海洋之歌

差点漏掉这样一部美到极致的作品，惊人的美总能让人动容，由于题材和诸多表现手段的相似，观看《海洋之歌》的时候我不住的联想起去年的日本动画作品《辉夜姬物语》，同样是民间传说类的故事，同样是每一帧都是艺术品的精致手绘作品，同样是关于寻找和离别的凄美故事，东西方对于美的诠释最终殊途同归，片尾离别之凄凄与歌声之切切一下便能击穿身处不同文化圈的人类内心，从最原始古老的情感出发，关照现代人的内心，这源于乡愁共同的美不禁让我怀疑，巴别塔真的存在吗！？

《海洋之歌》与《辉夜姬物语》有好几个共同的文化核心，最为醒目的便是两者内涵之间都具有的“乡愁”气质，《海洋之歌》的乡愁在大海，而《辉夜姬物语》的乡愁在山林里，东西方文明内心乡愁的不同归属源于地缘。

《海洋之歌》具有明显的反工业化的色彩，影片中的两位小主人公从海边来到灰暗的大城市以后，心里却一直牵挂海中的小岛，整个故事均围绕两个小主人公历经千难万险回到海岛为主线，这种对海洋的向往也是对自由的回归，而相比之下，《辉夜姬物语》流露的更多是反世俗的气质，影片中的辉夜姬也是从小在山林长大，却最终被迫里来到了日本的京都，但是心里却一直牵挂着从小长大的山林，即使到了最后的日子，神志和身体也要涉水千山回到那片最初生长的山林里，这对山林的向往带有传统东方人骨子里的 “归隐”气质，告别俗世皈依南山，这是东方人千百年来对内心自由的追求。

更巧合的是两部电影中的主人公均不是以常人的身份出现，《辉夜姬物语》中的辉夜姬是长在竹子里的仙子，而《海洋之歌》中的海豹仙则是海洋里的仙子，她们生长的地方便是他们乡愁的所在，东方文化圈（这里的所有东方特指中华文化圈）大抵是内陆气质的，而西方则偏向海洋，陆地的有限和海洋的广袤也决定了两种文化对于自由的不同解读，神总是要离去的，辉夜姬不能选择不，只能在超度中忘却俗世而离去，但是海豹仙可以选择留下，东西方文化对于神话传说中个人意志作用的不同表达也可以让人感触到文化气质之间的显著差异，但是这种差异是建立在美学之上，而美学这门语言，是全人类共通的。

但是为什么需要借助神话来传达现世的隐喻呢？

神话终究还是具有社会性质的，但是它身上原始性的力量无疑会放大其艺术性，而在神话之中，不论是辽阔汹涌的海洋，还是充满生机的山林，原始力量里展现的那种生命力，是亘古不灭的。

此外两部电影都有关于寻找，辉夜姬在周围世俗的桎梏下，希望在大自然中寻找心灵的宁静，这是内向的自由追求，而《海洋之歌》中的寻找自由则显得更加的浓烈和热切，他们解放的不仅仅是自己，更包含了对民族传统文化和自然的解救，两者一内敛，一奔放的气质一对比，便足以让人感受到东西方文化之间不同的魅力，这些显见的不同气质并不是分裂，她们的指向是一致的，所承载的东西都是所有民族说不清也道不明的乡愁，而对于自由的追求向往，对自然与古朴的回归，不都是全人类的共同的寄托么。

《海洋之歌》的绘画继承了欧洲动画作品的精髓，脱离了工业流水线动画，手绘的朴素显然是更接近电影自身的态度，而欧洲动画不拘一格天马行空的气质让每一帧画面都可以独立成为精致的美术作品，这些精美的手绘图像时时刻刻提醒我们，这不是一部流水线上的商品，它是手工的艺术品，是不可复制的，在对海洋的向往与崇敬中，影片最终选择了回归这个母话题，结合传统神话进行诠释，影片自身浓浓的民族自我认同感依旧可以突破地域和语言的限制，让人感受到全世界人对于美理解的高度一致。

再说日本的辉夜姬物语，自然也是纯手绘的动画作品，与欧洲动画作品图像里浓烈鲜艳的色彩、精致的内容相比起来，东方美学的古朴气质会更显得恬淡一些，大量的留白和古朴的线条也依旧可以让人感受到那种绘画构图的精细和倾注。

