魔法坏女巫

初始之时，因目睹海报及宣传物料，我误以为此乃《哈利·波特》的美国版，或是音乐剧形式的《哈利·波特》翻版。

然而，观之不久，我竟惊喜地发现，其唤醒了我在大学时期通过网络观看《歌舞青春》时的那份感受。

几乎每一幕都让人沉浸其中，尤其是图书馆内的那场戏，那位活在当下、享乐主义，并致力于展现自我娱乐精神的青年，其舞蹈镜头的精彩设计，令我瞬间穿越回《歌舞青春2》的上学年纪，期待着《歌舞青春3：毕业季》的到来。

彼时，剧中人物各有立场，反派亦有其独到之处，他们通过歌曲传达情感，抒发心境，令人感同身受。

终于不再是“二女争夫”俗套结局了《魔法坏女巫》电影日记_哔哩哔哩_bilibili及至影片尾声，当女巫与扫帚融为一体之时，我恍然意识到，这正是《冰雪奇缘》中《Let It Go》的再现。

她反复吟唱此曲，其间穿插对白，随后振翅高飞，再次吟唱，反复数次后，多次将那句标志性的歌词再次唱响。

我以为，此场景定将成为今年的《Let It Go》时刻。

然而，随着剧情的推进，诸多意外之处亦让我深感惊讶。

1. 汉语语境下的音乐剧挑战今日乃2024年12月7日，我欲以电影日记之形式记录所观之影片《魔法坏女巫》。

当日下午，我与家人外出散步，晚餐后，一同前往影院观赏此片。

未曾想，此片竟还算有趣。

因我等事先并无任何预期，亦未查阅网络平台上的相关介绍，仅知其为一部改编自具有数十年历史歌舞剧的电影版本。

故而，在无任何背景知识的情况下，我们对影片的期待并不高。

我向他提及，这部电影可能属于歌舞类影片，考虑到我母亲年岁已高，她可能对歌舞类影片的接受度不高。

加之她不通英文，英文歌曲在她听来可能难以产生情感上的共鸣。

然而，母亲依然坚持看完了整部影片，并在观影后积极参与讨论，如女巫的起源、她母亲赠予的绿色瓶子的目的，以及她与这些元素的关联等。

我认为，母亲已经理解了影片的大致内容。

此外，我认为音乐剧这一艺术形式具有独特的魅力。

若过分关注剧情与逻辑的合理性，音乐剧或许难以被视为一种合理的叙事艺术。

例如，在观看2024年版的《贱女孩》时，我曾在个人电影日记中提及，若在该绿色网络平台上出现音乐剧类型的影片评分干脆直接减去两星算了，以表达对音乐剧在汉语区网络平台低分的不满。

在汉语语境中，我们平时的口语与朗诵之间存在着显著的差异。

即便在观看电视节目时，人物是使用口语还是朗读，也能明显区分开来。

因此，在《如果·爱》这部影片中，当歌舞与剧情穿插时，创作者需要极其小心谨慎。

对于我们这些使用汉语的人来说，欣赏歌舞类影片确实存在一定的难度。

至于英语，我不确定是否存在朗读与谈话使用不同口音的情况。

例如，我现在的谈话方式，如果提前写好稿件并朗读，便会失去谈话的即兴感。

然而，在汉语语境中，一边说，一边唱这种艺术形式并不被普遍接受，从小到大，我们都被教导要保持语言的规范与正式。

因此，我认为在汉语语境下欣赏歌舞类影片，其体验可能会大打折扣。

上一次在电影院观影时，能够感受到音乐、剧情与观众产生共鸣的作品是《马戏之王》。

整体来看，《魔法坏女巫》在某些桥段中达到了《马戏之王》所具备的那种高度融合感，其剧情与音乐的结合尤为出色。

因此，我认为《魔法坏女巫》在今年上映是颇为适宜的。

2. 今年影视圈不玩“男人戏”了今年上映的这部影片，我认为还有另一个适合的原因，即今年涌现了许多双女主或大女主类型的影视作品，这些作品往往选择不再重视男性角色的设定。

例如，《乔妍的心事》便是两部大女主的作品；《出走的决心》同样以女性角色为主角；《浴火之路》的三个角色中，也有一个是大女主。

这些女性角色并非依附于男性角色而存在，她们拥有独立的人格和力量。

再如《热辣滚烫》，《祝你幸福》，宋佳在后者中扮演了一个大女主的角色。

而《好东西》更是其中的佼佼者。

在我看来，2024年仿佛是大女主之年，这些作品不再受传统框架的束缚。

例如，多年前，当我们观看《冰雪奇缘》时，妹妹和姐姐这一对角色便引发了诸多猜测和联想。

而迪士尼的另一部作品《夏日友晴天》，则讲述了两个男孩的故事，女孩在其中并不占据主导地位。

在这种情境下，探讨两人之间的友情与情感，经历了多年旨在促进异性交流的历程后，终于回归到类似于《喋血双雄》、《英雄本色》或刘德华与张学友主演的《旺角卡门》中那种江湖兄弟情谊的感觉，尽管后者还贡献了一个著名的表情包“食屎啊你”，但这并不妨碍它传达的深厚情感。

