永恒记忆

Maria Larssons eviga ögonblick,永恒时刻,玛拉拉森的永恒记忆,永恒的瞬间,刹那永恒,Everlasting Moments

主演:玛莉亚·海思坎恩,米卡埃尔·佩斯布兰特,阿曼达·奥慕斯,加斯帕·克里斯滕森

类型:电影地区:瑞典,芬兰,挪威,丹麦,德国语言:瑞典语,芬兰语年份:2008

《永恒记忆》剧照

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《永恒记忆》剧情介绍

永恒记忆电影免费高清在线观看全集。
20世纪初的瑞典,社会动荡,物质生活与精神生活双双匮乏。玛丽亚(Maria Heiskanen 玛丽亚·海斯卡尼 饰)是个普普通通的家庭主妇,操持着一个并不富裕的家,一次偶然的博彩,让她中了一台相机,她的人生就此改变。她开始偷偷学习拍照,并对此非常着迷,她拍下孩子成长的 样子,随手发现的美景,慢慢的,她开始有能力为邻居拍照,赚点钱,他们也对照片特别满意,国王来访时,她也被请去拍照……当然,这一切要背着她的酒鬼丈夫。经常冲印照片令玛丽亚与当地小照相馆老板佩特森(Jesper Christensen 饰)熟悉起来,他是她的伯乐,一直称赞她的天赋,鼓励她拍下去,二人产生淡淡的情愫,最终发乎情止乎礼,湮没在时光里,唯有玛丽亚拍下的美妙照片,至今留存…… 本片是瑞典史上首位女性摄影师玛丽亚·拉森的传记片。热播电视剧最新电影遥远的他海边的生与死封门村孙神探与黑寡妇的诅咒阁楼的拉杰遗留搜查真爱别有用心百万胡扯大赛流星的启示丁文江攻壳机动队:SAC_2045温特沃斯第五季2002年中央电视台春节联欢晚会机动部队—警例爱上库珀一家我的野蛮女友战·鼓奇缘灰姑娘禁营:集体附身功夫龙虾之崛起迷情N小时世界奇妙物语25周年春季特别篇人气漫画家竞演篇黄河守墓人端岛计划通道转兵心中的恶魔鲨鱼帝国青春海滩2秘密森林2绝对可怜小孩

《永恒记忆》长篇影评

 1 ) 零碎想法

我记得Kierkegaard在哪部作品里说永恒存在于瞬间之中。

Maria眼前有一只蝴蝶在飞,摄影师拿一个透镜将影子折射到Maria的手心里,这是一种不真实,但是不真实又多于我们能看到的真实。

我们能看到的真实是我们想看到的,是一种低倍率的真实。

然而如果用摄影、绘画、音乐、文字将这些我们眼中的真实记录下来,展现出来的居然是一种超越物理体验的真实,不可言说的东西。

Maria还是选择和她的丈夫生活在一起,哪怕她被误解,挨打,被背叛。

她看到Sigrid抱起她的孩子的时候快哭了,因为她做了对她的孩子好的选择。

她想要放弃摄影也是因为摄影让她遗忘了自己作为母亲的身份,她觉得非常危险。

她的丈夫最后和她一起开照相馆,然而一开始他很不屑她摄影。

摄影师告诉她当他们看进镜头里,看到的是不一样的世界,他们没有办法闭上眼睛。

看到过另一种世界的人是没有办法假装无法看到的。

酒精让Sigrid做蠢事,但是酒精对Maria来说也是一种spirit。

她没有喝过,但是她和摄影师一起喝了一小杯红酒。

Maria抬头看到挂在屋檐上的冰晶折射出彩虹色的光芒,她的女伴直接走过她。

摄影师说不是所有人都有“看见”的天赋。

Sigrid参与工人罢工,Maria去拍摄社会主义运动和国际歌游行。

Revolution no longer exists.Ingeboug看着远处的影子,茫茫大雪盖住了她的背影。

下一个画面是三轮车载着她的尸体驶过。

我在想她看到了什么?

Maria帮她照遗相,她的眼皮好像动了一下。

Photograph brings back live.

