据说每一个男导演(特别是自己写剧本的男导演)都会把自己挑选的男主角想象成自己,也就是为什么某些导演有御用男演员,也为什么很多导演都跟自己电影里面的女演员上床。
导演们一般内心都会很强大,或者自以为很强大。
在他们完美的小世界中唯一的缺点就是不够美貌,于是有了美型的男演员就可以帮他们在电影中完成理想了。
在电影中,有美型但是或许没有什么头脑的男演员替他们跟美女谈情说爱,或者勇往直前。
在现实中,由于世界进化到这一步,男人们已经可以靠除样貌以外其他的优势吊女人了,于是男导演们在现实中亲身上阵,跟女演员谈情说爱。
各位腐女以及爱美男的女人们,你们以为是女人们的花痴造就了这个全民外贸协会的世界吗?
不是的。
恰恰是那些男性在找替身。
我觉得大家对英雄哥太苛刻了,这就是想圈世界女人钱的其中有点私心,加点自己的糖调一调可以说胜似that"The Founding of a Republic"毕竟里面的镜头还是运的流畅,演员也很投入至少不是幻灯的堆砌言归正传,英雄显摆的还是"青木瓜"的风格,但是这里加了这么多荷尔蒙,肯定要混淆视听的,于是仔细看,他对人物表情动作,尤其是形象的刻画多么油画,一幅 两幅 ......而且还带有浓烈的宗教气味,简直是米开朗基罗上了他的身看似肮脏,其实圣洁听上去杂乱,其实规整想想小木被雨打湿的那一幕,他遍体鳞伤,英雄哥他老婆感动的一塌糊涂,上前意淫了一把于是木fan们也应该愤怒了吧再想想乔大帅哥在雕塑前手刃恶魔的那一幕不要觉得警察故事和三角恋爱排不出新意请看英雄哥我不愿在剧透,希望我这不伦不类的乱语胜似预告片(看完再骂也不晚)
今天上午没事, 看到了桌上放的这张碟片威信出的一张D9看了花絮里面的预告片感觉还可以,就看看吧其实主要就是冲导演陈英雄还有那三大男主角去看的然后就开始看其实这片子刚开始的时候倒真的吸引我了,josh饰演的那警察被一男的给放倒在地,然后再他的胳膊肘那儿咬了一口。
在那男人要之前,还说了一句:耶稣承受了很大的痛苦。
之类的话然后我就想这片子该不会跟宗教有关吧我耐着性子看,嗨,别说了这片子还真他妈的跟宗教有关特别是最后木村拓哉饰演的那人被李秉宪给钉到了木板上的时候,还有他弄破自己来给病人治病的时候,靠!
那不就是典型的一JUSES再世嘛剧情真的挺无语的,还挺邪乎的其实这片子唯一的亮点就是配乐了配乐基本上都是后摇,后摇层层递进的结构非常烘托影片的气氛。
然后在片尾出工作人员的时候看到了加拿大后摇天团GY!BE的名字总之吧,我对这片子有点失望,但是配乐绝对的一流,是需要大顶的
陈英雄是个向来喜欢用力过猛的导演。
从之前的《三轮车夫》,梁朝伟的角色设置来看,就知道这个导演可以敏锐地捕捉到文艺青年的心理。
梁朝伟在里面扮演一个黑帮老大,这不是问题,问题是他还是个蛋痛的诗人,诗人也不是问题,问题是他变态到明明是自己深爱的女人,却要逼人家去当妓女,其实这些都不是问题,最大的问题是他在最后竟然是一边放火一边吟诵着自己写的诗歌自焚,此刻,装b到了极点。
到了这部《伴雨行》,美国人扮演的是因为追踪变态连环杀人而得精神病辞职的警探,李秉宪是个心狠手辣而对妻子变态迷恋的黑帮老大,木村拓哉总体来看应该是耶稣转世,博尔赫斯小说中神秘的不死人,余文乐则是中规中矩地耍帅没什么特出的警察,但是中间一场不知所云的戏,也增加了他的神秘成分,与其他角色取得一些平衡。
还有那个迷恋尸体的变态杀手艺术家,李灿森扮演的狂热教徒,陈英雄夫人扮演的莉莉,害怕一切室外细菌只躲在温室的幕后老板,所有角色无不带有神经质的特色。
之前的三轮车夫,是以一个神经质的角色撑起整部戏,伴雨行则是神经质的群体戏。
陈导演的电影里似乎很难找到一个正常人,或者是他根本不屑于拍正常人的戏。
伴雨行所表现的主题,都是玄之又玄,关于抽象的基督精神?