两者对于绘画的不同手法最终均是服务于共同的美学主题，两者气质、内涵和表现手段的高度一致让人难以忘怀，说是殊途同归一点也不为过。

不论海浪多汹涌，山林多莽苍，乡愁总是悲切而美丽的，它是巴别塔不存在的证据，它也是我们共同的回归，但是它存在的意义就是为了告诉我们，这一切都很难再回去了。

私人笔记，禁止转载

很棒很棒的动画电影。

原画、音乐、故事、角色都特别棒，画面美得每一秒抠下来都是一幅插画 ，太好看了啊啊啊啊啊啊啊啊真的是要美哭

细节到位，人物设定也炒鸡萌，爱尔兰民谣犹如天籁之音，切实感受到了天马行空的想象力，万物有灵，像艺术品，纯粹而治愈虽然是一个悲伤的故事，但是结局的重逢与告别，真是又美又温柔

一部令人耳目一新的动画电影-《海洋之歌》，精致的传统手绘辅以柔和的色彩，简化的人物形象与浓郁的故事背景相得益彰。

传统手绘方式通过导演汤姆·摩尔生花妙笔般的手法为我们展现了当代动画艺术的新高度。

种种的隐喻，又让影片更加耐人寻味。

观影过程完全陶醉其中，就像是儿时聆听妈妈讲的睡前故事一样。

众所周知，无论是国土面积还是人口数量，爱尔兰都是一个小国。

然而，它们却是世人皆知的文学大国，孕育出许多伟大作家，以及脍炙人口的爱尔兰童话。

这与它们的民间传说、习俗和歌谣息息相关。

《海洋之歌》的创作灵感也是基于此——汤姆·摩尔与孩子在西海岸度假时，在海边见到了海豹尸骸，渔民因渔获减少而捕获海豹，加上他正读着的一本书《海中人：寻找海豹传奇之旅》，也使他想起海豹象征逝者的灵魂，想到人们失去了对于大自然和传统的尊重，就此构思了这个故事。

故事发生在一个爱尔兰小岛，四岁的小男孩本和怀有身孕的母亲渡过了最后一个难忘的夜晚。

母亲刚怀下妹妹西尔莎，便撒手人寰。

六年后，两个孩子的父亲康纳因为多年的悲伤已经满目疮痍，而西尔莎从生下来就不说话。

奶奶让孩子们到都柏林同她一起生活。

兄妹俩无法适应城市生活，在街道游走时，意外遭遇了三个奇怪的小精灵…不同于导演前作《凯尔经的秘密》，本片更能捕获观众对于凯尔特传说的认知，有力的情感为故事提供了支撑。

以兄妹的冒险精神来拉近他们原本疏远的关系，哥哥从一开始就视妹妹为怪胎，处处刁难，不过他最终被路上的险恶和妹妹的真善美唤醒，担当了兄长的责任，这也是母亲的临终教诲。

这些对于儿童观众来说，具有积极向上的意义，为他们提供了一种心灵的成长。

这些故事听上去并不像格林童话和安徒生童话那样美好，但足以激起孩子们的想象。

全片随处可见凯尔特传说的踪迹，“海豹女”是贯穿始终的灵魂，西尔莎就是最后一个海豹女。

片中并未展开解释海豹女的背景，但熟悉传说的人都知道它们。

相传，海豹女居住在爱尔兰岛最北部的多尼戈尔郡，以及苏格兰的奥克尼郡和舍尔特兰岛附近海域，外形与常人并无二致，但体外裹着一层光滑的海豹皮，使它们能够在水中自在遨游。

