冰雪之名

第三集结束得真是恰到好处，我为这俩小伙伴提心吊胆了一天，好在他俩被救了出来，但是严爸爸的腿却没了一条。

严爸爸把手套和鞋子脱下来给唐剑的时候真的被感动了，他肯定知道在那样的大雪天里没了防护是一件多么危险的事情，但他依然这样做了。

这一集的细节处理得特别打动人，大华哥签字的时候手是抖的。

他知道要截肢的是他的父亲，他也知道在这种时候，需要一个人站出来做决定。

他不想父亲截肢，可他不能接受更坏的了。

陪床的时候，大华哥摸着父亲右腿的位置，他抓住了被角才捂着脸哭出声，或许是在这时候他才意识到父亲失去一条腿是真的。

大华把责任揽在自己身上，他觉得自己得当父亲的腿，得照顾父亲，可严爸爸也不想让儿子因为自己放弃训练，当姑姑问大华要不要一起走时，大华沉默了一下才说过两天走，这其实是想让父亲放心。

而严爸爸也叮嘱医生不要把他腿伤的情况告诉大华，还想要些便宜一点的药，他是不想让儿子有压力。

家人就是这样的吧，总是想着要说很多开心的事情，想着不说那些难捱的事情就不会给家人压力和负担，总是希望家人能过得幸福过得开心就足够了。

但一家人也是相互支撑着的，严森林身上东北老爷们的气质特别抓人，前几集他插科打诨，有点喜剧人的意思，但是这两集里严森林特别可靠，哥哥没了腿没办法继续当家里的顶梁柱，弟弟接着就顶上了。

相比较特别支持大华参加训练的严家人，冰河的父母显得有点不太一样。

当然，冰河和大华成长环境不一样，家里人的想法不一样也很正常，李厂长觉得体育运动成才率低，这样的想法在80年代确实是合情合理的，但他也不是一门心思奔着美国去的人。

他所做出的的决定，是在爱冰河的前提下做出来的。

虽然李厂长夫妇觉得去美国大概率会有个好前程，但面对如此热爱双人滑的冰河，李厂长最终选择了支持冰河的梦想。

这两集没有太多冰场上的场面，但是大华和家人之间的相处其实有在告诉我们，没有谁是在孤军奋战的，大华和冰河身边有彼此，家人更是他们最坚实的后盾，支撑着他们一路前行。

《冰雪之名》第一集一分钟没快进，看完了。

甚至还回看了几个镜头！

如果非要形容，就是舒服，各种意义上的舒服。

1、先说故事，故事表达得诗意，克制。

故事把起点定在了1980年的黑河——冰雪运动开始的地方；定在冬奥梦开始的时候。

通过一个收音机把这个冬奥的种子种在了几个孩子的心里，这种含蓄而诗意的表达我真的太喜欢了。

但故事并不因此拖沓，大半集的内容就把几个孩子冰雪运动的缘起交代的十分清楚，随后十分紧凑地直接切入到几个主角长大后的训练场。

（说实话小孩的戏份我还没看够）2、东北味的拿捏。

东北的气质其实很难拍，可能跟冰天雪地的天气有关，东北表达感情都是内敛的，但其实东北人的感情又是很浓郁的，明明其他事儿都很豪爽，却在表达感情上有一种奇怪的脸皮薄的感觉，所以常常以开玩笑和其他方式表达出来。

第一集里大林子和他哥的那种情感表达，还有老母亲对即将远行的儿子的那种不舍，那种关心从来不会好好说，非要急赤白脸的那股劲儿，拿捏得十分到位。

而且第一集小演员也演的很好，听得出来有刻意训练过东北口音，严振华小时候那股劲劲儿的感觉，也十分到位。

除此之外，剧中的场景还原度也非常高，严振华家里的炕柜和上面的大花被，我小时候在我姥姥家几乎看过一模一样的。

（随手一截，感受一下这个画风，还是挺写实挺舒服的）3、专业性惊艳。

目前第一集的结尾主角已经开始在业余体校训练了，有一大段严振华和李冰河一起在练习一个内点冰两周抛跳的动作，没记错应该是这个名字，专业到我听都没听过……不过看了动作我立马就理解了。