神秘的东方禅宗?
痛楚?
心理阴影?
老实说我是看不太明白,不是与宗教挂钩的东西就叫做有深度,一些刻意的深度反而是造作,又让人不知所云,人通常越是不能明白的东西越是觉得高深。
这是一些所谓大师的通病。
庆幸还有几个镜头可以令人印象深刻。
陈英雄镜头美感还是有一定水准,只是剧情是个硬伤,整个不正常人团队都是单凭一些偶然链接在一起,电影叙事最低级手段的就是借助老天爷,世界上有那么多偶然吗?
一来爱情故事就是白血病,男主角一转湾就把女主角手上的书撞倒在地,伴雨行里面一场车祸,车刚好就开到了木村拓哉的小茅房前,而木村似乎是在香港当陶渊明的。
这片儿,啧啧,居然让偶想起了另一部有关我主基督的片子Dogma。
只不过这片儿用体型毛色各异的帅哥来苦口婆心的劝观众忏悔,而那片儿是用各种无理头帅哥来拿基督开涮。
话说这里Josh是个LAPD,因为办案,目睹过暗黑丑恶的罪行而迷茫鸟,无助鸟。
当然那个代表人类兽性的变态杀人狂兼行为艺术家把Josh的衬衫扒光光的时候,偶还是一如既往的因为罪恶的快感而high了。
杀人狂欧基桑,请尽情滴,粗暴滴,热血沸腾滴把Josh殴打,压倒,咬住并施展全套行为艺术吧!
(真的,恶趣味英雄导演一个动作都没省,全套涅) 嗯嗯,Josh的小肉肉真的好白哦…英雄导演给俺们留了令人遐想不已的空间,镜头一转,两年后,上帝招唤Josh,让他去找自己的儿子基督拓哉去。
当然,据圣经讲,上帝是不会被人看到滴。
该老头儿的所有神迹,圣旨神马的都由天使Metatron来传音。
注意这个Metatron和变形金刚神马的毫无关系,虽然两者都可能是从外星来滴。
这片儿里,Metatron变成了摄像头和耳麦,所以Josh和观众一样,自始至终都没有看到上帝的圣颜是虾米样子。
Dogma那片儿让Alan Rickman演的Metatron,一出场就是在熊熊烈火中传出洪亮神圣的天籁之音:Behold the voice of God!!!!然后被女主角用一瓶泡沫灭火器浇了一身。
大概英雄导演有了这个前车之鉴,决定不这么折磨Metatron大天使鸟,于是一切从简…然后Josh就踏上了寻找我主之路,来到了世界上人气最旺电灯最亮资本主义自由市场最开放的香港。
其实英雄真没见过世面:要寻找罪恶之都,哪里轮得到香港啊?
随便去北京,华盛顿,或者某个香蕉共和国的首都才对。
啧啧,英雄编导井底青蛙了一回。
话说这片子在香港拍的时候,偶大概也在香港。
但偶当年只看到中环人群耸动,都在围观The Dark Knight在IFC的现场,可没注意到这小制作在九龙取景。
要不然以Josh这么鹤立鸡群的人品姿色,怎么可能miss掉涅?