上岸便会褪皮藏之，变为美人。

豹皮丢失，它们就回不去海洋，一旦找到，就会毫不留情地重回大海。

这就很好的解释了片中为什么康纳要将海豹皮藏在箱中，他是不想重蹈覆辙，想要把女儿留在身边。

这是影片对于父女情的刻画，西尔莎不仅是海豹女的延伸，对于父亲，更是血脉的延伸，和失去妻子的一种救赎。

导演将背景放在1987年的爱尔兰，绝对是有童年烙印在里面的。

故事应该发生在多尼戈尔郡，前文提到过，很多海豹女的传说大都发生于此。

并且，本的房间中有一个“Dúnnan Gall”的音标，我们可以假设地点发生在多尼戈尔西北海岸的某处灯塔。

片中交代过，奶奶家是在都柏林，包括出现了地标茉莉·马龙的雕像。

途中，本写过“Benbulben”这个单词，这正是从多尼戈尔到都柏林的必经路线。

至于电影发生的年份是1981年和1987年，这也与汤姆·摩尔的童年时代相吻合。

除此之外，片中的巨人麦克·李尔也是爱尔兰传说中的海神之一，可他为什么会哭呢？

片中也没有给出明确解释。

传说中的说法不一，最常见的一种是说他妻子芳德离开了他，与救命恩人库丘林私奔。

导致麦克·李尔哭成泪仙儿，眼泪填补了海洋。

在电影中，他的母亲“猫头鹰巫婆”玛查只好将他变成石头，形成了一个岛屿。

玛查是凯尔特神话中象征战争与死亡的女神，时常化作猫头鹰。

不过在传说中，玛査与麦克·李尔并不是母子关系。

只是导演在编撰剧本时，将两者虚构在了一起。

在人物形象的塑造上，奶奶/渔夫康纳与玛查/麦克·李尔互成镜像。

仔细想想，不仅外形，他们的心理特征也如出一辙。

麦克·李尔和康纳两个人都因失去爱人而消沉，最后在母亲的“干涉”下，变得一蹶不振。

奶奶和玛查的人物塑造最为相似，就连海岛上的老轮渡管理员也曾在背后骂她“老巫婆”。

这些细微之处，可见编导的用心良苦。

无论是古老传说还是当代现实，人与人的关系何尝不是 “惊人的相似”呢？

当然，最有意思的是片中那些小精灵，它们都被描绘成了小老头，而不是挥翅膀的女孩，这也是凯尔特童话的特色 - 苏格兰和爱尔兰都有小精灵。

我曾经看过一部迪士尼在爱尔兰拍摄的早期童话片《梦游小人国》(1959)，里面就有小精灵们在林中跳着猎狐舞的优美场景，它们几乎都是老头装扮的小人。

这样看来，电影中的男女老少都有体现，汤姆·摩尔也是通过这样的处理，让各年龄段的观众都能够从中产生情感共鸣，每个观众或许都能从片中找到属于自己的身份认同。

成年观众能从中看到对于家庭和保护家人的使命感，同样也是积极向上的。

《海洋之歌》之所以适用于所有人。

是因为它既没有好莱坞动画那样俗套的情节，这与爱尔兰人坚守自己的传统不无关系。

更因其能唤起大家关注传统文化的初心。

这样看来，国产动画确实还存在很多硬件和软件上的不足，任重而道远。

希望将来国产动画能在“外表俏”“心里美”的道路上走的更远！

几部小清新动画看下来，我发现一个现实：欣赏这类动画，如果你想和大家保持审美一致，就必须学会不问为什么，只关注它的画面有多唯美，音乐有多动听。

