命案

个人认为这是一部讲“风水算命”类故事的上上作，万般皆是命，半点不由人，后半句在电影中被改为了“点点皆由人”。

不是人定胜天的慷慨激昂，也没有拯救大义的凛然正气，通晓天机的人饱受命运摧残，做尽坏事的人却值得一次次被拯救。

这已经不是一个关于命案、算命的故事了，因果轮回的佛教思想充斥全片，恶人最终放下屠刀立地成佛，善人最后也救人救己。

看吧，业力足够深厚，连上天都奈何不了你！

果真救人一命，胜造七级浮屠。

“花凋谢了才结出果实”，男主用自己的“凋谢”，换得了迷途青年的悔改，已是无法抹杀的大功德，纵使天不遂人愿，也无奈功德已成。

一切随着男二放下屠刀而尘埃落定，真正的命案不过是衬托整个故事的线索。

试想，那变换莫测的天，那拟人化的风雨雷电，每天不也在现实中嘲笑着我们每一个人，谁不想逆天改命，痛苦、挣扎、买彩票，我们都像那被雨滴捶打的蚂蚁，奋力的求生。

每一个人都不服输，但却终有人会输。

我想，其实我们不必参透人生的起伏，一命二运三风水，四积德五读书，六择业七择偶，八交贵人九养生。

电影的各种改命情节，正是对此的极好刻画。

参透天机之人寥寥无几，可余下几事我们却可以尽我们所能，我们大多数人费劲一生去试图窥探命运的结局，追逐虚空之物，虚度人生，最终只能让我们不断远离那本该属于自己的命运。

或许，我是一个宿命论的支持者。

塞翁失马，焉知非福。

趋吉避凶，也只能是图一时之安逸，每个人的降生成长衰老，都必然伴随喜怒哀乐，即便有通天本领，电影里的逆天改命也难上加难，现实中则更显荒谬，所有我们能做的、应该做的，或许就是四五六和七八九。

多行善、少杀生，尽人事、听天命。

久违了的银河映像终于出新作《命案》，片名一语双关，一是指作为犯罪事件的命案，二是与命运有关的一桩公案，而影片重点要探讨的是后一层意思，前一层意思是表面噱头，点缀。

需要特别提到的一个背景是，《命案》是李泽楷旗下电讯盈科成立的新娱乐公司MakerVille投资出品的第一部电影——在大陆市场转战多年后，杜琪峰最终选择回归本港本土，选择他最信赖的弟子郑保瑞（据说已钦定为接班人），执导了这部可以看作银河映像重启行动的新作。

只是不知是否有意为之，与当年银河映像的开山作《一个字头的诞生》如出一辙，《命案》探讨了银河电影最重要的母题：命运。

银河命运母题电影比较突出的有三部，《大只佬》以高超的佛理探讨了超越俗谛认知的因果论，《意外》以近乎尼采“永恒回归”式的哲思来探讨偶然性与必然性的关系，有这两部电影压阵，银河电影的整体水平可以说完全不输同样以拍摄形而上风格犯罪片著称的梅尔维尔。

银河另外一部经典的命运电影是《柔道龙虎榜》，这是一部奋发励志之作，向黑泽明式勇猛精进精神致敬，意图重新书写狮子山下精神。

《命案》前面部分粗看令人有点目眩，紫微斗数、大悲咒、改命类似《神探》“开天眼”般的东方高概念，命理师不断口念“花，凋谢后，才有果”，又很容易令人想到《大只佬》里的因果论，但随着后半段剧情的愈加深入，尤其天台戏的高潮部分徐徐展开，真正核心的旨意终于清晰显露了出来。

由于现实语境的巨大差异，从《拆弹专家》、《怒火·重案》到今年的《毒舌律师》，香港观众一目了然的表达母题，对内地的普通观众来说却经常不明所以，典型例子即是，相当数量的内地观众会质疑引发全港观众强烈情感共振的《毒舌律师》其诉讼环节的逻辑合理性。

从作者论的角度来说，《命案》延续了郑保瑞上一部作品《智齿》的抗争母题，只是抗争对象升级，由外来势力（怪兽片类型的底子）升级为普遍的命运困境（为何升级，这里不便展开细说）。