除了台词很专业以外，居然第一集就来了一组非常高难度抛跳镜头。

如果这部剧后面冰上的剧情都是这个专业度，那我觉得真的可以算作是冰雪题材电视剧的独一份了。

（截图感受不到那种美感，大家一定要去看剧！

）此外，目前看来这应该不是一个单纯讲竞技运动的剧，第一集很多地方都有伏笔，比如故事写到了严森林想要去深圳……个人觉得这些都是创作者在故事中埋下的线头。

还想补充一句，陈若轩和彭小苒的气质实在是太符合角色了，陈若轩莫名其妙有种从村里出来的土感（粉丝别骂我），彭小苒太灵了，长得就莫名很像是滑花样滑冰的模样。

看完冬奥会开幕式，再看这个剧有一种时空穿梭的感慨，尤其里面小小的严振华懵懵懂懂地问说：“咱们中国什么时候，也能办一次冬奥会？

”李冰河奶声奶气地回答：“不知道，但总有一天会的。

”忽然想到，在我们国家的很多个角落，可能有很多从那个时代走过来的李冰河和严振华，他们真的看到了这一天。

盛大的冬奥会开幕式甫一结束，另一台冰雪大戏便拉开帷幕——2月5日（正月初五），国家广电总局重点指导项目《冰雪之名》登陆北京卫视。

这部剧以中国三代冰雪人与冬奥会的四十年逐梦之旅为主题，将青春的激昂与历史的厚重相结合，展现了四十年来国家百姓与冬奥的相伴而行。

以冰雪之名，言中国变迁全剧始于上世纪八十年代，正对应了改革开放的历史节点；而中国冰雪运动的发展，也同大国崛起同呼吸、共脉搏。

剧中严义国、严振华与严阳三代人共逐冰雪梦的传承，也正是中国三代人建设强国的缩影。

三代人对冰雪运动的态度，都与时代同步发展；正是因为冰雪运动，三代人离开家乡、迈入都市、步入国际化。

剧中的冰雪运动，不拘泥于摘金夺银、争光添彩等荣誉，而是展现了时代的深邃与厚重，使冰雪运动上升到全民体育文化。

这也象征着中国的大国情怀：如今中国并不再像四十年前那样，需要用奖牌来证明自身体育实力、发扬民族气魄，而是向世界展示中华民族的包容胸怀、大国气度。

以冰雪之名，言百姓民生《冰雪之名》并非聚焦典型，而是着力讴歌无名英雄，以群像的方式展现全民助力冬奥。

正如总编剧梁振华所说： “主人公们的每一次全力冲刺背后，都承载着整个中国基础设施的飞速建造、科技产能的大量投入、冰雪产业的全力支持，承载着教练员、建设者、媒体人、志愿者等普通人的奥运梦想，他们因滚烫的冰雪之心和爱国之心聚集，他们的身影也浓缩了当代中国精神。

”作为一部优秀的体育题材剧集，《冰雪之名》立足现实、落脚细节，力求向观众展现翔实的历史。

剧中演员对东北人感情的恰切掌握，不仅体现在那浓郁的口音上，更埋藏在那内敛而深沉的表达中；总编剧梁振华与主创团队辗转东北多个城市，采访众多我国第一代冬奥运动员，并最终取景于哈尔滨，在鹅毛大雪中复刻了冬奥梦开始的地方；演员们对冰雪运动的了解全面而系统，编剧与导演对于细节的把控恰到好处，无论是滑冰训练、体能训练、姿式训练，演员们都亲自上阵，表演地专业而真实。

这些细节与真实感，都将观众深深地代入了故事中。

故事的上下篇“冰雪情缘”、“冬奥梦想”，让观众看到了人物随时代的成长。

以严振华为代表的老一代冰雪人，为了步入更大的赛场而历尽艰辛，品尝了胜利的喜悦与失败的苦涩；以严阳为代表的新一代冰雪人，即使自小条件优越，但是为了实现自我价值并为国争光，毅然决然地刻苦训练，走出了舒适圈。

