隐墙

我想看完就写一点，不然怕自己会忘记，但会忘记吗？

应该不会。

这部对很久没有看电影的人来说，如同久旱逢甘露。

也许离去的两个人象征着父母，在人生的道路上，我们还以为如从前般青春的人，只是说着，走走就不见了。

于是我们被迫登上一块陌生的土地，虽然眼前的场景看起来与以往无异，但他们都变了，只有我们自己了。

这是第一次接触生与死的隔离，心里的墙，一道无形的墙，就这样提示着我们，以往近在咫尺，却回不去了。

我们与这个世界，就这样被隔开了，行走在这静溺中，只有我们自己。

会突然增加一些伙伴，熟悉又陌生，慢慢接受他们，慢慢在这神秘的森林世界行走，慢慢建立起属于自己的规则。

但一切只能依靠于我们自己，慢慢习惯。

偶尔还会在山顶的牧场寻觅到放松，在温暖阳光的照耀下，仿佛又回到了从前。

灵克斯的陪伴如同家人，一切那么亲切温暖。

在山中静静地坐着，把心情放平静，或看看漫天繁星，自己是那么的渺小，渺小到曾经的痛苦与悲伤都不复存在，而后越发的喜欢将自己沉浸在这神秘而又熟悉的环境。

日子就是这样的重复，虽然劳累，但开始渐渐忘却，这是活下去的本能，已不再与想回到过去的孤独的自己抗衡，接受了现实，接受了生死，接受了曾经突如其来的成长。

一个入侵者的闯入，打破了本有的宁静，试图将他的规则欲望带入到我们的生活，然而我们本能的反应已不再是曾经试图找到同类寻求温暖的灵魂，举起枪，用自己的方式，处理掉闯入我们世界的异类。

没有同情，没有纠结，没有后悔，因为他毁了我们这个世界的平衡，我与另一个灵魂的平衡，这个灵魂已是我生命中的一部分，它，就如同自己。

而后的时间，我们变得更加冷静，因为在我们心中，另一道隐墙已经筑起，要牢牢保护住自己，对灵克斯亦或是对自己的这份爱，不会在轻易被谁打破。

隐喻：离去的一对老夫妻象征着自己的长辈牛、狗、猫、乌鸦都象征着某一部分的自己。

树上的衣服象征着逝者静止的老人象征着回忆中的长辈森林象征着时间与自我入侵者象征着外界的同类所写的纸张代表着一直对外界抵抗的思考仅以以上文字祭奠内心难得的平静与顿悟的心喜

其实我们心里都有一道牢不可破的隐形围墙！

十年以前第一次看《隐墙》感觉女主是一个内心强大的人，虽然身处绝境但内心还是充满爱和希望，在孤独的环境中没有放弃自己。

十年以后突然冒出一个想法，其实我们每一个人何尝不是像电影描述的一样内心有一道牢不可破的隐墙！

是认知的边界，也是自我价值观的评判，自己很难走出去，别人也很难走进来。

虽然电影情节看上去乏善可陈，但每一帧都隐喻深远，汽车都撞不开的透明隐墙，看得见却无法交流的旁人。

要说高潮那应该是结尾部分，一个男人闯进了这个封闭的世界，并猎杀了她的牛，她毫不犹豫的开枪打死了这个男人，她可以为了生存猎杀小鹿，但不能接受别人猎杀她的牛，哪怕她打死的是人，这是人性与人性的碰撞，墙内的规则就是她自己，电影的结尾她的生活还在继续，却无纸再可以记录！

引人深思。

每个人从电影看到的都是内心的投射，不同的时间不同的心境看都会有不一样的感悟，这就是这部电影的魅力所在，值得一辈子细细观看。

这应该就是那种不适合改编成电影的小说吧，让人思考的余地太大，即使多看几遍也很难理解导演到底想说什么。

个人觉得本片是一部自闭症患者内心世界的缩影，女主角在片头也在暗示：带领她来到这个山谷的老人是一个抑郁症患者，“如果不是他在收藏生涯中患了抑郁症，也许我已经不存在于这个世界。