当然，今年好姐妹类型的影视作品尤为多见。

这部影片最让我出乎意料的是，结尾时两位女主角并未落入两个女孩争夺一个男人的俗套剧情，而是各自展现了独特的性格与命运轨迹。

散场时，我妻子提到，这两种女孩在现实生活中，尤其是在北京，普遍存在。

她们都是那种容易吸引男孩注意，让男孩忍不住要多了解的女孩。

这两种女孩分别是：一种是不受规则束缚，我行我素，对周遭事物保持犀利吐槽的态度，但同时拥有让自己安心的技术和能力，能够不受世俗流言蜚语的干扰，这种女孩的坚韧与独立令人钦佩。

另一种类型的女孩则是将世俗规则玩得炉火纯青。

在公司，尤其是公关领域，甚至中层管理中，我们常能看到这样的身影。

她们充分发挥自己的性别魅力，不拘泥于传统的性别角色，仿佛已经透彻地掌握了这些世俗规则。

她们学习规则，利用规则，展现出强大的个人魅力。

因此，这两种女孩都可以被视为女强人的典范，一种以刚硬著称，另一种则顺应规则却内心同样刚强，她们都展现出了非凡的能力与智慧。

3. 粉色女孩背后的“内卷”人生因此，在影片结尾时，两个女孩均未落入俗套的情节安排，确实出乎我的意料，这种设定也恰好体现了2024年这种类型作品受到大众追捧的原因。