但区别于韦家辉、司徒锦源的思路，游乃海操盘的这个剧本，并没有由一味向形而上层次发展出讨论命运的哲性含义，影片的核心思路是展现了不同的两种面对命定之运的态度，而这两种思路，恰好一是东方，一是西方，一则以喜，一则以悲。

由本港偶像天团MIRROR队长杨乐文扮演的茶餐厅少东，要抗争的宿命是杀人，林家栋扮演的命理师要抗争的宿命是成为疯子。

我们可以直接跳到影片的天台高潮戏。

在终极的命定的杀戮到来之前，少东自比蚂蚁，以悲壮的坚定的个人意志抵抗命运。

影片的之前一个段落，强力地拍摄蚂蚁淌水图存的过程，这个过程中非常直白的配了贝多芬的命运交响曲。

意义非常明确：少东的这条线代表的是西方古希腊式的抗争命运的悲剧美学，凸显个人意志的崇高感。

因为有上帝、命运三女神这样的人格神存在，西方悲剧模拟的是人与人格神直接搏斗的叙事模式，这个过程中就有强烈的戏剧性，以至于会有俄狄浦斯王这样的杀父娶母故事。

中国没有创世神话，没有上帝这样的人格神、创世神，只有主宰神。

在中国的经典文本叙事中，人与不可抗力的命运的激烈搏斗，就不可能有西方悲剧那样人与人格神直接搏斗的戏剧性。

类似夸父追日这样的神话反而是带有喜剧意味。

如陈世骧先生所解读的那样，不论儒家的天命还是道家的道，都不是人格化的，天网恢恢疏而不漏，因为疏，所产生的对抗感就不至于过分激烈。

算命师这条线代表的即是这样一种典型的东方叙事，影片有意将他的线索处理成喜剧的风格，他在天台脱光上衣露出后背上的符箓，表明对抗命运的戏份，配乐尤其喜感。

也是在天台的高潮戏，面对已然成为疯子的宿命，他最终的反击点是，“花，凋谢后，才有果”“我是花”“是我自己选的”，这是典型的道家庄子式“知其不可奈何而安之若命”的选择，所谓内在超越。

再有，命理师从“一切皆是命，半点不由人”到“万般皆是心，点点皆由人”的感悟，是从绝对的客观性转化为绝对的主观性，这也是一种类似“本来无一物，何处惹尘埃”“非风动，非幡动，仁者心动”的东方化禅宗式自我解脱。

郑保瑞在接受《放映周报》的采访时有过这样的表达，“我们的命运是不可以改变的，但是你自己面对命运的态度是可以选择的”。

其实在影片的结尾，针对两种截然不同的面对命运的态度，还是给出了明确的判断。

西式崇仰个人英雄主义的悲剧抗争者，最终见到了阳光。

中式笃信阴阳五行八卦谶纬之学的心性修炼者，住进了精神病院。

所以影片有一种类似针对现实问题开药方的表达，游乃海说的励志表达，其实说的是这层意思。

但在这里必须特别补充的一点是，传统中国文艺并非没有悲剧式命运表达，只是表达方式与西方悲剧完全不同。

与西方悲剧中人与人格神的戏剧式战斗不同，中式命运悲剧，人所面对的并非是一个具体的人格神，而是一个空白混沌的无边无际无始无终的无物之阵，这个无物之阵，纯由时间与空间的不断流转成化构成，而人在这个混沌无始无终的流转时空中，是如此渺小，以此就有恐怖与悲悯。

这里就构成了一种映衬式的美学。

用后来张爱玲的话语来形容，即是葱绿配桃红的参差映衬的苍凉美学。

银河犯罪片有一个重要的叙事特征是智斗，郑保瑞与司徒锦源合作的《意外》《车手》，智斗的叙事比重依然非常高，但是他最近两部作品，已经完全看到不这种游戏式的智趣，可能也是严峻的现实境况使然，没有了这种心境。