三代人在逐梦的过程中，实现了自家乡到城市、由业余到职业的蜕变，也经历了从追逐个人荣辱到民族荣誉的成长。

与此同时，他们也收获了友情、亲情、师生情与爱国之情，塑造了平凡而伟大的饱满形象。

本篇仅是对于李冰河，上篇女主角的塑造及相关剧情的一些感想。

不涉及下篇。

首先要感谢白涛导演和《冰雪之名》剧组对李冰河的用心塑造。

导演的高级审美和对光影的绝妙应用赋予了上篇一种电影般的质感。

妆造团队对李冰河服饰的用心搭配，上演了一场梦回90时代的时装秀。

可以说成年的李冰河从出场开始，形象就非常的打眼。

戴着一顶小红帽向男主奔来的镜头，就像是她喜爱的冰糖葫芦，一下子就甜到了屏幕前的我。

但是在镜头下那样鲜活的李冰河，最终完成度会这么高，可以说是靠演员的演技撑起来的。

编剧赋予人物骨架，妆造给了角色光鲜的外表，而让她活过来走进观众心里的，是彭小苒自己。

在这个命题作文式的献礼剧中，李冰河在故事中的身份并不复杂，主要有两重：双人花滑运动员——这带给她终生追逐的梦想，也滋生了一段刻骨铭心的初恋；厂长家的独生女——围绕着这一家人的分分合合，折射出了90年代出国潮、下岗潮、国企改制的时代背景。

应该说这并不是一个多么复杂难演的角色，前期所需要扮演的天真灵动的少女更是彭小苒得心应手的。

但这并不意味着，角色的心理不需要揣摩，角色的动作不需要设计。

小苒为李冰河增添了许多的小细节，比如前期一家人吃饭讨论出国的一场戏，起先冰河对母亲的话撇嘴不在意，挤眉弄眼向父亲暗示“看吧她又来了”，接着发现事成定局时，脾气一下子上来，直接撂筷子走人。

情绪转换十分自然，而且让我们在她身上看到了青春年少时总有些许叛逆的自己。

而面对初恋这种陌生感情的羞涩与懵懂，对既是童年伙伴又是搭档更是初次心动对象的依恋，也多依靠眼神，和一些动作上的小细节来完成。

虽然90年代已经改开十年了，但总体来说，人们对感情还是较含蓄和克制的。

即使和恋人朝夕相处，但眼神上的交流比肢体的接触还要暧昧。

铁轨上的糖葫芦吻，除了借助绝美的光影让它显得唯美，冰河被突然亲了一下后的惊吓，继而的迷惘、不知所措，最后反应过来的羞涩，这一连串的反应又为这个吻增添了真实，让人心动。

李冰河这个角色更难能可贵的是，让我们看到了她的成长。

比起事业上的磨难，家庭关系的剧烈变化更促成了李冰河的成长。

前面已说，90年代的出国潮、国企的改制这些时代背景，无一不在这个普通的家庭投下了阴影，所以围绕这两件事的争吵，从头到尾贯彻在这个家庭的故事中。

李冰河前面从单纯的青春期式的反抗，到去试着理解她母亲的选择，去主动体谅她的父亲，去尝试着支撑起这个家，有一条清晰的成长脉络。

比如，前面和母亲的争吵，往往以爸爸帮着打掩护，李冰河关门或塞耳机拒绝交流，或者母亲搬出“我心脏病又被你气发了”的大杀器，李冰河哭着上前认错来暂时和解。

但是在母亲提出离婚，离家出走后，李冰河和她的那场对谈显示出了她心理上的成长。

她没有哭闹苛责，而是尝试着去理解母亲的选择，尽量地冷静、克制，用成年人的方式和母亲交心。

但是从头到尾她没有正眼看过母亲，因为愤怒和被伤害都体现在了她的眼神里。

这样的处理，让这个角色更显得真实。

因为成长并不意味着你对一切伤害已经心如坚石，而只是学会了更好的控制自己的情绪。

在冰场上，她的成长也体现得很明显。

在严振华“伤愈”归来后，练习屡屡出现失误、摔倒，如果是两年前的李冰河，或许她会慌乱，去寻求别人帮助。

但是现在的李冰河，只会很快地调整情绪，冷静地问他要不要降低难度，鼓励他再度尝试。

当然，在恋人主动放弃，提出换搭档后，她还是无法抑制住自己的情绪放声大哭。

这次痛哭可以看作是前面累积的那些委屈、伤害的一次释放吧。

毕竟没有人是能一夜长大。

但严振华会选择放手，也是看到了她身上越来越强大的独立精神，她不再是那个天真地喊着“大华哥”奔向自己的小红帽。

当他只能在原地踏步，追不上她的身影时，分别，是唯一的结局。

当然让人印象最深刻的是接到爸爸脑溢血入院电话后，李冰河跑向医院的那段戏。

接到电话后的慌乱、不知所措——在手术室外麻木自己，沉默地流泪——手术结束病床推出来的彻底崩溃，这一段激烈的情绪转换，借助小苒自己的原声台词，非常地有感染力，而且真实。