看《海洋之歌》的时候，我试图坚持这个信念，从头到尾看完了。

可是，与此同时，脑子里还有另一个声音在不停地问：为什么，为什么，为什么啊啊啊……别的不多说了，就想请教几个问题：1.为什么本的妈妈必须要回海里？

有人说，根据传说：“当一个男人偷了海豹精的皮肤，她就必须成为他的妻子。

一旦海豹精找到自己的皮肤，她就会马上回到她海里的家。

”真像牛郎织女啊。

原来中外娶不到老婆的屌丝想法都挺龌蹉，手段都挺卑鄙。

不过，既然大家说人家有爱情，姑且当成爱情好了。

但是，为什么非得离开呢？

这个解释其实还是没有回答。

以常理来推测，如果当初是被迫嫁给偷衣服贼的，找到衣服后，“性本爱丘山（大海）”的海豹精当然是要回去。

就像女大学生被贩卖到农村后没一个乐意的一样。

可是，从片中看，母海豹精是爱男人爱孩子的，她给出了一个理由：这样才能救孩子。

2.那，为啥这样做才能救孩子呢？

必须到海里生？

好像不是。

他儿子那会儿都好几岁了。

要么就是男孩可以陆生，女孩就得海里生。

汗……3.生完孩子，为啥她又不管，推给丈夫？

说起来，织女的老公也是挑着俩娃，但织女是被迫的。

她的孩子是普通人，没法跟她回去，再说天庭也不要。

而海豹女应该知道女儿也是个海豹仙。

结局时她还准备带走女儿。

既然如此，当初把孩子留下是为何？

如果是不想看到老公伤心，那后来又何必要上演那出带走的场景？

4.小海豹仙为什么热衷于给哥哥找麻烦？

小男孩算是全片最正常最可爱的人了。

还很有心地画了地图坐巴士要回家，谁知道妹妹半路非要下车。

我本以为她有什么神力，知道捷径，然而正如小男孩所说，比起巴士这根本就是条危险的路。

之前刚发生猫头鹰事件，她却偏要吹海螺，被哥哥制止后，俩人迷路，来到一口圣井休息。

为了背妹妹，哥哥腿上被划伤了，小女孩采来树叶，我想，这下她终于能体会哥哥的心情了。

谁知下一个镜头她就跳井了。

兴冲冲计划回家路线的小男孩也被狗给拖进去。

好吧……这时我又想，搞不好正确的路在井里——结果，下去以后，妹妹很快就被抓了，哥哥不得不冒着危险去救她。

这熊孩子你是为哪般啊！

就为了推进冒险剧情么？

5.为什么妈妈不唱歌救精灵却要孩子唱？

有人说，妈妈不唱歌是因为她还不想离开人间。

但是，根据后面的情节，海豹女需要穿上外套唱歌才能活下去。

问题就又来了，那谢尔莎之前在灯塔住时不穿外套也不唱歌，怎么就没事呢？

而且母亲这么多年没唱歌，也没事。

为什么捏？

……这些问题萦绕在我脑海里，让我觉得全片画面虽美，但在逻辑上很不流畅。

————————————————————————————感谢各位回复。

虽然没能说服我。

不过偶然看了高畑勋的某访谈我释然了： 　　 　　南方周末：你在《动画电影之志》一书里说，动画电影创作要有客观性，不能让观众和主人公完全同化，需要给观众距离感，让观众冷静思考。