”一个抑郁症患者给自己打造了一个与世隔绝的山谷，把自己柔弱的内心（女主角）禁锢在了这里。

在自闭者的内心中，虽有日夜的更替，却无时间流逝的概念，一如邻居永远在接水的老人和长椅上的老妇。

影片接近最后日记里也说：现在我相信时间是静止的，而我在其间穿行，有时缓慢，有时又极速前进。

无法逾越的隐墙则是内心与社会的边界，对于这堵无形的墙，他们怀疑过，抗争过，影片中，每当女主角靠近这堵墙，就有一股嗡嗡声，仿佛发自脑海深——这种描述非常贴切。

当一个人漂泊在外，置身于陌生的坏境，无助的面对茫茫的人海时，脑子里会有这种声音，让人无法思考。

这应该也是自闭者准备走出内心步入社会的第一感觉吧。

抗争的失败，带来对外在世界的绝望，孤独者们只能在自己创造的世界里摸索着自己的生存法则。

而保持着记日记的习惯和与动物之间的感情互动应该都是一种渴望被理解的心理吧。

最后，男人的出现代表着外界社会和内心世界的一次交互，一次冲突，当女主角抱起卢克斯，渴望被理解的心理最终逝去，她停止了日记的记述，断绝了仅有的能于外界敞开心扉的方式，在时而低沉时而婉转，倾诉一般的提琴音中走入了永远无法开启的内心之门。

其实，在现实生活中，这堵“隐墙”是无处不在的，只是触摸不到它，或者人们刻意的忽略甚至自欺欺人 ... ... 这部片子将女主困在了形象化话的“隐墙”里，让人们意识到了这堵墙的存在，从而和女主一同进入思考和不停的追问，对自然、生命、自我、孤独、存在等等本质性的更深刻思考与追问 ... ... 现实生活中的纷杂躁乱，人们被拥攘着超前推进自己的人生，没有时间空间真正静下来思考生命本质的问题，也没有任何真正能刺激到内心的东西来促使人们深刻思考，而在这个被屏蔽掉的世界，逼迫人们开始深刻思考，思绪变得更纤细，真正懂得了自己只是一个渺小的存在，所有人的悲伤与快乐都是一样的，你没有那么特殊，就像影片常出现的台词——“实则什么也不是”、“本质上这些思绪是毫无意义的”... ... 影片中，女主的升华从失去狗开始，女主开始深刻思考孤独与爱，“真正的爱从孤独开始”！

人是社会动物，但也要时刻清醒着，就像这句话说的——“You see, in the final analysis, it is between you and God; It is never between you and them anyway ！

