叶问：终极一战

记得当时，刚看完王家卫的《一代宗师》不久，对于这个题材，本能地厌恶，屏蔽了。

可是一路看来，还是有惊喜的，毕竟一个题材，从多角度从不同人那儿去看，会更全面更真实。

当然，国产抗日神剧除外。

这部电影的前半段，我还是比较喜欢的。

从不同方面，反应了一个真实的叶问，不仅限于会武功的叶问，而是作为一个处在当时当地的一个人，来写照。

功夫出众的他，也不得不感慨，一分钱难倒英雄，学功夫有什么用？

老婆来了，一床被子都是徒弟集钱送的。

在闻知老婆的噩耗后，那种失落的表情，顿时让我觉得眼前这个才是叶问，一个面对亲人离去，会落泪、会失魂落魄倒地的“人”，而不是银幕上造出来的一个叶问。

对于作为武者的叶问的讲述，前面还是很赞的，徒弟在为罢工争吵的时候，师傅可以很淡定地在下棋，而终于出来制止的时候，却只是淡淡的一句，自己都不团结，还怎么去××（忘了）。

对于自己能力之外的事情，懂得适可而止。

与白鹤的吴师傅较量的那段，先文后武、闭门切磋、比武收手戛然而止，这才是练武的境界和练武人的涵养。

收放自如，只为一探究竟，不争寸长尺短。

这部电影，到这里，我是很满意的，想给10分。

可是后来呢？

真怀疑这是两个导演编的，从叶问老婆死后，就有些情节生拉硬拽了，给人一种要奔向那个设定结局的感觉。

阿声明明是一个已经上道儿的人物，凭什么又心理倒退似的义气风发、开始不妥协，硬打别人那么多耳光，凭什么黑老大就不报复，这样的老大，谁会去当小弟？

打擂部分也纯粹扯淡，下毒这是黑帮的专业，这么容易就被外行人看出来了，怎混的？

叶问带着一帮人去打群架，去救徒弟，平时那么多场擂台不去，凭什么就那天，好像大家商量好了似的、有心灵感应似的，跑去救人？

一个小武馆的人，将一个黑帮搞定，人家黑老大是怎么混过来的，没些下三滥的手段怎么可能活下来？

出了岔子老大冲在最前线？

而叶问，还很傻很天真地逼自己的徒弟阿声抓人，还把计划明明白白地告诉那些“坏人”，这和前面喝凉茶时循循善诱，有练武境界的叶问判若两人。

最后一战有点多余，或许是为了呼应标题的那个终极一战，可是这一战也没显得多么惊心动魄，黑老大也没多少抵抗力，手中都没有王牌的最后一击。

当然，我也体会导演需要一个伟光正的结局，不拆台了，反正后半段让我对这部电影的评价急剧下降。

不过话说回来，这部电影是我最喜欢的一部叶问，因为这个叶问不是一拍再拍的那个功夫叶问，也不是王家卫手里那个用来表达武道的叶问，而是一个有生老病死，有家常琐碎的一个叶问，也会失意、也会崩溃，有胃病，还吸过鸦片…这个叶问，是实实在在的。

已定档上映的叶问系列电影：2008-12-12 叶问（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2010-04-27 叶问2：宗师传奇（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2010-06-24 叶问前传（ 杜宇航 饰演叶问，黄奕 饰演张永成 ）2013-01-08 一代宗师（ 梁朝伟 饰演叶问，宋慧乔 饰演张永成 ）2013-03-22 叶问：终极一战（ 黄秋生 饰演叶问，袁咏仪 饰演张永成 ）2015-12-24 叶问3（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2018-12-21 叶问外传：张天志2019-10-24 叶问之九龙城寨（ 唐文龙 饰演叶问）2019-12-20 叶问4：完结篇 （ 甄子丹 饰演叶问）2019-12-23 宗师叶问（ 杜宇航 饰演叶问，常沁源 饰演张永成 ） 2020-10-08 少年叶问之危机时刻（ 赵文浩 饰演叶问） 已备案的叶问电影：少年叶问1910少年叶问1916叶问1913叶问宗师之路叶问之宗师觉醒（已杀青）

