钢琴之森

我个人很喜欢这类的日本动画，画风细腻，故事虽然简单却很深刻。

天赋还是勤奋？

天赋与生俱来，勤奋应该鼓励可是当天赋被埋没，勤奋却被枷锁压迫，还能享受到这件事情所带来的成就感与快乐吗？

修平喜欢钢琴吗？

我想他是喜欢的，可父母的压力给他的厚望超过了他对于钢琴的喜爱，现在很多的父母都是这样，他们不懂贝多芬，莫扎特，小狗圆舞曲，只知道逼着孩子考级考级。

修平是个温柔稳重的孩子，为了不让父母失望只有加倍的练习海是另一个完全不同的对立面，海很有天赋，可他没有家庭背景，只靠着森林里的废旧钢琴练习，弹钢琴对于他来说更多的是快乐，如果他没有遇上伯乐，那这颗金子也许一辈子只能在夜深人静的森林里发光。

导演从两个对立面来告诉大家，钢琴除了要独自忍耐枯燥的练习，更要发自内心的喜欢。

勤奋执著本就没错，可是，要懂得去享受它带来的快乐才是最应该的。

修平因为家庭的压力开始丢失初心，海因为规定和繁文的约束差点失去自己的独有风格。

这部影片也是对钢琴演奏提出挑战与质疑，只有西服格礼才能弹钢琴么？

只有坐着才叫演奏么？

不拘泥于标准尺度，有自己独立思想和风格的才是真正的艺术。

真的感到很感动也很激动,怎么说呢,自从蜂蜜与四叶草过后这是第一部让我如此心动的作品.不美型但是随意淡雅的笔触,精致的画面,简单清新却又动人心弦的故事,透着浓浓的自然的气息,真的是非常吸引人不禁想来说说雨宫修平.动画里对修平的心理变化描写非常生动,最让我印象深刻的是他知道阿字野选择了海作为他的弟子而不是自己后,他那种矛盾复杂交织的心情,一定是既有对海的妒忌,又有一份不甘心,但却又不得不承认,自己辛勤多年的,放弃了很多很多的练习,最后却输给了天赋秉溢,但海却又是那么一个纯真率直的孩子,更何况他对于钢琴,是真正的爱,而自己对于钢琴的最初却是厌烦,这样的对比,让自己既不甘心却又拿不出什么理由来不甘心,这是我所体会的修平的复杂的心情.怎么说呢,对于修平,真的很能产生共鸣.毕竟有天赋的孩子还是少的,大多数的人都要经过又艰苦又长期的练习才能达到一定的高度,更为刻薄的是到最后真的能成功的人又是少之有少.就比如厕所公主誉子因为修平的参赛而躲在暗处一个人痛哭,因为她觉得修平是钢琴家的儿子,早就是内定好的冠军,自己无论如何是胜不了的,更何况修平本身也非常努力地在练习.这是一种很自然的想法,其实现实中的成功,又岂只是光靠努力就能达到的了的呢??现实是何等的复杂.但像誉子和修平那样的孩子,即使是没天赋,至少靠着家庭的背景条件还能很好地练习钢琴,有些热爱的钢琴却没有条件的孩子,比如像海那样的,现实对于他们来说岂不是更为残酷?(不知不觉就想到了这些黑暗的东西..............汗一记.........)想起阿字野看见海能弹奏那架钢琴时候的那种激动,与最后对海说的:"愿意和我一起弹奏钢琴吗."我想他内心其实还是很热爱钢琴的吧........= =不过真是很喜欢阿字野这个角色啊................多么美好的一个钢琴大叔啊>_

幽深葱郁的森林里，一架钢琴静静地沉睡着，它与它那些设置在镁光灯舞台下的同类不同，只有月明星稀的夜晚，它会沐浴在月光下，林中的小动物会毫无畏惧地走进这个大家伙，钢琴就像一个沉默的人，静静接受着它们的抚摸。

