流水落花

花儿一样的孩子们，流到了寄养之家。

落花一世，流水一生。

有些时候我们都在这流淌的时光里，成为落花。

流水落花，本意指的是光阴的流逝。

落花流水，正过来读像是一败涂地，但反过来读却有了一些意境美，影片编剧罗金翡是贾导的妻子，在上一部短片《叹息桥》中就有了不错的反响，这次她的文笔更加细腻了，或许是因为自己也已为人母，更能共情片中的母亲。

也是她鼓励导演申请香港电影发展局的“首部电影计划”，中标后拿到了几百万港币的投资，才有了我们现在看到的《流水落花》。

影片讨论的是香港特有的寄养家庭制度，寄养家庭是一种社会福利制度，未满十八岁的孩子如果遭遇家庭变故，没有能够符合条件的亲人看护，就可以申请寄养家庭。

寄养家庭每个月可以申领到6000港元的补偿金，等到孩子们遇到了符合条件的领养家庭，就会离开。

由此，寄养家庭像是一个暂时收留孩童的中转站，来到的第一天就注定了孩子们不会在这里呆太久。

影片聚焦的寄养家庭，女主人天美曾有过一个可爱的儿子，三岁时儿子因天美家庭遗传性心脏病去世。

天美和何彬二人经历了丧子之痛后，由于遗传疾病不敢再生。

直至天美失业，能让天美重新回归母亲身份，又能补贴家用，于是夫妻二人萌生了做寄养的家庭的想法，影片在短短数分钟就用片段回忆的方式勾勒出了寄养家庭的背景。

天美虽然一直没有自己的孩子，但是观影中能发现导演很清晰的拍出来了天美作为一个寄养母亲的成长。

因为是寄养家庭，天美要承担看护孩子的大部分责任，考虑到年龄问题，刚开始做寄养家庭时接到的孩子都比较小。

影片的细节中处处能体现出二人作为新手爸妈的生疏。

影片一共有三次关于天美的“成长”。

第一个小男孩的母亲由于吸毒被传唤，小男孩来到了寄养家庭暂时生活，天美和何彬看到男孩失禁时惶恐无措，没有回避孩子就在室内抽烟。

此时的天美可能不够称职但足够爱护孩子，所以她在男孩涉毒的生母上门叫嚣时宁愿受伤也坚定的站在身前。

这时的天美就像新手妈妈一样，即使没有适应母亲的身份，也已经有了作为母亲的责任感。

第一个小男孩教会了天美怎么做一个“寄养妈妈”。

第三个小女孩小花是个先天性唇腭裂患儿，很小的时候就经历了大大小小多场手术。

小花性格可爱懂事，真切的叫着天美“妈妈”，天美也在小花被班上同学议论时坚定的给小花鼓励支持，这次她动了真情，真的想要收养小花，她向社工请示却被告知成为领养家庭是不可以选择被领养人的。

天美心灰意冷，送走小花后消沉了很久，第三个孩子教会了天美怎样成为一个冷漠的“寄养妈妈”。

直到第六个姐弟二人来到寄养家庭，天美已经轻车熟路的掌握了和孩子们之间若即若离的关心和照顾，也轻易回绝了第七个少年的留宿请求。

这时的天美，已经学会了怎样去爱更多的孩子，她的爱从最开始的稚嫩转为对寄宿孩子们的大爱。

我认为这是很难表现的人格成长过程，但导演把它处理的润物细无声又环环相扣。

把“天美”的坚强和柔软都演到极致的人是郑秀文。

郑秀文凭借“天美阿姨”这个角色，光荣拿下了今年的香港金像奖最佳女主角，这也是我最初进入影院的动机之一。

导演的访谈录中提到郑秀文时满满的赞叹和感谢。

郑秀文作为一早被敲定的角色，也曾让贾导胆战心惊。

因为贾导仅有几百万的注资，把一切打点好后几乎付不出主演人员的酬劳。

是郑秀文拍板支持说“把钱都花到制作上吧，我零片酬出演。

”或许是对电影的热爱，或许是铁杵成针，郑秀文这部看似“毫无回报”的影片，为她赢回了梦寐以求的金像奖。

2019年，许志安的“出轨门”闹得满城风雨人尽皆知，令人唏嘘的是，现实中的郑秀文和电影中的天美都选择了原谅。

天美选择原谅和不离婚是因为担心影响寄养家庭评分，以后不能再照顾小朋友，现实中的郑秀文为何选择原谅，我们不得而知。

但是毋庸置疑的是，郑秀文把天美的柔软和强硬都诠释的非常到位。

一个青年丧子且无法继续生育的女人，需要坚固的盔甲防护起自己千疮百孔的心，也需要无数孩子的爱让她回归母亲的角色，并在这个角色中完成自愈。

究竟是什么样的爱，延续了十三年？

天美和何斌二人在十三年间陆续照顾了七个孩子，平均下来其实每个孩子在家生活的时间都不长。

导演很用心的用黑幕专场和天美发型的改变来表现时光流逝，却从不拍摄孩子们的离别。

导演说如果一个人经历过一些事，她的情绪和状态是可以从发型表现出来的，就像一开始天美凌乱的长发，小花喜欢摸着天美的长发入睡，小花离开后天美就剪掉了，剪掉的是长发，也是过去的时光。