”孤独是份礼物，让我们谦卑，放下自我、放下骄傲、放下执着，唯有学会面对孤独，才真正开始拥有自己。

这部电影其实挺有意思的，它从一个女性的视角出发，讲了一个自闭症患者的故事。

女主角就像被困在自己的世界里，但她的世界里有动物，这些动物对她特别忠诚，成了她唯一的陪伴。

电影开头的时候，她好像还有点想出去看看外面的世界，但慢慢地，她就习惯了这种孤独的生活，甚至还觉得挺自在的。

到了电影的后半段，突然出现了一个男人。

我觉得这个男人更像是一个符号，代表着强权、暴力和破坏。

他的形象特别邋遢，长发、胡须乱糟糟的，一出场就杀了女主角的动物。

从他出现到被女主角杀死，他一句台词都没有，也没有任何解释。

电影和原著都没说他是怎么进来的，是本来就在这儿，还是突然闯进来的？

反正这么多年，他和女主角都没碰过面。

这种不解释的方式其实也挺有意思，因为这说明他根本不是一个真正的人物，而是用来让观众窥探女主角内心的一个工具，而不是用来推动剧情或者解释世界观的。

女主角杀死这个男人之后，她的反应特别有意思。

按理说，他可能是她唯一能交流、共情甚至繁衍后代的人，但她一点愧疚都没有。

她唯一担心的是他会弄脏她的“草原”，甚至不想让他和她的牛死在一起。

这说明她已经把动物当成自己的同类了，而不是人类。

长期的孤独生活让她失去了人类社会的法律意识，整个电影里，她从来没有因为缺少人类的陪伴而感到孤独，好像动物就能完全替代人类的相处。

她自己干活，打扮也很中性，这种去性别化的特征，也让人感觉她已经和人类社会脱节了。

这个男人还有一个象征意义，那就是权威的庇护。

在现实社会里，女人往往要付出很多，比如财产或者资源，才能得到男人的保护。

但电影里的这个男人，他代表的是一种暴力和掠夺。

如果女主角和他相处，肯定得面对强迫、性暴力，甚至被他夺走一切。

电影里的“财产”就是女主角养的动物，而男人可能会把它们当成食物。

但女主角的选择很明确：她拒绝了。

她宁愿自己孤独地生活，自己照顾自己，也不愿意接受这种暴力和掠夺式的相处。

从这个角度看，这部电影其实也是一部女权主义电影。

电影里没说女主角的背景，但从她和一群老夫妻一起来度假的情节来看，她可能是个中年独身女性。

那堵“隐墙”其实可以看作是一种符号，代表着她内心的封闭和隔绝。

一开始，她对这种孤独的生活不太适应，甚至想逃离，但后来她完全接受了。

我觉得她和老夫妻一起来度假，可能并不是因为她喜欢社交，而是一种被迫适应社会化的行为。

她一开始想逃离“隐墙”，可能是因为她偶然脱离了社会化的集体，但后来她找到了新的目标和意义，反而不想回到那种被社会规训的生活里去了。

而最后杀死的男人，其实也象征着她尝试回归社会化，但碰了壁，付出了代价。

她发现，社会要求她付出的代价太大了，所以她再也不想回到那种生活里去了。

电影里还有一个很有意思的地方，就是女主角的日记。

我觉得这可以看作是展示给观众的“第三面墙”。

她通过写日记，就像通过互联网一样，安全地和外界交流，抛出“漂流瓶”，希望得到回应。

但最后，她因为没有纸而停止了写日记，这其实也象征着她内心的彻底封闭。

她连这种安全的交流方式都放弃了，选择彻底封闭自己。

电影到这里就结束了，观众再也看不到她的内心世界了。

不喜欢所谓文艺片的标签，厌恶者借此标签唾弃、讨伐这类电影，喜好者又沾沾自喜、擂起审美的高地。

不过是取舍与个人追求不同罢了，少一些商业考量，多一些经得起时间考验的、有所积淀的思考。

至于这片子获得美国科幻恐怖电影奖提名，我是着实不懂。

科幻是不是被误解了？

其实片子是很浓郁的欧洲现代派文学的气质，卡夫卡般的，荒诞的结构设定之下是普遍的、现世的生存困境——孤独（为何普遍？

影片甚至没有透露女主的名字，也许是别有用心的设计，一个没有名字的人显然更具普适意味。

这对习惯性用男主女主甚至自己起的绰号称呼电影人物的我，实在是件好事）。

也因此，隐墙为什么出现，究竟是抑郁患者的自我封闭还是某种超自然力量，最后的男人又是怎么回事，这一切都不重要。

（但其实，影片的代入感是如此强大，以至于我丝毫不觉得女主举枪杀人有什么费解之处，那一幕发生之际，屏幕前的我也惊慌失措，杀人几乎是必然。

）动物与墙外静止的老伴也各有隐喻，掰扯细节咬文嚼字也未必不可。

但我们不如多花些精力去关注主题。

最浅的一层，是始终以画外音形式呈现的女主内心独白，表达的是女主在与人类社会完全隔离开后，内心的拉扯、煎熬、释怀乃至最后的平静。

不如说，影片演绎了这样一种可能性：现代社会中那些受尽都市生活之困扰的人们，所向往的遗世独立的清净与孤独，是否真的可行。

演绎的结果是：若非不得已，社会性的人，追求的只是相对的孤独而非绝对的孤独。

同样地，换一个角度，影片其实以隐墙夸张化了现代人的精神困境——孤岛般地生存在人海茫茫中。

隐墙所笼罩着的，是每个人壁垒森严、密不透风的内心。

荒诞在于，每个孤独的灵魂都渴望交流与相通（正如女主最初尝试着找寻出路），但也同时设下金汤般的屏障，以至于灵魂的沟通终成徒劳之举。

一墙之隔，是千万人的心。

于是乎，女主从最开始的努力，到最后放弃出走、不再寻找严丝合缝中的疏漏处，便象征着一个人摸爬滚打后的成熟，逐渐放下奢望、宁静地驻守内心。

女主究竟是从哪一天开始死心的，影片没有呈现，但我心里有那样一个画面，一颗心终于熄火、最后一滴眼泪的流尽、最后一次哀艳而徒劳的挣扎……如果说以上的思考还停留在现代性的框架内进行批判与剖析，那么更深一层，便跳出了现代性，是女主对人类社会进步的反思。