《命案》的叙事主轴是命理师想出各种荒诞不经的改命奇招，在没有智斗叙事的加持下，很大程度是要依靠演员高强度的表演压阵。

之前从未有过癫狂表演的林家栋，却展现出香港演员对于这种表演风格天然的超强把控能力。

林家栋的癫狂表演，是呈现自我入魔式的排他性张狂，有节奏感的展现姿势性的身体表意能量，与此同时还要有一种黑色喜剧意味，此次他的表演已经完全不输给《神探》里的刘青云，他已完全可以替代刘青云成为新银河的最核心演员。

《命案》的形式风格相对《智齿》有一定弱化，尤其五毛钱特效制作的天色景观不甚理想，郑保瑞甚且没有展现出杜琪峰那种独树一帜的场面调度风格。

急于切身的抗争表达，于创作当然息息相关，但新银河不应止步于此。

（虹膜公号）

没能在内地上映，似乎逐渐成了优秀港片的标签。

也合理。

不用想着怎么应对沈茶，创作者就能放开手脚，想怎么癫狂就怎么癫狂，爱怎么过火就怎么过火，表达上不避忌，尺度上敢突破，电影拍出来，自然也就生猛许多。

去年有《正义回廊》，今年又有《命案》。

导演郑保瑞场务出身，做过林岭东、叶伟信以及杜琪峰的副导演，单飞之后，以惊悚片成名，《怪物》、《军鸡》、《狗咬狗》等片气质独特，风格暗黑，为不少影迷所称道。

他在和杜琪峰合作多次后加入银河映像，拍过《意外》和《车手》两部长片。

私以为，陈冠希和古天乐的生涯最佳表演，都是在郑保瑞的作品里出现。

前几年，郑保瑞北上揾食，连拍三部《西游记》，眼看就要和银河映像渐行渐远，没想到他却及时回头，返港拍出了《智齿》，紧接着便重回银河完成了《命案》。

郑保瑞今年五十一岁，年纪不小了，但相比于杜琪峯和韦家辉，他终究要年轻一些，未来的银河映像，多半得靠他扛起一片天。

杜琪峯显然也对自己昔日的助手寄予了厚望，盼他能够接班。

郑保瑞要拍《命案》，杜琪峰全力帮衬，拿出了银河映像的最强班底。

杜琪峯亲自给影片做监制，游乃海担任编剧，郑兆强掌镜，剪辑师则是大卫·理查森。

演员方面，郑保瑞在《智齿》中就和林家栋有过合作，这次还是请他坐镇。

林家栋这次在片中出演的角色，是一个命理大师。

去过香港油麻地的朋友，一定对庙街的风水卦摊会有印象。

入夜之后，一个个红色的帐子支起，看八字的、算风水的、测命理的，各式各样的大师和半仙云集其中，烟火气浓郁，神秘感也极强。

这样的景致，出现在国际大都市香港，有种奇妙的荒诞感。

但这正是香港的特点。

它仿佛站在过去与未来的十字路口，东西交融，新旧并存，传统在这里扎根，潮流于此处蔓延，它因错位而兴起繁荣，也因错位而停滞迷茫。

港人也因这种错位而变得矛盾。

你看香港的电影电视剧，会发现两种情况总是同时在港人身上出现，有的极独立极洋派，解放天性崇尚自由，有的却极传统极古板，封建迷信怪力乱神。