从开始做寄养家庭到天美暮年，十几年的生活一直和小朋友度过。

夫妻二人的心态从一开始的“补贴家用” “做不来就送走”到“你留下了，下一个小朋友住在哪”。

这让我想起贾樟柯《山河故人》里的那句“每个人都只能陪你走一段路。

”天美和何斌的儿子虽然永远停在了三岁，但是他们作为父母的爱却真真切切的停留了十三年，他们的具象到了每一个遭遇变故的寄养孩子身上，而孩子们的成长又反过来治愈了二人。

最终爱变成了大爱，因为每个寄养孩子，都是夫妻二人爱的延续。

我不想把他们神话，导演拍摄的初衷也是想表达他们都是普通。

人物性格与成长，生活与诗意，爱与羁绊，无一不往，犹如人性的碰撞。

来到寄宿家庭的孩子宛如落花，无根无靠的飘落流水之家，而流水之家把他们承载到遥远的彼岸，继续流淌。

我一开始觉得，落花是孩子，流水是寄宿之家，后面感受到孩子们给予天美的疗愈和救赎。

我想，流水落花，就像这个成语本来的意思一样，我们每个人都是落花，一直流淌在名为时光的河中，到达我们不同的终点。

所以在片尾，天美幻想中，在寄宿家庭生活过的孩子们从当年他们住过的小卧室出来时，每个人都是当年的模样，这或许暗示了寄宿的孩子们都没有过来找过天美，也或许表明他们都已经奔向了新的人生。

我们不能阻止时光流逝，小河流淌，但我们能铭记岁月，也能不忘相遇。

这或许也是导演使用黑幕专场，而不拍离别的原因吧。

落花一世，流水一生。

所以我们都在这流淌的时光里，成为落花。

一对夫妇的孩子因心脏病而死去，而开启寄养之路。

从自闭男孩，到妹妹，到兔唇女孩，到乖男孩，到一对姐弟，最后到混血儿，每寄养一个孩子，夫妻俩的情感都有变化，每个孩子都有不同特点，他们把真心都投入他们身上。

从孩子身上，夫妇汲取了不同的强大的能量。

夫妻矛盾从兔唇女孩开始，妻子想要收养她，但是丈夫不肯，最后妻子询问负责人，得到“收养不能选择特定孩子”的回复，而陷入低落。

在寄养乖男孩的时候，妻子发现丈夫在外面有一腿，在强烈的争吵后，双方的不满一次性爆发——丈夫认为妻子把心力和时间都放在孩子身上，忽视了最亲的丈夫；妻子抱怨丈夫需为孩子的死负责，但丈夫却说每年只有他在祭奠孩子。

但不管怎样，这段情看着就要散了，但丈夫恳求妻子给他一次机会。

两人的关系随着最后两个孩子的到来而得到修补，两人慢慢地，在和孩子的美好生活中缓过气来。

但什么事情都有终止的时候，最后一个孩子离开后，妻子病了，是有遗传史的心脏病。

丈夫在妻子的最后时光里一直陪伴她，给她做冰淇淋汽水。

如果能一直互相依偎的话，该多好啊。

本片的故事是好的，是打动人的——夫妻关系、亲子关系构成了关于爱的故事，很高兴能见到近年来这类探讨香港社会问题港片兴起。

演员的表演很自然，夫妻两人和孩子们都演的挺好的。

Sammi从年轻到年长，不仅可以从她的妆造中看出，也能在她的表演中看出来。

但本片存在一些细节上的问题——1.每个故事结束之后的黑屏有一种割裂感 2.画面太过日系，虽然香港乡村的景色在香港电影很少看到很独特，但我觉得还是要有点港风 3.剪辑节奏存在问题，虽说是慢节奏的文艺片，但是还是要有些节奏的起伏的 4.配乐——虽然没有音乐是种留白，但也需要在合适的位置放这种留白。