女主经历了一种回归原始的生存方式，所谓的万物之灵——人类，与其它生灵平起平坐。

女主渐渐“用我的大脑，念想着它古老恒久的心思”，物我两忘、天人合一，外物与本我的明晰界限化为混沌、归于无。

曾经那个永远追求自由、不远融入群体的灵魂，已被如今的“我们”（人融入自然之后的一种共生状态，实质仍是自然）定义为贫乏与可笑，遑论臃肿的人类群体本身。

最后，谈不上最深刻，但却是我个人主观色彩最浓烈的一解——关于存在主义的探讨。

人是被抛掷到这世界上来的（女主被关在隐墙之中），有着许多无法超越的局限，但萨特说“存在先于本质”，意在说明每个个体的定义与本质，是经由每一次自己的自主选择加以确定的，是由自己源源不断地“存在”着。

譬如书写，书的意义形成于逐字逐句地书写。

从这个意义上说，我们也好，女主人公也好，都是自由的，都把握着自己的本质与价值。

女主被命运框定在这样一个围墙内（围墙即外界的限制），靠着自己不断的选择与行走，踩出了一条路，这是存在主义的。

（其实，既然扯上了萨特，那么上面所说的孤独，又何尝不能用“他人即地狱”来阐释呢hhh）我们看过许多社会寓言，讲荒诞的故事，辛辣批判社会。

那么这部《隐墙》，便是一部个人寓言，把一个人的内心呈现得淋漓尽致了，社会还远吗？

要知道，抽象的社会是由一个个具体的“个”组成的。

分成两段时间看完的。

电影刚开始的时候让人有一种很惊喜的感觉，尤其是女主被困隐墙之内一而再再而三地寻求出路却失败时的心理情绪刻画。

电影里并没有给出太多有关女主身份的信息，但是根据她去寻找两个消失的朋友前的内心独白，提及抑郁症患者容易突发心脏病，疑惑朋友应该不至于粗心到将自己一个人留在这里过夜，以及整片呈现的女主心境状态可以推导，她可能也是一位抑郁症患者。

因而从这个角度看的话，“隐墙”很有可能指的是一种心理屏障。

类似于心理疾病患者的防御机制，或者说与外部世界隔绝的处境。

这里的隔绝既包括体验的不能共通，也可能指“不被看见”。

电影中墙内的女主出不去，而墙外的世界也无法感知墙内。

所以刚开始时，我被这种巧妙的象征表现手法给打动了，它像是以一种十分微妙而温和的方式揭露了少数群体的困境，很能给人共鸣感。

而看到后面的时，我认为自己最初的推断有些狭隘。

墙的存在，其实在电影中占的篇幅不大。

电影的重点在于隐墙产生之后，对女主应对这无法突破的现况，心理与行为的变化过程的表现。

后半部分的电影情节可以用“常”与“变”来概括，“常”的是在隐墙内重复不断的生活：写日记、干农活、打猎，“变”包括小动物的到来与离去，即小珍珠与小公牛的死，以及女主忠诚的小狗卢克修的死；也包括女主的心境变化，从对猎杀动物感到内疚到最终疯狂地报复侵入者；以及最重要的一个变数，电影末尾毁掉她生活的陌生男人。