　　高畑勋：只让观众从主人公的视点来观察世界，日本电影多是如此。

有不少导演总能利用观众对主人公化险为夷的期待，以此种结果来取悦他们，让他们沉醉其中。

宫崎骏也是如此。

　　让观众彻底对人物产生代入感，可以说是日本动画片的一项大发明。

一般来说，世界是应该客观描绘的。

过分黏糊在主人公身上，就很难看清整个世界。

日本的动画片只会让人心跳加快，却不能让人感到焦虑担忧。

这种创作方式，我叫它“代入式情感投射”。

　　南方周末：具体举一个“代入式”的例子？

　　高畑勋：比如《千与千寻》，影片最后，千寻看了一眼被带过来的几头猪，说“我爸爸妈妈不在它们里面”。

观众一听这句话就高兴了，知道千寻的爸爸妈妈已经变回人了。

但千寻是如何得知的呢？

没人追究，因为观众已经成了千寻的啦啦队了，自动补齐了剧情，完全没有了批判精神。

　　南方周末：所以你的作品都会给人一点难以融入其中的感觉？

　　高畑勋：怎么说我都更倾向于“体谅式情感投射”的创作方式，而不是“代入式”。

应该拍摄给观众客观性视点、让观众保持判断力和理性的作品。

留下客观性的侧面，虽然有些冷淡，但冷淡是必要的。

不是说让观众与主人公同化，而是冷静地明白，自己虽然与主人公不同，但能够体谅他的情感。

我也不会从画面上去压迫观众“该这么想”，我更期望他们主动发挥自身的想象力，实现情感投射。

　　太过贴合主人公，就会失去从外部观察的角度，失去笑声。

所以，对于动画电影来讲，笑声是一种很客观的东西。

在2015年奥斯卡最佳动画长片的争夺中，爱尔兰的《海洋之歌》和日本的《辉夜姬物语》一同败给了迪斯尼的《超能陆战队》。

虽然拍电影并非为了争个虚妄的世界第一，虽然《超能陆战队》的口碑也好到惊人，可是，把这三部动画片排排看，《超能陆战队》以萌取胜的商业大法，终归还是落了大俗。

改编自美漫的动画新编，在流风余韵上，远不如相传了千年、突然被唤醒的古老传说。

但有一点是可以肯定的，《超能陆战队》更适合青少年观看，因为它要讲的东西简单，而《海洋之歌》和《辉夜姬物语》，似乎更像是拍给成人看的动画。

它们看起来太不欢乐了，反复述说着主人公的愁苦，歌谣里也流露着历经时间、沧海桑田变幻的伤感。

《海洋之歌》有一个观众都知道会出现的最高潮位，那就是小海豹女亮嗓唱歌，但电影就是要拖到最后，然后用上十几分钟的漫长告别，宣告古老传说的远去。

在此之前，小海豹女咿咿呀呀，吹吹螺号，中间一度还半石化，染白了几缕头发，叫人起了怜意，平添忧虑。

高潮的到来并不意外，可它还是让我想起了默片中的人物开口说话，还有《城市之光》里，盲女重现光明。

有人说，古老传说和童话故事不难拍。

当然，如果你只想给孩子看，那么，照本宣科，看着绘本说话讲故事就可以了。

只要孩子睡着了，它就是一个好故事。

可是，如果要让成年人也能沉浸其中，并且引发淡淡的感触伤怀，那么，这就需要创作者强大的表现能力了。

某种程度上，《海洋之歌》比《辉夜姬物语》还要传统（尽管批了一件现代海边小城的外衣），但它的画风始终如一，不会出现疯狂的夜奔。

与汤姆·摩尔前作《凯尔经的秘密》相似，《海洋之歌》几乎不用透视，无论岛屿还是小城，都有浓浓的手绘本风格。

有人说它是大巧若拙，故意显露出简单笨拙，跟不上当代动画的主流风格。

影片把海岛艺术的旋转图案发挥到了极致，灵动的线条，圆润的圈点，淡彩的风格令每一幅画面都是一张美妙的画作，完全可以拿来作为单纯的视觉艺术欣赏——这么讲确实不为过。

人类、精灵、动物、大海，它们由相似但又不同的线条组成，线条又把它们缠绕和联系在了一起。

哥哥随身带的线，要么拉着妹妹，要么绑着小Q的狗。

老精灵的银头发，千丝万缕，每一根头发，都包含了一个人一则故事（有没有想到古代人的结绳记事），多么神奇的设定，这是传说才能有的惊人魅力。

不难看出，汤姆·摩尔强调线条绘画的终极意义，那就是，在现代生活和古老传说之间，动画片是最好的一根线，它能把文字具象化，同时填充了文字以外的想象空间。

表现在电影里，那还有凯尔特结演变出来的、色彩鲜艳交错的各式图案，丰富的细节、惊人的信息，它们都令这个传说看上去更像传说。

对这名动画片创作者来说，线条就是他用来书写的世界语，能唤醒观众的童趣，生命的初心。

在爱尔兰传说和精灵故事的背后，有人考据出，那不过是古时候人们编造的童话故事。

妇女死于生产，父亲就骗孩子说，妈妈变成了海豹女，游到大海里不回来了。

经过一代又一代人的流传，童话演变到今天，却令现代观众愿意相信，真有过那样神奇的海豹女存在。

泪哭成海的巨人，只需要一段画面，我们就读懂了他的痛苦和悲伤。

神奇的外套，难道不是除了狗狗以外，最萌的存在，无怪乎有人还联想到了宫崎骏的波妞。

在回归传统的道路，他们走了一条跟好莱坞3D动画相反的道路。

或许，这里也不用厚此薄彼，在每一种强势文化的背后，都有害怕消逝和被遗忘的其他文化。

《海洋之歌》把爱尔兰民族的精华奉献在了世人面前，仅有这点，它就堪称伟大。

【中国新闻周刊】

我们永远都对神话抱着全世间最美好的想法，尤其是在神话以一个图腾状的花纹面貌展现在我们面前。

月光和海，巫婆和女孩，帆船和狗，勇气和爱。

重复的简短乐曲也严丝合缝地钻进我们对辽阔大海的想象里，那些不会说话却会眨眼睛的海豹，它们什么都知道。

其实想起了很多画面。

跳进海里能翻腾跳跃自由自在的是西尔莎和金鱼姬，乘着风在山林间穿梭的是小Q和龙猫车，脸超级大摆弄化学试剂玻璃瓶的是猫头鹰巫婆和妖怪巫婆（千与千寻），在一旁探头探脑忽躲忽现关键时还能救你的，是小海豹和小煤球。