这种错位和矛盾，是香港电影取之不尽的灵感源泉。

《命案》找到的矛盾点，是“命”和“人”。

林家栋饰演的风水师，专门给人“逆天改命”。

影片第一场戏，拍的就是他帮楼凤美美姐改命，但法事就快大功告成之际，一场大雨的到来，却让美美姐中断了法事，最终导致风水师改命失败。

片名《命案》是双关，既指害命凶案，也指和命运息息相关的连续事件。

英文片名更是体现出侧重点，Mad Fate，疯癫的命运。

这倒是让人想起，《神探》的英文片名是“Mad Detective”，而这部《命案》与去年韦家辉导演的《神探大战》，也多少可以算作同题作文。

影片中出现的凶案，也和命数有关。

风水师帮美美姐改命失败，于是，我们紧接着就看到了影片的第一场高潮戏，一场命案的发生。

这场戏相当精彩，大雨滂沱的夜晚，破旧混乱的大楼，楼凤、警察、风水师、外卖员、连环杀人犯，影片中的重要角色在一场戏中全部登场，因为命运的安排被连接在了一起。

导演郑保瑞让大雨作为天命的化身。

连环杀人犯临时起意进入大楼杀死楼凤，是因为他用报纸挡雨时发现了印在小报上的楼凤信息，外卖员，即影片中另一个男主茶餐厅少东撞见凶案现场，是因为大雨将外卖信息冲刷而“篡改”，风水师给美美姐改命失败，这才急忙忙跟随而来，而美美姐不管是完成法事，多耽搁一会儿时间，还是根本不出门改命，收到警察的传单，都有机会逃过一劫。

但是，用影片中的台词来说，一切皆是命，半点不由人。

随后，故事的主线便又成了“改命”，风水师要给少东改命。

目睹凶案现场的少东起了恶念，原来他是“天生坏种”，体内有暴力引子，嗜血好杀，曾导致姐姐毁容，还有过杀猫前科。

当他因凶案接受警察询问时，发现调查案件的正是曾目睹他杀猫的老差骨，杀心顿起，老差骨则坚信少东是心理变态，时刻准备将他缉拿归案。

一场新的“命案”眼看就要发生，风水师发问了：天生如此，那是他的错，还是命运的错？

既然错的是命运，为何不改命呢？

风水师帮人改命，也为自己改命。

他有精神病基因，发疯即是天命，而他学风水命理，是为了对抗天命。

他身上有着固有的矛盾，他信命，因为怕自己犯病发疯，甚至会选择和女友分手，但他又要改命，试图用各种各样的玄学秘法找到解决问题的办法。

银河映像过往的许多电影，拍的都是“宿命论”，从《大只佬》到《非常突然》再到《意外》，不管是杜琪峯、韦家辉还是郑保瑞自己，都试图从各种角度论证因果，探讨宿命。

某种意义上，银河映像的创作者们一直对命运持悲观态度，他们不觉得命运可以改变，似乎笃信着那句话：一切皆是命，半点不由人。

影片中美美姐之外的另一个年轻楼凤，也让这套“宿命论”的叙事变得完整，她命中有劫，风水师劝她戒赌方可避祸，她不听，遇到连环杀人犯时，九死一生之际，还挂念着自己的“头奖彩票”，因而送命。