 2 ) 时光的吉光片羽

电影发生的时间是19世纪 那是女性主义刚刚萌芽的阶段 不同于之后的女性摄影师对男权社会的反讽和揶揄 摄影还没有女性宣泄和反叛的工具 成为情欲空间和个性空间的开拓武器,更没有走向身体叙事的极端 玛利亚的拍摄的照片 充满了母性的光辉和温情的人道主义光环。

玛利亚给邻居家的女儿拍摄死亡的留念照是整个影片的华彩篇章。

片段温柔细腻 特别是配乐丝丝入扣地塑造了女性摄影情感表现的细腻性 女性感性存在的微妙性 以及母性情怀的伟大和永恒。

玛利亚的照片构图大胆 视角独特,形象突出醒目 二维的照片营造出一个永恒的时空 留存了年幼生命的至美至纯,以及死亡的庄严、肃穆与安详 映射了拍摄者的母性情怀在死亡面前的温柔无畏。

照片上安详的死亡面孔美丽纯洁 如同沉入一个最美的梦中 给予了邻居莫大的安慰 也赢得了照相馆老板塞巴斯蒂安的至高评价整个影片在时代的苍凉中透出怀旧的温情 导演“用16mm胶片拍摄,然后放大到35厘米 颗粒般的画面质感映射出上世纪的时代气息 以及与早期默片相通的气质。

我故意调暗颜色 用了Victor Sjöström(维克多·斯约斯特洛姆 瑞典著名导演,演员,代表作《幽灵马车》《野草莓》)电影中相似的暗棕色调。

”这种暗棕色调色调降低了明暗对比强度 让整部电影呈现出油画般的古典气质 缓和了影片中的阶级 性别等各种矛盾,决定了电影的怀旧氛围和温情的情感基调

 3 ) 《永恒时刻》超140字影评

喝酒这块,让片子略婊,女主似乎《钢琴课》附体。

不过我觉得这是时代氛围,并非导演性格染上的色彩。

女性追求可预测的、干净的生活,不过对于男人对于世界对于酒之于男人,她们并没有完全深透的认知吧。

里面许多渣情节是真实的,在我父亲身上也看到过,到这样抑此扬彼,似乎是人性天平上别有用心的表达。

我看明白了,这片子用两个小时表现男人的渣。

女权主义者拍的?

片子本身对时光的刻画是有意义的,但是这存在感里面掺进了许多对错的潜意识影响,有试图操控的痕迹,没有节制。

从弹幕评价好坏、渣烂就看得出。

现实是,没有完全的好坏区分,渣与婊也不应当作帽子。

仅凭一部电影,要达到这样丰富、深厚信息的传递,还太清浅了。

尤其,当女主的脸看上去并不加分,犹如《钢琴家》的布洛迪。

 4 ) 真正的生活美得不着边际

人的一生要如何度过,我喜欢maria的答案。

本本分分踏踏实实的做好自己应做的工作,坚守自己的婚姻,爱孩子,热爱的事情顺其自然。

这部片子和seraphine一样,宁静又美好。

贫穷从来都不会真的腐蚀幸福的生活,勤奋和信仰和执着和爱总能让一切都变好。

每个角色都有可爱之处,像父亲这样的角色也有不少可恨之处,这是不是就是真实的生活?

捡起新鲜柔软的海鱼,拨开水帘看到情人的身影。

冬天的清晨,闻到稻草和海港的味道。

打开窗户,融化在夏日繁茂树叶的光影里。

消失在白雪中的女孩。

请来小提琴手为心上人演奏,自己却带着狗逐渐在葱郁的林间小道远去的灵魂伴侣。

正是因为这些都是生活的一点一滴,尽管美的无法言喻,却仍深深的动人心弦。

要过什么样的人生?

这样的人生就好极了。

真是好日子啊。

 5 ) 永恒记忆

细碎的日常,克制的叙事,感人的人总是那些不经意的细节。

玛丽亚在照相馆老板面前游离的眼神,克制的爱,仿佛是一个坚韧母亲最好的表达方式。

残酷的生活中,总有美好和幸运。

比如,有一件喜欢的事情,有一个懂你的人,也许它们未能改变生活的轨道,但永远有那么一点光、一丝心底的温暖,足以让自己更热爱生活,拥抱走过的不幸和正在经历的无奈。

一百年前,物资还是那么匮乏,人类却在人文、艺术、科学等各个方面创造了前所未有的辉煌;一万年前,我们还在饮血茹毛,而现在,住在一个偏远的小城竟能与纽约的市民同时观看新上映的大片。