它蕴含了当前社会大众能够接受的一种新颖认知。

若此时再采用二十年前，那种传统的情节设定，如必须男追女或女追男的模式，显然已不再符合时代潮流。

所以，这一情节安排无疑是故事中的一个亮点，展现了作品在叙事上的创新与突破。

进一步扩大这个亮点，我发现故事中更为引人深思之处在于，它并未设定绝对的纯粹反派角色。

尽管故事中埋下了诸多伏笔，由于我未曾观赏过原版的歌舞剧，因此对于某些情节存在诸多猜测。

例如，动物们的行动是否出于自我策划？

羊老师的行为总让我心生疑虑，尤其是在策划集会等方面，他是否如《疯狂动物城》中的那只秘书羊一般，作为幕后策划者？

诸多不确定性使得目前呈现的角色显得相对客观，各自拥有难以言说的苦衷。

在那些角色中，尤其是当身份地位较高的男性角色出现时，人们往往初印象会将其视为《白雪公主》里的王子一样，是花瓶般的存在。

然而，在剧情的推进中，人们会逐渐发现，这些男性角色并非十恶不赦之人，他们的观念更倾向于享受当下。

至于那位最初以反派形象出现的女孩，她所展现的，是一种物质至上的生活态度，类似于《贱女孩》中主角周围的朋友设定。

但随着剧情的深入，我们可以观察到她有着自己的成长轨迹。

原来，她从小就被家庭要求成为一个优秀的演讲者，一个得体的演讲者。

当其他孩子在为考试成绩和理想学校而激烈竞争时，她却在为成为一个出色的演讲者、营销者或进入某些特定部门而努力奋斗。

他们所面临的竞争压力，同样巨大，只是形式不同罢了。

这种独特的“内卷”方式，甚至使她在着装色彩上都显得单调乏味，只有粉色。

由此可见，这个女孩的生活是多么无聊、无趣且单调，她为了维持某种形象，不得不牺牲掉许多个人的自由和乐趣。

回到坏女巫本身，当我们试图为她树立一个正传形象，重新根植于大众观念中时，会发现她的起源同样具有复杂性。

她拥有一个完整的成长弧线，但这条弧线似乎过于正面，缺乏自我反思。

她从小在积怨中长大，后来经历了诸多事件，获得了超能力，如同爽文剧情般凌驾于一切之上。

跟另外一个女孩比起来，她的故事相对单一，缺乏足够的深度。

4. 为何立体反派如此稀缺？

在观看这个故事的过程中，我联想到了前两天整理的关于电影《曼克》和《公民凯恩》的观影日记。

当故事中提到塑造公敌的情节时，我立即想到了《公民凯恩》。

我记得的这个电影第一个画面是飞行镜头扫过一张海报，其排版和风格与《公民凯恩》相似，我感受到了对《公民凯恩》的致敬或借鉴。

因此，我认为这个故事可以视为魔法故事版的《公民凯恩》或歌舞剧版的《公民凯恩》。

它隐藏了诸多关于当下信息操控和传播内容控制的反思，同时也引发了对人们内心需要反派角色的思考。

对于未曾观赏过《公民凯恩》的观众，我推荐观看这部经典影片，尽管年代久远，但依旧精彩绝伦。

我深思恶的本质，发现恶的存在实则是为了界定善良。

若无恶的对比与陪衬，善良的定义便无从谈起。

正如我背后的衣柜，界定某一区域为明亮，正是因为有暗区的存在，亮区才得以凸显其明亮。

回顾影片开头，当公主以粉色形象与大家沟通交流时，我深感她最终实现了自我升华。

起初上学时候，她追求的是光鲜亮丽的外表，然而在与坏女巫相互确认各自立场后，她坦然地以好女孩、好角色、好人、善人的形象示人。

尽管她内心深知对方的状态，但仍能坚守自己的立场。

这种情境让我联想到近日观看的《变形金刚：起源》，其中擎天柱与威震天的关系，我们自然而然地将擎天柱视为好人。

然而，随着剧情发展，我们发现擎天柱也有调皮、闯祸的一面，而威震天则表现出一直帮擎天柱擦屁股，最终决定放手的态度。

此外，我国历史上许多伟大人物都是成对出现的，如刘邦与项羽，近现代历史中亦不乏此类例子。

这不禁引发我思考：好人与坏人的概念究竟如何界定？

我们并非当事人，难以做出准确评判。

然而，生活中既需要好人，也需要坏人。

综艺节目《再见爱人》在前几集中，通过展示坏榜样的形象，为后期剧情的转折与弥补奠定了基础。

生活中或影视作品中，我们鲜少见到立体鲜活的反派角色，这或许源于传媒的矛盾之处。

传媒倾向于弘扬正义与善良，而往往将恶描绘得片面且单一。

然而，若一个人的观念中只有善，便会如那位粉衣女孩最开始上学般，过度追求美好，将自己包装得过于完美，从而失去真实与接地气。

因此，生活中的榜样与道德尺度，应既有善的引领，也有恶的警示。

伟大的事物之所以伟大，往往在于其接地气的一面，也曾经有恶的时刻，让我们了解它是如何一步步成就的，这样的伟大才更值得钦佩。

盲目地相信自己或钦佩某物，并非明智之举。

观看美剧《小谢尔顿》时，我深感小谢尔顿盲目相信科学与物理数学，而他的母亲则盲目追求善良与义务工作，两者形成了鲜明的对比。

小谢尔顿的母亲与小谢尔顿代表了两种极端，但无论如何，一个人能有自己的执着追求是值得肯定的，同时也要意识到，有多少人在为你所追求的方向提供另一种反面视角。

这正是《魔法坏女巫》难能可贵之处，它展现了全员好人的设定，这在电影中并不常见。

近年来，国产电影如《一个和四个》、《河边的错误》等，采用了全员恶人的设定，可以引人深思。

而《魔法坏女巫》的全员好人设定，也可以令人眼前一亮。

综上所述，这便是我对《魔法坏女巫》的电影日记。

一个mean girl处处排挤有魔法天赋的绿女，给她最丑的服装让她去舞会，到了舞会突然又怜悯大发给绿女解围，突然又成为好姐妹。

（我理解想表现女主那种单纯优越的背景很多行为都是无意识无心机，那也多描写一下好吧）不爱学习只爱玩乐的mr.charming，本来好好的和mean girl如漆似胶，在舞会也对绿女没有任何同情还专门挤兑了一句，转眼间就和绿女成了共同帮助弱势动物团体的战友？