本可改命，却一切皆有天算，命运命运，运气是命运，性格也是命运。

观看《命案》的大多数时间里，我其实有一些失望。

看到了久违的“银河映像”气质，不管是风格还是表达，都如此熟悉，我当然会觉得亲切，但同时也会觉得老套。

看多了就会腻，再正常不过，何况，郑保瑞的镜头语言与老杜相比，风格化还不够强烈，少了大师的妙笔，在《命案》中他对影像的追求，也没有《智齿》里来得那么强烈。

游乃海这个剧本和巅峰韦家辉的手笔相较，则在隐喻上有过之而无不及，却没能塑造出真正精彩的人物，呈现出令人心动的细节。

不过，好在郑保瑞和游乃海还是在影片的最后半小时里拿出了属于自己的表达，让我看到了几分新意。

这是“一切皆是命”到“万般皆是心”的变化。

万般皆是心，点点都由人。

命是天命，人是个体选择。

影片的结局，风水师为少东改命成功，化解了少东身上的暴力因子，最终让他没有杀死老差骨，而风水师本人却改命失败，认命发疯，变成了一个精神病人。

风水师那场在天台上的戏是关键，他不断喃喃自语，说着“我是花”，认清了现实，也找到了出路。

花凋谢之后，才会生果，风水师放弃自己之后，才换来了少东面朝红日的新生。

有网友对《命案》所讲的故事进行了精准概括：一个精神病人把一个心理变态吓正常了的故事。

这也正是导演要讲的事情，所谓救赎，是一个人牺牲了自己，救回了另一个人。

都是蝼蚁，但蝼蚁也有求生的勇气。

命运不能改，但面对命运，每个人都有得选。

这是郑保瑞的表达，悲观中带着几分乐观，乐观的背后则是向死而生的气概。

《命案》要讲的，不是个体的故事，而是群体的故事，影片中的重要角色都没有姓名，便可见一般。

郑保瑞和游乃海所要做的隐喻，也明显到不能再称之为隐喻，只是有些表达，内地观众与香港观众易地而处，未必看得能有那么明白。

不可细说便不必细说，你想明白自有办法明白。

其实，看不懂影片所做的隐喻也没什么关系，单纯将《命案》当成一个尺度较大的犯罪片小品来观赏，也不是不可以，只可惜，与银河映像那些巅峰期的作品相比，《命案》隐喻先行，就少了故事真正的趣味，人物本身也是解读空间大于品味空间。

说白了，这是部对影评人很友好的电影，但它并非是部对观众足够友好的电影。

好解读好评论，却并不算特别好看。

于我而言，真正让我感到满足的其实还是演员的表演。

林家栋和刘青云的香港第一癫佬争夺战已经进入了白热化阶段，上届金像奖，刘青云凭借《神探大战》拿到影帝，不出意外，以林家栋在《命案》中癫狂到出身入化的境界，再拿一个金像奖影帝不难。

林家栋演得好，我料得到，年轻演员出彩，则更令人惊喜。

影片中饰演少东的杨乐文是舞者出身，男团成员，不算新人，早就演过《狂舞派》，他这次在《命案》中的表演，邪气十足，和林家栋对戏不露下风，游刃有余，倒是足以让内地许多同为偶像出身的年轻演员汗颜。

在《神探大战》中就有过露面的伍咏诗在《命案》中饰演年轻楼凤，也让人眼前一亮。

在港片中看到较新的面孔，总会让人欣喜。

看到银河映像依然坚持着想要拍点不太一样的东西，也挺令人感慨。

看到三分一左右在想，不知道英文字幕翻译起来什么样…想起梁朝伟和杨千嬅那部不知道有没有的参考…结合疫情之后香港今年的凶案频出，这部片子不得不说还挺有预见性…狭小逼仄的香港，潮湿拥挤的香港，哪里都有生而如蝼蚁的人们，然而生在如牢笼般香港的变态精神病偏执狂可能更加无从选择，没有哪里的人比他们更信命更爱算命，轻飘飘说一句其实也没有哪里的人比他们更有机会选择一次，自己选择成为一朵花，一个善良的人，还是一张彩票，一句我不想的…

足够生猛，依旧疯癫，郑保瑞在《命案》中呈现的三位主要角色无一不游走在失控的边缘，就像一颗颗滚动在暗巷中的定时炸弹。

林家栋饰演的命理大师生来就背负着父母遗传来的精神病基因；杨乐文饰演的少东天生反社会人格，嗜血的冲动与难以抑制的狂躁时刻冲击着他的神经；而陈湛文饰演的变态杀手每逢雨夜都会毫不留情地满足对于折磨与杀戮的渴望，加在一起真的会让人再一次怀疑郑保瑞创作时的心理状态。

郑保瑞很擅长用足够犀利的视角去捕捉香港阴暗潮湿的角落，杂乱的垃圾堆、破败且污秽不堪的逼仄建筑，仿佛一切都暗藏在光鲜都市的背面，密不透光，“阴间”至极（参考《智齿》）。

《命案》则稍显不同，头顶的浮云犹如时光失速般快速变幻、色彩失真的闪电透着一股子灵异气息、日月则总给人一种被“凝视”的错觉，这里更像是受到人物精神世界影响的“阴阳交界”，是上述人物相互纠缠的绝佳舞台。

如此呈现似乎也真的令观众瞥见“命运”的模样，让片中这场对命运的反抗更加具象化，舞台之上，一个注定会疯，一个注定会杀人，两个都不认命。

然而抛却《命案》固有凶残的一面，其内核绝非黑暗，反而是给到了一种从“一切皆是命，半点不由人”到“万般皆是心，点点皆由人”的乐观精神。

就如片中水坑中奋力挣扎的那只蚂蚁，在近乎无限大的空间中，一颗又一颗房檐上滑落的水珠偏要精准地砸在它的身上，但最终它还是摆脱了看似无解的厄运。

起初“宿命论”无处不在，一个又一个如同黑色幽默一般的巧合彰显着命运对于反抗者的不谢，将不受控的人物逐一编排在一张令人窒息的大“网”之上，但《命案》最终还是对宿命论进行了反叛。