比如在楼梯奔跑时慌乱的气声，和颤抖的背影，让你没有看到人物的正面表情时也能感受到那种压力随时要Boom开的慌乱。

哭也是有层次的，情绪一层层递进。

比如妈妈突然归来后，虽然眼晴已经红了，也并没有一下子就哭出来，而是再确认她会留下来，不再抛夫弃女，才一下子哭开。

再比如最后车站苦苦等候严振华的身影，也是眼框泛红，但面对母亲和教练还维持着平静，直到最后火车开动，戴上耳机听着歌，眼泪才一颗颗掉下来。

这些细节上的处理，可能并不是多么显眼的地方，但一点点积累却让人物更加地真实，让观众共情。

个人觉得李冰河身上还有更多能挖掘的潜力。

不过在一部篇幅不多的献礼剧中见证她的成长，让她的美好随着白色冰雪一起留存在观众记忆中，已经是一件幸事。

再度感谢主创的努力，也期待彭小苒将来会用更多的经典角色和观众相遇。

（5星力荐给下篇，上篇3星吧）第一次写这个剧剧评的时候（2022.02.09），是看完前四集，当时觉得制作太用心了，亲情戏份拍得特别好。

结果我的老天爷啊，前半部一直围绕着自卑自私恋爱脑一到正事儿就打退堂鼓男主，和城市白富美越来越有事业心女主的爱情故事展开。

越看越煎熬越看越煎熬，看到后面都不敢打开这部剧了，但本人又太想看第二部并且重度强迫症，非要按顺序捋完剧情才行……所以这个上半部直到昨天（2022.03.01）才看完，顺利衔接下半部。

结果让我想不到的是，下半部越看越停不下来，竞技部分剧情燃，主演演技到位，俩人单独有事业剧情线，感情戏份一点都不多，但甜得恰到好处，CP感极强！

但是下半部为什么这么短？

啊？

为什么！！

在最燃的部分咔吧就结束了，不尽兴啊不尽兴……之前看有网友评论，说不爱看体育题材的影视剧，就是因为演员的小胳膊细腿儿，和运动员的身材相比差远了，根本就没有运动员的那个感觉。

在看上半部的时候深以为然。

且不说上半部大华和冰河老太太裹脚布一般又臭又长的感情戏，单说这俩每次一到花滑相关的戏份时，俩人一个表情如同在拍艺术照一样自我陶醉，另一个如同上刑场一样苦大仇深，就让人怀疑这俩到底是在整啥玩意儿？