艺术、美、文化就是人类的光,不断塑造着灵魂,让生命在残酷的环境中活得更美好。

缩小一点讲,艺术、美、文化也是我的光,在庸常的生活中,常怀感动,发现那些不为人知的美好。

照片会发黄、变老,记忆更不会永恒,永恒的是每个人向着美好用力的点滴汇成文明的长河,永远流淌着新的生命。

 6 ) 时间的信徒

电影是从玛雅的旁白开始的——“遇到我父亲一周后,母亲买彩票中了一台相机,父亲认为相机是他的,因为他出了彩票钱,母亲则表示要想拿相机就得和她结婚,于是他们就真的结了婚……”颗粒感十足的画面里,玛雅的父母——玛利亚和西格——正在跳舞,配乐是一曲略带哀伤的华尔兹,这是玛利亚生前最后的一次野餐,他们跳得很陶醉。

然而,开场这段俏皮的“引子”,外加一段温馨的“视频”,立刻被突然插入的不安所取代——西格是个酒鬼!

这部电影的剪辑风格有些“粗鲁”,某些片段显得有些唐突,有一种从睡梦里被惊醒的感觉。

西格在清醒的时候不会打人,甚至算得上是个爱家人、负责任的丈夫和父亲,他是戒酒协会的一员,却由于酗酒的恶疾经常被协会开除,然后再次加入,循环往复。

他会在唱那些“戒酒励志歌曲”时热泪盈眶,以此证明自己并未放弃治疗,但大醉酩酊撒起疯来也是粗鲁得吓人。

西格的男性身份,使得他在家中处于强势的一方,再加之本身身强力壮,找个体力活简直易如反掌。

而玛利亚呢,她具备一些优良的品质:善良、勤劳、有礼、坚毅(这一点,从演员的外形而言就很有说服力),她靠给富人做女佣赚钱,还替人缝补衣物,外加带四个孩子。

在西格又一次大开酒戒并打伤了玛利亚之后,玛利亚带着孩子们回到了娘家。

玛利亚与她父亲(玛雅外公)之间的谈话,使她对自己的生活第一次产生了疑问。

显然,外公是个虔诚的教徒,认为“上帝安排了一切”,“违背与上帝的契约”便是行逆天之道,他认为玛利亚“应该和西格相守到老”。

在外公那里,玛利亚显然没能得到满意的答案,但她同样也没有选择离开西格,而是带着几个孩子踏上了回家的路。

雪地里,玛利亚一人守护着四个儿女,远离“代表危险”的火车的景象,暗示了玛利亚苍茫如雪的前路。

玛利亚在储物柜里发现相机的桥段,是影片的一次重要转折,包括之后与佩特森先生的相识,直至学会摄影。

如果西格对酒精的无助渴望令人嘘唏,那么玛利亚与摄影的接触则足以令人欢呼雀跃。

玛利亚在“拥有一个消遣”这一点上不仅与西格平起平坐,还因为“喝酒只会坏事而拍照却不会”这一点上胜之一筹,这也使得西格很不是滋味,他要求玛利亚将相机典当了。

但当玛利亚拿出早已洗印完毕的相片时,西格也难掩激动之情。

电影其实一直不吝啬刻画西格柔情的一面,无论是电影开始不久,他自豪地告诉玛利亚自己滴酒未沾,还是之后看着暗房里专注的玛利亚时悄悄地将门关上(令玛利亚专注的正是西格的独照)。

玛利亚对摄影的天赋,以及对捕捉事物的灵敏嗅觉催生了一系列佳作:邻居女孩的遗容、慵懒的猫咪、奏着“英特纳雄耐尔”的游行民众……西格的酒瘾好久都没犯了,但他背叛过玛利亚彻夜不归也是不争的事实。

在那次庄园宴会上,他好色的本性又暴露了出来,不过,那更像是一场向玛利亚的宣战,他想借此告诉玛利亚他仍旧是那个可以为所欲为的人。

目睹了这一切的玛利亚,夹杂着因为见到了同样赴宴的佩德森一家的和睦景象而产生的失望情绪,带着孩子们离开了宴会,并收起了佩德森先生的相机。

第二天一早,又一次喝高了的西格,兴冲冲地叫醒了全家人,预备驾着马车出去游玩,却在半路险些酿成车祸以至计划泡汤。

一家人败兴而归的画面讽刺地点出了这个家庭的境况:一个酒驾的父亲带着全家人横冲直撞一番之后睡着了,而母亲不得不接过缰绳赶着马车回家。

战争动员吸引走了壮丁,玛利亚这样的妇女挑起了养家糊口的担子,要说战争为玛利亚带来了什么,那应该是西格在赶赴前线前为了拍照留念,而促使玛利亚翻出了那部于箱底躺了许久的相机……由于所拍的照片被报社刊登,玛利亚成了一位出名的摄影师,归来的西格看到自己家成了一间“摄影室”而万分恼火,这时的他已然对这个家失去了控制力。