叶问生活剧，黄秋生演得好真实。

而且好能打啊！！

拆招什么的范儿十足。

平时不动声色又温和又内敛有力量的感觉也表现得很好。

甄子丹的叶问也不张扬，但特别端着，有一种假惺惺地绷着的感觉，但生哥就很自然，有一种由内而外的儒雅精神气。

而且真的打得很帅！

很有力道！

生哥这么大年纪又胖胖的，也能打出这种气场，太厉害了。

和曾志伟的打戏，本来以为曾志伟大概是草包吧，结果也是有模有样，一来一去打得甚是精彩。

和袁咏仪久别重逢后躺在床上的那段好有爱。

俩人脉脉相顾含情不语：“我以为你会有很多话跟我说呢。

”“我也以为是。

”然后不说话，继续看。

“都有皱纹啦，别这么看人家啦。

”“我老花眼，看不到。

”然后袁咏仪后退好远：“这样能看清楚咯。

”黄秋生搂过她来：“还是近点好，近点好。

”哈哈，太温情啦。

叶问似乎从不跟身边的人说不字，从不抱怨，生活的难处也都云淡风轻地接受，孤独的时候也不见苦涩。

身边有人也好，无人也好。

无人就自己感受孤独，有人就心里记着感激。

让人敬佩的大智慧。

又不会太过拔高，有生活气的智慧。

阿娇也能打啊！

打的那几下也有模有样的！

整部戏没什么特别的矛盾冲突，最后的“终极一战”也算是波澜不惊地胜利了，叶问也并不是什么维持人间正义承担社会责任担当民族英雄，只是为了救自己的徒弟、为了对方下毒害人而讨回公道。

再一次没有脱离生活。

片尾在生哥打桩之后紧接着放了真正的叶问的打桩视频，更加深了真实感。

整部剧的色调、节奏和温情的感觉，鲜艳怀旧的画面，以及反映英租界时代香港普通百姓生活状态、劳资冲突、夹层中的香港警探、艰苦生活的普通人、时而肆虐的台风，都让人想起岁月神偷。

陈小春演的警察很生动啊，一个阶级的代表。

并不是在乱世中抵制住所有诱惑那么假，他也融洽地接受身边的规则融入周围的生态圈，却有保持一定的原则，在灰色地带不作为但也不作恶，关键时刻又对大是大非把握得很好，不失血性。

也演出了成长，刚开始夹在洋人上司与师姐之间无所适从，只能楞楞地给自己一棒；到后面圆滑地周旋于不同阶层之间、巧妙地把握分寸保持底线，唯一的缺陷在于反派刻画得太反派了，而且坏得很单薄，就是九龙城寨里的老大和威震天，拳脚又不厉害心又坏，而且也没啥计谋，好容易要阴人家，也只是下个毒，还没毒死人。。

然后叶问带着徒弟来，三下五除二就清场了，略弱啊。。

总之呢，片子是好片，但最后那一战撑不起终极一战这名头，改名叫岁月神偷之晚年叶问温情录比较合适。

叶问系列第四部，邱礼涛再次出击，诚然，黄秋生在功夫上和甄子丹相去甚远，但是邱礼涛聪明得避开锋芒，主打其他方面……首先，电影香港味道浓郁，场面回复的十分逼真，骑楼老街、市民生活活灵活现，这在近几年的港片中是少有的，随着合拍片的优惠政策，以及内地投资的涌动，我们越来越难体会到港味……其次，这部电影相对是平淡的，终极一战强调的并非是和熊欣欣的较量，而是要描述叶问晚年，难得的是，电影对人物塑造的立体化，每个人都不再是完美英雄或者简单的二元对立，大家都充满了矛盾性，陈小春和周楚楚的角色设置都十分明显……事实上，邱礼涛近年转战商业后，其独立制作人的特质几乎消亡殆尽，这部电影的镜头语言几乎看不到任何合理范围内的创新，这不得不说是一种遗憾，或许，香港的味道可以再造，而香港导演的精神却难复兴……近年叶问题材大热，这部电影基本上可以徐书成叶问宣传片的完结篇，与之对应的是97前的黄飞鸿热潮，不难发现，这和香港人的心态有莫大关系，97前人心惶惶，离散情节浓郁下，民族主义盛行，因此黄飞鸿、方世玉的对手都是洋人，是一种中西的对抗，而到了97后，离散情节并未消失，转而成了他者心态，矛盾毕竟弱化，因此斗争的对象成了生活以及身边敌对的国人，而这些又是为了呼吁传统道德的重塑，是港人精神迷茫的呈现……叶问的趣处是，新的程式化的确立，那就是无论如何结尾都要有李小龙的捧场，事实上，李小龙的截拳道虽和咏春有渊源，但是其涉猎较广，未必将叶问视为唯一宗师，但是，他们的共同点都是一个，那就是竖立东方文明，与西方抗衡，或许这是一种转型后的民族主义……