这是一部视角很不同的家庭电影，不同于《饮食男女》那样的传统设置的家庭电影，也不同于《小偷家族》那种“自组”的家庭电影，这部家庭电影是一个工作和家庭相结合的“家庭作坊”，作坊和工厂一样都是“流水”线。

家庭电影中，我会很喜欢看导演对于家居空间的处理，比如电影《一家之主》就包含着鲍起静饰演的女主角如何处理房子的房间的剧情。

这部电影成为情节缔结的一个空间则是阳台，这个空间很不错，半开放，能拍摄的角度和镜头中的空间感，以及光的处理，呈现的都较多。

像《一念无明》那样是香港常见的小空间，因为实景拍摄，这样的空间对于下机位最为考究。

但本片摄影风格简洁干净，阳台成为了一个不错的场所。

阳台的使用方式除了种植晾晒之外，最多的就是抽烟。

这是本片设置好的一个戏剧动作。

第一次阳台场景的主要拍摄是莫姑娘考察完家庭环境后对夫妻俩说“烟最好戒掉”之后的一场戏，夫妻两人像没听过这句话一样照常点烟，在抽烟的这个过程里，两人谈到，这只是一份工作，此时还没有养育小孩的情感，是相对麻木的，“搞不定就退回”，所以伴随着这个像是习惯性的不听莫姑娘的劝诫的抽烟动作。

正全影片里的抽烟场景一直持续到过半之后的篇幅。

第二次是在照顾森仔时期，天美丢失100元，认为是森仔拿后，森仔被询问尿裤子应激，和天美斗硬颈睡在地上。

天美和丈夫在阳台晒床单，抽烟。

天美说森仔“要不不出声，要不尿床，没有拣”，丈夫说“你认为他有的拣吗？

”这里丈夫给天美一个很好的提醒，成年人的选择和小孩的选择，在某一刻中我觉得她得到了一个顿悟，在养育的工作关系里，更多的移情思考。

侧近第三次是收养菁菁时期，丈夫何彬独自在阳台抽烟，这个镜头的前一天夜晚，天美拒绝了何彬的夫妻之事，这个夜晚第一次提到了一点点天美“不生”的话题。

在第二天一早，天美洗漱的时候，解释了昨晚只是累了。

背特第四次是小花入学后的晚上，两人在阳台抽烟，那是一个背面的镜头，从客厅拍摄，小花咳嗽喊妈妈，天美立刻熄灭了过去。

夜背全第五次是天美提出想领养小花后，丈夫何彬拒绝。

这里天美还说以为何彬很疼爱小花，但何彬说“疼爱归疼爱，她真的不是”，天美带着怨愤去阳台准备抽烟，但下个镜头她将烟和打火机丢进了垃圾桶。

正侧特，这个镜头Mi演得不错自此，天美戒烟，下定决心要领养，且与丈夫的关系也有了一个转折，丈夫在这之前的一场戏暗示其出轨，家庭关系发生了变化。

回过头来看夫妻关系，两人曾同在阳台抽烟，然后天美拒绝何彬后在卫生间时解释——

镜面镜头在丈夫出轨后，发生在第四次抽烟镜头被打断后，天美抱孩子哄睡，两人那一晚分床睡——

门框隔断两人最后到天美发现何彬出轨后，两人争执到进入婚姻最为冷漠的陌生人时期，通过阳台来隔断空间——天美在晒衣服时发现了何彬的第二个家，这个镜头设置的很有趣，影片直到这，我们才看清楚阳台的另外一面，或者说几乎整个阳台的全貌，但这一刻这个夫妻二人的家发生了瓦解。

发现出轨证据，景深镜头天美一开始很不开心，态度产生了变化。

分割空间天美说，你喜欢怎样就怎样，我不会离婚，想继续养孩子。

分割空间电影来到这里的时候，天美不生的原因已经知道，之前有个儿子早逝，忘不掉。

在这个悲哀的命题里，天美通过养育填补了一些心中的遗憾，但是发生了领养小花失败，丈夫出轨这样的生活问题，人生有累，哪怕吃着肉，也常常觉得饥饿。

电影里也有其他的关于阳台的表达。

与森仔一起吃冰棒——

正全关系和明仔一起看烟花——

俯全伸手接雨，这场戏的前一晚一家人露营，提起了自己早逝的儿子滔仔，她最近觉得他没有离开她，丈夫问觉得滔仔变成了哪颗星，天美没有回答。

美好吗？

失落吗？

对人生心满意足了吗？

影片的最后，阳台的空镜，背面，局限的——

空镜有时候，我觉得人生就是流水落花，天美最后死于心脏病，她死之前似乎是一个人散步，走去大树下捡落花，闻了闻，拿着花行至走过无数次的桥上时倒下。

天美代养过好几个孩子，希望和失望像火焰一样此起彼伏，我觉得这个阳台就像是一个延伸出远方的场所，屏蔽了她在家中的失望与寂寞，但是慢慢的，熊熊燃烧的热望渐渐冷却松弛，她一路走来面对失望与希望的交替，走向了最终的熄灭。