到了城堡绿女要站在动物的一边和大老板闹翻，mean girl极力劝说绿女回归正道，到了窗口绿女拿了扫帚说了句和我一起走，突然俩人又统一战线？

还有没有逻辑啊，还有没有人物塑造。

除了跳舞唱歌就没别的剧情需求吗。

选大龄黑人女星还要涂绿，只是因为两个半小时的时候只有她能唱出顶天的气势达到全剧高潮吗？

（不是年龄歧视，是演女中学生哎！

）

2025年奥斯卡的提名片单已经出炉。

获得音乐/喜剧单元的提名片单有《阿诺拉》《挑战者》《艾米莉亚·佩雷斯》《真正的痛苦》《魔法坏女巫》《某种物质》。

看到这个片单的时候，我是懵的。

《阿诺拉》好歹在类型分类上沾了一个喜剧的边，但实际上整个故事明明是悲剧。

《某种物质》沾了哪个边？

音乐还是喜剧？

明明是一部惊悚、血腥的电影嘛！

所以奥斯卡的这个片单分类我实在不理解。

我又查了提名的其他电影，真正和喜剧或音乐沾边的只有《魔法坏女巫》《艾米莉亚·佩雷斯》和《真正的痛苦》，而两者全占的只有《魔法坏女巫》和《艾米莉亚·佩雷斯》。

二者相比较而言，《魔法坏女巫》更有希望拿奖。

《魔法坏女巫》是百老汇长盛不衰的音乐剧，最初是由美国作家格雷戈里·马奎尔创作的一部魔幻小说，后来改编成音乐剧后就成为了百老汇的保留节目。

《魔法坏女巫》是《绿野仙踪》的前传，以西方邪恶女巫为主角，讲述了她是如何一步步蜕变成为超级大反派的。

2024年，环球影业将《魔法坏女巫》搬上了大银幕，由朱浩伟执导，辛西娅·埃里沃、爱莉安娜·格兰德、乔纳森·贝利等主演。

电影上映后票房成绩不俗，北美票房两周内就超过了2.8亿美元。

但是在国内上映的时候，票房遇冷，首日票房仅为232万元，上映不到半个月就惨遭下档。

这部电影上映的时候其实热度还是很高的，很多人都猜测其“水土不服”的原因。

今日，梗姐也来聊聊这部电影。

还是老规矩，先看个VCR，了解一下这部电影讲的啥。

《魔法坏女巫》_哔哩哔哩_bilibili很多博主都猜测，这部电影票房不佳的原因可能是因为大家对《绿野仙踪》不熟悉。

怎么可能呢？

小时候也是看着《绿野仙踪》的故事长大的，而且这个IP不亚于白雪公主和灰姑娘吧？

还有人说歌舞片不适合内地市场。

那不然让这部电影去印度上映一圈试试？

所以，在梗姐看来，也许原因还是出在这儿……01对「政治正确」的反感中国是没有种族歧视的，但是好莱坞的许多电影都存在了政治正确的现象。

据说，好莱坞的很多童话电影，黑人演员不用试镜就可以直接演。

这也导致了，最近几年好莱坞电影毁童话的现象。

比如黑色的小美人鱼。

2025年版的《白雪公主》由拉丁裔混血女演员瑞秋·泽格勒出演，虽然瑞秋本人并不是特别黑，但是小麦色皮肤的白雪公主也让人有点接受不了，我宁愿去看王宝强版。

但实际上，巴西版的电影《白雪公主与七个小矮人》里的白雪公主形象就是一个黑人，这个版本在1979年就上映了。

除此之外，还有2021年版的《灰姑娘》里的仙子由一位黑人男演员扮演。

咱们也不是种族歧视，但咱们知道啥是美的。

好莱坞是造梦工厂，创造了许多美好的童话回忆，但是这两年的好莱坞童话电影，似乎是想要毁掉这些美好的回忆。

更过分的是音乐剧版《美女与野兽》在选角的时候选了一个体重250斤的黑人女演员。

请问台下的观众是怎么接受这个设定的？

就算《魔法坏女巫》里的主人公阿尔法巴的皮肤是绿色的，我们也能从细节里看到，这位扮演阿尔法巴的女演员是黑人。

没错，扮演阿尔法巴的辛西娅·埃里沃就是一位黑人女演员，但是她在音乐剧和电影界的成就很高。

她在传记电影《哈丽特》中饰演美国黑奴解放运动的领导人哈丽特·塔布曼，凭借该角色入围了第77届美国电影电视金球奖电影类剧情类最佳女主角奖和第92届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。

我看了一眼音乐剧版的《魔法坏女巫》，发现百老汇并没有邀请黑人来出演这个角色。

虽然同样全身都是涂满了绿色颜料，但是明显白人饰演的阿尔法巴要更耐看一些。

何况，电影为了政治正确已经不在乎逻辑性了。

阿尔法巴的父母生下了绿色的她好像是因为一瓶绿色的药水，但是这个药水只能改变皮肤的颜色又改变不了种族。

如果不是阿尔法巴的母亲出轨了，很难会生下一个非裔的女儿吧？

何况阿尔法巴与妹妹同父同母，而妹妹却是一位正常的白人。

话说回来，不管皮肤是黑色的还是绿色的，因为肤色遭受排挤和歧视本身就是一种种族歧视。

阿尔法巴的皮肤生来绿色，所以受到身边伙伴的嘲笑，父亲也非常嫌弃她，逼迫她的母亲食用一种叫白色乳花的东西，为的就是新生出来的孩子皮肤可以是白色的。

所以电影并没有逃开“政治正确”，反而将种族歧视换了一种说法。

又当又立，这或许是这部电影不受中国人喜欢的原因吧。

02剧情逻辑不畅内地观众虽然熟悉《绿野仙踪》，但是对于《魔法坏女巫》的故事不是特别熟悉。

但《魔法坏女巫》里的角色和《绿野仙踪》是有对应关系的，比如阿尔法巴就是后来的“西方坏女巫”，格琳达是“北方好女巫”，阿尔法巴的妹妹后来成为了“东方坏女巫”，费耶罗王子成为了《绿野仙踪》的稻草人，巴克成为了铁皮人。

不过因为《魔法坏女巫》的剧情并没有发展到《绿野仙踪》，所以观众暂时找不到对应关系，阿尔法巴在剧情的结尾也没有彻底变坏。

所以对于内地观众来说，这个故事是无感的。

而且电影总时长将近三个小时，对于内地观众的观影习惯来说确实太长了。

可能是因为歌舞占据了大部分的时间，而且《魔法坏女巫》里的歌舞大部分是咏叹调，很少推进剧情发展，导致整部电影里的内容含量十分有限。

这部电影主要讲述的就是阿尔法巴和格琳达的友情，但是对于两个人的友情塑造并不扎实。

格琳达最开始见到阿尔法巴的时候也是歧视的，还送她黑巫师的帽子捉弄她。

并且，格琳达属于天赋不高的类型，她一直想要跟着莫利波夫人学习魔法，可是莫利波夫人却更加喜欢有天赋的阿尔法巴。

这时候格琳达表现出了一些嫉妒心理，而且她还假装晕倒了。

所以电影里对格琳达的塑造其实并非是那么善良的，反而有点小心眼。

而后，在舞会上阿尔法巴出糗，格琳达好像有点同情她，于是和她一同跳舞，两个人变成了朋友。

这里很多观众都没看懂，不明白为什么突然就转变了。

在我看来，格琳达与阿尔法巴做朋友是有目的的，因为阿尔法巴有天赋，她想要成为女巫就要傍一个大腿，而她的这招也奏效了，因为最后去翡翠城的时候，她本来没有资格去，但是阿尔法巴带上她了。