玛利亚也在外人面前让西格下不了台。

西格自然又一次地选择酒精和女人来麻醉自己,试图忘记自己所丧失的掌控力。

如果说迷上摄影是玛利亚追求平等的开始,那么与佩特森先生的深交,则能算做是完全回应了西格的“肉体出轨”,从而实现了某种意义上的平等。

讽刺的是,正搂着别的女人逛街的西格看到挂在照相店的玛利亚的照片时,竟愤怒地冲回了家质问玛利亚,在得到“相机不会给你的,你这个小心眼的胆小鬼!

”的回答时,他懦弱得只能通过暴力来找回心中的平衡。

为西格的行为埋单的,依旧是玛利亚,她继续尽心抚养着计划外出世的第七个孩子。

同时她也担心自己对摄影的迷恋也会像西格的酗酒一样为家人带来灾难,她因为自己的作品被小儿子不小心破坏而大发雷霆。

在沉迷的同时,一个人的性情往往会随之大变。

之前的玛利亚进行摄影或许有佩特森先生的原因,但现在玛利亚是真的迷上了摄影本身。

而在不久后的某天,西格拒绝同家人一起去看卓别林的电影,他不自觉地成了局外人,不仅失去了对这个家的掌控,连带着存在感也一并消失。

看着所有人都画着卓别林的小胡子沉浸在欢乐海洋里的模样,西格又一次地,下意识般地,将气撒在了玛利亚头上,忍无可忍的玛利亚终于夺门而出,愤怒的西格操起了刀片,虽然架在玛利亚脖子上的刀最终还是没有划下去,但西格还是被送进了监狱。

以这种比较特殊的方式,玛利亚总算是摆脱了西格,但她却没有离开他,而是继续撑起整个家庭,连西格收养的那匹起名叫“克鲁泡特金”的马也为他保留着,甚至因为保全丈夫的声誉而没有领取救助补贴。

当她迎接西格回家时,仿佛能看到她周围发出的圣德之光,而西格的转变也如重生般不可思议,他开了自己的公司,他为家庭找了更好的住处,还有他对家人的爱。

电影给了一个积极向上的结局:受伤的马儿重新开始拉车,这匹叫做“克鲁泡特金”的马不仅代表了死去的理想主义将继续前行,也成了西格的影子。

玛利亚这个名字和她的品行会令人不由自主地与“圣母玛利亚”联系起来:她的仁慈和博爱、坚毅和信心。

玛利亚从不把上帝挂在嘴边,而她的所作所为又是那么的虔诚。

当她因为不知该如何面对生活的时候,她将一切交给时间来解决。

宽容、忠诚和勤勉都是对时间的信任,她知道生活从没许诺给她什么,所以她也从未要求更多,无论是更好的生活环境、一份更快乐的工作,甚至是可能更适合自己的伴侣。

照片记录的是不平凡,而玛利亚正是在平凡的一生中保存住了那些不平凡,当看着镜中的自己,身体的疼痛和内心的遗憾都实在太微不足道。

伍迪·艾伦在《罪与错》里说:“喜剧就是悲剧加上时间。

”岁月的变迁,会让人用另一种眼光去看待、去诠释那些过往、那些曾经,要么你等到你的悲剧变成你口中的喜剧,要么你的悲剧最后成了别人眼里的喜剧。

与玛利亚相对的,是西格的好朋友英格兰,他是一个被信仰毁灭的人,起初他憧憬了太多美好,但他又太容易摇摆,当他所追崇的一切都一一破灭的时候,他选择了离开这个世界,他相信了一切,却唯独不相信时间。

其实时间未曾真的做了什么,它只是什么都不做而已。

大部分的人会像玛雅那样无法想通“为什么玛利亚没有离开西格”,也许玛利亚与生俱来对美好瞬间的嗅觉令她成了出色的摄影师。

她果真是一位出色的摄影师——构图,摆好架势,耐心地等待着最完美的时刻出现,她等待着,等待着……2013.12http://i.mtime.com/fabzany/blog/7753209/

 7 ) 【永恒记忆】

看到最后,隐约意识到这是部根据真人改编的电影。

Maria,有着坚忍的性格,这一点在电影当中表现的淋漓尽致,虽然她一次次忍受了命运,忍受了丈夫的出轨与暴行,然而她似乎一直从未后悔过,她接受了命运给她的一切,因为她做出了选择,并且做好了承受后果的准备。

  片尾maya的发问也是我的疑问,我想看过这部电影的人也会在思考:究竟是什么让她的父母相守一生?