真正开始关注郑秀文，其实是去年看了「瘦身男女」之后，跟「盲探」里的略微傻白甜不同，「瘦身男女」里尽管也是傻白甜的搞笑开始，却又在最终刻画了一个有着细腻情感表达的郑秀文，欲言又止的姿态最为动人而本片中的郑秀文则一直是隐忍的、安静的、忧郁的，有时候也是愤怒的，始终走不出儿子年幼因病过世的阴霾，情感表达全都在表情和身姿中为了让这个家更像个家，去申请做临时寄养家庭，帮忙照看了很多小孩，花开花落，流水不停，而郑秀文饰演的天美姨还有她的老公彬叔叔，则一直是河上的那座桥临时照看的孩子们，年纪各异，排行起来，就像是滔仔从三岁长大到了十八岁与「窄路微尘」的风格有点像，有点灰蒙蒙，但又有点阳光，和明仔一起抬头看烟花的场景(也就是本片其中一个封面)，又像极了「小偷家族」我喜欢片中的莫姑娘、天美姨、彬叔叔以及每一个孩子，惟愿好人一生平安，落花已逝，春未远走，流水无言却有情看到最后，我这样想道，一个好母亲可能是这样的一个人：有点驼背、走路有点外八字、喜欢自己煮菊花茶还有自己做雪条、会帮你出气、会在暴雨天去山上找到你带你回家

最初被这部吸引，就是因为郑秀文凭这部电影拿了第41届香港电影金像奖最佳女主角奖，从影30年，提名7次的郑秀文终于获奖。

但除却郑秀文的“最佳女主角”光环外，整部影片最大的亮点就是香港“寄养家庭”这个题材，其他表现得挺一般的，剧情比较平淡，确实像新手导演的作品。

“流水”和“落花”片名为《流水落花》，关于流水和落花的解读，导演自己有在访谈中说明，流水落花其实有三层含义。

第一层是最表面的，“落花”代表这些需要寄养的小朋友，“流水”代表天美姨和彬叔叔这个寄养家庭，将小朋友们带去更好、更远的地方。

第二层含义是反向解读，其实天美姨和彬叔叔这对失去孩子的夫妻才像是“落花”，小朋友们是“流水”，帮助他们走出丧子的伤痛。

第三层含义加上了时间维度，到结局时，天美姨因病去世，彬叔叔独自养狗生活，仿佛在时间这个“流水”上，所有人都是“落花”，被时间带着奔流向前。

其实最开始看到这个片名，我最先想到的是陈奕迅的歌《落花流水》，“流水很清楚，惜花这个责任，真的身份不过送运，这趟旅行若算开心，亦是无负这一生。

”歌词也很贴切，流水和落花只是淡淡交会，走过一段路，各不留下印。

用“落花”和“流水”来比喻寄养儿童和寄养家庭，确实挺合适的，两者只是短暂的接触，是一艘船和一个临时停靠的码头。

但从影片整体看，流水落花和影片内容结合得不够紧密，有种为了比喻而比喻的感觉。

片头是桥上的落花，桥下的流水，落花落入流水中的几个空镜。

片尾也同样有所呼应，流水带着落花不断向前流淌。

但在剧中，只有天美姨和孩子们经常走过的一条流水上的大桥，以及天美姨在窗台的花瓶中插上了几朵花这几个镜头。

除此之外，流水落花和故事情节没有任何连接。

虽然不是很合适，但《长安三万里》中的长安，既是高适等文人心中所向往的繁华都城，也意味着大展拳脚、从政报国的理想。

高适一次次前往长安又折返老家，也代表着他一次次的受挫。

整个故事另外一条时间线，也是以高适保卫长安的战役为线索展开的，长安不仅是一座都城，更是大唐的精神内核。

但反观《流水落花》，只是放置了几个“流水”和“落花”的空镜和故事本身剪切在一起而已。

寄养和领养不得不说，通过这部电影，我第一次了解到寄养家庭和领养家庭的区别。

领养，很容易理解，领养他人子女为自己的子女。

寄养，也是在家庭中照料儿童，但是临时性的，儿童的监护权不进行变更，寄养儿童的生活、医疗和教育费用由政府承担，寄养家庭还可以得到一些费用。

在香港，社会福利署招募寄养家庭，提供寄养服务。

寄养服务对象一般针对的是18岁以下，因特殊家庭情况而缺乏父母照顾的儿童，寄养家庭可以提供家庭式住宿照顾服务，让他们继续享受家庭生活，直至他们能与家人团聚、入住领养家庭或可独立生活。