这放到银河映像里也是一次罕见的反抗，郑保瑞温柔的在每一个充斥着绝望的路口留下了一丝希望，引导着“神棍版堂吉诃德”走向一个“阶段性惨胜”。

反正不管代价与前路如何，还是要用口哨吹着《波基上校进行曲》勇敢地走下去嗷。

（放到当下，是该来的东西已经来了，那怎么着？

还不活了啊）

银河映像的电影总是让人第一时间想起宿命主题、阴暗风格、暴力元素，这片子实际上都有，但是不同的是非常明显的喜剧因素。

电影让我想起两个文本，首先是胡金铨的客栈戏。

片中有三次处各方势力汇聚，当然它缺乏胡金铨电影那种市井的生动气息和人物塑造。

这种相遇是各怀目的、注定互相矛盾的势力（本片每一方势力只是单个角色）相遇，但并没有互相的彻底认知，因而潜藏着种种发展可能，以及随时爆发冲突的几率。

第一次是美美姐遇害，此次命运相遇之前做了各种铺垫，首先是先出场的警察必须先退场而去，否则犯罪无法进行和完成；然后是雨中印到凶手手上的地址，让他找到了杀戮的对象；还有同在雨中弄花了外卖地址的茶餐厅少东，因为这个错误的地址他来到了美美姐的房门前。

当然最大的铺垫是无法忍受大雨而放弃改命的美美以及改命做法功亏一篑的大师先后赶回美美的住处。

命中注定离开又返回却没能抓到嫌犯的警察、临时起意却还注定能在有限的时空中杀人成功的凶手、第一个到达凶案现场耳闻目睹凶杀场景而备受引诱的少东（两个现实和潜在的凶手隔门相望，啥人的凶手异常冷静，过路的外卖非常暴躁）轮番登场，最终是改命功败垂成的大师赶来，撞开门，引爆并终结了这一场的矛盾。

第二次是少东在大师监督下在茶餐厅派粥，杀人凶手再一次来到茶餐厅（上次作案逃走时，他将装凶器的包藏在茶餐厅厕所里了），刚好从不信少东能改邪归正的老差骨也来到茶餐厅。

四方势力再次相遇。

这次不如上次那样剑拔弩张，但是大家各怀心事，尤其是凶手要完成取回凶器的任务同时在警察面前伪装身份。

最后并没立即发生什么，只是把人物再一次都引向“一楼一”所在楼栋，使得下一个更大的矛盾爆发。

另一个文本是《堂吉诃德》。

《堂吉诃德》应该是现代疯子文学的源头了吧，奉献出堂吉诃德和桑丘这样一对极其经典的人物。

林家栋近几年的电影里，《智齿》《手卷烟》里都是跟另一较为年轻的男主角搭档，跟本片的“结果之花”一样，都是牺牲自己去成全年轻者继续前行。

但只有本片是跟堂吉诃德和桑丘对应得相当好的，虽然本片两个男主角精神都有各自的问题，但少东的杀戮欲望是被压抑的，而且并不干扰他的外在的理智表象。

所以当两人在一起的时候，是大师各种疯疯癫癫，而少东在大师的映衬下，显得格外冷静。

作品里是要有这样的对比才会有喜剧效果，大师疯、大师失控、大师歇斯底里，然后大家都跟他一样，被他的感情和观念所打动，那是悲剧，但是大师在那儿上蹿下跳，而少东一脸冷漠阴郁，看猴的同时只在为自己的命运担心，那就非常喜剧了。