這就是寫實的人物傳記莊年, 甄子丹演得好中年, 梁朝偉演得活老年, 黃秋生演得實實而不華 花巧不多。

不論有否真假失實 也是勞累而平實的大師人生。

從生活體驗出來 一代宗師能一打十個廿個 但也是人一個 人會病 人會餓 人會窮 這就是寫實和生活。

但在寫實之餘 也不滅大師之威風和精神 武術精神長存 這就是電影的前魅力所在。

這是人物傳記 老實說 大師經歷過無數比武 行走江湖 多年來的歷練 有什麼沒有見過捱過。

所以主角的演技和張力很重要 秋生正好演出大師的功夫技藝 也能演出他的態度 那一份低調而深厚的氣度 不容易演得好 從秋生的眼神中的確體會不少 平實的內心戲。

在他老婆死後 就連背影都散發出悲從中來的感覺 細語問問兒子 有沒有陪著母親渡過最後一刻...他點點頭 表示有就夠了。

打鬥方面更為精彩 大師一生比武,街頭打鬥無數次 積累極多 在戲中的每次打鬥或被圍的場合中 都非常老道 不是說他不懼怕打鬥 而是嚴陣以待和經驗十足的樣子實在演得活生生 又是靠秋生的眼神和身體語言演活來 他的身型和味道實在身經百戰似的。