大概传说的故事反反复复都差不多，带上飞着的，不死的，不是人类的种种，都是我们讶异又欢喜的元素。

所以它们才总是能承载着美与自由的期待，偷偷唤醒我们的憧憬。

圆圈状的波浪，三角型的山峰，四四方方的瓶子，无不提醒着它们的古老。

而古老便是祖先的已知和现世的未知的碰撞，我们带着陌生的惶惑和揭晓的惊喜与之击掌。

最单纯也是最永恒，西尔莎是用原始的人性来拯救。

传说生命最开始是从海里出现的，那时他们还不会说话。

或者不是人性，大概是生命最初的状态。

混沌，茫然，但纯真而美好。

最后当妈妈像观音菩萨一样披着白衣缓缓降落时，我知道了世间的神都是一样的。

很喜欢哥哥，真的，在哥哥身上看到了自己，也看到了许多同辈人，总有一颗征服星辰大海的心，没那么无私，没那么勇敢，也没那么成熟。

哥哥一点也不完美，有筒子说哥哥冷漠懦弱，我觉得这么说真的好残忍，无论是对哥哥还是妹妹。

哥哥一开始是想当这个世界最好的哥哥，但妈妈消失了，这件事对哥哥的影响一定比妹妹大多了，不洗白，一开始哥哥的行为是自私的，但谁能那么无私呢？

我也有哥哥，但他小时候只是把我当做小尾巴了，会烦我，和我抢吃的，没有人生来就是一个好哥哥或者好姐姐，需要相处，需要时间，何况这样对他们是不是也是不公平呢，凭什么因为只大了几岁，就要承担起这么多的责任？

而且妹妹不会说话，缺少交流，哥哥不讨厌妹妹，但也不会很喜欢，妹妹的出现使妈妈消失，爸爸消沉，爸爸的关爱也被分走一半，会把妹妹真正当成小公主捧着才是真正的圣父病吧。

很多时候不是不爱，从很多地方可以看到哥哥的别扭，不好意思去关心，况且血脉的联系，才是真正奇妙的魔法，哥哥无法致妹妹于不顾。

妹妹跳进井里是遵从她作为海豚人的本性，哥哥是真正的人类。

在他看来水是很危险的东西【这一定和爸爸之前的教育有关——妈妈的消失】，他并不敢去冒险，但他又担心妹妹，他是矛盾的，幸好有Q，在那之后，我们看见的是一个近乎完美的哥哥，因为妹妹出事了，所以他不惜生命的去寻找去拯救，克服自己的弱点恐惧，这在我看来，是相当了不起的，相当值得称赞的。

再说哥哥和妈妈的部分，这一段我感动哭了，之前我就说过，哥哥很爱妈妈，很怀念妈妈，他会清楚的记得妈妈曾经给他讲的故事，唱的歌，还有那只海螺，珍惜到妹妹碰一下都要很生气很生气，妈妈之于他是那么的重要，总之很感动。

当然，最后的最后，哥哥在日常中我想会是一个不够完美但足够好又有些别扭的哥哥。

我看见的，是一个别扭的男孩子真正成长为哥哥的故事，他不那么完美，但足够真实，我很喜欢他，我也很喜欢很喜欢我自己，不完美，有很多缺憾，重要的是接受你自己。

玛查的“实验”与现代科学文明——对电影《海洋之歌》的一点想法总想写些别人没有写过的东西，否则，难免有观点剽窃之嫌。

美国著名法官理查德·波斯纳在其名篇《论剽窃》中曾表达过写作者常有的尴尬：当你想上船的时候，你会发现船上本来属于你的地方已经有人了。

而我通常的感觉是，当我想上船的时候，那本来应有我一席之地的船早已远航。

电影《海洋之歌》有“乡愁”，有人生哲理，都已被网友道尽，我只好另辟蹊径从人性角度来谈谈我的一点想法。

人有喜怒哀乐，也会爱恨情仇，这些都是人性中最基本的情绪（feelings）体现。

如果粗糙一点，我们大致可以将人类的这些情绪分为二类：痛苦的情绪和快乐的情绪。

只因趋利避害也是人性的基本特点，所以，通常我们更觉得快乐的情绪要优于痛苦的情绪，也因此导致古今中外的人们不断思考如何更有效地摆脱痛苦，留住欢愉。

在《海洋之歌》所反映的神话故事里，巫婆玛查（Macha）就想替人类解决这个问题。

她一开始是通过魔法抽走痛苦之人身上所有的情感，以此化解痛苦。

然而，她的魔法会有严重的后果，即被化解了痛苦的人会变成石头。

即使到后来，她的“实验”有了相当的进步，即可仅抽走痛苦的情绪，但这仍有导致“半石人”的风险。

这个神话故事留给我们的思考和结论似乎是：人其实是情绪的动物，没有了情感，人就是行尸走肉，就如同石头；人生本来就苦乐参半，没有了痛苦，人生也就没有任何快乐可言；任何想改变人类本性的实验都是不可取的，最终都是要失败的。