疯子是要被定义的，没有了注视和对比，当然就体现不出来疯，也体现不出喜剧和片子要传达的意义。

堂吉诃德式的疯子，首先要被鉴定为疯，不疯，就体现不出他与社会和正常人的对立，不疯也不能体现他在追求自己目标时的牺牲。

所以堂吉诃德式的疯子最后都要经历自己的失败、疯癫，但跟他一起的同伴会成长、前行。

堂吉诃德如此，另一个堂吉诃德式的疯子《阿拉伯的劳伦斯》里的同名主人公也如此。

然后，又回到第三次四方汇聚，只不过这次第四方现在变成了一个上身的鬼魂，不过仍然是四方角力来产生并最后解决矛盾。

但当然，剧本故意模糊了是否存在鬼神（这也是香港影视常常使用的态度），又或者是大师进入了疯癫状态。

而在堂吉诃德式疯癫剧中，主角1的疯癫，往往伴随主角2的成长，主角1的理想虽然失败，但他追求理想的过程却会感染主角2，主角1的理想在疯癫中失败，却在主角2身上以另一种形式成长，正题-反题-合题，否定之否定，真是非常黑格尔。

只是人物还是稍显抽象和骨架大于血肉，人物的互相影响和成长也还不够充分，最后的结局不是那么水到渠成，天台戏份的力度也显得力有不逮。

电影还是挺长的，剧情上大致就是说男主的父母都是精神病，遗传几率很大，男主说自己患病几率是正常人的四十五倍。

在这个情况下，男主担心和女友的吵架等导致自己精神崩溃，于是和女友分手，但女友却紫砂了。

男主去算命，对方说男主以后肯定会疯掉。

男主搞了个符咒给自己辟邪，男主搞了许多阵法都是为了不让自己发疯。

男主在命案现场找到了有心理问题的‘阴暗男’，阴暗男因为各种原因导致他喜欢虐猫等。

男主认为是阴暗男的祖坟有问题，想帮阴暗男迁坟来改命，但第二天就发生了泥石流，还顺带让男主确认了自己的前女友死亡的事实。

男主帮助阴暗男的所有事情都被阻碍了，他认为这是老天要阴暗男去砂仁，是老天想要男主彻底疯掉。

一切都是命中注定，包括在命案现场的男主遇到阴暗男，男主去帮助阴暗男，结果就是老天要男主疯，要阴暗男去砂仁，要让他们都完蛋。

但结果却是阴暗男战胜了内心，男主虽然也住进了精神医院但是看着却很正常，似乎一切都往好转。

其实这部电影，不管你信不信鬼神，你都可以看。

因为里面所有的一切，仿佛都是巧合。

就算是最后的请鬼上身（实际上没有表现出到底是不是有鬼魂的）的表现手法，也只是男主精神崩溃边缘的时候看到的一些幻觉。

包括那个小时候虐猫的阴暗男，阴暗男最后面对警察，他也还是控制住了自己而不是杀0害警察。

这似乎又像是导演在说根本就没有天在捉弄你，完全都是你自己的选择，你选择的对了，就是雨过天晴，你战胜不了自己，那就是人生一片惨淡，像乌云一般的灰。

男主最后说，你人生中还有好多劫难啊，阴暗男也只是淡然面对，走向阳光。

人生，本就有许多坎坷劫难。

【剧透注意⚠️】好多朋友都看了《命案》，有好评也有差评，都很欢迎。

各位去看我就很高兴👏分享些我觉得值得一提的幕后：-角色都没有名字是主创刻意为之。

算命先生的帐篷里写的“许阳燊”并非其真正名字。

-此片拍了N版结局。

郑保瑞其实一开始对这个积极结局不那么赞成，但杜琪峰认为需要光明走向，于是有了少东最后走向阳光那幕。

-编剧游乃海和导演郑保瑞在创作中其实是协作的关系。

很多戏为了考虑剧力均衡收了力。

可以说这部戏本质上不完全是郑保瑞自己的，对他的个人风格有所保留。

所以对标前作《智齿》自然有差异。

-大师是否鬼上身？

其实不然。

处理成会让部分观众起初误以为他鬼上身是有意为之，也能发挥郑保瑞所长：怪力乱神元素。

-一些很可惜没采用的戏：天台戏的版本之一是林家栋对天又哭又笑五分钟一镜到底；海报少东用刀威胁大师杜琪峰认为不妥所以没用；少东脑内虐纱大师的戏也是拍了没用；开头坟场本是一镜到底，最后给切碎了。