他不再是好武鬥爭的人 而是根據他做人的原則 去決定行俠杖義或是麻煩找上門才使出真功夫。

要是當這是純動作片看的話 請滖回去看李連杰 甄子丹 吳京等等 看完就算 沒帶出什麼意義。

這套是武術宗師的傳記 描述他的生活, 態度和打鬥情境的比例不俗 個人認為可以有更的個性能度描寫 帶出來的人物傳記會更有感情 看完就像經歷了武術宗師的人生百態。

片子不错，只是名字没起好，让浮想不经意联翩，其实与战无关系，影片核心只是在讲述一个生活版本的叶问，更加真实的，为生计操劳，因岁月蹉跎的那个宗师。

这样的叶问少了一分甄氏版的传奇，多了一分平民，这样的叶问不好看难道超人好看？

黄秋生演的非常之好，击垮了甄和梁版的假大空，索性像散文一样东一笔西一笔描述了风尘浮世绘里孤独的叶问，这样的叶问无疑更令人感动。

宗师也好，掌门也罢，逃不了生老病死，改不了人世悲戚，武功再强，修为再深，也敌不过时间，往生后，能有那么一段打木桩的视频流传于世，已经足矣。

这是我看过最好的叶问，黄秋生神也。

记最后一段对联：立身树为模，本固任由枝叶动；处事钱作样，内方还需外边圆。

叶问，终极一战。

电影刚出来时，我听这片名，第一感觉就是叶问被完全，甚至可以说是过度消费了。

这位靠着红遍世界的武打明星弟子-李小龙，而走进大众视线的功夫老者叶问，已经被甄子丹连续演了2次了。

怎么还有导演去拍？

可以这样说，当看完打着爱国主义和民族主义的旗号，甄子丹演绎的《叶问一》很是到位。

让人过足了瘾。

因为得天独厚，在现在的香港，打星中能叫的出名头的，甄子丹可以算排在前头了。

在上世纪80，90年代，香港众多打星云集，成龙李连杰等大牌横扫一切的时候，甄子丹还是刚刚展露头角的跑腿小弟。

在李连杰演的黄飞鸿中，演了反派最终大BOSS。

不过那时就可以看出来，甄子丹打戏也是十分了得。

可以看到，在《叶问一》中不管是从何樊少皇的对手戏，还是一打十，都非常精彩。

看的人热血沸腾。

一个中国式的英雄跃然纸上。

然而看完《叶问一》，再看《叶问二》时，情节与人物完全贯彻《一》的老路，感觉就像你很饿，然后路过景阳冈，大喝道：小二，好酒好菜上来。

等吃完10斤肉，18碗酒之后，正欲上路。

这时候小二来了，说的不是“客官，山上有虎。

”而是又端上10斤肉，18碗酒。

“客官，您接着吃。

”写到这，我想对各位看官说，如果您要是带着想看看武打怎么精彩，英雄怎么牛X，对不起。

这部片子不适合你。

我到这边不是来写这个的。

所以，当看完一和二的我，听到又有人要拍叶问。

我想，我看的差不多了，该给没买票进影院的兄弟留个座，此类片子正是左手爆米花可乐，右手妹子的把妹必须片。

要给还没有用过DULEX的兄弟们一点念想，不能把所以的位置都占了。

这样一过就是数月，期间作者忙于换工作，家庭事务繁琐，也就少关注了电影。

直到，注意，是直到，直到一天呆沙发上等儿子回来时，无意间在付费频道的电影节目中，电影已到中段，，看了黄秋生演的叶问。

感觉自己投入了。

到底是很久没看电影所以如此投入，还是因为确认影帝演的精彩。

但是好戏不常，儿子回来了，老婆不留情面的关了电视。

——————————————————我是分割线到此为止，下面将有部分剧透，片子出来很久了，虽然是老坑了，但为了保险起见，还是标注一下吧电影故事按中国白话小说叙述手法：某朝某地某人，镜头是从天上往地下看。

从旧香港云层之上切入到香港的某条街（特效做的真不咋滴，我一开始还以为是CG版的），开头以叶问儿子叶准作为第三者叙述，但到了前中期又切到了叶问的大弟子作为第三者叙述，到了最后又切回叶准为第三者叙述。