所以说，本片的确有反思科学文明的地方。

神话有时能为现代科学带来灵感。

以往那些常被视为神话和异想天开的想法现在也常常被科学技术予以实现，尤其在涉及人类的能力上和突破人类极限方面。

比如我们现在的载人火箭已使“扶摇直上九万里”成为现实；现在的空间飞行器使“坐地日行八万里，巡天遥看一千河”成为可能。

即使这样，许多人仍然认为，科学在实现人类梦想方面应有它基本的界限，特别是对于那些通常被认为的，起初由上帝设定好的人性范畴的东西，科学最好不要插足。

七情六欲正是上帝造人之初便赋予人类的最基本的人性，因而，任何试图违背相关伦理或试图改变上帝设定的行为都会遭到他们的严厉反对。

正因为这样，诸如无性繁殖、去除人类痛苦情绪的设想只能出现在神话故事当中。

然而，人类所设定的各种界限和禁忌通常也是由人类自己来打破和丢弃的。

如果说“人性即需要”，七情六欲便是人类典型的心理需要，之所以将这类需要视为人性之基本，甚至被假托为上帝之设定，是因为任何人无权剥夺别人的这些基本的情感体验，即使像本片中的玛查基于“母爱”的理由，她也无权代替儿子来选择他自己的情感需要，所以，本片最后还是让玛查放弃了她的愚蠢行为。

然而，在现实世界中，人为自己作选择可被视为最大的自由。

如果巨人麦克·利尔自己想摒弃痛苦，而不是由他母亲来越俎代庖，那么伦理的天平似乎可以向巨人倾斜；同理，若现代科学有这种可能，个人也想通过科学手段来摒除痛苦的情绪，那么，这种行为似乎也应被允许。

虽然，本片也表明了自己的态度，即通过外力控制人类情绪是不可欲的，但它的确引起了我们对这类问题的思考。

（署名石板栽花，转载请注明出处并保持文章完整性）

画风、配乐无疑是很美的，但是逻辑上被人所批判的地方也可以得到解释，以下是自己的几点看法：1.虽然爱尔兰神话故事中有类似牛郎织女（藏起仙女衣服，仙女被迫嫁给藏衣人，找到衣服后仙女便离去）的故事，但布罗娜和康纳是自由恋爱，一位海豹女和一个普通的人类男人相爱了。

