疯狂动物城

文 | 阑夕（微信公众帐号：techread）很久没有看到这样“零差评”的动画电影了，就像现在称赞美女一定要加上“零死角”的定语一样，这个世界上素来不会缺少苛刻挑剔的批评家，却罕见让非议荡然无存的干净回敬。

尤其值得一提的是，这部出产于迪士尼的第55部动画长片，本身已经不再带有迪士尼的符号式桎梏，充满自我革命的蓬勃气色。

商业市场就是如此奇妙，在经历漫长的竞争与合作关系之后，迪士尼支付巨大的财务风险将皮克斯放入购物车，并挽留住约翰·拉赛特成为两家公司共享的首席创意官，这种融合让迪士尼和皮克斯都有了一些新的变化。

<图片1>比如迪士尼出品的《无敌破坏王》，无论是从设定还是剧情而言，其实有着皮克斯的《怪兽电力公司》的影子。

而挂名于皮克斯旗下的《勇敢传说》，则又隐隐透露出迪士尼擅长的女孩梦幻风情。

当然，从结果出发，皮克斯尚在消化和适应的阶段，2006年的《赛车总动员》作为迪士尼持续多年力主推进的一个合作项目，最终票房数字为皮克斯迄今为止的倒数第二，2012年的《勇敢传说》更是灾难，连《怪兽大学》都遭受牵连，没能趟过皮克斯8亿美元的历史票房均线。

迪士尼的逆袭则有目共睹，这在2013年的《冰雪奇缘》上触及顶峰。

只是，这部胜于美术和音乐的“又一个公主的故事”依然没有离开迪士尼的舒适区，尽管它用力吸取了皮克斯“用成人的视角构建童话，用孩童的语言娓娓叙事”的特长，票房及衍生品的成绩也相当辉煌，但迪士尼的表现的确只能说是再度接近了自己的极限，而非超越了它。

《疯狂动物城》的横空出世，却是自我革命的典型产物，它甚至摆脱了迪士尼在架空世界观的建构上一贯的贫瘠，将政治寓言和童话故事合二为一，同时满足家庭两代观众的欣赏取向，而这正是好莱坞所推崇的“合家欢”电影的追求效果。

第一个谎言：社会可以被设计“Zootopia”显然是“Utopia”的变体，这个起源于古希腊哲学时代的概念性名词经过多年的解释和演绎，已经如同应许之地那样变得面目模糊而阴霾密布，以至于批判乌托邦转而演变为近代文学的某种主流姿态，《黑客帝国》亦道出众人的共同忧虑：若有完美，必有谎言。

动物城的理念“Anyone can be anything”则是《独立宣言》“All mem created equal”的变体，或者说得更加直白一点，动物城的魅力和引力，与美国作家托马斯·沃尔夫所定义的“美国梦”是一脉相承的：“任何人，不管他出身如何，也不管他有什么样的社会地位，更不管他有何种得天独厚的机遇……他有权生存，有权工作，有权活出自我，有权依自身先天和后天条件成为自己想成为的人。

”这块以移民建国并能持续吸引全球人才越洋奔赴的世外土地，正是基于“人人皆可成功”的普世信念而运转自如。

从十九世纪开始，当革命的暴戾火焰与阶级的传统枷锁成为整个欧亚大陆仅剩的两个选项，北美那块以移民建国的世外土地，就被历史托付了乌托邦的角色。

于是，我们很快遇到了乌托邦的第一个谎言：它无法被设计。

以柏拉图的《理想国》为起点，空想派学者的理论基础之一就是“凭借智慧，人类可以设计出一种没有瑕疵的社会制度”，从傅立叶到欧文，从布朗基到马克思，乌托邦的参数愈来愈具体，实现它的方式也愈来愈激进，而流星的陨落，也一个比一个声势浩大。

<图片2>动物城及其蓝本美国无法幸免于外。

动物城赖以生存的“和平条约”——它使草食动物与肉食动物有了相处的共识，并维系起了一个走出蛮荒时代的现代文明——像极了美国人念兹在兹的国父杰作，即《独立宣言》及其衍生出来的合众国律法体系。

但是，一纸文本框架的伟大，并不能就此永葆子民的安康，就像机器图稿的美妙绝伦，也要依赖每一颗零部件的打磨和操作机器的手艺。

《疯狂动物城》的矛盾和冲突所隐喻的，是那些经过设计之后的复杂运转，你可以看到傲慢与偏见，也可以看到种族或是信仰歧视，还可以看到自由与权利的相互摩擦。

兔子朱迪和狐狸尼克的初次相遇，是在一间由大象开设的冰淇淋店里，大象拒绝向名声不佳的狐狸出售冰棍，并拿出一张写有“每个动物都有权拒绝向其他动物提供服务的权利”的告示作为法律支撑。

这并不是虚构的场景。

在美国，许多商店都有“We reserve the right to refuse service to anyone（我们保留拒绝为任何人服务的权利）”的标语，这是宪法保障个人自由和私有产权的条文，比如一个骂骂咧咧的醉汉，便利店可以拒绝为他服务，一个衣冠不整的男人，也不被允许进入对着装有要求的高档餐厅。

比如，美国曾发生过多起有着宗教信仰的蛋糕店店主拒绝为同性恋情侣制作婚礼蛋糕的司法案件，前者认为违背个人信仰去用双手烹饪歌颂同性婚姻文案的糕点实在太过痛苦，他们有权不被强迫做这么一件难受的事情，而后者则搬出《民权法案》指控蛋糕店的歧视行为，并在政治正确的语境下赢得了从劳工局到法院再到主流民意的支持。

除非虚伪到自认为先知的地步，否则我们应当承认，在类似事件上做出价值判断的难度之高，恐怕并不适合在短期内设立底线之上的规则。

就像美国同性婚姻的合法化终在去年获得最高法院的认可，但是他们仍然必须尊重“人们有讨厌同性恋的权利”，而不是提出将保守主义者统统扔进监狱的主张。

《疯狂动物城》的处理细节仍然令人赞叹，它没有让身为警官的兔子朱迪使用权力强迫大象把冰棍卖给狐狸，而是挑出了大象违规操作的行为，以和解交易的形式让大象不得不配合这一次的例外要求。

这就到了乌托邦的第二个谎言：救世主是必要的。

第二个谎言：救世主是必要的显而易见的是，冰淇淋店的大象可以继续“歧视”那些令他讨厌的顾客，他并没有被兔子朱迪说服，以后进店的狐狸大概依旧会被他拒绝服务。

而兔子朱迪在帮助自己萍水相逢——这在很大程度上是在为自己误解买单——的狐狸尼克之后，也不会继续驻店设法解决大象的政治错误问题，这既非她的职责，也不在她的能力范畴之内。

