一次透露出奥德曼的古怪性情，而密室中挂满的历代以女性肖像画则告知我们他的另一古怪之处——疑问第一次悬起——如果再联想到已经成为老头儿的奥德曼却从未曾经历过爱情，悬疑就会更加强烈。

第二重悬疑因克莱尔的闯入而升起。

克莱尔的无理“闯入”（打电话“要求”奥德曼上门查看那些将要被拍卖的古董，却又闭门将其拒之门外）看似让优雅的奥德曼第一次历经了尴尬、狼狈，甚至是某种意义上的羞辱，这当然令人大为恼火，但却也激起了从未曾有过此种经历的奥德曼的兴趣和“进取心”——这就像是我们中国的古装剧里，被美貌妃嫔们恭维惯了的皇帝突然遇到了心直口快的民间普通女子，在被噎说不出话的同时，却也对其产生了明显的兴致。

自此开始，导演托纳多雷采用了两条线索相互印证和烘托。

一方面是奥德曼对于克莱尔的兴趣和一步步心生爱意，另一方面则是奥德曼在克莱尔颓败的房子里发现的机器人零件（另一件堪称天才的古董）。

零件被组合重新拼凑在一起的过程，也正是奥德曼与克莱尔关系渐进、爱意丰满的过程。

活了大半辈子却从未曾经历过爱情的奥德曼先生变得火热，年轻得就像一位二十岁的小伙子。

一切势不可挡，一切却又被克莱尔房子对面的酒馆里的侏儒女人看在眼里——善于观察“历史”，并从中发现几乎已经被毁掉的名画的奥德曼迷失在自己的未来之中，当故事结束，他醒来的时候才发现自己迷失在了自己的历史中，而一切都被侏儒女人看得一清二楚，甚至包括奥德曼在克莱尔房子出入的次数。

奥德曼将患有广场恐惧症的克莱尔“拯救”出幽闭的房间，他们堕入爱的梦魇之中。

精美的拍卖目录已经制成，克莱尔却突然改变主意不愿意再拍卖，而迷失在爱情中的奥德曼没有犹豫片刻就讲精美的目录撕毁——在爱情梦魇里，事业的规则不值一提。

而真爱的证明是什么？

是奥德曼将克莱尔带进密室，去欣赏那满墙的著名画作，那些来自于不同历史时期的画中的美丽女人如今都比不上自己身边的这一位了。

然而，这是奥德曼对克莱尔爱意的证据，却无法反过来进行佐证。

在伦敦，奥德曼欢快地挥动拍卖槌，这是最后一次。

人们上前与他握手祝贺，而他却急着回去见自己的爱人，而完全没有在意搭档比利话中有话、意有所指的言语。

返回家中，克莱尔不见了，连同消失的还有那满墙让人震撼不已的名画。

留下来的只有完全被修复好的机器人——这个会说话的机器人，所说的每一个字变成了讽刺。

此外还有，比利的画作，那一样是讽刺罢了。

已经作出放弃原有生活的行动，却并没有迎来新的生活。

阴谋揭开，原来克莱尔、比利和罗伯特设计了所有的一切，也用此夺走了奥德曼的一切。

在疗养院的每一个时刻，大概都是奥德曼先生此生最为狼狈的时刻，头发凌乱，胡子拉碴——而其实浪漫不是从克莱尔第一次出现就来的嘛？

奥德曼在警察局门口停留，那个时刻他所思考的想必绝不会是：如果报警，自己的一世英明将撤离变成笑柄。

我想，老头儿奥德曼大概想起了他与克莱尔的那些短暂的美好时刻。

优雅的天才拍卖师第一次看走了眼，然而仇恨并没有生成，即便是在观众心中——所有的只是失落和同情。

奥德曼同样没有走进警察局，他来到了Day & Night——一个小酒吧，克莱尔与其前男友曾来过的地方。

在“日与夜”酒吧，齿轮和钟表将不同的区域隔开，这些特征让我们在影片的最后一刻还心存疑虑：会不会在这里找到克莱尔和罗伯特这帮“骗子”，复仇或者爱情继续……然而，没有。

故事早已结束，影片在终于在失落和释然中落下帷幕。

托纳多雷似乎对于讲述时间有着一种执迷。

无论是《天堂电影院》还是《西西里的美丽传说》，当故事落幕，一种来自时间的情绪和韵味弥散开来，波澜不惊却又天翻地覆。

2014-2-7