由影片开头可以看出，布罗娜是穿着海豹衣并陪在康纳身边的，说明康纳并没有藏起她的衣服。

如果按照神话故事的设定来说，拿到自己衣服的海豹女会第一时间离去，而电影里的布罗娜并没有。

2.海豹女有一个使命，要穿上自己的外套，唱歌送精灵回家，不然会虚弱（头发变白），继而死去。

海豹女在陆地上不穿衣不唱歌只能在陆地上活一段时间，至于这“一段时间”是多久，看天意。

3.布罗娜的“一段时间”刚好时间到了，头发变白是预兆，但是她碰巧怀孕了。

如果她穿上衣服唱歌，那么她能自救，而这么做她必须离开人类世界，未出生的西尔莎因为是海豹女也必须随她一起离开人类世界。

但她不想离开人类世界，更不想西尔莎离开康纳和本，但她已经非常虚弱，生下西尔莎，那么她就会死去（难产）。

希罗娜选择了后者，留下了西尔莎。

于是在离去之前，她不停地向康纳道歉，不停地和康纳说“救孩子”。

4.在生本的时候，希罗娜的这“一段时间”时间未终结，所以希罗娜不会虚弱，并继续养育本。

5.康纳在失去希罗娜后，精神一蹶不振，忽略了对孩子的关爱。

康纳不理解希罗娜的离去，认为那件外套是希罗娜离开的原因。

于是便把西尔莎的外套上了锁（绑住西尔莎，不想失去西尔莎）。

发现西尔莎拿出外套来穿的时候，更加害怕西尔莎离开，把外套扔进海里。

6.哥哥本认为是西尔莎的到来带走了母亲，于是讨厌西尔莎。

但他实际上是爱着妹妹西尔莎的。

7.从小没有父亲足够的关爱，以及来自哥哥的讨厌，让她有些许自闭，不愿开口讲话。

8.穿上外套就能开口讲话，是因为，第一：外套有神力，第二：穿上外套的那时候是救赎之时，西尔莎释怀了自然能开口讲话。

7.这个使命每一代海豹女都要执行一次。

由于希罗娜是纯精灵血统推断出西尔莎的外婆执行了一次。

希罗娜从精灵世界来到人类世界，爱上了康纳，想陪伴康纳，选择不执行，或者等迫不得已再执行，然而怀了西尔莎，选择留下西尔莎在人类世界，不执行（为了儿女情长，抛了自己的使命）。

西尔莎执行了自己的使命，本应离去，但因为有人类血统，毁掉外套，可以变成纯人类留在人类世界。

8.每年都有调皮的精灵来人类世界玩耍，忘了回家的路，所以需要一代又一代的海豹女唤他们回家。

9.西尔莎跳井是海豹属性的本能反应。

由神话故事改编的电影，剧情上应该要结合神话故事的原型来理解。

至于剧情上的问题，也许神话故事也就是这样。

要细考究，很多神话都经不起逻辑上的细推敲。

电影进行再创作，可以把故事讲得更完好些。

也许好的作品本该拥有多面的解读。

《海洋之歌》或许是一个寻找与回归的故事，而我想，这也是一个关于逃避与面对的寓言。

失去妻子的父亲一蹶不振，忽视孩子，隐藏情感。

失去母亲的儿子，将怨恨发泄在无辜的妹妹身上，即使他曾经承诺要做最好的哥哥。

从出生就离开母亲的女儿，无法发出声音。

传说中的巨人因失去而日日痛哭，泪水汇聚成海洋，巫婆母亲为缓解儿子的伤痛，将其感情放人瓶中封印，失去感情的儿子化为岩石，得到永恒的平静。

此后，这成为巫婆的使命，将别人的感情取走，放入瓶中。

【I take away the pain, 我替别人化解他们的痛苦It doesn’t hurt, it will never hurt again. 这不会伤害你，而且一劳永逸】瓶中封印的情感，有雷电，有云朵，有雨雪，有彩虹，有太阳。

它们是那些我们避之不及的软肋，那些潸然泪下的温情。

失去这一切，于是就变成了石头。

为了儿子不再痛苦而将儿子化为石头的母亲，同时也被无法承受的失子之痛折磨。

巫婆有一半身体已经成为了石头，因为每一次感到情感的流动，巫婆也需要用魔瓶来吸走那些痛苦的感情。

【Now see what I’ve become of those terrible feelings. 我之所以变成这样就是因为这些该死的感觉I’m sick of feelings that come bubbling up. 我讨厌那汩汩涌现的种种感觉】如同饮鸩止渴一般。

故事中的每一个，都是被痛苦击碎的人。

每一个被击中软肋的人，都挣扎在逃避和面对之间。

没有了感情，麻木，才会得到永远的平静。

然而，失去感情的麻木，不过也就变成了石头而已。

就像被巫婆取走感情的精灵，化为石头。

小海豹女的海螺声使瓶子破碎，于是每一丝清风，每一朵白云，每一次雨雪或雷电，每一个太阳及彩虹，通通融入身体里。

于是有了情绪，有了痛苦，也有了感知美好的能力。

有人说，爱就是突然有了软肋，同时又有了盔甲。

于是我们才成为了完整的人。

精灵得以回归，这也意味着，两个孩子的母亲也必须离开。

小海豹女选择留下，母亲要带走她的外套，从此两边的世界切断联系。

童话和现实世界的联系。

伤心的儿子祈求母亲不要离开。

母亲对他说：【My son, 我的儿子Remember me, in your stories, and in your songs. 我在你的故事里和你的歌声里长存Know that I will always love you. 要记得我一直非常爱你Always. 我会永远爱你】母亲离开了。

父亲从失去的阴影中走出来，哥哥从失去中释怀，妹妹从失去中解脱。

要跨过去，才能继续走。

如果有一天，我能平静的回忆起你的死亡，不是因为我不再爱你，而是因为我们已经融为一体，我的呼吸就是你的呼吸。

从此，我永远与你相伴，不再分离。