截止2023年3月底，香港共有952个寄养家庭，有877名儿童正在接受寄养。

寄养儿童不一定都是失去父母的儿童，有些因家庭破裂，或存在家庭问题，生活遭逢突变，都会成为寄养儿童。

寄养家庭，成为家庭破裂时遮风挡雨、宁静的避风港。

寄养家庭需要的条件较多，最重要的就是家庭生活安定愉快，喜爱儿童和有照顾儿童的经验。

还有其他细则，如窗户设有窗花，厨房符合安全设置，寄养儿童有独立睡床和活动空间等，社工会上门评估，并在寄养服务开始后随时跟进。

这些在影片中都有所展示。

影评中还展示了寄养家庭会存在的一个问题，即寄养家长有可能会对一个儿童过度投入，甚至想要占为己有。

天美姨在照顾有兔唇的小花时，物质和精神的投入都很多，还通过学校的亲子运动会帮助小花找回了自信，培养了很多感情，最后她找到社工，说想要领养小花。

但社工解释道，成为领养家庭是不能挑选领养儿童的。

天美姨因此心灰意冷，在小花离开时大发脾气。

影片在13年长的时间跨度上就展现了天美姨的这种改变，从刚开始不理解、过分苛责孩子，到投入过多想要占有，再到最后的放手和释然，做好寄养家长的本分。

这也让我们看到，寄养家庭本身也是会有所改变和发展的。

最后想要吐槽的一个点，是影片各个段落之间的衔接与过度。

影片展现了7个寄养小孩的故事，在每个故事之间导演都用了黑屏做分割。

虽然导演自己解释到，这种黑屏的突兀感是因为寄养家庭的关系就是戛然而止的，希望观众也能感受到寄养家庭这种情绪的落差。

但说实话，落差没感受到，只觉得导演是不会过渡，不知道怎样丝滑、流畅、自然地从一个小孩转到另一个小孩的故事，甚至在不同场景之间也要用黑屏转场一下。

《流水落花》关注到了寄养家庭这件事真的很好，电影不是悬空的，而是落地的。

如果没有郑秀文，这部片子可能不会受到这么高的关注。

不记得自己是否有看到或听到《流水落花》在内地排片上映的消息，也许是这几年对电影关注少了，也许是影片本身的风格注定它很难赢得一定的热度，又或许是这样一部安静的影片很难被推至热门位置。

如果不是郑秀文终于在 10 次提名金像奖后凭借此片摘得最佳女主角的消息，恐怕很难会找来这部片子看。

影片讲述的故事很简单：一对年轻的夫妻，在失去年幼的儿子后，持续接收因家庭问题而需要寄养的儿童，以此不断推进生活。

孩子们口中的天美姨姨与彬叔叔像是生活在没有出口的围墙内的人，纵使外面春去秋来、花花世界，夫妻二人永远卡在了小白花窸窸窣窣落下的那一刻，他们存在于这个世界，却囿于那一方可以听雨看山的阳台，狭窄的客厅和如流水一样的寄养孩童所形成的感情出口里，这种释放并不带来显然的伤害，甚至疗养自我，造福他人。

电影开头的几幕就点了题：长满小白花的大树在风的作用下形成了落花，落花坠入河面，被流动的河水悄然带走。

某户人家的窗台上倒是留下了几颗本该流走的小白花，在阳光下的玻璃瓶里被人的意念来保持新鲜。

随后故事便在郑秀文扮演的天美姨姨工作发生变动、社工家访、接回第一位寄养孩子等一系列镜头中慢慢展开。

影片完全让人感受不到香港作为大都会的城市感，倒也奠定了全片的基调：隐秘的角落里普通人家稀松平常的故事，它不需要多么炫目的景色，和一些华而不实的光鲜亮丽，故事本身就是质朴的。

香港并不是四季分明的地方，但影片中穿插的表现自然的镜头与主角变化的造型却在处处演绎春夏秋冬的更迭和时间的推移，同时也让全片始终在一种自然安静的氛围中推进。

每个被寄养的孩子都各有个性，各自带着完全不同的故事，影片也都尽量交待清楚孩子们各自的特点，让整个故事的线索不停地流动变化。

幸福的家庭大多相似，不幸的家庭各有各的不幸。

正是这些“问题家庭儿童”的故事集合让影片在情节推进上整体丰富了不少。

而另一方面，天美姨姨和彬叔叔这条看似恒定的故事线索也在不断地铺开，既交待了接收寄养儿童的背景，也讲述了两人生活及感情的变化，这条线索上的很多场戏，比如天美姨姨在一些场合不合常规的暴怒、抵触性生活、逐渐佝偻的背，都能体现出导演对细节的细腻把握和自然呈现。