这是比童话更加梦幻的场景：一个贫穷人家的孩子—— 一之濑海，常常会在这样的夜晚，伴随着月光奏响这架钢琴。

他没有受过正统钢琴训练的手弹奏的音响，是完全经由这架经常沉默的钢琴、流泻的月光和幽美的森林浸淫得来的，那乐音仿佛就是由这森林奏响的，就是这森林和月光的呼吸，就是这森林和月光的音乐。

雨宫修平——著名钢琴家的儿子，从小就接受良好的钢琴训练，自然地以成为优秀的钢琴家为目标，即使是这样的一个孩子，第一次听到这样的乐音，也不由自主地抚住心口，震撼不已，除了这仿佛由自然共鸣而出音响的震撼以外，还有一个事实，就是多年练琴的他，却根本无法奏响这架钢琴。

仿佛是被钢琴选中了一般，只有海可以奏响它，让人觉得钢琴也有生命，也会选择主宰它的人。

“有生命的钢琴”，这个设定有如幻想故事一般，而《钢琴之森》却没有过多地渲染这种幻想色彩，故事只是说，这架钢琴原是属于修平和海的小学的音乐老师，曾是著名钢琴家的阿字野壮介的，他曾经是修平妈妈毕业的音乐学院的明星，就像很多故事都有的那种天才：有名望的家庭，令人望尘莫及的天赋，众人的瞩目，顺理成章的成为人尽皆知的钢琴家，然而他随后遇到的就是我们常说的，命运的玩笑。

一次车祸侥幸生存，然而代价却是赔上他的钢琴家生涯。

手伤愈合后，这双手永远只能做一双普通人的手，与钢琴无缘了。

送走了曾经为他特制的钢琴，他开始学着习惯普通人的生活，然而褪去了光环的他一蹶不起，直到来到有他曾经的钢琴的小镇。

“多么想，多么想再听一次那样的音响……”他在森林中跌跌撞撞寻找着，钢琴，它还在那里，只是这原本只属于他的钢琴却像抛弃了他一般，无法奏响了。

音乐原本就属于和它心灵相通的人，只是这架钢琴特别挑剔，它无法容忍一双属于消沉之心的手奏响它，甚至无法容忍一双技巧无懈可击却没有太丰富灵魂的手，那是阿字野的手，那是修平的手，这架骄傲的钢琴，打击了两个对音乐执著追求的人，却偏偏青睐自学自弹，拿它当一架玩具的海。

修平大概是察觉了钢琴的不屑，随后尽管他怎样克制自己，也还是无法遏制他对因为可以奏响森林里的钢琴而被阿字野强烈要求要收为徒弟的海的嫉妒。

“我和他不属于同一类人”，修平这样想着，刻苦练习准备参加钢琴大赛，而海，一直吊儿郎当，很讨厌别人对他任何管束的海也被推荐参加。

一天，修平对海说出了自己的感受：“从小我就被父母安排要学钢琴，为了钢琴，我牺牲了很多，也怨恨过，为什么我要出生在钢琴家的家里？

你知道么，一直，钢琴就是我的敌人”。

因为是被迫的，修平在真真正正完整地领略到音乐的美并与钢琴建立心灵的交流之前，就踏上了音乐旅途，尽管他完美地按照父母的期望去做了，但他的灵魂在抗拒着钢琴。

他的天赋是充足的，他可以做到技术上的无懈可击，然而因为缺乏那种对音乐从心底的欣赏与敬畏，他的声音缺少像海那样摄人心魄的力量。

音乐本就是自然的脉搏、人心的风景。

在技巧之前的，是音响和心跳的共鸣。

对于人来说，音乐的意义要纯粹，就像海一样，音乐对他来说，是原原本本的音乐，不是父母的期望，荣誉或是金钱。

漫画版《钢琴之森》的副标题是The perfect world of KAI，对于海来说，那架森林里的钢琴是他的伙伴，那片有钢琴的森林是他的世界，他在夜晚躺在钢琴那漆黑如镜的身体上入睡，就像在所爱的人的怀抱里一样，他弹奏它是一种交流，他可以对它敞开心里的任意一个部分，他的声音紧紧地和那片茂林融为一体了。