如果我没理解错的话，剧情里，冰河应该是能体现花滑艺术的美感，而大华应该是由于自身天赋和性格的原因，更加紧绷与认真。

说实话我真的怀疑，这俩演员有没有好好揣摩花滑运动员的比赛？

花滑里的认真、专注、力量、速度、美感，诚然（真TMD）不是这样的！！

本来就没有特别喜欢花滑运动，看完这俩演员的表演之后，简直都要对花滑产生PTSD了。

好在镜头给的远景还是专业运动员，以及另外竞争对手那一对也是好看的。

但是导演麻烦您，演员呈现的状态对不对，心里能不能有点数，就这种让人看着很煎熬的非竞技状态，咱就别一直给大特写了！

观众不在乎用不用替身，这种运动题材都能理解，但是呈现出来的看着太煎熬了！！

如果说花滑这项运动本身运动技巧比较难，所以演员拍摄有难度，那练习的戏份呢？

大华就是天天举杠铃，满脸的不知道在为啥举杠铃而举杠铃，冰河就是花样摔跟头，好像为了体现痛苦而摔跟头的摔跟头。

这两位演员，完全没有表演出运动员追求目标的信念感。

更遑论应该表现出来的、理应可以为下篇带来对比的，由于现实压垮理想所带来的痛苦了。

从表演方面来说，个人观点，彭小苒完全走偏了路子（流量浮于表面的表演），而陈若轩则是对角色、对整个剧本的理解有偏差。

别给我说彭小苒哭戏多好多好，有一集冰河父亲刚从手术室退出来，冰河大喊着撕心裂肺地哭起来。

弹幕里一水儿的夸，演技真好。

我真是……竟无语凝噎。

您这哭法，没有前面医生说的话，后面躺在病房的爸，单看这段哭，谁能不以为这是死了爹？

脑溢血病人手术成功，要这么撕心裂肺吗？

就算您不怕夸张动作和声音吵到病人，您的难过得有个限度吧？

后怕的悲伤里也该带着点死里逃生的庆幸吧？

当然这个庆幸应该是角色潜意识里的庆幸，不用刻意表演出来，但演员如果能理解到，就不会这么撕心裂肺地表现纯粹的悲伤。

俗话说没有对比就没有伤害，下篇两位主演，可以说在演技上把上篇的两位碾压得稀烂。

个人是比较喜欢梁洁的，也很期待她好不容易能接到的，非偶像剧类型的表演。

本来挺担心的，因为印象里虽然看过欧豪的作品不多，但就是觉得他演技挺不错。

（麻烦粉丝别跟我撕，本人只从演技方面分析，演技好我一准儿夸。

）事实证明，下篇在运动表现力上，完爆上篇。

比赛场景，应该是有冰替的，但这两位演员应该是自己也滑得至少达到业余比较好的水平了。

前面提到上篇两位主角训练场景的表现力，对比下篇应该就很明显了。

下篇的训练场景，两位主角的近景镜头，除了心无旁骛的专注、（眼神里）想提高成绩的目标、和自己身体肌肉较量的对抗性，观众从他们脸上、肢体语言里看不出别的任何在运动员身上不该出现的东西。

话说欧豪刚出来的时候，作为一个不太熟悉他的观众，一下子有点没认出来。

个人观点，欧豪的表演整体来说，细节把握得非常非常好，可以现在搁这想，想不到任何觉得表演不合适的地方，但是在看的时候，又有好多好多次都觉得：这个眼神绝了，这个小动作绝了，这个表情到位……而如果仔细回想，剧中严阳光是“笑”，都有好多种，而且几乎没有表演痕迹，完全融入角色当时的状态。

欧豪这个演员，在他这个年龄段来讲，可以说得上拔尖儿的了。

（当然我得提一句，这个评价很可能会由于我之前看过欧豪的影视剧过少，而看不到演员表演同质化，表现力单一化这种问题。

）梁洁的表演整体来说还是可以的，不过相比较欧豪来说稍微逊色了一些，但俩人对手戏相当可。

首先不得不说，梁洁是年轻女演员里，相当会演恋爱戏份的一位。

她真的是能做到【和谁都有CP感】，这是她的强项，所以就不说了，只说一下她的特点和不足。

我仍旧觉得，梁洁的特点或者说天赋，是她对角色的信念感真真儿的。

她的表演，会让人感觉到是她从角色出发而作的反应，而非演员梁洁本人进行的设计。

但这种沉浸式表演的缺点，则是她角色的上限，取决于梁洁本人的共情能力、生活阅历、对世界的理解和观察，甚至包括她性格的包容性，思维的开阔性。

从角色的表现力上来看，金莹和严阳之间差别还是比较明显的。

梁洁的金莹，优缺点都很明显。

优点是她把运动员的竞技气质拿捏得比较好，从心理上对竞技的呈现比较到位。

但缺点是角色的某些特质，比如“高冷”、“运动员日常状态”等这类的表现力就和之前的角色有很大同质化了。

高冷部分我看到了之前那个女皇（忘了叫啥了），运动员日常我看到了女江熠……再比如对比严阳的笑、神态动作，金莹就表现层次和类型就少了很多。

这点可以看一下蒋欣，退役女运动员，严苛总教练，蒋欣把气质这块拿捏得死死的：眉头子一皱，脸一撂，眼神盯着运动员移动，大嗓门一吼，魔鬼教练的感觉就出来了；坐在沙发上，腿横着在另条腿上一架，运动员大咧咧的劲儿就出来了。