我吐槽一下，导演，您累不？

您这是打算拍叶问侦探片吗？

几个人从各自的角度讲故事。

虽然两部电影都有打斗情节，且卖点都是实打，无可厚非，有武术功底的甄子丹版叶问显然比黄秋生版的能打不少，不论从招式动作或者场面设计。

甄子丹版的打斗场景无疑更胜一筹。

我在这里把甄子丹版姑且称为年轻叶问，黄秋生版称为中（老）年叶问。

年轻叶问一上来，导演就把他放置在一个非常高富帅的环境中，并且武艺高强，一上来就用鸡毛毯子将樊少皇饰演的北方大汉打到在地。

作为一部国产片，这样的设定为后续日本侵略及以一打十打下了伏笔，有点往民族英雄套路上来拍的味道（难道甄子丹演的角色定义必须是陈真，霍元甲这样的路数吗？

）可以这样说，《叶问一》，导演在角色设定上，一上来就把年轻叶问定义为英雄，即美国漫画中的HERO。

而《叶问，终极一战》中，开头很平淡，讲述了日本侵略中国以后，叶问作为一个落寞中年独自一人到香港讨生活，老婆为了照顾孩子留在佛山。

境况由一个富家子弟沦落到外出漂泊的农民工（本来是准备找份工作的，并不想教拳，但因为“有本事的人，就有个性，工作也不好找。

”电影原话。

在这里，导演在任务设定上，首先把叶问设定成一个人，而且是境况有点窘迫的人，“空有一身武艺，一分钱难倒英雄好汉”。

对比现在城市生活，80后也是背井离乡，到一二线城市独自闯荡。

中年叶问的落脚点是朋友介绍，而现实中80后的落脚点有可能是亲戚朋友，初期更有可能是毕业后的同学。

例如毕业后没找到工作的同学投宿先落脚找到工作的同学。

DOTA好基友啊。

年轻叶问，本来一帆风顺，按照正常套路，咏春是少爷拳，叶问练成一生好武功，然后把到漂亮妹子，生个大胖小子，再教教儿子打拳，让儿子继承家业。

人生完美的很。

可是天不遂人愿。

日本鬼子打过来了，家被夺，忍了。

自己变成屌丝，手里没银子了，忍了。

但是看到自己身边的朋友一个一个死去，不能忍，出手了。

最后老婆还差点被人调戏，更不能忍。

“这个世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。

”虽然说这个老婆有点作，但毕竟还是心向着自己的，更何况在那个年代，有这样一个妹子陪你，不错了，还帮你生了个大胖小子。

可以说，这完全是个英雄情节设定。

人物基本没瑕疵。

可以和除诺兰拍的以外的蝙蝠侠所媲美，虽然蝙蝠侠越拍越烂，靠诺兰的暗黑系列才翻了身。

让我们再来看中年叶问，和徒弟一起在老兄婆唱歌的饭桌上，叶问还饶有兴致的多看了一眼（黄秋生表演有这一细节）。

当看到老兄婆因被调戏而受人欺负的时候，中年叶问挺胸而出。

这里，叶问并没有对老兄婆有任何感情，只不过是出于仗义。

后来老兄婆买了店里的菜，说是自己特意做来给他吃的，来讨好他时，他也是拒绝老兄婆的那份情谊的。

先说要付钱，老兄婆不让，然后借故去洗盘子，在铁制的盛菜盘里放钱。

但当自己得知妻子病逝，精神恍惚，老兄婆日夜照顾他，出院后照顾他的身体起居时，他并没有拒绝。

最后因徒弟反对，而入住老兄婆的住处。

而且最后老兄婆患癌去世时，叶问陪她走过最后一段人生路。

可以说，这里是最符合一个现实中的人的情感部分。

导演把这段给具象化了。

更能突出叶问作为一个人，尤其是男人，一个被社会及大众承认的好男人，也会有情感的波折。

在老婆去世后，叶问是可以娶老兄婆的，可是由于这样那样的原因（电影中没有提及，只通过叶准的嘴道出最后老兄婆来的少了，直至患癌），最后没走到一起。

一个落寞的男人，在中年丧妻，儿子又不经常在武馆帮忙。

寂寥可想而知。

徒弟只能带来物质的需求，而精神上的却无人问津。

老兄婆因为社会阶层问题而受到大家的隔阂。

其实电影交代的老兄婆也是个知书达理的人，虽然在社会底层，但是坚决不碰毒品。

卖唱不卖身。

在那个年代是难能可贵的。

即使放在当今社会，这样的人也是金闪闪的。

话不多说了，最后再来扯一扯片尾。

同样都不可免俗的提到李小龙。

甄子丹版是以叶问翘二郎腿做凳子上，面对李小龙的招牌摸鼻子动作，收了他为徒。

博大家会心一笑。

有点讨好李小龙粉色的嫌疑，瞧，我叶问就是李小龙的师傅。

大家知道了吧。

李小龙是我徒弟。

我教出来的！

但在黄秋生版叶问中，叶问是一个典型的中国式的人物形象。

即使落难，即使有富二代同学近在咫尺，叶问也不愿低头求人。

碰到权贵不低头，碰到弱小扶一把，尽管自己并不富裕，能力有限。

当得知自己的朋友为了生活，卖掉自己第六个孩子时，叶问恨自己没能力帮上人家，只能帮人家敬酒。

贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈。

和白鹤帮的不打不相识，到最后两肋插刀，作品始终贯彻了一个人，在自己不如意的情况下，怎么去适应，帮助，改变周围的人。

在得知自己的徒弟惹是生非，也并不大声责骂，而是叫他们磨桩。

这显示了一个成年人该有的度量。

放在今天，不要说徒弟，你作为一个外来人员，如果自己的孩子和当地人发生过节，而且错在自己孩子，肯定会大声责骂。

而中年叶问能宽容对人，不大发脾气，这也是有容乃大。

了不起，这段情节既有爱护徒弟，也有责罚徒弟，非常有趣。

在影片最后，电影以叶准的口吻，说出李小龙学了4年，成为国际巨星。

我以为套路也是要一摸鼻子，然后叶问拍拍徒弟肩膀说，好徒弟，好样的。

结果，恰恰相反，叶问并不因为徒弟的突然得志而可以巴结讨好，仍是平常心，且看到徒弟不等自己就开吃，表现出不满。

并没有落入俗套，把师徒恩爱有佳互相吹捧表达出来。

全篇也没有给李小龙的扮演者一个全脸。

也没说那个人就是李小龙。

导演刻意回避掉了这一细节。

我觉得处理的非常讨巧。

让观众知道那就是李小龙，但老子还就是不鸟你。

我，还是原来那个那叶问。

我还是这样一个我--咏春，叶问最后影片以一副对联：处世树为模,本固任从枝叶动; 立身钱作样,内方还要外边圆。

及一段真实影像结束全篇。

我在这里没有要诋毁甄子丹版的叶问，两部各有千秋。

都属于国产佳作。

黄秋生的叶问不像甄子丹英武，有将打擂上升到维护民族尊严的豪迈气，不像梁朝伟写意，有睥睨宇宙人生的洒脱精神气，因为是暮年英雄，则连杜宇航的蓬勃朝气也踪影难觅，如果说这个《终极一战》的叶问有什么特点，大概是生活气。