事实上，与超级漫画英雄所代表的青年文化潮流不同，《疯狂动物城》缺少对于一招制敌的路径依赖，兔子朱迪从事警察工作也没有多少悬壶济世的初心，她只是恰好将这份职业作为个人理想并坚持始终，是自私早于无私的个人主义表率。

兔子朱迪之所以查收失踪案件，是因为她不甘心做交通协管的平庸工作——尽管这种预设职业不平等关系的心态本身就有些微妙的失语——但是当她成为这座城市的英雄时，她才发现自己其实搞砸了一切。

只有身为“幕后黑手”的绵羊副市长，才绞尽脑汁的要为动物城树立一个英雄，她以为上进而又积极的兔子朱迪会毫不犹豫的接受这份迟来却应得的嘉奖，却算错了这只兔子的本性：她只是想加入这座理想中的城市，并没有任何动力去改变这座城市。

而让草食动物凌驾于肉食动物之上的反派阴谋，则与《动物庄园》里“所有动物生而平等，但有些动物比其他动物更加平等”的黑色幽默遥相呼应。

动物城丝毫没有康帕内拉和莫里斯笔下那种扁平化、公有化的乌托邦结构，其反差之处更像是《美丽新世界》的设想：所有幸福都是被安排好的。

<图片3>因此，“蒙冤”的狮子市长也有着一张典型的政客面目：他囚禁那些失控的肉食动物，目的只是保住地位以及避免引起公众恐慌。

只是，这种心思过于好猜，才有羊副市长的精巧策划，一步一步的制造对立，把狮子和其他肉食动物推下深渊。

而身为“坏蛋”的羊副市长，则有着长期不被重视与尊重的职业生涯，她明白自己之所以被委以副市长的高位，只是因为狮子市长想要争取草食动物的选票罢了。

一切都逼真得栩栩如生。

至于兔子朱迪是如何挣脱成为一枚掉在棋盘之外的棋子，其实已经不太重要了，动物城恢复往昔的生机，却不会将兔子朱迪的雕像树满全城，这里依然吸引着追求梦想的动物，也依然存在欺诈、犯罪和黑帮，你来或是不来，它都在那里，不增不减。

如果说救世主意味着人们心存侥幸而不切实际的憧憬——盼望有种超越常规的力量能够一劳永逸的解决问题——那么承认缺陷则是另一种现实层面的妥协和机智。

就像维护一个多元性的城市——一个连兔子和狐狸都能当上警官的城市——说服性，要远胜于一个有能力将歌颂多元性的伟大语录贴遍大街小巷的领袖。

机会平等，优于一切。

第三个谎言：人人皆为螺丝钉美国民权运动的历史极其短暂，马丁·路德·金高举上帝的旗帜批判种族替换阶级之后的种种不公，却难以回答他所率领的民权团体中女性地位低下甚至遭到刻意忽视的现象。

而这只是乌托邦的梦想难以收拾的烂摊子之一，当无孔不入的政治正确开始干涉公众的自由意志，这种难以自洽的逻辑矛盾反而显得尖锐起来。

乌托邦试图安排每个个体的命运，而击碎乌托邦的则是那些成为变数的小人物，从《撕裂的末日》到《饥饿游戏》，撕开温情和虚伪的无一不是那些原本的秩序服从者。

比如狐狸尼克。

狐狸尼克的姓氏是王尔德，也就是那位英国有史以来最为杰出的毒舌诗人。

王尔德的玩世不恭及其对于悲凉情结的情有独钟同时构成了狐狸尼克的自我属性，他的结局更是响应了王尔德的名句：“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。

”<图片4>兔子朱迪和狐狸尼克拥有相似的童年阴影，只不过前者因而更加坚定了信念，后者则没能获得与偏见抗衡的勇气。

也正是基于这种差异，兔子朱迪在《疯狂动物城》的剧情推进当中起到的是动力作用，没有她的坚持和执着就没有真相的水落石出，但是狐狸尼克则趋近于“关键先生”的角色，是他通过树獭查到了大先生的线索，是他带着差点儿就被革职的兔子朱迪继续查案，是他想到借由交通监控寻找黑豹的下落，也是他消融了来自兔子朱迪的无心伤害决意帮助后者完成使命。

而狐狸尼克之所以能够做到兔子朱迪空有一腔热血却无法办到的这些事情，是因为他在“破罐子破摔”的成长岁月里始终混迹于社会的夹缝里，他比热爱这座城市的兔子朱迪超出百倍的熟悉这座城市，所以他也是整场阴谋里唯一一个置身事外的失控者。

这只习惯半睁双眼、永远一副懒洋洋的神情的狐狸，才是《疯狂动物城》迷倒众生的灵魂。

至于他和兔子朱迪的“反差萌”，同样可以用王尔德的俏皮语录来做出精辟的评价：“任何人都能对朋友的不幸感到同情，但要消受一个春风得意的朋友，则需要非常优良的天性。

”仿佛听到了狐狸无奈的坏笑声。

一个事实：学不会的美国动画工业《疯狂动物城》的最大优点在于：观众其实毋须了解上面赘述的那些隐喻和背景，在抽离这些彩蛋式的文化景观和寓教于乐之后，这部电影的流畅度和出彩度依然逼近满分，足够感染全年龄段的受众。

这也是迪士尼引以为傲的“生造IP”的本事，不需要冗余的内容铺垫和多次变现，一部作品即可奠定一条吸金不断的商业链条。

美式动画与日式动画作为ACG产业的两极，分别代表工业模式与工匠模式的极致。

尽管斯坦·李被誉为是超级漫画英雄之父——X战警、蜘蛛侠、绿巨人、神奇四侠均为他的创作——但是真正影响那些动漫形象的，是版权采购方雇佣的各个编剧，在美国推崇的市场竞争中，世界观的分裂几近平常，不同编剧缔造不同宇宙的情况每天都在上演，哪个宇宙受到读者的欢迎，那个宇宙的故事就会更加“正统”，亦更具商业价值。

与美国的流水线丛林不同，日本讲究创作者从一而终的主导，像《死亡笔记》这样由编剧与画家合作产生的作品实属少数，而画家执笔之外的同人作品很难形成版权。

于是，日本的动画产业对于IP的依赖更加严重，一部漫画作品只由经过动画化、电影化才能获得最大的利益回报，反过来讲，没有IP的基础，很少有制片公司敢于独立推出动画电影。

中国动画电影长年游离于美国和日本之间，既垂涎美国大片生产机器的轰鸣，又钟情日本作坊所具备的低成本和低风险，于是，《西游记》这个免费的IP一再遭到滥用，却始终缺少本土动画的代表之作。