我想可能是“”爱“吧。

字幕对“爱”这个字打上了引号,我认为,是的,当然不是爱,起码不是我们认为的真爱的“爱”,这种爱或许是对人生的热爱,Maria对人生的热爱。

一边是琐碎繁重的生活,7个孩子,家务,做工,一边是精神的追求,平静的光影世界。

我想Maria是疑惑的,她不知该怎么选择。

两条截然不同的路,究竟该怎么选择。

Maria父亲的那句话,上帝立下的誓约,没人能反悔的。

Maria应该有着虔诚的信仰,这一点从一家不断出现的祷告上可以看出。

但我不敢肯定Maria的选择仅仅是基于这誓约,她借助着上帝的力量在和生活抗争。

但这并不容易,她很清楚的意识到,虽然我们无法改变命运,但生活掌握在自己手里。

Maria曾几次想放弃摄影,但对生活依旧被动,电影中出现的两次家暴,Maria都说出了“动手吧,结束这一切吧”,但终于还是“为了孩子”,她再一次接受了几乎要把她杀死的丈夫。

她挥别了 Pedersen,成功了让家庭继续圆满,孩子们可以实现自己的理想,我想这正是Maria的愿望吧,作为一个母亲,她是称职的,我想她的一生里,她对这一点应该是没有遗憾的。

  然而,看到最后,我心中依旧有一个疑问,是关于那段似曾相识的小提琴曲,直觉告诉我,这可能有关电影主旨。

果然,这首马斯奈(Massenet)的《沉思》(Meditation),以下来自新浪博客  “作曲家马斯奈(Massenet)在1894年根据法国作家法朗士同名小说创作的歌剧《黛伊思》中的间奏曲,也称《黛伊思冥想曲》(Meditation from Thais)。

小说《黛伊思》取材于古埃及的一个宗教故事,亚历山大城中有位才貌双全的名妓黛伊思,其旧时好友、年轻的高僧阿塔纳尔,因怜其堕落,亲自到阿历山大城苦劝她脱离苦海,皈依上帝。

在这场灵魂的拯救和被拯救的过程中,黛伊思渐渐厌倦了醉生梦死的生活,开始诚心忏悔,最终进了修道院。

而阿塔纳尔却反而被黛伊思的美貌所征服。

为了摆脱自己的罪恶感和逃避对黛伊思的思恋,他到处流浪成了行云僧。

多年以后,这位灵魂的拯救者重返修道院,匍匐在黛伊思脚下,向她倾诉压抑多年的爱情时,已经奄奄一息的黛伊思却手指苍天,安详地离开了人世。

这是宗教与感情的冲突,精神修行与物质诱惑的冲突,感人至深。

据说作曲家为了创作这部歌剧几乎到了废寝忘食的地步。

”  宗教与感情,精神与物质,灵魂与生活。

矛盾,人生从来不缺少的部分。

这首曲子让Maria与Pedersen相遇,也是在这曲子中,她眼泛泪光的看着Pedersen的背影渐行渐远。

后来,一切归于平静,生活变好了,孩子们长大了,她和丈夫跳着年轻时的舞步开怀大笑,最后,她在一片灿烂的光影中回归永恒。

正如这首曲子,从平静走向激越,从激越走回平静。

就好像一切的激情与苦难都归于时间里,像树影般随风摇曳,偶尔唤起一些旧照片似的记忆。

《永恒时刻》,我想,永恒的不是流水般的日子,是日子里那些短暂的激情与痛苦,正是它们,组成了我们的命运。

  如果故事再推后五十年,Maria的自我意识苏醒得更多更早,她会不会有勇气选择另一条路?

 8 ) 窗棂上的蝴蝶

12008年,出了一部国产片《立春》;同年,还有《永恒时刻》和《塞拉菲娜》,它们分别被称作瑞典版和法国版的《立春》。

在我的一位老师看来,如蒋韵李樯之辈热衷于书写的80年代的文艺青年,热衷于描绘的那种与现实打得头破血流的理想主义,某种程度上带有小资产阶级知识分子自恋自怜的味道。

然而《立春》如此走红,仍然可以受到今天的“瘟疫”青年们的热捧,个中缘由是值得思考的。

理想和现实的对立及解构的可能性是另一个大问题。

仅谈《永恒时刻》。

得知这部电影是在《看电影》的“审片室”栏目,那篇评论仍然不脱理想主义的味道,认为此片与《立春》的共同点在于主人公都是“女性+无产阶级”,即双重受压迫者。

但差异在于:《立春》将“去生活还是去文艺”的问题看作一种to be or not to be式的残酷选择;而《永恒时刻》则调和了两者,琐碎的生活之中洋溢着浓浓的温情和艺术的光辉……(如果可以继续挖掘恐怕可以搬出海德格尔式的艺术观了)然而,这真的是一部“立春”式的、关于生活和文艺的影片么?