余文乐同学出场鸟,带Josh去吃大排挡。
当然偶不觉得余同学的姿色能惊艳到哪里去,所以看着他吃大排挡偶觉得很平常。
只是看Josh夹着块儿鲜虾烧麦,偶就觉得很Culture shock,很匪夷所思。
中间有我主基督木村拓哉出场。
Dogma里面侃大山,说基督其实是个黑银,而上帝的肉身代表是个女滴。
英雄大导演大概觉得在定位基督这点上,要把前辈们震撼一下,于是决定选个不黑不白,不男不女滴来演基督 可惜米高积逊已经作古鸟,否则他比木村更合适。
李秉宪代表的是罗马军团,现行制度维护者。
君不见他紫色的衣服一大堆,堂而皇之代表尊贵者咩?
为了表现他所维护的现状,英雄用了粉多“路有冻死骨”的香港特写镜头,而且还让这个罗马人亲手虐杀了一条狗。
于是美国大众愤怒鸟,颤抖鸟:人倒也罢了,还杀狗?!
关于李饼馅同学的美妙torso肉肉,偶觉得除非他从小就练,否则韩国牛肉那么稀少,要吃多少练多少才能天然成这样儿啊?!
当然,韩国银对人造产品很宽容,从女人的颜到男人的肉,所以偶猜想这里面或多或少有些类固醇的功劳。
男银的上两块儿下六块儿如果是good,绷起来就是better,但松弛下来就是cute,肉乎乎儿的很可爱。
没看见那些健美运动员松下来都肉肉儿的么?
但饼馅同学在这里有个镜头:和莫大拉的玛丽亚睡觉的时候,那型儿一点都没松弛下来,特有雕刻感。
当然偶不反对一个男银睡觉的时候袒胸露腹show off自己的块儿,但丫睡觉都绷着,累不累涅?
能和饼馅的赤身露体频率有一拼的当然是Josh同学。
好在Josh不需要靠胸肌独领风骚,于是他穿着各式三角裤晃来晃去滴为偶等色狼造福。
虽然整个片子非常不靠谱,非常后现代非常意识流,但有个镜头是Josh起床接了个电话,不得不爬起来办正事儿。
英雄导演在这一刻突然决定要非常靠谱非常现实化非常逼真:于是Josh的晨勃清晰可见,神气活现的在摄影机镜头前支起了小帐篷。
偶不由喷着鼻血联想:你说Josh是咋为这个镜头做准备的涅?
若干次展示了线条优美的倒三角,细长腿和白肉肉之后,Josh还是坚守着自己的纯棉底裤,于是偶掀桌了:偶说英雄你这个人渣,你让这个多个帅哥凑一出戏,眉来眼去搂搂抱抱,这么多个露肉场面,这么多个鲜血淋漓的暗黑镜头配男主人公们pika pika的纯良星星泪眼,恶趣味搞得十足十,但始终不露真家伙。
你这是神马意思?
嗯?!
嗯??!!!
讲述基督的故事,怎么可能没有莫大拉的玛丽亚涅?