之前看《功勋》申纪兰的时候，就觉得蒋欣演得很棒，这次看她换了个角色，仍旧非常贴合人物。

这就是演技了。

个人观点，蒋欣是可以评价角色气质塑造的段位了，不单单只论演技在角色表现上的作用了。

角色气质，这比“演得好”，又高出了一个大境界。

感觉蒋欣很可能也是一位被低估的女演员吧。

02.09原文———————一口气看了四集，可以说从剧本到演员，再到服化道、镜头、整个的叙事节奏，都非常棒！

小小细节里勾勒出年代感，而剧情和人物刻画里，生活气息扑面而来。

虽然是大东北的背景，但主角们的童年、友谊、爹妈、亲戚等各方面，看到熟悉的影子，找到熟悉的感觉。

这个剧非常有老剧里的那种人情味儿，娓娓道来的叙事里，藏着许多令人动容的泪点。

比如男主爸爸“严老师”，从开头滑雪也要回家过年，到踢自己的弟弟，打儿子，救儿子和学生，截肢后的一系列表现……通过不算多的戏份，自然而然毫无痕迹地，就完美刻画了一个优秀的、有担当的东北大男人形象。

啥是接地气儿？

无论贫穷富贵、民族职业、男女老少，能刻画真实而不虚假的人，就是真正的接地气。

剧里有太多细节真的让人印象很深。

比如奶奶一口一个“大孙子”，把吃的（好像是年糕团子）喂在大孙子嘴里，那种放在心尖尖儿上疼的感觉，简直太真实了；二叔要离开家乡，奶奶私下里又骂又心疼，扣出私房钱给二叔，二叔下意识看了外面一眼赶紧躲开，以及之后母子俩的对手戏……；女主搬家的时候，女主妈妈感觉到女儿对穷小子有点特别，之后一直憋着那个劲儿……；男主妹妹果果看女主家的时候那个“见了世面”的样子……；女主闺蜜一家子来串门吃饭时候，和男主那边普遍不是“一个阶级”的社交型对话……（吐槽一下，之前点评《淘金》人设太悬浮，粉丝还叭叭叭地洗，对比一下只能说，有些剧少看，降低审美和智商。

）整个剧本结构非常工整了，开篇点题冰雪运动，接着主角团埋下奥运之梦的种子，进而围绕主题展开叙事。

导演的节奏也把控得非常好，详略得当，温情而不温吞，热血而不鸡血，就真的很有小时候看那种热播生活剧的感觉。

尤其是男主爸爸提到冬奥会时候，字里行间中自然而然的那种爱国情怀，澎湃却不激进。

后面在亲友家人感情的塑造上，又让观众进一步感到，爱国就和爱家一样自然，家国密不可分。

表演方面，演员们普遍演技在线，尤其是中老年演员演技都太棒太自然了。

小演员里，最喜欢果果，这小姑娘简直太可爱了有没有！

之后主角团童年组的戏份也挺好的，表演也跟得上。

陈若轩这次不错，亲情戏份特别细腻感人，比印象里他别的剧要好很多很多。

他总给我一种挺实在、人品比较厚重的感觉，也许这个演员还是往生活剧、正剧方向比较合适。

彭小苒很漂亮，虽然演技略表面了一些，但能看得出来非常用心。

总体来说，能看出来她是个很走心的人，同时也比较聪明有一定灵性，但感觉应该是被前些年一些流量型表演荼毒到了。

对她还挺有好感的，或许她多演点戏，多和正统的表演前辈学习一下，放松一下心情，后面会有更好的提高。

主要刚看四集，据说后面还有下一代人的主角团，个人挺期待梁洁，想看看她这部剧里的表现如何，欧豪也可。

到时候如果有感想再添加。

作为一个零零后短道冰迷，当时开始看这部剧的时候非常具有目的性哈哈哈。

很喜欢《冰雪之名》，这部剧讲述了三代人的冰雪奇缘，以花滑和短道速滑为主，非常优秀而且让人回味无穷，场景非常真实，比如九十年代的环境，东北的冰雪世界，都会让你很有代入感，而且它让我们感受到了冰雪运动的从艰难探索到蓬勃发展，也教会了我们坚强、团结、爱国……一系列美好品质，这不只是冰雪运动员的成长，也是我们心灵的一次洗涤。

看完剧有兴趣的还可以看一下原著，非常奈斯！

花滑这条线我是真的很不明白，真的很乱啊，而且男主的性格很冲动。

我不懂花滑这条线到底是要讲爱情呢还是讲花滑，而且花滑只是普及很少，明明是体育题材，就不能少一点情感线吗？

好好拍体育这条线不行嘛。

花滑这边总体不如短道速滑那一边，而且花滑的拍摄手法真的有点不理解，旋转镜头全部变成特写大脸镜头，感觉就是套了花滑的背景写谈恋爱，唉，其实之前挺期待这部剧的，因为系统讲花滑的剧很少，但……有点失望吧