它真的调和了“立春”的问题么?

这种解决又是如何可能的?

2影片中非常明显地展示出一种传统的图式:男性/女性,被划分在公共领域/私人领域之中。

Maria Larssons的丈夫,一个地位卑下、粗俗不堪的工人。

然而,即使这样一个被侮辱和被损害的、处于社会最底层的人,仍然忙着投身于“公共领域”的“伟大事业”。

他热衷于“社交”(虽然那不过是与他同阶级的伙伴们喝酒吹牛),罢工,甚至参军,加入了世界历史的滚滚洪流;当然,找情人这种事情也是男人的社会属性的体现之一。

相比之下,Maria固步自封,被困在家庭领域之中,默默承担着作为妻子和母亲的责任,宗教——真的像马克思所说的鸦片——既是迫使她自我认同的强大力量,又是能够间或舒缓心灵的福音。

那么,艺术在哪里?

Maria的艺术首先诞生在家庭领域,摄影,只有作为amateur自娱自乐的方式才是被欣赏,作为一个家庭妇女宜室宜家的点缀才是被赞许的,也只有在附属的意义上,文艺与世俗生活才是可以调和的。

一旦这“文艺”要跨出家庭一步,要独立,要进入公共视野,冲突就立刻浮现出来。

譬如女儿玛雅指责母亲只顾着照相机而忽视了家庭;譬如当照相馆老板提出聘用Maria为专业员工时,她自己都受宠若惊甚至茫然失措。

束缚不只是外来的,而是内化于每个女性个体心中,包括她自己。

她的男人再微观再幼稚的“政治生活”都是宏大叙事,而她自己再有价值的艺术创作(虽然是不自觉的)也不过是生活琐事。

正如罗兰巴特在《神话学》中对女性作家排行榜的分析:仍然是男性的权力赋予女性“越界”的合法性,将其视作一种可允许、可欣赏的景观;她们被推崇的原因不仅在于公认的艺术成就,同时在于一个暗含的前提,即在家庭领域的表现同样完美——她们被赞美的同时还在被提醒,不要忘了自己的本分。

所以我不认为《永恒时刻》调和或解决了《立春》的矛盾——尽管矛盾当然存在——而是它重点不在于此;它对矛盾的展示远不到《立春》的程度,而是《立春》前史的一个可能的版本。

与其说这是一个“去生活还是去文艺”的选择,倒不如说仍是一个关于女性自我意识觉醒的故事,这一次,扮演解放力量的是艺术。

不过,这个觉醒是暧昧而柔和的,也是不彻底的:没有冲突,没有斗争,没有离家出走,没有变成一个疯狂的大龄女文青。

我不知道艺术史上Maria何时被看作第一个女摄影家,但是在影片中,似乎终其一生Maria都没有被当做一个专业的摄影师,一个伟大的艺术家,无论在他人还是在自己看来。

结尾处的蝴蝶和玻璃窗的意象耐人寻味:在那个透明的障碍之外,便是更广阔的世界,Maria打开窗子让蝴蝶飞走,似乎传达出她朦胧的自我认识和自我期待。

电影就停在这里,一个觉醒的萌芽;而不是觉醒后的行动,残酷而歇斯底里。

或许,这就是它的温情?

3这里还有一个有趣的角色——作为启蒙者的照相馆老板佩特森先生,以及一个有趣的细节——Maria拍摄国王,他拍摄Maria。

拍照是一个意味深长的隐喻:看。

Maria拍摄国王来访,拿起相机记录时事,意味着她在看,她摆脱被看的客体位置而成为看的主体。

但是,她的拍照行为又是被佩特森先生看在眼里、记录下来的。

正如这部电影、这位伟大的女摄影家的故事是被“导演的摄影机-(或许是男性的)历史叙述”所展示的。

佩特森先生拍摄Maria的细节彷佛一个反讽,实际上是摄影机的自我指涉和自我暴露。

佩特森先生的角色可能是中性的么?