叶问初到香港，耳闻目睹世道之艰难，没有担保工作难寻，餐桌上四菜一汤被碟头饭取代，有人家竟要卖孩子维生，警察受贿成风，正直小警员独善其身不易，间中还交代周末学英文练枪准备升职，劳资矛盾激化，罢工四起，警民冲突频繁，此外还有“供水时间调整”，广播播报彩票和台风消息，一点一滴拼凑着上世纪五十到七十年代的印记。

此前几位叶问的世界里，武林只和国恨家仇瓜葛，与市井的联系未见如此紧密，少了这份烟火味。

影片做旧人物发型和装束，并非时下常见那种复古的“潮”，倒是实实在在有几分简单朴素的质感，几处画面像是脱胎自老电影。

镜头在复原的有滋有味的香港城和九龙城寨中穿行，人车纵横，牌匾林立，不经意揭晓一幕幕香江印象，连带着，连宗师头顶的光环也变淡了。

曾志伟的角色说“掌门人压力大”，确是大实话。

叶师傅身体欠佳，胃病缠身，经济窘迫，师母来港探访时连大被子都没有一床，找个红颜知己，遭到徒弟冷落，听闻亡妻噩耗后竟当街昏厥，醒转后神志恍惚，若放在别的功夫片里，这哪一样都跟武功过人的主角扯不上关系。

邱礼涛注意细节，比如叶问授武的地点是徒弟提供，一旦徒弟落选工会主席，天台就得挪作他用，类似种种，前因后果都有衔接，不论是否史实，都给人历史真实感，而不像甄版《叶问》，只是说他中落，有过潦倒时分，之后就全神贯注于民族大义，不交代生计问题了。

所以甄版说的是叶问传奇，黄版讲的是叶问生平。

既然讲生平，算是半部传记，胡乱夸张就使不得，连甄子丹上圆桌，梁朝伟击脱铁门那样的“适度夸张”都没有，节制的有板有眼。

“武侠小说”台词的出现，叶问和夫人开“输内力”的玩笑，一下子和天马行空划清了界限。

无良记者乱弹帮派争斗的一篇报道，颇有反讽意味，“鬼哭神嚎，风声鹤唳”怪力乱神扯一通，配上黄秋生形如《笑傲江湖》的临空退敌，有叫人喷爆米花的功能。

熊欣欣的“地头龙”一角塑造离奇，直如狂魔悍徒，不眠不休打出地盘，离谱的很，所以这段人物介绍通过广播道出，画面特地渲染，表明是艺术夸张，以区分“正史”，最后和叶问一交手，勇力毕竟有限，是肉体凡身。

说到动作，咏春、白鹤都不讲究起高腿、大劈叉的童子功，因此黄秋生、曾志伟等有武术根基的演员，足可打得似模似样，并与熊欣欣等练家子过招。

只有一点，众所周知1954年太极掌门吴公仪与白鹤掌门陈克夫在香港擂台比武，怎么片中白鹤掌门竟叫吴忠呢。

本片和邱礼涛导演近年的《叶问前传》，《秋瑾》可算作他的“时装功夫片三部曲”。

邱导多拍小制作，比那些华语大片，最大的优点是不荒唐、不雷人，剧情也许做作，台词可能乏味，但顶多消耗观众耐心，不会侮辱观众智力。

比如本片黄秋生的多番说教，陈小春的义正词严，虽然听的耳朵起茧，总算不太反感，漫不经心间故事顺的下去。

邱导这三部功夫片都有个特点：前面打得比较将就，直到最后一场才毫无保留，火力全开，《前传》是杜宇航搏杀樊少皇，《秋瑾》是杜宇航与熊欣欣狭路相逢，这次则是一路波澜不惊，直到黄秋生风雨夜撞正熊欣欣（从演员阵容也可看出笔者这个“三部曲”排的有点道理），才找回一丝“宗师死磕恶煞”级别的传奇式观感。

但大战过后，江湖事仍以警察逮捕作结，这不是放映体制下的和谐之举，而是爽快淋漓后不得不落回现实。

《终极一战》中已没有独立（甚至凌驾于）官府的江湖，新时代的武师蜕变为一种职业，影片多次强调武师为了生计开馆收徒，或如地头龙般成了黑社会性质头目。

宗师也好，掌门也罢，逃不了生老病死，改不了人世悲戚，武功再强，修为再深，也敌不过时间，往生后，能有那么一段打木桩的视频流传于世，已经足矣。

文/方聿南

我认为，邱礼涛这是做了“叶问”系列电影的“终极一战”，叶问和他的咏春在之前，甚至没有蔡李佛在中国名气大，更不要提霍元甲和黄飞鸿，能提取的娱乐价值，也就在这里做个完结，好似《黑暗骑士崛起》。