这个男人出现得耐人寻味。

他出现的时间点大致在女主已经接受了当下的生活，并且放弃打破隐墙。

如电影开始是卢克修最先发现了隐墙的存在那般，也是卢克修先发现了这位男子。

但是对比之下，卢克修的反应却有所不同。

在女主未能发现隐墙存在时，卢克修因感觉到了这种隔绝的力量而放弃前进，但是在这一次发觉男子后，卢克修却先女主而行动。

所以这些不同有什么寓意吗？

而男子的形象则更神秘、荒诞。

他是全片中隐墙内出现的第二个活人，但却举止残暴，与凶兽无异。

他用斧头疯狂地砍杀了母牛与卢克斯，最终被女主用猎枪击毙。

他是如何来到隐墙之内的，还是他一直都存在？

如果是后者，那么为什么在隔了两年之后，他才出现？

他个人的形象如同一个符号，并不具个性特征，似乎只承担着“截断”——女主先前相对温和的生活与叙述的功能。

女主在猎杀这位男子之后的描述很值得让人深思，她说自己感到愉悦。

这句话轻巧地似乎就如同猎杀一只动物那样，即便她理当捍卫自己愤怒与恐惧的权利。

相较之将男子视为隐墙内的另外一个走投无路的受害者，我更倾向于将他看成是一种人心中潜藏的兽性，亦或是阴暗与绝望情绪的象征。

刚看到他攻击卢克修的画面时，我并没有将他视作一个外来者，而是误当成了女主本人。

也就是这一点误认，让我产生了一个大胆的怀疑，即他是否为女主内心的另外一个自我侧向——被压抑的攻击性自我的极端膨胀化？

如果是这样子的话，那么我更倾向于将整部电影视作是人内心世界的全部呈现。

但我也想到了第三种解释。

所以这部电影呈现了人的一种难以逃脱的生存处境。

这或许有如钱钟书先生的《围城》，自某个契机起一种重复单调而乏味的生活模式即被开启，即便终有些许变数，而这些细微的幸福或哀伤就是石子一样落入凝滞不通的死水中。

城内的人到最后想的也许并不是出去，而是粉碎与毁灭这无法改变却又只得继续的生活。

而这的确也是有尽头的，正如在影片最后女主停止记叙一样，她的纸张已经用完，她将如何应对接下来的一切我们将不得而知。

也许是一场突如其来的心脏病，也许是一次让墙裂开的契机，也许依旧是难以忍受的重复？

但就现在她已经历了她所能丧失的一切丧失——人间乐园、爱的乐园，因而我无法对她作出积极的预判。

但更重要的也许并不是这部电影如果有后续它会朝着各种方向发展，而在于我们是否也有勇气拿起纸笔，直视我们自身所面对的“隐墙”。

女主是一个不合群的人，可能是心理障碍或者什么其他，对她自己来说，小狗，动物，自然或许更能接近她，她尝试过出去，但是好像她闯入不了自己以外的世界。

后来的那个闯入者破坏了她构建的世界，感觉这部分闯入的很突兀，有点像她自我精神世界的崩塌，然后当她把所有以前构建的世界（牛，狗）毁灭的时候，真的变成了电影中一直提到的@新的旧我”