自然地，钢琴选择了这样的人。

在钢琴大赛上海动人心魄的演奏后。

修平令人心酸地承认了自己的不足，努力输给了天赋，但他认识到了自己一直以来忽视了要弹出自己心灵的声音的错误，他问阿字野老师：“我能演奏出像海一样感人的音乐吗？

”“会的，只要你更热爱自己的音乐。

”老师这样回答他。

三个执著于钢琴人，天赋的钢琴家，努力的钢琴家，和已放弃追求的钢琴家，这一刻似乎都找到了新的起点。

《钢琴之森》传达的不是音乐纯粹的美，也不是人们如何为了音乐努力奋斗，而是人与音乐，这自然与人交流的语言的共鸣。

《钢琴之森》同样也表现出了现实的无奈。

将厚望寄予孩子，强迫孩子做事，却从不想到要启发孩子——作为一个人的心智，将成功理解为表面化的东西，包括钢琴大赛的结果，尽管海的琴声感人至极，但因为没有按照乐谱演奏，从而被剥夺了晋级的资格。

阿字野老师问海的妈妈：“我可不可以带他到外面的世界看看？

日本容不下他的钢琴。

”信天翁不会按照人设置的轨迹飞翔，海也是。

人往往喜欢追求些表面的东西，忽略掉一些本质的东西，而他却以敏锐的心灵和过人的天赋把握到音乐最为本质的东西，因此钢琴选择了他，音乐选择了他。

森林里的钢琴，静静地睡在森林的古树荫下，等待月光和那些灵性的灵魂奏响它。

背景资料（黎亚原创评论，非转载）《钢琴之森 - The perfect world of KAI-》由一色诚创作的青年漫画，此次由MAD HOUSE改编为剧场动画《钢琴之森》。

制作阵容的强大使得本片气氛清新优雅，内涵深厚幽远，虽在剧情上没有过多跌宕起伏，也没有过多商业元素，却是真正具有成为经典作品的气质和素质。

比起一色老师的漫画原作，剧场动画在画风和人设上对原作人物进行了大幅优化，使得画面和人物形象比起原作更加舒展优美。

在弹钢琴的动作得分镜上精益求精，将角色弹钢琴时优雅潇洒的指法完全凸现出来，令人叹为观止。

叙事上，将原作的诸多漫画语言转换为更适合电影的叙事手法，因为是剧场动画，情节节奏较漫画版有所加快，但在重要情节上却利用电影的时间感放慢了脚步，从而制造悬念。

剧情上删减和重新编排了原作中较为现实的情节，比起原作更具优雅清新的气息。

不过尽管作了这诸多的调整，剧场版《钢琴之森》对原作的主题意蕴还是做出了较好的还原和提升，伴随着世界级钢琴演奏家阿什肯纳奇的演奏，富有艺术底蕴。

最后很想说的——自我杂感看完《钢琴之森》，我真的有一种感觉，这片子说的就是我想说的。

小时候学小提琴，我是被老师选上带着新奇的感觉去学的，可后来这种新奇感就被严格的考级、恐怖的老师（真的会因为我拉不好打我、踩我、掐我）、根本不懂音乐只是想让我学点东西的父母给磨灭了，到后来练琴变成了我的噩梦。

到后来我放弃了音乐转向了计算机和美术，从来没有人强迫我干这些，把这些干到多么好，我只是自己非常想做好这些，也为此吃了很多苦，但我最原始的兴趣没有被磨灭，然后我果然成功了。

再后来，我又开始对音乐感兴趣了，比起小时候，我了解了更多的音乐知识，也在一些系列事情的刺激下真正领略到了音乐的美好，然后自己也克服困难地学，我感觉这一次我真的能做到克服一切，看完《钢琴之森》我就想，如果我的音乐是像海那样通过与音乐最自然的接触学来的，也像我的电脑和画画一样学来的话，也许我早就成功了。