还有，像这种受欢迎的女孩子也都有一个心理，就是她希望自己的朋友不如自己。

阿尔法巴的丑陋正好衬托她的美丽，使她更加受欢迎。

当然，梗姐的分析可能有点阴暗面了。

不过最开始看这个电影的时候，就觉得格琳达像个反派，反而阿尔法巴被洗白了。

这种拧巴的逻辑很多人也接受不了。

03宣传力度不够我相信，不是干这行的观众，可能都不知道这部电影上映了。

国内几乎是零宣传的，只是抖音上有一些粉丝发一发片段和主演的视频。

国内对于这部电影的排片量也非常低，据统计，在首映日，《魔法坏女巫》的排片占比仅为7.4%。

一般首映的排片都是最高的，然后看票房和上座率再决定后面的排片。

而且这部电影的主创团队里还有中国的面孔，首先是导演朱浩伟就是华裔，他应该很懂中国人的口味才对。

饰演莫利波夫人的杨紫琼也是中国人。

但是国内给这部电影的排片却不尽人意，或许是觉得杨紫琼在中国也没什么票房号召力吧。

第一天就排片这么低直接不用玩了，很多观众想看却没有找到合适的时间，可能影院都觉得这部电影的上座率会不高吧，所以减少了这部电影的排片。

烂番茄目前的推荐指数是88%，已经算是不错的成绩了，说明这部电影在北美的热度和口碑还算可以。

国内豆瓣对于这部电影的评价是7.3分，也算中规中矩。

但一般海外片如果不是评价超过8.0，看的人就不算多。

更何况，很多影院都是优先排那些时长短还有影响力的影片的，那段时间《孤星计划》的热度很高，所以排片基本给了这部电影。

《魔法坏女巫》就在默默无闻中逐渐下档，最终的票房成绩不佳，口碑也一般。

但是我要为这部电影正名。

排除“政治正确”的因素，这部电影总体上来看还是很流畅的，歌舞也很好看，尤其是那首《popular》很出名。

如果有兴趣的观众还是可以再看看这部电影的。

资源还是收录在公众号【娱乐圈梗姐】里。

《魔法坏女巫》的第二部也预计在明年11月和大家见面，这个也可以关注下。

《Wicked》这部电影改编不但没能重现原作的优美，反而显得空洞乏味。

1. 剧情发展与角色塑造失衡电影在叙事节奏上存在明显问题，尤其是在前期和中期部分。

尽管音乐剧形式强调歌曲的重要性，但本片开场就仓促地插入多首歌，角色动机和性格却缺乏深入刻画。

例如，主人公Elphaba和Glinda的转变显得表面化，缺乏足够的戏剧张力，所以观众很难与角色产生情感共鸣。

此外，王子角色的设计令人困惑。

他在故事中的作用显得鸡肋，戏份分配既冗长又没有实质意义，最终甚至在后期情节中被完全忽略，令人不解。

角色未能推动剧情发展，反而让整部影片显得拖沓。

2. 歌曲的过度使用音乐是《Wicked》的灵魂，但电影的处理显然用力过猛。

一分钟的剧情常常被数首歌曲填满，给人一种“为了唱歌而唱”的敷衍感。

相比之下，原作中的音乐更注重为角色服务，帮助推进剧情或表达内心矛盾，而非单纯占用时间。

3. 结尾情节的空洞与无力电影的后期情节无疑是“崩塌”的。

以关键事件为例（如山羊校长的救赎），整个过程虽然非常的Dramatic但显得很草率。

观众期待一个高潮迭起的结局，但得到的却是很敷衍的收尾。

对于导演和编剧，我真心希望他们能够重新思考电影改编如何在“保留原作灵魂”与“适应电影节奏”之间找到平衡。

百老汇原作才3小时，相比之下，电影版已经有2小时40分钟了，还能做到内容空洞，真的让人匪夷所思。。

理论上，少20分钟不应该影响剧情深度啊！

但它选择省略了重要的角色转变和故事细节，只浅尝辄止地讲了一部分故事，还硬塞了大量的歌曲，真的是“形式大于内容”了。

说真的，如果百老汇观众可以坐满3小时，那电影观众也绝对能接受一部3小时的作品，尤其是《Wicked》这样有深厚粉丝基础的IP。

把故事浅化到这种程度，只会让人觉得创作者对作品的爱不够真诚。

烂到这种境界Disney你要不赔我点钱吧，真的！

《魔法坏女巫》今年又一部好电影。

是一部既延续经典又富有现代思考的电影，它不仅重塑了《绿野仙踪》中的经典角色，还对人性复杂性、社会偏见和权力结构进行了深刻的探讨。

在这个故事中，“坏女巫”和“好女巫”不仅象征着善恶的对立，更承载着关于女性权力、肤色歧视以及表象伪善的多重隐喻。

“女巫”形象的构建深受欧洲猎巫历史的影响。

在猎巫时代，被指控为“女巫”的女性往往因不符合社会主流价值观而成为迫害对象。

这种针对女性的压迫，本质上是对有能力女性的恐惧与打压。

而《魔法坏女巫》中， 艾芙芭，小艾天生拥有着绿色皮肤，对应现实中种族肤色和少数群体遭受的歧视。

她因与众不同的外表成为“异类”，生活中更是在不停的解释，以便于周围人以正常人来对待自己。

她不仅被父亲厌恶，母亲因她出生的“绿色肤色”陷入昏迷，而妹妹也受影响终生坐轮椅，这些都深刻影射了因偏见而造成的家庭裂痕与社会创伤。

影片中弥漫着伪善的气息，主要是“好女巫”格琳达的行为。

作为天生的社交中心人物，格琳达表面上秉持西方文化中提倡的平等主义，但这种平等流于表面，掺杂着自我中心的完美主义。

影片中她邀请追求者带小艾的妹妹参加舞会，看似善意，却缺乏对少数群体的真正尊重。

当小艾因社会压力被排挤时，格琳达仍对她表现出“平等体贴”的表演，还送给她并不喜欢的帽子，却称“小艾最适合”。