更像是对从《叶问前传》到《一代宗师》的补白，在这部片子中，动作戏只是添头，仿佛在诉说一个宗师的下半生，如何被世事人情弄到内伤。

没说叶问的关门弟子，却讽刺了徒弟中的风光人物，没给珍妮个具体的交代，却以拍摄木人桩结尾，没说跟英国人打擂台，却扫平了九龙城寨，没说洪金宝的洪拳，却招惹了白鹤门。

珍妮小姐的命运，倒是让人想起梅艳芳来，要是唱《女人花》就到位了。

不知道为什么片子里徒弟们对她敌意很深，即使在张永成去世后也如此，可能一个人太好了，影响力就是这么大，又或者当时风气就是看不起街头歌女。

估计能扫平九龙城寨的话，邓声怎么说也该坐总华探长雷诺的位子才对，所以实际上，英国小混混和九龙城小混混应该是教训过，但是没搞那么大。

白鹤国术总会不知道花了多少公关费，才捞到这个角色。

袁咏仪现在是大妈专业户了，不过演的还挺到位的，有《一代宗师》中的影子，也可能实际就是这样。

邓声这个角色挺复杂的。

然而世道如此，便是强如叶问，也是点到即止。

“你天下无敌，也无法阻挡时代的洪流”，“一文钱难倒英雄汉，学武功有什么用，朋友有难都帮不上”，其实中国的事情，李耀华的事，到现在又有几人能帮上。

中国乱了一个世纪，各条路都试过了，幸好底子厚，折腾得起。

社保体系建立多年，我们现在能做什么，真出事还是只能靠亲戚朋友，也不过是救急不救穷。

几部片子里的武术宗师们，不是肺痨就是胃病，大概因为迷踪、咏春、洪拳、蔡李佛、截拳道这些都是外家拳，如果不是钟鸣鼎食之家，常常进补，仅仅练来健身还好，勤练不辍，恐怕确实对身体负担太大，一上年纪，就容易脏腑不调，不知道练柔道和空手道的人是不是也是这样。

其实总体来说，我觉得追的上《黄飞鸿》的水准了，但现在不是十几年前了，片子掌声寥寥，也是因为珠玉在前吧。

這電影我是在飛機上看的，上映時有點被終極一戰這片名嚇怕， 拖拖拉拉便沒買票入場。

在沒期望下竟然有驚喜，不知看那一場甚至眼睛有點濕潤。

整個故事都在香港發生，自然多了親切感。

要刻畫五六十年代的香港很不容易，電影所呈現的畫面說不上精緻，人力車的出現似乎太濫，飛機欖和樓下閂水喉的過場太刻意，但這些小節而已。

最感動的是那年代人與人的關係怎樣建立，怎樣維繫。

電影難兄難弟講人人為我，我為人人，而這部電影就講念舊。

不是講葉問嗎？

是，只是葉問就像一顆石子，這顆石子跌入香港這桶水，故事就是這顆石子引起的漣漪。

這些漣漪充滿念舊之情， 最明顯便是師徒和同門之間的情誼。

另外和曾志偉的識英雄重英雄，和夫人的生死相隔，為歌女的臨終探望，都象徵那年代的重情重義。

除了美術設計，電影也運用其他技巧和枝節重構時代特色，例如一開始洪天明用畫外音介紹各位徒弟，便很有收音機廣播劇講古的味道。

還有中間講葉問碰到故鄉舊識，本來開開心心一起食飯，卻帶出賣子養家的慘況。

這流於煽情的段落基本和故事無關，這樣加插重點不在葉問，重點是那個年代。

當然，講葉問必定要講功夫。

黃秋生的詠春和電影風格十分統一，招式分明，乾淨利落。

大鬧九龍城寨不錯有點誇張，但動作設計有變化有層次，觀賞性是不俗的。

葉問為人低調，相信他本人萬料不到自已的故事竟在電影界翻起熱潮。

我看的三部葉問電影，所關注的東西各有不同，而水準皆不錯，可謂各自各精彩。

電影，有時真的很神奇。