《疯狂动物城》的创作过程十分曲折，在迪士尼原本的计划当中，这部电影的剧情有些类似《兰戈》这样的公路及江湖色彩，狐狸尼克是一个被卷入阴谋的逃犯，而兔子朱迪则是奉命捕捉他的明星警探，在这个设定里，狐狸尼克有着雄心壮志，而兔子朱迪则功夫一流。

<图片5>受雇于迪士尼的本片编剧菲尔·约翰斯顿——他也是《无敌破坏王》的编剧——坚持将剧本修改得更加贴近现实，并力主引入那些缠绕着美国人心头的阴霾：藕断丝连的种族问题、备受质疑的美国精神等。

在传统的劳资模型里，这种“夹带私货”的偏执很容易被视作冒犯和僭越，但是美国编剧的地位——以及美国编剧协会（Writer's Guild of America）的后盾势力——保障了他们有权决定一部影视作品的生杀大权，《疯狂动物城》也是在多次磨合之后才有了现在的优秀模样。

另一方面，好莱坞的编剧也遵循“铁打的营盘，流水的兵”的游戏规则，只要状态不行或是创作遇到障碍马上就能找到替换的人选，这种流动性固然有些不近人情的残酷，却保证了整体力量的均衡，或者换句话说，好莱坞乐于用高薪去武装编剧，但从不缔造大师，没有哪个编剧可以依靠名声保住饭碗。

这在日本包括中国的同行看来实在难以效仿，尤其是宫崎骏这样的造神运动已经为市场酿造出了难以否认的榜样之后，再去转换观念在大师面前谈论资本无疑就有些过于充斥着腐蚀性和侮辱性了。

以意外创造票房神话的国产动画电影《大圣归来》为例，在中国市场的想象空间内，一个受到尊敬的艺术创作者必然有着苦行僧式的形象，最好是倾其一生的结晶倾囊浇灌于旨在传世的作品上，这位大师不仅大隐隐于市，而且最好是视金钱如粪土，坚持所谓创作的独立性，愤慨于行业里外的“圈钱”行径并与之保持距离……只要这样的期许一天存在，中国的动画电影产业就一天无法从部落文明走入城邦文明。

以及……罗杰·艾伯特——美国最负盛名的影评家之一——在博客上无可奈何地感慨“电影产业猝死”，惋惜在视频和家庭观影面前传统电影如同打字机和留声机一样流落在时代之后——这就是美国知识分子们普遍的忧患精神。

美国拥有世界一流的教育、互联网、文化产业、电影工业以及民主制度，学界却始终充斥着对一切现状的批判和对未来的忧虑。

正是这种几乎苛刻的从未满足的挑剔精神，才能让高岭之巅始终繁花盛开，每每惊艳。

对真正的强者而言，超越自己的只能是自己。

第一步，就是对自己举起解剖刀。

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疯狂动物城真的太疯狂了！

豆瓣分数这几天一直稳定在9.3，进入豆瓣高分的前十！

票房从上映首日的2千多万，到上映第16天，票房还有1.08亿！

该片票房累计已过10亿元，超过《功夫熊猫3》，成为了内地影史首个过10亿的动画片！

该片的灵感来自童话《柳林风声》（The Wind in the Willows）中像人类一样行事的会说话动物。

制作方想让动物城看上去真实可信，组建了一支800人的团队，创作团队光是调研动物就用了18个月的时间，他们拜访了全世界的动物专家，还特地成立了一支远赴非洲的小分队，进行为期两周的动物个性与行为的发掘。

动物城里每种动物在这里都有自己的居所，有沙漠气候的撒哈拉广场、常年严寒的冰川镇、高温多雨的热带雨林等等，它就像一座大熔炉，动物们在这里和平共处，无论是大象还是小老鼠，无论是食草动物还是食肉动物。

在动物城里，动物像人类一样直立行走、穿衣服、会使用电子产品。

小兔朱迪小小的身躯，圆圆的脑袋，长长的耳朵，好可爱。

这么一个小身板从小的梦想是成为动物城的一名警察，尽管父母反对，她还是通过自身努力以第一名的成绩毕业于警察学校，突破各种障碍当上了警察。

即使水牛局长轻视和不信任未派给他寻找失踪动物的任务，但她为了证明自己，主动请缨，寻找失踪的水獭先生，在这过程中她胁迫狡猾的狐狸尼克，帮助她破获了这起神秘案件，从中也可以看出她的机灵和勇气。

狐狸尼克和小兔朱迪拥有相似的童年阴影，尼克“破罐子破摔”长大后以坑蒙拐骗为生，没能获得与偏见抗衡的勇气。

而小兔朱迪为了自己的梦想坚持不懈地努力着，从一个开罚单的交通管理员，到成为真正的警察，并使悬疑案件最终水落石出。

朱迪的行为感动了尼克先生，唤醒了他内心的正义感，并协助朱迪找到了失踪的动物和真正元凶。

令动物城成为食草动物和食肉动物的和谐家园。

并加入了伸张正义的警察队伍，得到了自身价值的体现。

这是一个屌丝或小人物的励志成长故事。

一方面他揭示了社会的潜规则和潜在的黑暗的顽固性，同时也证明了真善美必定会战胜假恶丑。

在观影的过程中，我们为小朱迪的一再受挫和无奈感到心酸和纠结，也为她唤醒了动物间的真诚和整个动物城的欢乐结局感到欣慰，使我们相信人的本性是善良的，真情是最具感染性的力量，使我们相信即使身为燕雀，若有鸿鹄之志必定雄飞的事实。

本片是迪士尼动画工作室第55部动画长片，延续了迪士尼动画的观赏性、娱乐性、情节性和精良的制作技巧和精湛的制作水平，，欢乐中带有思考是动画与艺术的高度融合。

通篇正能量，不放弃，懂坚持，有梦想，会追求。

身体弱小的兔子警察有着不一般的梦想。

即使被嘲笑，遇到挫折，仍坚持着，从处处不顺的训练，到手到擒来第一名证书，终于看似实现了自己的梦，成为了警察，兔子中唯一的警察。。。

挫折仅此而已吗？

并不会是这样，走出自己小小的城市，来到大的市中心，动物城。

却被蔑视，明明满腔热血想为民除害，然分配的任务只是贴罚单，当然这样并不能打击到我们的兔子警察。

一上午200张，自强不息，给自己下任务，下目标。。。

在逆境中成长，给自己的定位也并不仅仅是一个交通警察，遇到不平的事儿会帮助别人，被欺骗了会愤怒。

以为自己做了一件好事，却以为的被上司批评。。。

以为实现的梦想，其实并不那么简单每个人都有每个人的遭遇，第一次见到狐狸先生以为是一个疼爱子女的父亲，阴差阳错看清这个狐狸先生却只是一个奸商，虽愤怒却又无可奈何。

意外的交集，不那么美丽的回忆。

却因一个任务再次让狐狸先生和兔子警察联合在一起。。。

看似奸商的狐狸先生，其实小时候拥有着和兔子一样的梦。。。

被别人践踏的梦，自己弱小到不得不正视自己的梦，一个自卑的梦。。

或许就因为兔子和当时的自己一样弱小？

让他能不遗余力的帮助这只兔子，从而让两只动物，成为合作无间的好拍档电影中树懒的出现是本剧最大的笑点！！！

焦急的环境，飞逝的时间。。。

只有树懒那慢吞吞的动作，一颦一笑都。

好。

慢。。

特。

别。

慢。。。

抬。

头。。

低。

眸。。

微。

笑。。

打。

字。。

有条理的，慢吞吞的做着工作。。。

看着兔子警察对树懒慢吞吞工作的无奈，狐狸先生的狡黠，这段简直笑尿O(∩_∩)O 最喜欢的部分还是朱迪一个人去大城市的部分，经过美丽的环境，带着美好的心情，配合着雀跃的歌曲，车子或上或下，这段旅程每一瞬都显得那么美丽。