这种虚伪的善意既反映了人性复杂性，也揭示了社会对“和谐”的刻意维系。

但她们之间的友谊却真实地生长着，可能格琳达本意不是出于友谊，但她们真切地为对方付出过。

这种复杂性是人性中最为迷人的部分。

影片通过善恶女巫的对立探索了深刻的社会议题。

好女巫格琳达象征着维护现有秩序的力量，她的“平等”更多是一种伪装，服务于维持权力的安稳；而坏女巫小艾则是旧秩序的挑战者，象征着对社会不公和偏见的反抗。

小艾最终得知大魔法师并无真正的魔力，他只是通过话语权与媒体控制引导舆论，以虚伪的力量维持自己的地位。

这一设定让人联想到现代社会中的权力垄断与信息操控，揭示了一个重要真相：权力的本质并非来自能力，而是来自对舆论的掌控。

《魔法坏女巫》之所以能够吸引观众，不仅因为它延续了《绿野仙踪》的主体框架，更因为它对经典故事进行了符合现代思想的解读。

从猎巫历史到肤色歧视，从伪善的平等到权力的本质，电影用新的视角、现代的思想赋予经典故事更深的生命力。

正如一棵不断更新的大树，这些经典元素在现代语境中被赋予了新的意义，成为对抗偏见、探索人性和思考社会的艺术表达。

不仅是一部关于魔法和善恶的故事，更是一场对权力、偏见和人性复杂性的深刻反思。

在骑上飞向远方的扫帚时，小艾选择了对抗，而格琳达选择了停在原地。

这种善恶对立的反转让观众意识到：没有绝对的善，也没有纯粹的恶，只有在权力和偏见夹缝中挣扎的人性。

在丑女做主角的故事里，总会设计那么一个浅薄的 Barbie 。

Barbie 在面儿上人美心善，说话风趣幽默，但抓到机会，就会露出 mean girl 的一面，对靠实力拿走她机会的丑女不停使绊子，最后成为更丑的那个人，狼狈退场。

而我们的主角，丑女，是朴素的，正义的，勇敢的，感受过苦难的，对生活洞察更深刻，摸到了世界的真相，对「真正」的爱追求得堂堂正正，尽管结果总是不如意。

最后历经千帆，哪怕没得到心上人对等的爱，也会自我成长为一个成熟的，圆满的人。

这是对丑的肯定，对丑女，对普通人的肯定。

更多时候，这也是一种安慰。

毕竟在现实世界里，作为美人，作为学校、公司、亲戚间被热捧的Barbie，总是会得到更多优待。

而我们身为丑女，只好在Barbie辐射不到能量的地方，偷偷说几句坏话，抑或是在这种丑女电影里得到一些廉价的肯定。

哪怕这类丑女电影也是让 Barbie 出演丑女的！

宣传时花了不少力气在「她遭遇了多少艰难险阻才让自己丑了下来」，甚至最后靠扮丑拿奖--世界总是对Barbie 温柔相待。

电影内，丑女最后变美女，全场哗然，众望所归。

电影外，直男要靠扮 gay 拿奖，美女要靠增肥扮丑拿奖，他们获得了更高的赞誉，而机会很少去抛给真正的 gay ，真正的丑女演员。

真正出柜的 gay 演员，再也接不到像样的大角色。

真正的丑女演员，顶多有一两部高光电影做主角，剩下的时间里，在众星云集的电影里坐冷板凳，继续扮演丑女。

生活中，格琳达说我很开心能和艾芙芭住到一间，群众哗然。

群众并非天然狗腿，只是大家都是美貌的附庸。

给美人多一点优待怎么了，美人光是站在那里，对大家眼睛就很友好。

丑人看一眼都觉得晦气---古来有之，从未变过。

明星连才艺都没有也可以，只有脸蛋也可以，甚至长残了也可以，总有人自动帮忙美图。

美人的挑剔都可以被允许，更别提美人释出难得的宽厚。

格琳达教艾芙芭化妆，聪明的费耶罗一语道破，「你怎么也格琳达化了？

」。

没人会觉得格琳达化有何不对，艾芙芭自己也这么觉得。

一个老破帽子就能让敏感的艾芙芭掉进美人的友善漩涡，舞会对舞更是让格琳达的光环放大无数倍。

一开始大家都被艾芙芭的格格不入与格琳达的礼贤下士给难堪到了，转而一起拥抱这场友善辐射大会，假装尴尬没有发生过。

这种掌控全场的能力，只有 Barbie 能够做到。

虽然没人知道格琳达只是觊觎教授的青睐，哪怕是丑女push教授得来的。

就算有人知道，也会被美化为大家接受并夸赞Barbie的那个版本。

费耶罗也是一个 Barbie 不是吗？

在其他电影里作为丑女的奖赏的王子们，在Wicked里一样，慧眼识珠，心思敏感，不爱美人爱孤勇，只身探险丑女的内心世界。

毕竟想回去，一转身就可以。

格琳达最后没跟艾芙芭走，未必真的是没勇气，只能说也算是一种选择。

世界本来就一直善待Barbie，没必要舍弃自己巨大的成本和好不容易累计的信用资产，去换来一个没啥收益的奔逃。

没有人比Barbie更懂人情世故，「就听教授的吧！

」「就听大魔王的吧！

」「我们逃不出去！

」Barbie每一次都是在用身体做选择，只是丑女没注意到，或者说，完全无视了。

这是丑女恐怕一辈子都感受不到的东西：一直被优待。

优待每天都有，时时刻刻都有人给你善意的目光，礼貌的让渡，主动的奉献，积极，无法拒绝，哪怕是来自丑人的谄媚，但好意是谁发出的不重要不是吗？

利益是实实在在的，自动出现的，想要就可以得到更多的。

当然也是无法舍弃的，更别说为了一个丑女，或者一些若有似无的约定，一些不确定是互相吸引还是主动帮扶带来的对自己更加认可，更加满意---做好事不就是让自己看起来更棒了不是吗？