我想很多经历过影片中这种丧失的人多少会有些感同身受。

有意思的是，在这里，又出现了丧子夫妻中男性出轨的桥段，不知道是否有权威的研究从生理和心理上去了解这其中更深层次的原因。

当然，要接收寄养孩子的需求让天美姨姨坚定地选择了不离婚，而这其中我想也应该有彬叔叔长期以来不断容忍天美姨姨通过收养儿童来缓解丧子的痛苦不无关系，这样的生活模式既在形式上需要彬叔叔，情感上也代表了他对家庭以及与天美姨姨另一种形式上的付出。

天美姨姨和彬叔叔都代表了人的复杂性，很多时候我们无法简单地断定一个人是好是坏，无法决定是否要彻底结束一段关系，或是全情投入。

亲子关系是影片呈现的另一重要主题，父母对子女全心全意的付出美好、伟大而崇高，这毋庸置疑，也是最经常被讨论与歌颂的。

但当这种情感被无限放大时，我们常常会忽视子女在成长中对父母的反向回馈，哪怕孩子成年以后的所谓“孝敬父母”也总是被看作对父母养育理所当然的回报。

影片中寄养孩子与临时养父母的关系设定，将父母和子女的亲缘关系拉得更远，再加上这里的养父母经历了刻骨铭心的失去，让观者可以更清晰地看到孩子作为被施予爱的一方其实也在无时无刻不在回馈给父母爱和成长。

影片中寄养儿童不断地到来又离开构成了一段段回忆，无形中疗愈着天美姨姨，转移注意力也好，释放无处安放的母性也好，正是这种付出滋养了遭受不幸的人。

某种程度上，这也是将天美姨姨和彬叔叔捆绑在一起的那根绳子，是一个家之所以还能持续的核心。

他们不断流转在临时性的亲密的关系里，却持续地、恒久地被这些关系所滋养，得到疗愈。

在这一点上，丧子家庭与寄养儿童的结合算是全片剧情上十分巧妙的设计了。

整部影片有很多表现环境的空镜，绵延的山、干涸的河、宽阔的桥、下雨的阳台，空荡荡的没有被子枕头的床，窗户上没来得及撕掉的卡通贴纸，阳台上等待被晾干的玩偶，扔进垃圾桶的玩具、冰淇淋、烟和打火机。

一方面它们让观众看到了另一个更贴近大自然的香港，这里可以是任何一个存在在都市以外的安静角落，但它偏偏是存在在香港的安静角落，刻画了另一种刻板印象以外的香港。

另一方面，频繁出现的空镜并非毫无意义，它们在通过画面讲故事，与孩子们相关的物件记录着他们与这个家庭的交集，丢掉的烟表示天美姨姨的决心，墙上的领养广告是心生领养想法的某种外在表现，有时干涸有时流动的大河提示着春夏秋冬的更迭。

阳台在影片中出现了多次，很多重要的对话都在这里发生，这种半户外半室内的空间代表着人与外界的过渡与连接，就像天美姨姨在接收与照顾寄养儿童进入自己家庭过程中，实现了自身与外界和世界的连接一样。

在这个意义上，寄养儿童和阳台是有着同样功能，他们属于家庭之外，却是家庭的一部分，联通着家庭的内与外。

空镜的呈现很容易让人诟病为幻灯片，但在这部影片里却是恰到好处地配合了故事和情绪。

结尾部分的情节“大彩蛋”让人精神一振，但细想却有种弄巧成拙的混乱感，这样的电影大概不太配得上如此刺激的反转。

不过倒是很容易让人感叹一下生活的荒唐与无奈，这层效果可算得上一种升华吧。

在天美姨姨的幻想中集合全部寄养儿童的桥段在情感上稍显用力过度，在表现形式上又太过老套。

不太喜欢影片的尾声，但也想不到更好的结束方式了，只是隐约觉得结尾隐藏了太多无意义的镜头，不够深刻、饱满。

瑕不掩瑜，总体而言，电影还是很有感情的，故事的呈现唯美、娓娓道来，像是阳台上一盆无需太过关照的栀子花，不够起眼，但它很香很美很温柔。

依稀记得去年郑秀文在金像奖颁奖典礼上得奖的样子，闪闪发光迷人异常，也终于等到这部终于让她得偿所愿的作品，远比我想象的还要惊喜，现在有些后悔没专程去电影院看。

这部影片聚焦的是一个在香港地区存在的收养寄养制度下的一个寄养家庭，尤其是这位母亲，生命的最后一段时间作为寄养妈妈，和她六次不同的寄养孩子的故事，在一个半小时的影片里，每个孩子的时间都不算很长，就像是他们每个人出现在这个家的几年对于妈妈的一生来说都是短暂的一时的，但也是从这一段又一段的经历里看到了一个家庭的变化，夫妻的变化，女性的成长。