电影制作精良，人物动作，表情都很精致，有着西方独特的性格。

剧情方面就稍微显得薄弱，或者是通俗，没有啥太大的亮点。

总体来说还是很赞的！

寓意美好，很适合全家行的电影。

总的故事是一只兔子为了自己的警察梦和一只狐狸搭档，破了一件充满阴谋的大案。

充满了福尔摩斯加教父的元素。

下面主要说一下这部电影的反讽第一就是我们的主人公兔子朱迪，在以豹 牛 大象 老虎等为主要力量的警察队伍，兔子作为警察肯定是受轻视的，所以兔子一开始在警察局里面分到的任务仅仅是协助交通管理。

然后就是我们兔子的搭档狐狸，一开始影片定的基调就是狐狸都是坏的，所以狐狸作为破案搭档总是觉得有些格格不入。

但看完以后影片把狐狸的正面形象塑造的非常好。

再就是让人印象深刻并且笑疯了的那只叫闪电的树懒，说话做事就跟放慢镜头似的，然后听完一个笑话开始笑的那个情景，哈哈让人捧腹大笑，而树懒竟然叫闪电，影片最后也进行了呼应，时速开到三百码的飙车党就是这只叫闪电的树懒，开车飞快说话做事确巨慢的树懒是本片的一大笑点，一想起来那个像慢镜头的笑我就不行了哈哈哈接下来就是特别像反派的黑帮老大，手下全是威武霸气的北极熊，一开始兔子和狐狸被抓起来见老大时一只比一只要大的北极熊一一进场，本来以为最大的那只北极熊就是老大了，结果那只北极熊把手一松，一只像教父一样坐在椅子上的鼠才是老大哈哈虽然不太符合情理，但是真是让人捧腹大笑，然后这只鼠开始像教父一样讲话，像教父一样的做事风格，以德报德。

最后就是本片的大 boss，在这里就不剧透了。

反正就是告诉我们看人不要看表面，要用心去看。

总之，本片非常不幼稚，不管是大人还是小孩看得非常开心。

今年看的最好的影片啦！

强推大家去影院欣赏！

<图片1>迪士尼的 Zootopia 是会让我在看完后，迫不及待地想推荐给所有成年人的动画。

虽然许多情节和笑点需要观者具备一些对美国／流行文化的了解，结局也如同任何迪士尼的作品一样没有太大悬念，但都不足以遮掩它本身的光芒。

先说说让我惊喜的地方。

（含剧透）－ 迪士尼一直都在很努力地创造厉害的女性角色。

这次的兔兔警官在形象上有很棒的“反差萌”，智商也不令人堪忧。

影片的“大 boss”也是女性，同样靠反差，而且比起迪士尼的常规反派，手法更高明些。

此外，这两只动物受不公平待遇的原因纯粹是因为她们的种族而非性别。

－ 好像是第一次见到迪士尼动画里的女主角被划伤……本来以为她会和“刀疤“一样长成很 badass 的脸但并没有……－ Judy 入职后，电影很快就让我们见识了不和谐的“警民关系”。

从很萌的小动物嘴里听到“拿我们纳税人的钱”这样的台词还蛮让人吃惊的。

－ 电影里有许多拿迪士尼前作开玩笑的梗。

甚至有一整段台词都在拿 Frozen 当笑料，自嘲精神可嘉。

还有 Alan Tudyk 配音的 Duke Weaselton，大概只有 Frozen 迷才能听得出来（当然他卖的 DVD 封面也都很妙！

）。

－ 竟然毫不避讳地在儿童片里加入了“毒品”这个元素。

有非常直截了当的“致敬” Breaking Bad 的桥段，实在另类。

－ 引入了令人印象深刻的同志角色。

警局的胖猎豹 Clawhauser 很明显；姓氏相同的大羚羊邻居可能是可能不是（兄弟俩住一小屋确实有点奇怪）。

－ 有被片子的“黑色”程度惊讶到。

看完电影后最深的感触是：全片极尽所能告诉人们要“消除成见”（即便很多角色本身都是按“成见”来塑造的）。

最先出场的狐狸 Gideon，操着“乡下”口音，而且确实也很不争气地把 DNA 都念错。

他要消除的是我们对未受过良好教育的人，以及曾经的欺凌者的成见。

类似的还有 Mr. Big 和她的女儿（以及那些穿深色运动套装的北极熊打手），也是用他们的异国口音、说话方式来表现好莱坞一贯的黑帮老大和富家女的形象。

颠倒一下，就是看似乖巧可人实则是个大骗子的耳廓狐，和看似威猛实则软弱的狮子市长。

Judy 和 Nick 都是校园霸凌的受害者，但走了截然相反的路。

虽然殊途同归，却也是很巧妙，很引人思考的设定。

屁话说了半天我终于能扯到标题上了。

之所以会觉得 Nick 这个角色（或者说是片中的狐狸）很有意思，是因为看了 Reddit 上有人对 Zootopia 剧情产生的小不满。

原帖大意是：尽管电影着重描绘了 Judy 努力奋发的经过，但她中途还是选择了放弃。

之所以能破案全凭凑巧，而且更多时候是靠 Nick 出谋划策。

儿童片不该误把运气和巧合当作努力的成果。

于是我才后知后觉，意识到 Zootopia 中的男女主角分担着同等的重量。

大概是因为我太关注于“坚强的女主角”这件事，而忽视了片中男主角的份量。

他们对彼此都抱有偏见，Nick 是明显的言语冒犯，Judy 则是隐藏较深的恐惧——即便她成人后总是带着一种“我对狐狸并没有偏见”的态度。

或许 Nick 比 Judy 更重要，因为他的人物弧线更曲折。

所以，让 Nick 来解决大多数的问题不是更好？

毕竟电影的前半部分已经证明过 Judy 的努力和实力了。

Nick 也讲述了他的童年经历——相比动物界对兔子身材和体力的偏见，它们根深蒂固，对狐狸品性的偏见更伤人。

这种一触即发的偏见，也使得之后草食动物对肉食动物的歧视顺利成章。

废话说了这么多，其实就只是想表达我对编剧的敬仰之情。

我不太希望让大多人觉得电影仅仅是“关于人种”或者“政治正确”，它可以是更庞大的命题。

另外 Judy 和 Nick 这对拍档真的很有爱，感觉是“一切还没有变复杂”时期的男女关系。

<图片2>

迪士尼的电影无外乎总是这样 一个小人物 他善良 勇敢或多或少有一些小毛病 然后生活发生巨变 大boss出现了 小人物被卷入一系列的事件中 这时小伙伴也出现了 一起吃饭睡觉打豆豆（啊！