不知未来是否还有机会看到。

-天台有个镜头林家栋拍了53个镜次，嗓子完全喊哑了休息几天回来继续拍，创职业生涯纪录。

首映时林家栋搞笑喊话郑保瑞：“要做个善良的人啊！

阿瑞，这话是对你说的！

”-林家栋是郑保瑞的第一选择。

杨乐文经过几次面试获选（我觉得他的表现并不逊色）。

弹皮筋那一幕是真弹，直接弹到破皮。

-大师唱《波基上校进行曲》是林家栋的现场发挥，天台反复大喊大笑“我是花”也是他的发挥。

郑保瑞表示他都看感动了（笑）。

少东抱住发疯的大师是郑保瑞的主意，大师沮丧凸出肚腩也是。

-这个项目的概念原本已存在多年。

剧本最初的构想是差人和算命先生搭档破案并救助他人，少东是他们遇到的角色之一，后来逐渐演变为现在这样。

由于篇幅限制，很多角色的背景故事都无法展现，比如大肚差婆，以及片尾字幕表里大师的“儿子”。

整个剧本体量拍成一套剧集没有问题。

-郑保瑞给片中三处地方配了音。

极端化的人物、市景与情绪，组合出郑保瑞电影《命案》的基本底色。

压抑的兽性在不同境遇之中，被唤醒邪恶本能的过程。

以压抑来遏制罪念，用玄学来治疗命运。

这形式是熟悉的港片味道，这也是银河电影让人似曾相识的气息。

精神问题与命理学说的交叠，逆天改命与人性本念的呼应，让电影变成都市传说的黑暗绘本。

在杀与追的过程里，渗透认命与改命的交战。

这种黑色氛围里弥漫的宿命与血腥气息，像足早年香港类型片的冷傲气质。

在癫与放的精神概念里，加上凶杀元素，一切显得Cult气十足。

以杀人事件为引子，渗透两位目击者自我救赎与相互救赎的框架，植入玄学中复杂的形式，让电影寓言性变得极强。

精神层面的自洽与拯救，在玄学理论的轮回流转之中，由一种癫狂进入到另一种癫狂。

这似乎是电影浓墨重彩的形式重点，其内包裹的悲凉与痛苦，仿佛是癫狂之下的根源所在。

黑猫与蝼蚁，恶与弱的对视与抗争，让电影的宿命感幻化出不同角度的解读。

人命与天命的关系，是悲悯命运的两种笔触，无论是朱红还是黑白，都是改变不了的痛苦。

在救赎的变换关系里，其实都是改变不了的人生伏笔。

就如花与果的关系，禅意的解读下，在救赎灵魂孕育新生的关系里，也都是既定的因果。

我喜欢这种难得的癫狂感，却在癫狂之中读出了一种只限情绪的宣泄。

即便它有很多深层次的解读，相对比银河映像之前同类的作品里，它都带着略显残缺的架构。

可能它在2023香港电影里面，除了留下这黑色癫狂的电影气息，还有林家栋人魔交缠复杂角色的深刻演绎。

#Berlinale#KinoInternational #BerlinaleSpecial 故事上，表象故事如同剧情所讲述，算命人逆天改命就“世人”，两个有欲望的人在开始给我的感觉是会由年轻的“儿子”杀死长一些的理疗师，达成一个交接，但是当天空异象多次出现后我就觉得大概率会是另一种收尾，算命人应该会替“儿子”而死，但出乎意料的是导演呈现了另一种结尾，当一切落定后，我想起了导演在映前所说的话，只能说很惊喜了。

以背后的故事看，这种结尾已经并不是生与死的问题。

其实背后的故事看下来是挺悲观的，感觉导演已经尽力在传递他的想法了。

警察，被红色天空“选中”的人和算命人应该是和谐共处的。

他映后强调这个没有名字的人也是寓意芸芸众生。

视觉上呈现的非常好，大量的红色极其压抑，那为数不多的绿色也如同被雨滴砸中的蚂蚁般坚强不到。

不满意的反而是几位演员的表演，感觉有些用力过猛，尤其是作为年轻一代的“儿子”，割裂感很强。