Wicked构建了一个架空的世界，在这个世界里，Barbie甚至不用担心成为一个客体，被更强势的权力压制剥削，出卖肉体和灵魂，只为取悦那个强大的存在。

而是可以一直作为美美的精灵，平等的照亮每个人，哪怕是丑女主艾芙芭。

可怜的丑女，从出生，身份就被差异对待，上学，也是有人盯着她的能力，更别说后来遭遇的嫁祸，莫不是拉拢失败的无奈之举。

看上去唯一得到的一点点爱，也是来自Barbie的无差别辐射，这点爱，在Barbie每天光芒万丈的善意发射下，不足挂齿。

问题就只剩，可惜这是一个丑女做主角的电影。

而在那么多电影里，Barbie从未失手。

戏里戏外，都是Barbie的天下。

偶有缝隙，也不过是给Barbie辐射不到的地方带来一丝普通人的，丑女的喘息。

丑女与恶，总是只有一线之隔。

开头是，中间是，结尾依然是。

电影也不打算善待丑女，经历许多，丑女诉求就是获得更高的道德筹码「我更笃定」「我更强大」「我能力无敌」，然后在阴暗的角落做一个失意的人，在不需要她的世界里纵享自由。

世界依然对Barbie温柔以待，就像丑女从未来过，哪怕这是丑女做主角的电影。

镜头推给 Barbie 一个皱眉的特写，丑女顶多是她心头一闪而过的愧疚。

舞台下方唱唱跳跳的大家，没人在乎丑女，甚至更恨了。

只有观众在座椅上为丑女遭遇的不公偷偷掉眼泪，可又何尝不是在哭自己呢。

爱总是会流向不缺爱的人，自怜也是。

22182024年，爱情歌舞奇幻电影《魔法坏女巫 Wicked》本着好奇的心情观看这个电影，但是我看的头疼又懵逼，看到夸夸其谈的各种夸夸评论，有点不知所措，可能真的不是我的菜吧，我懒得去琢磨各种“正确”隐喻，我只是觉得很无聊，很没有意思。