 9 ) 这一生最幸运的事情是遇见你

悄然入梦来,说不上那里特别的打动我,只是依稀感觉到一股力量。

当他说:“我这一生最幸运的事情是遇见你”,那样的默契和神情,令我非常感动,命运,注定,身不由己,一生里能有多少次这样的相遇。

令人惋惜。

 10 ) 像一壶老酒

132分钟,娓娓道来~ 我花了一晚上的时间,伴随着台风“天竹”把这部电影看完。

我的内心跟着电影的剧情忽高忽低,对玛丽亚的遭遇有过同情、不平、无奈、失望、接受、祝福。

她是一个有着生活理想的人,懂得收拾自己和家庭,有着自己的爱好,这个爱好也贯穿于整部电影,记录着生活,也留下了美、成为了永恒。

不幸的是,她这个暴力野蛮的丈夫和烂包的家,加上父亲的一句“和上帝立下的约定”,使得她的日子过的并不如意,可我却从她的身上看到了从容淡定~庆幸的是,玛丽亚的摄影爱好,让她的生活有了一些不一样的期许,她细心地观察着生活里的美并用相机记录下来。

有一个自己的爱好并把它坚持下去,是多么美好的事情。

也许是因为与丈夫的矛盾,加上她与佩特森在摄影上的志趣,使得她与佩特森开始了一段精神上的“感情交流”,对这一段,怎么说呢,我只能惋惜他们有缘无份🤦♂️。

到了故事的后期,玛丽亚留下了西格的马,西格为玛丽亚准备了暗室,两个人的关系也变得好起来~整部电影给我的感觉还是有一些压抑的,可到了影片的最后,我忽然感觉,也许这就是生活。

我想起了《平凡的世界》里孙少安的命运,同样是一个烂包的家,他却在经历了一番波折后把日子过得越来越红火。

所以,对我而言,我希望自己能够用一个积极的态度对待生活里每一个时刻,美好的时光好好享受,平淡的日子慢慢品味,困难的时候用心克服~其实,对于我这个年纪,看这么一部电影,总感觉自己的经历还是不够厚,不足以深刻地理解导演所要传达的信息。

所以,我用“像一壶老酒”来形容这部电影,希望过些年后自己再看到这部电影时,会有更多的感悟和收获~

《永恒记忆》短评

有内在美的电影,淡定祥和地讲故事,说人生,论时代..人生的悲凉在于安于宿命,幸福,却是在这种麻木和无能为力中遇见那个看得见你灵魂的人.如风之于翼一般...而正是这般坚毅的女子,纵无知如白纸,却懂得用胸前相机捕捉快乐哀伤,记录人生百味....无数个永恒时刻,便是时代的不朽印记.

8分钟前
  • SummerY
  • 推荐

平静从容的基调中酝酿着含蓄隽永,泛黄发皱的老照片中凝固着永恒的时光。推荐。

13分钟前
  • 谢红拂
  • 力荐

摄影主题的电影画面必惊艳。上世纪的胶片电影才是电影艺术的巅峰?酒鬼丈夫这个角色不成立,拉垮整部影片

15分钟前
  • 还行

8/10,永恒时刻象老照片一样令人感怀,它展现了那个时代女人难以挣脱的困境,令人感伤,却充满人性的热度。

20分钟前
  • owen
  • 推荐

几次看哭。女人到底是一种什么样的生物啊。她们有土地一样坚韧的生命力,承受着风雨,承受着锄头与犁刀,承受着一切污秽却把它变成养份,年复一年的发出芽,开出花,生养出孩子,还结出艺术的果实。多渺小又多伟大,什么也打不垮。

25分钟前
  • 亚比煞
  • 力荐

像是写给照相机、摄影机这些留住人世美妙的情书,瑞典首位女性摄影师,七位孩子的母亲,而丈夫是个小心眼儿的酒鬼,婚姻并不如意,正是照相机让她尝到了胶卷显影出的魅力,天生的艺术敏感让她变得勇敢,有了坚强的自由意志,也让整个家走上了幸运之路。