不对！

是吃饭睡觉打boss！

）顺便组个cp啥的！

故事的结局一定是历尽千难万险 正义终于战胜邪恶！

小伙伴们在一起的完美结局！

以上是什么鬼？！

在吐槽么？！

是的 就是吐槽！

但迪士尼这糖却每次都能让你尝出点不一样的味道！

以这部剧为例 从中我看到了映射的一些社会现状！

警察局里的按资排辈 轻视女性！

车管所里的闪电办公状态简直就是社会缩影！

更别说市政府里的贪污腐败！

这是一口带着玻璃碴的糖！

吃了值得反思！

（并不简单 ）（并不简单）

（文/杨时旸）无论按照字面意思还是从故事的内涵来看，《疯狂动物城》更准确的译名都应该叫做《动物乌托邦》。

当然，这部迪斯尼出品的动画电影，不会出现那么生涩甚至有些黑色味道的译名的，毕竟，人们还是希望它能够从观感上带来更多鲜亮的乐趣。

不夸张地讲，这几乎是近年来最优秀的迪斯尼动画作品，没有之一。

相比于同档期竞争的，那部贩卖民族主义但又得依靠买票房造假的武打片，这部由一群呆萌小动物作为主角的电影，纯粹依靠强大的内容，从默默无闻变得有口皆碑。

所有人都在谈论它，就在一夜之间。

画师们在研究动物角色的毛发和后期渲染如何让人望而却步；技术人员在拆分最后一场演唱会的灯光效果是如何甩国产动画十八条街；孩子们看着动物的窘态哈哈大笑；成年人却因为其中用动物特征隐喻现实社会的巧妙而会心一笑；科普爱好者们在给大家普及这部电影中到底出现了多少种动物，那些不常见的——比如扮演意大利裔黑手党的小生物到底是个什么鬼；姑娘们纷纷表示，他们和大白离婚了，现在正在努力嫁给那只狐狸；到现在，连污污的成人向漫画都已经出现了，狐狸和兔子成为了国民CP，大家研究着他们的后代会长成什么样子……一部作品的质量高低，其实从对它的解读中就可以见到端倪，经典作品的典型征兆就是从多个维度都有解读空间，而这些解读早就已经溢出了作者的本意，而自己组合成为了更广阔的象征世界。

《疯狂动物城》之所以被称道，是因为无论从哪个维度都可以满足人们的需求。

孩子看到小动物的大冒险，成年人看到对现实的嘲讽和理解，而这些都被融化在一个标准的童话之中。

所以，即便最终给你一场大团圆和光芒四射的尾巴，你也不会觉得它幼稚，反而会从潜意识里希望看到那一场欢天喜地的歌舞。

更重要的是，呆萌有趣的故事和细节与那些庄重的意义，并没有互相抵牾。

从表层故事讲，《疯狂动物城》到处都是未被破坏过的童趣和童心的幽默，比如，当那趟列车停下，三个车门依次打开，身高不同的动物们从不同的车门涌出。

导演和编剧给萌萌的小仓鼠安排了专门的小车门，那个细节会让你觉得，在成年人的皮囊下总有一些不可磨灭的毛茸茸的美好想法让人动容，这都是属于孩子头脑中才会产生的小灵感，它直接、灵动地给电影增添了很多真实的童趣；而从深层结构上看，能支撑起一部动画被如此褒奖的，肯定还有更多深邃的含义指向，而这些东西抵达了成年人的意识深处。

首先，它是一部极其政治正确的作品。

强调了对于文化多样性的尊重，对于种族歧视的批判，以及促进不同群体间的沟通交流的欲望，等等，而同时，它又用看似萌萌的幽默感尖锐地讽刺体制性问题，比如把政府办事人员安排成树懒，连撕下一张单据，盖上一个印章都会耽误半天时间，这种嘲讽行政低效的方法，如此精准地对应了一种动物，那种嘲讽曼妙又精准。

除此之外，作为对美国文化和美国电影稍微熟悉一点的人就都会看得出，其中的每一种动物分别代表着怎样的身份和文化背景，哪些角色是黑人，哪些角色是移民，哪些是意大利裔，哪些受过良好教育，但虚情假意，哪些又一直处在底层打拼，但初心未泯……每一种动物隐喻的选择都恰到好处，无论是它所承载的性格特征，还是它的外部形象，都经过严格地筛选。

这使得最终的结果，既符合大众对于那个动物的认知，有时又会有些故意的颠覆。

而那个颠覆的过程，很多时候都是善意的拨乱反正。

比如，人们的心中狐狸就是狡猾的，它也正是以骗子的身份登场的，它带着另一种身材矮小的狐狸骗来一个巨大的冰糕，把它们分解为更多的小冰糕卖给那些衣冠楚楚的小仓鼠们，但最终，他开始不再隐藏内心深处更加善良的那部分自己，摆脱了人们固有的偏见，成为了一名警察。

这条线索的内部是一个标准的美国梦的叙述模式。

那种故意用坏坏的外表隐藏自己纯良内心的角色，在影视作品中随处可见，比如《行尸走肉》中的弩哥和《疯狂动物城》里的狐狸基本上如出一辙，所以，从这个角度上讲，《疯狂动物城》的成功在很大程度上是因为我们得以越过动物的表象，抵达了人类世界的精神核心。

如果，它一直朝着积极意义进发，那么这个故事终将显得乏味，更有价值的是，《疯狂动物城》特别开放而自信地用自己的文化和体制弊端开涮和自嘲。

他们用一只狡诈的绵羊和看似极具领导力但实际上外强中干的狮子嘲讽了政坛的各种算计，用案件频发之后的媒体表现嘲讽了缺乏理性和自省能力的媒体生态；又用动物间的离间把那种表面上祥和但实则一直存在的鄙视链和种族歧视显露无疑。