对于这对丧子的夫妻来说，他们的感情基础是好的，但他们对于寄养的小孩的感情是不同的，甚至我认为在大多数家庭里，即使是亲生的小孩最后也会出现父母对孩子的情感和责任心是不同的情况。

而这位母亲也在每一段关系中付出了不同的自己，年轻时的严厉冲动和第一次做寄养妈妈的生涩，对孩子的尽心尽力和不平衡，对有残疾的小孩子的关心和差点越界的想要收养，因为夫妻关系对小朋友的忽略，难搞的青春期小朋友们的直白和惹祸，即将成年的小朋友对家的依恋和父母希望的独立……正如她说的，慢慢她明白，她的孩子再一次又一次的回到这个家里，去展示不同的年龄不同的背景会带给他们的不同的性格和样子。

她是伟大的，这是一份工作，但更重要的是耐心和情感，她对孩子们的付出和关爱从来都不是用工作和临时寄养这样的词汇可以概括的，所以在弥留之际她在家里看到的每个人都在给她一个交代，而她自己的小孩也一直在她不断更换的花朵里陪伴她。

她似流水落花，匆匆一过的美丽，但她的余韵我相信是长久的。

近几年香港电影佳作频出，也更关注一些小人物和生活流的东西，但这并不影响作品本身的力量和它所带给我的感动。

细腻的镜头，流动的情感，镜头语言温柔又尖锐的刻画了家庭关系，亲密的疏离的都在这一方空间里，温暖有力量。

也许是年龄大了，看到这样特殊的母爱我似乎对家庭有了更深的理解，爱付出包容这样的词汇好像是家庭的基础，家庭也好婚姻也好都不是单纯的索取和利益关系，更多的是一种无形的牵绊和挂念。

每一个付出的人都值得拥有最高的赞誉和最好的归宿。

另外，郑秀文实至名归。

在2000年的时候，郑秀文推出了一曲名为《眉飞色舞》的歌，虽然这是一首改编自韩国的歌曲，但却不曾想到，这首歌非常火爆，当时这首歌响彻大街小巷。

其实在此之前，郑秀文已经在歌坛打拼了10年，不过《眉飞色舞》这首歌让她的知名度更大了。

跟港台大部分的艺人相同，在歌坛成绩斐然的她，自然也会把事业版图扩展到影视领域。

她首次出演电影就与张学友、吴孟达和秦沛合作，在这部于1993年上映的影片《飞虎精英之人间有情》中，郑秀文出演女主，凭借不错的表现，她获得了第12届香港电影金像奖最佳新演员奖的提名。

很有意思的是，她与张学友一样，不仅歌唱得好，并且演技也是一流水准，这从她此后多次入围金像奖影后的奖项就可以明显看出来。

她首次入围金像奖影后是在2001年，那一年她与刘德华合作了影片《孤男寡女》，到2023年她再次入围金像奖影后，弹指间已经是过去了22年。

据统计，此次是她第10次被提名，这次她入围的影片名字叫作《流水落花》。

单从片名就可以感受到浓厚的文艺气息，影片由贾胜枫执导，郑秀文和陆骏光主演。

影片的故事取材具有很正能量的公益性，片中郑秀文和陆骏光出演的夫妻，在儿子因病去世之后，开始不断的收养孩子，两人对待每一个孩子非常的细心，可以说视如己出，直到女主去世。

整部影片的格调非常的平静，处处都洋溢着祥和温暖的氛围，最终所要表达的也是大爱的光辉。

相比较来说，这类偏向于安静的文艺片，是很考验演员演技的，片中的女主是一个母爱满满，心存正义，胸怀坦荡的女性，她可以无微不至地照顾孩子，也可以据理力争为孩子争取权益，更可以为了孩子宽恕丈夫的作风错误。