30分钟前
  • 醉梦·聊生
  • 力荐

摄影主题。就记住了7个孩子,生活艰难,打老婆偷情人。

34分钟前
  • 不改色
  • 还行

发展兴趣爱好构建精神生活的重要性。人在心里有真正热爱的东西时才能更平静也更坚强地面对世界。拉森的老公不也在伺候马之后整个人快活多了么。

35分钟前
  • Caneloni
  • 还行

看完有点矛盾。一方面觉得女主的摄影事业总是若隐若现,经常淹没在平凡且不聚焦的事情上。每次我以为她要为自己的热爱冲破一切,她却又轻易地放下,回到家庭琐事的原点。不得劲儿。另一方面,我又觉得这种叙事与情境,其实才是最真实的写照,并不由得为自己被所谓的“矛盾冲突”“戏剧高潮”思维套路所固化感到羞愧。至于女主为什么一辈子没有离开她的男人,确实没有人知道答案。也许她被道德感和责任感禁锢,也许那个男人总能轻易逗她快乐。

39分钟前
  • adventure
  • 还行

可算看完了…作为一部传记片,拍得实在太平了。瑞典第一位女摄影师以拍家庭生活照作为其艺术生涯的起点,并且始终对渣男丈夫不离不弃也不说明为什么,生养了7个孩子看得目瞪口呆。总之半点也感受不到这是荡气回肠的一生,只是充满了女性为了家庭的隐忍付出和辛酸眼泪,连真爱最后也离开,憋屈。可能这就是真实吧。

42分钟前
  • Leah
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导演把妻的家族故事拍得饱满隽永,自有一番娓娓道来的小说感存在。从容将个人生活融入那些历史洪流与社会事件中,潮起潮落只是一段人生。摄影是留住记忆,永恒的家庭,女孩在白雪中消失,情人在夏木中远去;也是发现美,透过那面水幕女儿看情郎。对电影的爱叠化进故事里,就像对摄影的爱叠化进爱情里。

46分钟前
  • 畸小山
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流水账而已,萝莉最后还长成了大饼脸。时代背景不突出,试图表现的情感也因为北欧烙印变得冷硬,不怎么感人。

47分钟前
  • 帝琉苏
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她还是爱着丈夫的,虽然他酗酒、好色还家庭暴力,但一开始他们是自由恋爱结婚,她说“他本可以俘获任何女人的芳心,但偏偏选了我”,对此她一直怀有感激之情。

48分钟前
  • 数据分析后生
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20240815 有时候真的很佩服这些女性的精神力,一步步的忍让与牺牲,但总是会坚强甚至乐观的继续生活,不知道该说这是可悲还是可敬。但我知道的是,我不想成为这样的人,我要只为我自己而活。我要变得更自私一点,只做自己想做的,让自己开心的事情。但首选,要自己成为自己的底气!

52分钟前
  • 𝑀𝒶𝑔𝓃𝑒𝓈𝓈
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我有一台跟你好像的相机……

54分钟前
  • 臭臭
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平淡的故事,一名主妇由对相机的使用一无所知到以为人拍照维持生计。第一次,老摄影师将飞翔的小鸟倒影在拉森太太手心中,那一幕,让人感到世界顿时明亮了。当邻居请求拉森太太为亡女一幅相片,那张相片,让人惊叹。最终拉森太太以为人拍照留住了丈夫的马匹,并等到丈夫出狱,生活开始好起来。...影

56分钟前
  • lemontao
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細膩溫和的故事如流水般緩緩道來,關於女性意識的自我覺醒,卻又沒有那麼極端,女主的丈夫也會讓人產生憐憫之情,其實他也是父權下的受害品。女主最終還是和丈夫一起生活,也許這才是現實。全片溫和卻依舊給人力量,畫面美得有靈魂。

58分钟前
  • 又又
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好几次觉得妈妈快要离开爸爸了,结果除了一个个孩子的诞生,什么都没有改变。看到影片末尾,发现父亲竟然慈祥了起来,妈妈爸爸竟然恩爱起来,仿佛那几十年的打骂出轨如烟。而一直以为妈妈拿起了相机就拥有了世界,结果也只是在她苦闷的时候调剂了下生活,带来了精神和物质上的一点安慰。既没有成为反抗的基石也没有成为追求。孩子们竟然就在这样的环境里,长大了。

59分钟前
  • IRA
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@MOMA with np,三星半,忘了当初要看的理由,现在看来传记片是很难有突破的一种类型片了

1小时前
  • Touma
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瑞典史上首位女性摄影师玛丽亚·拉森的传记片,这个坚毅的女子用相机捕捉开心的、悲伤的、忧愁的一个个瞬间,那刻便可化为永恒。平实的镜头语言,复古的色调,唯美的画面,如同玛丽亚的照片一样淡然而隽永。生命充满了变数,坚持便无愧于生命。按下快门的那一刻才是最真实最想要做的自己!

1小时前
  • kiki204629
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