这一切组合起来就是“动物乌托邦”，有我们盼望和一直努力渴求的美好，也有努力摒弃但始终无法甩脱的暗面。

这没有什么不可承认的，这就是我们存在的世界的本来样貌。

所以，从这个角度去讲，狐狸和兔子的联手历险，就是我们人生周遭和生活际遇的一次镜像。

他们经历了疯狂动物城中的一切阶层，见证了温顺的与残暴的生物，看到了光亮之下的和阴影之中的生活，明白了一个生命如何被权力扭曲，如何被偏见伤害。

它看起来讲的是一场发生在动物城中的疯狂大冒险，但其实它不也每天上演在我们这个疯狂又美好的人间剧场中吗。

我们都是疯狂动物，这个人间不过就是个疯狂动物城。

奥斯卡之后的第一件大事，就是仿佛一夜之间，所有人都在谈论《疯狂动物城》。

<图片1>先是豆友们打出了9.5分的高分。

9.5分什么概念？

在豆瓣「2015年度榜单」里，像《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》、《卡罗尔》、《火星救援》这些上榜的佳片，都是8字头的。

再让我们看看墙外，知名的电影网址：IMDB打了8.2分、烂番茄98%、Metacritic81分……也太惊人了吧！！！

这部电影耗时三年制作，创作团队为了更加了解各种动物的特点和习性，花了18个月走访动物学家，并前往非洲的肯尼亚，进行了14天的动物观察。

我们会喜欢上这部电影里每一个可爱的动物，因为他们是那样的栩栩如生。

他们走路的姿态、生活习惯、甚至是身材比例，都是有原型比照的。

而更加难得的是，这部电影成功地塑造了每一个人物，剧情张弛有度，笑点层出不穷。

<图片2>《疯狂动物城》到底为什么好？

它为什么让观众笑着笑着就哭了？

下面我就主观地讲一讲这部电影吸引我的八个理由。

（下文有严重剧透）______理由一这部电影的主角太像我们每一个人，她的梦想和恐惧，我们都有过《疯狂动物城》的主人公是一只蹦蹦跳跳的小兔子Judy——处于食物链最底层的她拥有200多个兄弟姐妹，以及一对经营着农场的温和父母。