一系列的感悟让我最后觉得，没有爱，什么事情也做不到极致。

《钢琴之森》恰好也要表达这样一种观点，认为人应该看重由内心生发而出的情感，让自己用最自然的感情取去热爱自己所作的事。

原文地址：http://hi.baidu.com/leas/blog/item/aa0ea977dbcae41fb151b905.html

一般来讲，MAD HOUSE制作的动画电影，必属精品。

比如《千年女优》，比如《穿越时空的少女》。

去年上映的《钢琴之森》即是一例。

有别于我国国产动画电影的陈旧说教感（例如与迪士尼合拍的《宝葫芦的秘密》），《钢琴之森》给青少年带来了真正的『电影』感觉和戏剧张力。

故事围绕一架被天才钢琴师遗弃的神奇钢琴，这剧情让人不禁感慨为少年版《不能说的秘密》，只是这里与爱情无关。

怎样把真正的励志要素（而不是说教）融入到动画作品中，是中国动画界现在这帮老专家们永远也学不会的精髓。

希望中国的年轻人们可以加油！

月光，破碎又交织，轻透如同琉璃。

山岚露珠交替潜行，巨大的树冠将夜空割裂成一块块蓝宝石，借助奶白色的月华与莹亮的星耀，在浓重寂静的暗夜里散发着优雅安详的光芒。

风划过树梢，如小提琴弓弦交错，一首安详的摇篮曲，万物也随之恬静沉睡。

梦境，是关于叶子的绿色低吟；还是关于含羞草纤细的舞步;或许是关于郁金香那盛大、繁华的黄金般梦想？

黑白、快慢、华丽与质朴、忧郁与喜悦、悲伤与救赎，细碎的节奏牵引着生灵不安定的脚步。

沉醉吧，歌唱吧，卸下灵魂的重压吧，阖上你沉重的双眼，与此旋律共游宁静之乡。

湖上风、池中月、水里花，虚幻与现实交融，分不清是梦境还是真实——细碎的旋律是花瓣坠落时声响；激越的指法是溪水冲破万嶂叠崖、直入山涧。

纡徐的琴声徘徊于此林间良久，于暗夜之中展开巨大的、洁白的灵魂双翼，与纯美的精灵们共同起舞。

每一个音符，都是赤子之心，是卖花女孩的银色长裙——一针一线，如此纯粹简洁。

每夜每夜，呼吸着森林的清新空气，枕着三角钢琴上铺陈的月光入睡，把一切不安、恐惧、忧虑都抛诸脑后。

身边只有那变迁交替的四季与永远不变的清风明月，还有手下那架肃穆沉稳的钢琴。

都说优美的曲子如水，倾泻而下，毫无阻滞。

他的琴声却如云，游移飘散，纯美而毫无心机，带着阒静的目光微笑着俯瞰这尘世。

从他眼中，雨宫才知道什么是真正的“爱”。

这个有着澄澈眼神的少年，是真正的爱着钢琴的声音，爱着粉红色的莫扎特，爱着深蓝色的肖邦，当然还有那片广阔的、幽静的绿色森林。

“难道雨宫君弹钢琴时不快乐吗？

”一之濑疑惑地问雨宫。

雨宫沉默地苦笑，心碎又无奈。

这个早熟的少年过早的背负着家人和自己给自己强加的期许，咬紧了牙关撑下去，练习与技巧是他生活的唯一内容。

没有什么童年的疯狂和快乐，有的只是过早的担当、追赶与自勉；除却胜利间隙那微小浓烈的喜悦之外，就是日复一日的枯燥练习。

舒伯特也好，门德尔松也好，都是音符与技巧的叠加，即便到了顶点，也不过是流畅的将曲子机械重复。

他太忙碌、太匆忙、太稚嫩，没有时间去感悟去理解去诠释。

“我和他是不一样的！

”雨宫黯然的想着，算是给自己逼近绝望的心一个慰藉。

外婆家的石筑房里，窗外是高高的树影，知了百无聊赖的叫着。

一扇窗户，外面满是夏日风，里面满是悠扬的旋律。

墙角柜台上像框一尘不染，穿礼服的钢琴家爸爸在镁光灯下微笑着注视远方。