这个东南亚的玛丽亚颧骨甚高,身材OK,和韩国银近年来的趣味大相径庭,和日本银的女优也不一样,似乎瞬间口味倒退20年,奇怪的很(耸肩)。
英雄编导(没错,丫自己写的剧本)大概看过基督最后的诱惑,于是让马丽亚同时服务于基督和罗马人。
坚信正统旧约的白种人Josh大概一开始还不能接受这种邪教诠释,对穿梭在木村和饼馅之间的马丽亚感到很困惑。
当然,最后世人还是醒悟鸟,英雄的美好愿望在影片中实现鸟,Josh面对身着紫袍的罗马人说:偶不怕你,偶的心魔已经终结鸟。
于是高大英俊的美国帅哥最后找到了矮小瘦弱充满中性美的日本帅哥,粉温柔粉有爱的抱着血里呼拉的基督离开了十字架。
于是偶的美好愿望也实现鸟。
残念。
(偶山东同学坚信这是“惨了“的正宗大葱味儿发音)
看《伴雨行》只为木村拓哉,所以虽然前面节奏有些诡异而拖沓但还是耐心地等待着某人。
漫不经心地跟随着那个侦探,自动忽略令人战栗的惨烈镜头,想说Takuya sama到底何时才会降临。
木村初现,是那照片里的回眸。
纯白懵懂的眼神,暗里却藏着莫可名状的惊慌。
无由地,令人心悸。
如同受神指引一般,看到那膜拜的母亲,本能地预感,木村的能力该不会是转移伤痛之类的吧……后经证实却又有些不敢相信,此刻面对着细弱手腕随意滴落的暗红血迹,内心是终于有了惊悚的。
以这样的方式拯救世人的,不应该是神吧。
早在很久以前,神便抛弃了人类,遥不可及地冷眼观望,一如视频彼端传来的声音,有着高高在上的冰冷。
所以,木村不是神,而是神之子。
于凡尘中迷失了路途,孤独而无助,甚至无法如常人般保护自己。
而那即使被杀也不会死去的身体,从来便不能,亦不应该成为拯救的能力。
然而他却用这唯一的身体担负着世人的原罪。
我想,导演应该是了解并热爱着木村的吧,因为这世上再无人能够如他一般,拥有不曾沾染丝毫凡世尘埃的双眼,纯白无辜,即使深陷污浊也依然清净无垢。
人类总是拥有无穷无尽的欲望,一旦失去了某些东西,便无论如何也要重新夺取,比如,爱情,健康……倘若连神亦无法满足了这愿望,便会生出自私而又卑劣的杀意——连这种程度的拯救都做不到的话,神还有存在的必要吗?
孤独的木屋里,神之子蜷缩着身体,将女子紧紧地抱在怀里,用着最软弱的方式保护世人。
不死的身体,亦代表着永无休止的疼痛,然而那些匍匐着将他包围的人,又有谁会在乎,神,会不会痛……人类是邪恶的,邪恶存在的根源来自于人类的恐惧,我们无法承受了这恐惧,因此创造了神——神的本质只是受难者。
"Don't be afraid of me."不要怕我……"Don't be blinded."不要被蒙蔽……"By the fear."被恐惧蒙蔽……如果说伤痛是对身体的拯救,那么他向他说出的话,便是对人类灵魂的拯救——最后的,唯一的,真正的——救赎。
“不要再伤害我了,我求你……”因为那其实是在伤害人类自己。
“我很害怕……”终将无法避免地成为了恐惧的祭品。
“我原谅你……”加之于我的苦难。
“你不知道你做了什么……”你的灵魂被蒙蔽着。
“我原谅你……”…… ……“我很痛……带我走……”所以,最终神的信徒解开了十字的枷锁,将他带走。
所以,最终我们亦无法获得自由——人类怕死,却更害怕疼痛。
是否到了某个年纪,思想都会投向宗教?
本片事实上宗教只是个手段。
不否认这个手段很好用,很能明确地直指中心。
真正失望的是,对人性回归这个主题的阐述,陈的观点有些老了。
也许Josh与一开始的罪犯的关系这条线是想跳出这个范畴,然而,最后却含混了,含混地几近语塞。
我喜欢这部电影。
陈英雄本来就算是这部电影的噱头,这正是我看的原因,我看了别人的影评,有人说他转战商业片没有成功,我觉得这还算部陈英雄化的电影——在《三轮车夫》里,也有一个关于脸部的特写,三轮车夫爬出下水道,各种小虫在他脸上爬,这和《伴雨行》还是有相通的地方。
不过让我很不解的是,为什么要让陈燕女溪来出演黑老大的女人,一方面她是导演的女人,另一方面她的姿色也比较一般,给的特写还挺多。
在前面的影评里,不像其他电影有长篇大论的,我也差不多,看得太郁闷,没有心情想写什么东西,就算要写,也写不出什么透彻的道理。
要说评价,我只能说陈英雄根本不适合这类片子,我看着看着,突然想起《七宗罪》了,同样的宗教内核与灵魂救赎,却是通过这样血腥的方式。
对于哲学我一窍不通,所以对电影还是有很多不理解的地方,比如说看到开始那个小孩和他抱在一起,哈哈,我想歪了,看了影评以后,我才明白,有人说他是把别人的伤口转移到自己的身上,我比较赞同,应该就是这样。
对于电影本身,我只能说,还能拍得更好,我想这一风格可能是陈英雄有意为之,因为他本身的风格已经成熟。
又是在深夜...看了一部特别的电影「I come with the rain」关于导演陈英雄,是一位很有名的越南导演,是我唯一的认知。
关于演员,日本的木村拓哉,韩国的李秉宪,美国的Josh Hartnett,还有香港的余文乐......这个阵容会吸引很多粉丝吧,但这其实根本不是粉丝向的电影啊,没有宗教知识的支撑可能完全看不懂!