Judy从小梦想着成为一个警察，虽然所有人都告诉她：「你！

不！

行！

」听到这儿是不是觉得似曾相识？

我相信大家都曾像Judy一样，有过看起来不切实际的梦想，被人阻止，甚至恐吓过。

所以当我们看到Judy终于从警校毕业，坐上前往动物城的列车时，那种感觉就像是手里紧紧攥着大学录取通知书，迈上离家火车的那一刻。

<图片3>那时候火车再拥挤，临床大叔的鼾声再大，都觉得世界真美呀。

窗外的风景从熟悉变得陌生，年轻的我们却不觉得恐惧，因为一切都是新鲜的，像极了我们做了十几年的美梦。

<图片4>所以《疯狂动物城》只用了不到十分钟，就让观众深深地跌进了这个故事里。

因为这个相信着：「Anyone could be anything」的主人公，它不是别人，它就是那个懵懂的，刚刚看到自己人生模糊边缘的，你自己。

______理由二「只要努力就会有回报」，这才是疲惫生活中的温柔梦想我知道这部电影会煽情，但我没想到煽情来得这么快。

Judy为了成为一个警察，在警校学习着，她的同学都是大型的食肉动物，对任何训练都显得那么游刃有余。

教官每天跟她说得最多的话就是：「YOU DIE！

」但体积小的Judy比别人更灵活，她慢慢学会了利用自己的弱点，最终以警校第一名的成绩毕了业。

<图片6>在这个残酷的世界里，我们太需要这样的鼓励。

只要努力就会有回报，虽然这看起来可能只能在电影里发生，但它确实安慰到了观众。

______理由三以卵击石并不可怕，可怜的是我们怪自己生来弱小不仅在警校，终于来到动物城的Judy，又和一帮体积庞大的动物共事。

如果仔细观察，会发现她不仅仅是个子最小的，还是警队里唯一的女生。

这让我想起了TVB以前的一些警匪片，观众都喜欢《陀枪师姐》的飒爽英姿，但在男性主导的工作领域，她们还是付出了超乎想象的努力。

<图片7>其实这部《疯狂动物城》本来的主角是狐狸，后来才改成了兔子。

我觉得这个改动是非常成功的，也许以狐狸为主角，表达的是一种反歧视的种族主义，但用一只看上去更具有弱势群体属性的兔子作为主角，更摆正了反性别歧视的立场。

______理由四能反击这个世界的，从来不是语言也许如果不是拥有移民背景和多元文化的美国来拍，不会诞生这样一部片子。

因为它对种族、派系、公平、歧视等问题的思考，都如此诚实而明显地揉进了这部「成人动画」里，让人忽视不了。

当然孩子也会喜欢这部片子，因为一部告诉你「Try Everything」，并且「世界会更好」的片子，这正能量爆棚的Slogan几乎没有人能拒绝。

<图片8>但是就像电影中Judy的成长一样，我们对周遭世界的了解，也会从冰山一角，蔓延到一整片汪洋。

我们会渐渐明白了，知道的越多，并不会让我们更快乐，反而因为目睹了太多不公和残忍，让我们变成了冷漠的「大人」。

不过幸好，我们还有种叫「希望」的安慰剂。

就像Judy父母安慰她时说的那样，「You are a trier」，不放弃地一直去做，世界才不会变得更坏。

______理由五带上放大镜，换个角度看，每个人都闪闪发光除了主要人物，《疯狂动物城》里出彩的配角也不少，警局前台就是一个。

<图片9>和凶猛的豹子、严肃的警察给人的印象不同，他是一只爱吃甜食的、每天乐呵呵的警员。

主创团队曾经在采访中提到，最初他们设计这个动物城，其实遇到了很多难题。

因为他们不仅要设计一个架空的城市，还要设计生活在这个城市里的居民们的社会属性。

而我很高兴地看到，最后这些精心的设计，都为这部电影增加了笑点和隐喻。

电影里每一个「人物」都有了三重属性，一种是他们作为动物所具有的本性，一种是他们所从事的职业本身带给别人的印象，一种是他们拟人化后所拥有的性格特征。

正是因为他们每一个「面」都被放大呈现了，我们才能这么轻易地看到他们的与众不同。

所以我在想，如果带上放大镜，换个角度看，会不会更容易发现每个人独一无二的特点？

______理由六生活就是有这样那样的反差，所以才可爱啊从《疯狂动物城》的预告片里，我们会看到这一样一幕。

着急的Judy正忙着查案，却在车管所寻找线索时，遇到了动作缓慢得足以让人挠墙的树懒。

这可能是全剧最让人捧腹大笑的一段。

当你看着这些树懒都慢半拍地工作着，等着他们的却是疲于奔命的飞毛腿们，这鲜明的反差制造了足够的笑料。

<图片10>我看到有的评论文章写这段是对体制内工作人员效率低的讽刺，但我不想从这个角度看这个问题。

就像我在上文中写的，《疯狂动物城》里的每个动物都被赋予了多种属性，导演一边扩大着每个个体的差异性，一边小心翼翼地保持着这个城市的平衡。

其实，只要无伤大雅，这些个体之间的不同与反差，还是基本可以被认为是「存在即合理」的。

______理由七我们也曾幻想过这样的世界，人人平等，和谐共处在中国的俗语里，有一个很恐怖的词，叫做「不共戴天」。

愚蠢的兔子和狡猾的狐狸，似乎就是这样一对组合。

但在电影里，兔子和狐狸却被设定成出生入死的伙伴，默契无人能敌。

<图片11>这对「探案侠侣」的故事主线，是有点老套的「不打不相识」。

他们从一开始的欺骗、利用，变成了尊重、理解和信任。

从狐狸给Judy讲自己小时候的故事，他们的关系其实就缓解了。

当一个人表现出真心换真心的善意，一般人是不会拒绝的吧？

<图片12>当然，拍电影总要有一波三折，交好的两个人也会产生问题和误会。

当Judy被记者围住采访时，不经意间流露出它对食肉动物的偏见，这时狐狸才突然发现，他们的内心可能还是不一样的。

正是这样的Judy，一个觉得自己最耿直、最正义的警察，却不知道自己内心深处，其实也带着狭隘的种族主义。

她以为自己没戴着有色眼镜看她的朋友，但事实上在她的潜意识中，对食肉动物的普世偏见却依然客观的存在着。

所以当我们看到动物城一片繁荣、和平的景象，看到每个动物都按照设计好的生活区域相安无事地生活时，我们也许觉察不到危机四伏，正如日复一日沿着既有轨道生活的我们，很难腾出一点点时间来审视自己的内心。

______理由八进化 vs 反进化？

每个人都不该放弃选择的权利在电影里，Judy为了查案，被狐狸来到了一个「世外桃源」。

这里动物们不穿衣服，过着舒适而原始的生活。

<图片13>「为什么他们都不穿衣服呢？

」Judy问。

「动物本来就不穿衣服啊。

」这里的人回答。

在这里，我们能看到一种进化与反进化的观点。

因为大部分人穿上了衣服，这就变成了文明的象征。

但是仔细想想，是不是所有物种，都需要这块遮羞布？

生而在世，我们应该有选择的权力，不要让别人左右你的内心，这才是最重要的。

<图片14>总而言之，个人觉得这有可能是16年上半年最好的电影了，小孩看个开心，大人看个轻松，但轻松之余，内心又不乏反思和感动。

感谢看了我这么长影评的你，希望走进电影院的你也喜欢这部电影文字原创，如需转载，请豆邮联系哦：）

当然，当然。

男友力爆棚！

当然，当然，树懒很好笑！

但是，真的只有我一个人对结局不满意么？

让我们来看下。

狐狸和他的搭档（那是什么动物来着），去大象冰淇淋店买了一只超大的棒冰，成本是15美元。

在这件事上，大象对他有偏见，不肯卖他，但他并没有弄虚作假。

然后他们融化了大棒冰，制作成了超可爱的爪子棒冰并且守在了仓鼠下班必经的路上。

狐狸做到了：1，获取大象棒冰和仓鼠棒冰之间的差价（所谓套利空间）2，增强了产品的包装 ——大象店的棒冰就是傻大黑，可是小爪爪棒冰多可爱啊，你不想来一发么3、正确的营销地点——仓鼠下班必经路上4、对目标用户的准确定位——仓鼠是从众的动物，第一只仓鼠被棒冰吸引了，接下去一排都好卖5、对剩余价值的再利用——卖木材给工地（这点略有作弊嫌疑，瑕不掩瑜。

）最后的盈利是。

狐狸分给了他的搭档（那是什么动物来着？

）40美元就算狐狸跟合伙人五五分成，盈利也有80美元啊80/15=5.33倍。

533.33%的日化收益啊！！！

天才啊！！！！

你们忍心让这样的商业天才去做警察？！！！

一群乐观上进的哺乳动物赶在了建[哔]以前成精，学会了说话、穿衣服、打手…机，并顺利隐藏了自己搞同[哔]恋、早[哔]、乱[哔]、一[哔]情、投[哔]转[哔]、穿[哔]等倾向，费尽千辛万苦终于建立起一座连大洋此岸纯洁无暇、极易受精神污染、被各种忠厚长者们细心呵护着的观众都可以放心欣赏的疯狂动物城。

这座城市实际上一直受到一位超级英雄的保护。

这位大隐隐于市的超级英雄“闪电侠”白天在车管所做着一份很有前途的工作。

这一天，为了调查一桩水獭失踪事件，动物城新来的[哔]察兔子朱迪在热心市民狐狸尼克的带领下，到车管所来向闪电侠求助，并见识到了他的两项超能力：其一是让他对面的人增强信心、产生速度上的优越感、觉得自己跑得比谁都快，其二是颜艺。

在超级英雄的指引下，朱迪和尼克顺藤摸瓜，先是找到了掌管动物城地下世界的教父，教父作为一个长者告诉了他们一些人生经验，然后他们又查到了教父手下的司机。

结果线索在此断掉了，因为证人疯了。

朱迪在[哔]察局的上司天煞给她的破案期限将近，为了尽快了结这件事，她和尼克一同去向看上去很友善的美羊羊副市长求助。

这时，尼克兽性大发，把魔掌伸向了美羊羊副市长那一头很柔很亮、像加了特效一样的头发，仇恨的种子就此埋下。

依靠从副市长那里获得的情报，朱迪和尼克成功追查到了失踪动物被关押的地方，发现他们都出现了发狂的症状，而把他们关在这里的居然是狮子市长。

揭露了市长秘密的朱迪成为了全城的英雄，在发表获奖感言时，她突然变得情商感人，开了一发新阿姆斯特朗式回旋喷气加速式阿姆斯特朗地图炮，表示：“我不是针对谁，我是说所有食肉动物都是辣鸡。

”她的搭档尼克无辜躺枪，愤而将朱迪拉黑。

意识到自己成为了导致两个群体撕逼的始作俑者，朱迪引咎辞职。

但是她知道一切还没结束，因为她也是看过《Pig Hero 6》的人，知道事情没这么容易解决，那个长得像大反派的肯定不是大反派，而那个老实巴交又乐于助人的反而更可疑。