看电影的一个妙处是，有时看着看着，你仿佛进到画面里面。

或者，某些画面，带你进入一种熟悉的情境。

一种你生命中曾有过、但现在已消逝的场景。

比如德国片《隐墙》，通片基本上只有一个演员，在阿尔卑斯山的自然环境中，一个人孤独地生存着。

基本上整部影片，就是一栋森林木屋，一个女主角，一条狗，一只猫，一头牛。

并非女主角选择了隐居世外的生活，而是女主角和朋友一起去森林度假，结果朋友外出散步再未回来，而一道超自然的无形的“墙”，阻挡了女主角返回城市的脚步。

她不得不一个人在这里呆下来，一年，两年……渐渐地，她在这旷世的孤寂中生存了下来。

这个片子显然有很深的寓意。

“隐墙”，我觉得就是一种心理之墙，将个体阻隔在自我之内，与外界失去连接的能力，只有有限的事物，才能穿透这道墙，与自己为伍。

“隐墙”，或许是自闭症，或者抑郁症。

阻隔在自我之内，世界与你无关，你走不出去，世界也走不进来。

只有孤独。

当然还有恐惧。

意义的丧失。

我就曾经做梦，梦到自己一个人住在森林里的一间小屋。

里面只有一张床，简单的炊具。

我成天一个人呆着。

最大的恐惧是我丧失了对自我作为一个人的界定。

我脱离了“人”这个组织，“人”的属性在我身上逐渐丧失，但我也无法接受自己是自然界中“动物”的一员。

每天起床，除了搞到吃的，活下去，我简直不知道生存的意义是什么。

我需要爱，我需要被人关心，也有我可以关心的对象，可没有谁能够成为这样的对象。

也就是说，自己的主体性，只有在客体存在时，它才得以确立。

我身为一个人，需要生活在人群之中，需要有其他的人作为客体与我互动，与我有产生爱的可能，否则，一切作为人的标准的东西将在我身上丧失实际意义。

这个梦，其实揭示了我自小就有的某种恐惧——我害怕没有人爱我，没有其他的人来揭示我作为一个人的丰富内涵和无穷可能。

而看这个电影，也让我想起了这个梦。

这个电影的摄影很美，音效细腻。

因此虽然是一个人的戏，但并不会让人觉得枯燥无聊。

有的影像细节，又焕发出我自己的记忆。

比如金属窗棂的质感，让我想起小时候，那种无处不在的带着锈迹、粗糙的金属感的东西，它们是生活的一部分，仿佛存在了许久。

但现在，很少有那种能够焕发年代记忆的东西了。

中国是一个日新月异的地方，哪里都在崇尚“进步”“发展”“速度”，旧的东西连根拔除，新的东西像搭积木一样迅速地崛起。

虽然新的东西未必代表更佳的品质，旧的东西也未必代表更差的品质。

但发展冲动本身，让这片土地上的一切看起来都是新的，不那么新的，都被摧毁、被替代掉。

因此，在我们的日常生活中，很少有一样东西，能够让人遥想起过去，我有时还想，假如我想拍部我童年记忆的电影，该到哪里去取景呢？

难道一切都得依记忆中的样子复原建造出来？

想想太不可思议了。

《隐墙》是一部拍摄于阿尔卑斯山的电影，离我遥远得很，但呈现于电影画面上的细节，屋内的陈设，门的质地，窗棂的质感，却让人感觉到，这是一个有着生活记忆的地方。

甚至能够勾起我对我小时候某些生活场景的回忆。

这是电影的魅力。

《隐墙》中还有一个画面，带给我如梦般的感觉。

女主角回到自己的房子附近，发现有个陌生男人正拿着刀在砍杀她的狗，她愤怒至极，冲进自己的屋子，镜头跟随着她的脚步，但当她走进屋去时，镜头停留在大门前。

两扇斑驳的大门成为镜头前的主体，就这样静止了大约七八秒钟后，女主角拿着猎枪从门内冲了出来，镜头才跟着离开。

这个镜头的处理我太喜欢了。

灿烂的阳光照射在斑驳的门面上。

镜头给了观众8秒钟的时间注视它们。

那是时间的凝固。

此刻，它们就像一幅艺术品，使观众从故事情节中跳脱，进入艺术观赏时间。

8秒钟后，情节推进，宣告观赏时间结束。

在我看来，这就是电影中的呼吸时间。

好的电影，需要有呼吸。

需要留白。

需要让观众跟着一起，品味时光的味道，调动自己独特的感觉。

从电影画面上，看出超越于电影内容本身的东西，携带着自己的想象和记忆，来一趟时空穿梭之旅。

这才是牛逼的观影体验。

这部安静的电影，对我来说，制造了这样的体验。

我发现看这部电影需要一个平静的心态，多年前曾翻到过这部影片，但是草草的看了几眼发现太沉闷就没有继续了，本来以为是个惊悚片，类似车祸后脑海里面的幻想，但是整片看完女主都没醒过来，发现却是一个唯美凄凉的纪录片，记录着抑郁症患者内心的世界，没有什么能够比孤独更可怕，一人一狗一世界，很多人梦想中的生活，美丽的山村，芬芳的田野，只给知足的生活，平静的让人窒息，但真的是人们想要的吗。

突然想起以前路过一个山边的村庄，那是一个阴雨天，视线之外一片平静，烟雨朦胧中没有行人，没有声音，走在泥土芬芳的田埂上，安静的只能听到自己的脚步声，远处静静的流水，寥寥的炊烟，刹那间一种悲凉铺面而来，原来世界这么寂静，空气中弥漫着一种淡淡的孤独，让人情不自禁的回想人生，活着到底是为了什么，我站立了很久环顾四周，渐渐地突然开始害怕，害怕自己陷入这片永恒的宁静，害怕自己这样孤独终老，过了很多年，那种感觉时常还会想起。