看完后,我自己的感受......神:从木村拓哉的角色感觉是在看耶稣受难记,他在雨中重生,他可以带走众生的疾病和痛苦,他被钉在十字架。
我经常对认识的朋友说“木村拓哉是一个灵魂特别干净的人”,我想这也是导演会找他来演这个角色的原因吧!
...他从头到尾受尽折磨,满身伤痕和泥土,但眼神就像刚出生的婴儿一样纯净,如果不是真的灵魂干净的人是无法做到的...人:从Josh Hartnett的角色感觉是一个关于救赎的故事,曾经面对变态杀人魔无法克服的内心折磨,Father指引他去寻找救世主,这一路是充满阻碍的......!
杀人魔背后的人体雕塑,那不就是如今大部分人类真实的样子吗,也联想到圣经七宗罪中的贪婪、暴怒、暴食......恶魔:李秉宪的角色更像是一个恶魔,他身上太多罪恶...他最后握住木村拓哉手的时候可以感受到恶魔面对神的恐惧,他也是那个把耶稣钉上十字架的人......其实不止三位主角,每一个角色都代表了众生中的一类...芸芸众生要经过多少次轮回才能真正得到救赎啊!
...我原本是冲着木村拓哉四个字去看的,去年也曾经看过片段,但被过分虐心的镜头吓退了,没想到一年后让我感受这么多!
我自己学佛,对基督教了解大多通过看过的电影,理解一定有偏差,但宗教都是相通的吧?!
对了...还有唯一的那位女性角色,她感觉像是被救赎后又再次投入恶魔的怀抱!
想到夕爷那句歌词“我爱主,同时亦爱一位世人...”—from.杨千嬅.少女的祈祷。
这是关于救赎与重生的电影,也借这电影为如今多灾多难的众生祈福...!
更早前看到的这部。
以前写过一点口水观后感,搬来。
原本就不喜欢陈英雄的风格。
最莫名的是,明明做好了解析深刻内涵的准备,结果影片简单易懂得让人吃惊。
那么为什么非要披一件艰涩的外衣呢,有种简单问题故意复杂化的嫌疑。
作为观众,边看边就在脑子里回想同样或相似的内涵已经有多少部比这个片子漂亮好看得多的外包装了。
最终我觉得影片精彩的地方就是演员和音乐。
每段音乐都配得很美,跟画面很合,当然,细腻的画面也是美的,只是太多血腥蛆虫和尸体的怪异雕塑恐怕会影响很多人的观影心情(虽说某些构图的确是有着美感= =)。
最大的享受,还是看木村。
第一次被枪杀后从树林里爬出来,满身满脸的泥土、血污和蛆虫,但却是一双晶亮晶亮孩童般的眼,绝了……被黑社会老大第二次枪杀的时候,他跪坐在地上,递出一只手来,又折又皱的白衬衣和裤子,脚上一双绿色的破人字拖,但他,却像一个优雅的王者,那么美丽圣洁。
最后史涛被黑社会老大钉在木板上,搞得跟十字架似的……老实说,我对这个身为香港人的黑社会老大的思考回路很好奇。
导演请再次说服我:这的确是一个亚洲人的普遍思维方式。
最后的最后,亲爱滴小kline终于找到了千万里追寻的人,把他抱回家找Father去了。
大家都得到了救赎,我只想问一句:这是艺术还是挂羊头卖狗肉?