于是朱迪找到了曾经因为抢[哔]而被自己逮过一次、如今转职成了卖碟小贩的黄鼠狼，打算重温一下那些经典影片来获得破案灵感。

在此之前她先去找了尼克和解。

最终，根据黄鼠狼提供的线索，朱迪和尼克挖出了真·大反派美羊羊副市长。

后者表示她就是仇视食肉动物，因为原先在大银幕上卖萌骗小孩子钱的美差都是归他们这些软绵绵的食草动物的，不知道从什么时候，长得五大三粗的食肉动物就来跟他们抢生意了，而且这些食肉动物不但能圈小孩钱，还仗着跟国[哔][哔]席撞脸，跑去跟奥斯卡影帝嘿嘿嘿，这么牛逼咋不上天呢。

当然最让副市长不能忍的就是被摸头，秉持着你摸我头发、我杀你全家的原则，她也要将尼克碎尸万段。

可惜，最后关头，正义的人民[哔]察居然及时赶到了，将副市长擒住，事件解决。

尼克在朱迪的鼓励之下加入了人民[哔]察的队伍，和朱迪成为了搭档。

两人联手，很快就发现了超级英雄闪电侠的另一个惊天大秘密：他居然还是个开跑车的老司机。

--之前在微博上看到那张闪电下地铁的GIF图片笑了一晚上，大概也是搭地铁这件事不知给他造成了几十万点伤害，所以他才索性一狠心卖了台跑车。

树懒闪电是全片最大的笑点，虽然这部分情节已经在之前曝光过，但无论看多少次还是会忍不住笑出来。

估计今年这部新片里要想诞生个人气能与之前的大白比肩的角色，就只能靠他了。

不过考虑到戏份问题，闪电可能比较吃亏。

这也是没办法的事，总不可能让他当主角吧？

那样一来幕后工作者倒是可以省一番工夫，只要把正常拍十分钟的剧情放慢几倍速就可以得到一部完整的电影了，但全片变得过于酸爽的节奏只怕会逼得不少观众退票。

感觉迪斯尼动画工作室现在有点像跟他们一家子的漫威影业了，开始有点嘚瑟了，片中时不时带着点炫耀的心态致敬一下自家之前的成功之作，比如朱迪成功抓住黄鼠狼之后，上司对《冰雪奇缘》的致敬或者恶搞“这可不是那种你唱唱歌就能让梦想奇迹般实现的动画音乐剧，所以Let It Go吧”，以及影片后半段更加明显的黄鼠狼卖的影碟上印的片名。

当然，无论是漫威影业还是制作了本片的迪斯尼动画工作室，都有充足的资本和底气去炫耀，毕竟活儿好。

我觉得把这部电影跟《功夫熊猫》对比很有趣，两部电影的世界都是由拟人化的动物构成，故事大体上都是主角经过一番努力和冒险，战胜了周围人的偏见，实现了成功。

但本片比起《功夫熊猫》来，更刻意地强化物种之间习性上的差异。

这可能跟他们对照的现实原型有关。

《功夫熊猫》的世界对应的是现实中人种相对单一的中国，而《疯狂动物城》则明显象征着身为民族熔炉、族群构成复杂且彼此之间差异较大的美国。

结果，不强调这种差异的《功夫熊猫》最后天赋与出身反而在主角的成功中发挥了更重要的作用；而强调这种差异的本片最后主角经历了一系列事件后，反而对待这种差异更加坦然，采取一种“Let It Go”的态度。

本片剧情设置上的新奇之处在于对“政治正确”的挑战，这点在反派的设置上体现得很明显——一个受到欺压的典型弱势群体。

“政治正确”其实说难听点就是“我弱我有理”，处于优势地位的族群为了不进一步刺激和伤害弱势群体的感受，表现得更礼貌、更宽容。

原本是期待通过让步来缓和局面，但也搞不好会让对方得寸进尺。

比如前一阵子美国黑人演艺界人士抵制奥斯卡，在很多人看来就有点小题大做，难不成要专门设立个最佳黑人导演奖、最佳黑人演员奖，保证他们年年有奖拿才可以？

当然也会有人觉得美国黑人生存状况一步步改善就是多亏了他们能折腾。

不过这世界上的能量是守恒的，福利也是守恒的，强势阶层要稳固自己的地位，安抚能折腾的弱势群体，恐怕就只能进一步压榨那些不太能折腾的弱势群体。

“政治正确”这东西在西方发达国家暂时还行得通，是因为他们的中产阶级对于弱势群体的折腾造成的代价有更强的容忍能力，简单来说就是因为他们更有钱，所以有意愿也有能力表现得更宽容。

至于在[哔]国，由于这里的中产阶级本身就是弱势群体，上面的人动动手指头就可以捏死他们，抵抗风险的能力非常弱，所以他们对于比他们更弱势但更能折腾的群体的行动和思维方式也就表现得更加敏感，也更快地总结出了那些生活状况更糟糕、受教育程度更低但战斗力更强的群体所具备的“我弱我有理”的思考模式。

这部电影里的食草动物相对于强壮的食肉动物来说，就是弱势群体，影片一开始就描写了身为食草动物的一员朱迪是怎么被欺负的，让观众对这一群体的生存状况产生同情。

但这种状况从尼克回忆童年经历时开始逆转，到朱迪的新闻发言就完全颠覆了，食草动物虽然体力较弱，但毕竟数量庞大，一旦释放起积蓄的怨念，可能表现得比食肉动物更加凶狠。

我猜本片主创想表现的就是原本遭受过不公平待遇的弱势群体在得到伸张自己权利的机会后，有可能会滥用这种权利，去扩大混乱的事态。

只不过这种事情在真人电影里不太方便说，所以只好借动物来隐喻。

相信对于国内观众来说，这种隐喻肯定不难理解，会让不少人感同身受，毕竟喜欢去电影院看电影的往往就出身于处在上下两个阶层夹击之下如履薄冰的中产阶级。

只不过时至今日，我觉得国内观众的这种心情，只怕身在大洋彼岸的美国人民也越来越能理解了，要不怎么政治特别不正确的川普在大选中风头越来越盛了。

跑了半天题，最后说回到本片。

作为一部老少皆宜的动画电影，我觉得本片有一个情节处理的是欠妥的，就是朱迪和尼克最一开始寻找线索时遇到的那一帮子自然主义者。

我说的欠妥并不是指他们没穿衣服，而是指他们下半身明明有特写，展现出来的形象却又不符合现实。

应该会有年轻的观众看到之后感到疑惑“他们为什么没有小[哔][哔]？

”说不定这些年轻人里还会有部分人以为那才是正常的，结果因为自己有小[哔][哔]而产生自卑心理。

所以，为了不给小朋友们造成不良影响，这些画面应该进行修正。

我当然不是说要把下面该有的东西给仔细画出来，我的意思是，下面应该打上马赛克。

想象一下，那头大象摆出各种高难度体位时银幕上上下翻飞的马赛克，这才是一部有社会责任感的电影作品该有的样子。