经过几十年的磨砺，郑秀文对于这个角色的演绎，显然可以加入更多自己对于生活的感悟，在控制角色的功力上，也完全可以像流水那般可缓可急，像落花那般优雅飞舞。

作为文艺片来说，在商业上的表现一般都不会太惊艳，尤其是当下港片的微弱形势，也注定了这部影片票房的惨淡，本片累计票房不足千万。

相信当郑秀文凭借这部影片入围的时候，她的内心也是比较忐忑的，毕竟她的对手还有毛舜筠和张艾嘉这样的强者。

但当她拿到奖杯的时候，时年51岁的她，内心的情绪想必也会跟前些年的古天乐一样，真的是五味杂陈。

说起来她的运气不算太好，提名那么多次才拿奖，但比较而言，她的运气也算不错，好歹梦想照进现实之中。

【END】

这是内地非常难得能够看到的粤语对白故事片，在大荧幕上感受Sammi用温柔的，开心的，生气的语调去说对白，太有亲切感了。

Sammi的歌曲和影片一直陪伴我长大，这次凭借这部《#流水落花 》在多次提名后终于首次捧起了包括香港金像奖最佳女主角在内的多个奖项，同时她演唱的片尾曲亦获得了金像奖的最佳原创电影歌曲，真的为她感到值得，天美应该也在另一个平行时空圆满了她的遗憾。

映后的时候，贾胜枫导演提到，他想要用这部影片表达的既不是提请关注寄养家庭的社会问题，也不是夫妻男女关系，甚至不完全是父母子女之间的羁绊，而是关于人生的故事和感悟。

他也因为与万玛才旦导演的交流中得到启发，在影片的叙事里选择采用环境音而不是大量的电影音乐去辅助剧情与情感的推进，对此表示100000000%的非常赞同。

“流水落花春去也，天上人间。

”落花🌸与流水🌊相互陪伴、成就，告别之后走向下一段旅程……

“流水落花春去也，天上人间”，是李煜的词。

我记得它是因为之前看圆桌派时香港作家马家辉谈到他的父亲很喜欢一家夜总会叫“天上人间”。

这部影片在某种程度上也有春去也的悠悠感伤。

天美姨姨因为要换工作，没有收入所以打算开始当寄宿家庭（homestay）收钱帮忙照顾小孩。

一个个小孩来了又走，像流入水中落花一般，在天美姨姨这里收获了春天一般的温暖。

为第一个小孩森仔出气，带他吃冰棍，最后却因为森仔患有精神病母亲的追来不得不转移另一家寄宿家庭。

第二个小孩菁菁是离异家庭，爸爸妈妈都不要她，跟着婆婆生活。

婆婆住院，无人照顾来到天美家。

第三个小孩小花是兔唇小孩，受其他小孩的排挤而不自信，在天美姨姨和彬叔叔一起参与的亲子接力活动中重新抬起头面迎生活。

第三个是阿明，一个懂事得让人心疼的小孩：正遇上彬叔叔（何彬、陆骏光饰）出轨被天美姨姨抓包，两人吵架的时期。

在两人吵架中才知道两人不生小孩的原因是他们曾经3岁的儿子滔仔心脏突发去世，不愿再看见自己的小孩死去所以选择不生小孩。

第四、五个是一对姐弟因父亲入狱来到天美何彬家里。

李家希（姐姐）冒充家长请假，大雨困在山里出来只能等着天美何彬找来。

后面这一家四口出去野营，在星光照耀下天美何彬对滔仔的去世和何彬的出轨释怀。

最后一个小孩是个南亚仔仲恒，说“天美姨，我可不可以明年满18岁之后还和你们一起住啊？

”“我想回家有热汤喝、热饭吃”，就这么一段对话可以看出来天美何彬的好、看出来寄宿小孩的伤。

最后结尾天美也心脏突发去世，镜头里以前小孩一个个倒序从门后出来走秀，镜头扫过每一个小孩的脸就是过往天美的每一节人生。

天美去世后，何彬也养了一条狗，像曾经领养小花失败后他提议的那样。

我觉得导演做的特别好的事有2个。

1）出现的场景不算多，集中在家里的客厅阳台和家外的桥和小卖部（天美一直煮菊花茶供给小卖部老板）。

景的有效重复让整个影片看起来很踏实。

间插一些变化（森仔-学校，菁菁-医院，小花-学校，阿明-医院，李家希李家朗-山和草地），这些变化是段与段间不同的，但相同的大部分还是在家里、在桥上、在小卖部门口。

2）静景的情感倾注。

小田埂旁边的小溪沟流水哗哗，透过仰拍的嫩嫩青青的树枝叶子定下徐缓温暖的叙事基调。

有效点题。

ps：近2年上映的香港电影《流水落花》《灯火阑珊》《沦落人》，这些电影在命名时就已经蕴藏了后半句。

“流水落花春去也，天上人间”“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

”“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

这种题借用古诗词，来唤醒民族的文化记忆，来暗示整部影片的感情基调。