全片有种极度的不协调感,很失败。
靠极端场景与画面探讨人性的宗教意味,从这点看和反基督者有那么些相似,但做的远没人家严谨细腻。看在那几块足够可爱的人体雕塑份上,原谅电影严重的腐女倾向吧。。。
找了那么多帅哥来,就毁成这样,哎。造孽哦
看在这个卡司的份上,也勉强多给一星吧
1.这尼玛是个宗教片还不早说,编剧要YY随便但是剧情能不能不那么生硬;2.打帅哥牌请给帅哥洗脸的机会好么;3.女主哭的时候真的很像在笑耶;4.全片语速慢得人蛋疼;5.Oh, 腹肌~
很怪异,不过我看懂了
人是个脆弱的动物。
蛆从眼睛里爬出来是肿么演的
一种救赎,一种拯救!上帝与你们同在
首先我觉得要想在当代社会的背景下构建起这样一个基督的故事实在太难了。无论是剧情本身、全程的亚洲人说英语,还是弗朗西斯•培根式的雕塑乱入都让人很出戏。这个剧本也没有非常好,寓意不明(“开放式”不能作为一个借口,全片根本没有一个点去让一个人“开放”地联想),且又太陷入圣经本身的模式和意向群。影片似乎既想表达《七宗罪》式的邪性又想具有《弗朗西斯之花》式的圣人感,最后流于不伦不类。拍法上也有不少小问题,很多情节的进程都没有戏剧铺垫,直接将镜头硬塞进来,有点“想到哪拍到哪”的感觉。但片子也没有那么烂,至少节奏感等等都很好,电影的各种基本功在镜头里都是显而易见的。看着气质和气场,顶多算一部好导演没拍好的片,野心大于成果。比起那些除了噱头完全没有东西的平庸电影还是好很多的。
沒有Takuya 不會看~
需對聖經故事有所瞭解方能看懂
里面全是帅哥啊啊啊啊啊,就觉得Josh Hartnett 很眼熟,原来是《珍珠港》里那个很帅很帅的哥们!!!木村有耶稣的气质!!!!
某人跟我说很难懂结果是我基本看懂了,简单来说就是一个需要救赎的人寻找再世耶稣的过程。其实除了大神之外的三位都是需要救赎的人了,因此产生了很多交集。不过扮演丽丽那位够奇怪的,看大家影评貌似是导演老婆= =有她出现的最后两部分的戏都很多不合理之处,演技更是毁。李秉宪那两件花衬衫好恶心
CC-D9《伴雨行》陈导风格大变
note:似乎關於宗教、神(父親)、肉體與男性。可是一直找不清楚關聯與究竟在幹嘛,莫名其妙的結構與大家被迫講英文使一堆演技派帥哥演員聚在一起演了一部怪裡怪氣的爛片。怪但不蠢、鳥卻不爛…。
为了木村~给个三星!棒子的英语比那个余同学还好的感觉
好混搭的一台戏,乱难看的
本来只是想看下东西帅哥的CROSSOVER,结果主题居然是这样。可以说导演演员是有所需求的,不是纯商业化的片子,片中演员都挺敬业的,特别是大神,最中意的是李秉宪的角色。整个片子的基调要到后面才明朗起来,中段之前都很容易让人觉得是烂片。
只有Elias Koteas合格了,新耶稣和白痴一样
陈导想要说的太多,媳妇想要亲近的帅哥太多,明星太多,留给电影的制作经费就不多了。配乐的原汁原味和影像的粗糙显得难能可贵了。