《冰雪之名》播出近半，作为一个观众，私认为《冰雪之名》找到了一种最独特的方式，在时代巨变的历程中，展现了以冰雪运动为核心的各种朴素而动人的情感，细腻如亲情、友情、爱情、师徒情；宏大到反映90年代人民团结互助，深扎于生活，奔向明天的特有的时代情。

反过来以这些情感为支撑结构故事，才有了如此鲜活立体的人物和扑面而来的生活气息。

首先来看友情。

严振华和唐剑就是杨子荣和他的兵的关系，两人作为发小，在成长路上打打闹闹，后面唐剑害得严父失去了双腿，无法再面对自己的“老大”，但是大华还是选择原谅了他。

唐剑因为心理障碍退队的时候，严振华也红了眼睛，两人的友谊坚不可摧。

唐剑就算喜欢上了冰河，在他心中自己的老大仍旧排在第一位。

另外看起来毒舌又傲慢的弦子，在友情面前也有可爱的一面，她在护着冰河的时候也像母鸡护小崽一样，爱之深责之切，就是因为她太在乎自己的好闺蜜李冰河过得好不好，所以她才对自己好朋友口中的大华哥抱有敌意。

剧里关于亲情的描写也非常有代入感，真实到我连连感慨“世另我”，仿佛看到自己犯倔和父母闹脾气的样子。

李父李母反对李冰河滑花滑，李冰河直接采取“非暴力不合作”策略，把自己整倒在病床上，她用身体健康作为要挟，就是因为她有恃无恐，知道自己是爸妈的掌上明珠。

李父李母好好地为孩子安排了出国的“光明前程”，却被自家“不争气”的倔姑娘搅黄了，那能怎么办呢？

除了妥协没有办法。

李母回到家后，沉默看着地上准备好的行李箱，突然崩溃，爆发性地把衣服扯出摔在李父身上，最后又平静地告诉李父家里炖了鸡汤，嘱托给女儿送过去。

真是可怜天下父母心。

包括李冰河为了减轻大华哥的托举压力，故意节食减肥胃病住院那一节，李父在坐在病床旁用手为女儿温暖输液管，细节处的温暖，父亲看到女儿为了花滑把自己折腾成这样该多心疼。

严家的亲情主要集中在上一辈的兄弟姐妹情谊里。

严义国是个传统的长兄形象，作为大哥他庇护着自己的弟弟妹妹。

严红呢在省城的电机厂工作，严振华来到哈尔滨上体校之后，她二话不说便承担起了照顾侄儿的责任。

自己那不成器的弟弟严森林被追债人打了之后，尽管自己日子过得不咋地，还是收留了弟弟，还想方设法想要帮弟弟找个“铁饭碗”。

一家人虽说有小打小闹，总的来说还是充满温情。

再来看师徒情。

曲教练全心全意扑在了学生身上，就连曲洁都感慨自家老爸对学生比对女儿还上心。

除了友情、亲情、师徒情之外，《冰雪之名》还指向了更加宏大的时代情感。

从bgm里黎明的“今夜你会不会来”，到背景里的东北下岗宣传语，这时代感一下子就扑面而来。

90年代经济特区建立、国企改革、东北下岗潮……严姑在工厂里辛辛苦苦工作了十五年，按照她的说法，自己年年都是车间第一名，但是赶上了下岗潮还是说裁就裁。

严森林机灵圆滑善于经营，早早地就背井离乡去深圳打拼，欠了一屁股债回到东北待在严姑家里，但他很快又嗅到深圳建立经济特区的商机……在下岗与改革的问题下，大家相互扶持渡过难关，使劲拼命过好自己的日子，又展现出浓浓的时代情感。

这些是表面上直接和时代相关的剧情，但是剧里不局限于揭示表面现象，还向内深挖，用相当隐晦的方式告诉观众，究竟是什么原因造成了这一系列时代问题？

例如体校的教导主任和李厂长吃饭那一节剧情，李厂长用教导主任亲妹妹在电机厂转正的机会为自己女儿换取更多的冰上训练时间，表面上看这是一场各自打着算盘的鸿门宴，其实细思一下会发现这背后指向了更大的时代问题——类似于李厂长和教导主任这种权力与人情的交换在国企中只是冰山一角，类似的故事不断在东北这片以重工业为主的大地上发生，自然会造成国企人员拥滞人浮于事，在改革的大潮下，东北国企裁员自然势在必行，严红与曲洁被裁员也变得合情合理。