好的方面，是让我回忆了一下【绿野仙踪】，很治愈，小时候电视上挺喜欢看的动画片，现在还有些许的印象。

音乐确实好听，舞蹈也是不错，起码这个电影的底子还是好的。

别的嘛，就没有了。

槽点呢，就是几个主角三十多了演中学，有点出戏，有些违和，大美甲看的也是。。

绿粉配色有点辣眼。

这个平行宇宙剧情有点屎，懒得说。。

别的嘛，也就这样，本来也是不感冒。

---我是歌舞的分界线---推荐指数：三颗星，好看的歌舞，难看的改编。

电影结束在Elphaba在全剧中最高昂最快乐的剧情里。

了解了自己的能力、看穿了虚伪的上位者，向翡翠色的城堡和它背后阴沉的王国宣战，向一切居心叵测、恃强凌弱、冥顽不灵和蒙昧无知宣战，然后头也不回高歌向西绝尘而去。

kiss me goodbye，I'm defying gravity。

何等洒脱，何等痛快。

走出电影院时，整个人魂不守舍。

我明明才她一起鲜衣怒马，我们正要并肩快意江湖，却只有一首片尾曲的缓冲，就要回到地面，回到家务，回到工作，回到翡翠城……失恋一般落魄。

这个时刻最不能理解Glinda的选择。

我不能明白她这样聪明又善良、勇敢又心怀抱负的女孩子，怎么能忍住不为电影结尾最后的邀约心动。

在握过Elfie的手之后，怎么还能忍受大巫师的把戏与爪牙呢？

在the wizard and I那个雀跃着期待和大法师并肩的Elphaba，在defying gravity终于成为人生的大女主。

谁会不爱这样的大女主呢？

我永远不会选择和窗台上准备一跃而下的Elphaba kiss and goodbye。

开心、担忧、告别、祝福。

这是独属于Glinda的心碎时刻。

她这样爱着Elphaba，爱她的活力与主见，正义与冲动。

爱她性格里的每一个闪光点，尽管她的选择她一条都不认同。

就像Elphaba看到了羊教授逐渐失去语言的牢狱生活，Glinda也能看到Elphaba这样横冲直撞救不了任何人，也救不了她自己。

她爱她，所以她更要留下，为了自己信仰的理念，也为了Elphaba所追求的新世界。

这确实是一场值得kiss and goodbye的诀别。

尽管分道扬镳，Glinda和Elphaba依然拥有彼此。

跨越一切格格不入与水火不容，灵魂相互依偎。

unlimited，她说 my future is unlimited。

可是她又说，I'm limited，but together we are unlimited。

我超棒。

可我遇到了你，才知道自己其实还有更好的另一半，在一起我们才是超级超级超级棒。

粉色是Glinda的丹书铁券，没有人能招架得住甜甜的popular。

于是，每一场坏女巫，都是一次从popular爱上Glinda，又从defying gravity爱上Elphaba的恋爱。

就像Fiyero王子一样。

对于音乐剧爱好者来说，一张电影票钱看两个半小时的上半阙，真的是极致划算的视听享受。

在defying gravity忍不住偷偷鼓掌，Cynthia在飙到you can't bring me down的时候有点少年音，特别特别特别好听。

那一刻我觉得，no one mourns the wicked，但谁在乎啊。

没看过剧直接看的电影。

很多场面是好看的，但是歌我不太能get到。

果然我友邻说得没错，根本就没有les！

只有异性三角恋。

但就算是友谊也没有那么好磕，情感的转变很突兀。

音乐剧不是excuse，有很多人物情感更能让人共鸣的音乐剧。

而且电影已经延长很多时间了（我在电影院坐得屁股疼，这还只是第一幕），是有改编的空间的。

最近有一个观察，就是群里在努力进步努力理解女性的男性（这里不是反讽，他们真的是很好的人）很容易被音乐剧中虚构的简单的女性友谊感动得稀里哗啦的，而我们女性正是因为在现实中经历了更真实的关系，对剧里的友谊没有太多的感觉。

整个故事的政治隐喻也因为过于浅显直白对我来说失去了冲击力。

听有个播客里的嘉宾说他能relate的点是他刚来美国的时候很想融入“主流”，努力吃得跟“普通”美国人一样，后来才意识到自己出生地的文化正是自己的特别之处。

我内心：饮食上压根没想融入过…

作者 神棍糊 20250203如果要评出最不自由的人，大家可能会选飞猴。

《魔法坏女巫/Wicked》把飞猴具像化了。

飞猴，就真的是守在巫师（国王）门外的猴子，后来被魔法长出了翅膀，成为了飞猴。

飞猴不但身体被囚禁，脑子也是被囚禁的。

它们只能跟着巫师的指令走，巫师说追坏女巫，它们就好耶的冲出去了。

它们有很深的疼痛，但追逐敌人这种行为可以让自己的疼痛缓解，于是它们不怕疼。

再说它们还有家人被拿捏在巫师手上，实在无法进行思考，一条线上的蚂蚱只能被炸成油。

不过，草包巫师也不自由，和他同流合污的散布谎言的校长也不自由，他们都是恐惧下的提线木偶。

看似他们在权力最高位，实际上还在被创伤提着鼻子走。

巫师说，不创造敌人，人们就无法团结，无法团结自己就当不了至高无上的神了，于是要把罪名安在会说话的动物身上。

曾几何时这个王国的动物是会说话的，他们还能在学校里教课。

后来，嗯，就没有后来了，这段历史被篡改。

新来的老师说同学们不要往从前看，要往未来看，还是学习怎样把动物放进笼子吧，会说话的动物多可怕啊。

动物们不自由吗？

被追杀的它们看起来不自由，但它们的心灵是自由的。

它们知道自己是谁，记得每一件发生过的事情，动物没有斯德哥尔摩综合症。

不像迷糊人类，屁股坐在哪边就朝哪边说话，所谓的精致利己。

人类有一个特殊的病，叫做斯德哥尔摩综合症。

在囚笼里待久了，自然就会向着囚笼的一切，把屎当成巧克力吧唧吧唧嚼很香。

因为屎是唯一的东西，所以屎必须好吃，这是人类的视角决定一切之超能力。

学校里的墙头草同学们自由吗？

他们没有不善良，但真的谈不上自由。

没什么独立思考的能力，渴望被洗脑，被伪善牵着鼻涕走。

坏女巫的朋友自由吗？

她是位很好的朋友，但她也不自由。

她所讲的一切怎么让自己有流量有名望的东西都是枷锁而已。

凡是用不断妥协原则换回人类社会常见的一些好处的都不自由。

只要被许诺有城堡，有未来，有光环，那我们就可以对不认同的事说好，甘心做体制内的吉祥物，怎么可能有自由。

最后，坏女巫自由吗？

她也不自由，她还是个想合群的小孩，虽然想合群这件事无可厚非。

她始终都认为是自己害的妹妹残疾，这种善纯属自找苦吃。

这一切都关自己屁事啊。

既然你的妹妹不想和你一起，你的爸爸嫌弃你，那就远走高飞，根本不跟这家人扯上关系。

我是绿的也好，黄的也好，粉的也好，我千变万化，看得惯就看，看不惯就滚。

人类的创伤就是你不能做自己，你要做别人，你的感受不真实，不重要。

人类怕被集体抛弃，生出了被遗弃抑郁，在抑郁中把自己的心埋葬了，让被遗弃抑郁一步步滚成了雪球。

人类恋爱谈的神经疯癫，喜欢的事永远在远方，人类只是创伤的木偶。

创伤下无自由。

困兽人这一生只有一个任务，就是走出创伤，找到你的心，成为你自己，带着各种痕迹各种疤灿烂的绽放，在有限里达到无限。

自由就是随心，而不是做好事。

刻意的做好事可能会导致恶行，动机此时根本不重要。

自由也不是为了反抗而反抗，被各种理念控制。

心比脑子好用多了。

心根本就不关心人类的很多无聊事情，它认为大人深谙的游戏规则只是限制自己走高一个维度的东西而已。

心只想体验，只想要幸福，只想爱。

创造你自己的梦吧。

赤裸灵魂什么都不缺。