这样的剧情安排草灰蛇线，既为滑冰这一主线剧情服务，又隐晦地揭露了时代的问题，毫不喧宾夺主，让人不得不佩服编剧的功力。

另外支线的时代情又支撑了主线角色的行为动机，正是严父断腿、叔叔欠账、严姑下岗等一系列支线剧情，观众才会有代入感得设身处地思考——原来严振华身上背负的家庭压力这么大。

时代的压力直接转移到个人身上，家里所有人都告诉严振华“严家只能指望你了”，再加上感受到李冰河母亲乃至其他体校队员对他农村出身的贬低，严振华急切地想要出人头地扬眉吐气，于是他变得越来越急躁，甚至遇到矛盾直接对李冰河说出“我们根本不是一个世界的人”，这潜意识脱口而出的话，让电视机前的观众心里一紧，这或许就暗示了两人的结局。

当然，故事里严振华和李冰河的爱情也是众多动人情感中最不可或缺的一味。

私以为《冰雪之名》中爱情的戏份做到了恰如其分。

一方面，作为一部以冰雪运动为核心的作品，李冰河和严振华的情感只是作为两人事业上更加默契，更加坚定的助力，而没有成为戏剧矛盾的核心，他们的爱情更像是他们双人滑的伴奏，只是给两个人的事业增添了一抹惆怅而浪漫的底色，没有喧宾夺主；另一方面，两个人的爱情又萌发得唯美而自然，李冰河和花滑对于来自雪乡的严振华来说，都带着美的吸引，李冰河对严振华身上的独属于雪原的气质又有着天然的向往，他们就像申雪赵宏博，像庞清佟健，像萨尔和佩尔蒂埃，像莫洛佐夫和沃洛索扎乌克兰，像无数真实的双人滑选手一样，在无数个日夜的朝夕相处中，毫无保留地交托了身体，也交托了灵魂。

《冰雪之名》是一个立足于中国冰雪发展历史，展现时代洪流，讲述咱们中国冰雪人坚信脚步的故事。

而在这个宏大的故事中，最为动人的就是那些鲜活的人物们身上发生的朴实和真挚的情感。

是严义国截止后呵斥严振华回队里训练时的严厉、是严振华得知唐剑要放弃时的歇斯底里，是曲洁和严红在下岗后的互相取暖，是李勇作为厂长为了少让一个工人下岗子在酒桌上灌下的每一杯酒，更是严振华和李冰河在冰上摔倒后每一句坚定的“没事，继续！

”……作为一个观众，真心希望这样一个朴实而真诚的故事能被更多人喜欢，也真心希望大家能够把视线开阔，明白也能体会到故事中种种真挚的情感。

我们需要让市场知道，我们不仅仅能欣赏甜甜的爱情，我们也能欣赏一切取材于真实生命体验的美好情感。

看到第二集，女主闺蜜说话难听，女主作为运动员，男主怼她闺蜜崇洋媚外，女主偏帮闺蜜，并且事后不肯跟男主合作练习。

看起来就很儿戏，为了区区小事不训练。

而且描述男女主的暧昧画面过多，剧情不紧凑！

作为运动题材的电视剧，应该更集中冰上项目的发展，努力及更替，而不是男女间的朦胧感情，有点小失望。

在此郑重声明，之前有微博博主表示欧豪和彭小苒将于8月中旬进组。

我希望大家能把进组和取代他人这两个概念区分开。

作为国家体育总局主要领导亲自聘任的2022北京冬奥会冬奥文化推广大使，同时加上他参演了仍为该剧总编剧的梁振华老师此前编剧的《理想照耀中国》等因素，王一博依旧有较大可能主演该剧。

在正式官宣以前，最好不要发布不利于该剧宣传推广的未经证实的信息。

毕竟这部剧不是只有一个男角。

不久前微博一些博主发布的该剧最新海报，即便如此也没有直接披露王一博是否参演的信息

国家体育总局党组书记、局长苟仲文同志亲切会见王一博等。