这样自信的眼神，就是雨宫心中最高远的坐标。

他早早的觉醒，拼命的向着父亲追赶，原以为自己很快就能到达那样的高度。

此时，然而，眼前却突然出现一株高的令人窒息的树木，它头顶沧溟星空，脚下是坚定、朴实、宽广的土地，而后眼神干净无暇的一之濑带着他那漫不经心的笑容，问道“你快乐吗？

”。

那个寂静的夜晚，伴随着被震撼的命运与灵魂，透过纵横交错的月光，雨宫真切的感受到了什么叫做“NO·1”。

当一之濑纤细有力的指尖游移在黑白键间，雨宫的自信与自负一起被震碎。

然而他是如此坚强、善良的孩子，他没有哭泣，只是微笑，把眼泪都咽回肚子。

他知道，软弱与认输没有用，或许只有加倍努力才能让自己走得更远。

他愈加刻苦的练习了，纤细的双手更加有力，灵巧的指法愈加严谨。

“我和他是不同的！

”出身音乐世家的他，没有丝毫的选择余地。

他的童年不美丽、不浪漫、不诗意，他无法如一之濑般枕着钢琴、随着自然的清风明月而眠。

在学院与比赛中渐渐长大的他清楚的知道走上职业钢琴之路的艰辛，他的生命之弦是紧绷的，容不得半点错失与浪费。

钢琴，不是朋友，而是敌人。

但是有了朋友，真的变得快乐了许多。

孩子的心真的很大，即便是一之濑向他怒吼“你保护好你那女人一样的手好了。

我不用你管！

”；即便是知道一之濑会参加钢琴大赛成为自己的劲敌；即便是听到了一之濑那天赋之曲，再一次明了自己输了之后——他也没有放弃自己的朋友。

雨宫一定永远不会忘记吧，那天一之濑快乐地对他说：“真的很高兴有你这个朋友，因为，我与会弹钢琴哦！

”关于友谊的宣誓，盛开于此夏、永绽于此生，即便经历风雨侵蚀、时光变更，也依旧不会改变。

朋友，是个美如兰花般的字眼。

知道雨宫还是要走，一之濑放学后守在楼梯口，夕阳染红了他小小的背影。

衣衫邋遢的他表情却严肃：“你以后一定要成为全日本第一，否则，我和你绝交！

”一个夏季就这样悄然而逝，回家的路上，梧桐叶哗啦啦高唱着离别的歌谣。

不哀伤，只是惆怅。

雨宫带着那抹稳重的微笑，接受了这铭刻于心的离别赠言。

“如果不是遇到了他，我这一辈子都会恨钢琴的吧！

”看着车窗外飞掠而过的风景，他默默的想着。

或许他会改变吧，就凭着他那样急切的向阿字野老师：“我也能弹出像一之濑君那样的钢琴吗？

”我们就一定有理由相信，雨宫也能够弹出色彩斑斓的钢琴。

而一之濑，则继续带着他那万事不加诸于心的轻松与释然，伴着一身星光朗月，走入钢琴的金色殿堂。

世事真是可笑，只有“少爷小姐们才练习的钢琴”，竟会成为贫苦少年的玩具。

或许是冥冥之中的召唤，他那被赋予神性的双手注定要弹奏出另一段光辉传奇。

纵然生活困窘、身份卑微，只要有钢琴，一切都会变好。

一阵风过，拂起躺在琴盖上少年的衣角乱发，音乐之神借助月色将他轻轻拥抱，如同母亲般温柔慈祥。

有音乐的地方，就有森林月光，就有洗涤一切纷扰不安的碧水清泉。

钢琴之森，梦想，伴随音符飞翔。

07年的电影，现在13年这已经有75条影片摆在那了，很明显肯定不会有人看到我写的影评啦不过这正好————————————————————常玩lol，常遇到这样的光景：例1：甲：这局已经没法打了，输定了，肯定要被虐了，不用再浪费时间啦，等20分钟的投降时限到了就投降吧我：这就投了？

怂成这样？

既然那么轻易就放弃的话，麻烦一开始就不要开这局游戏甲：打个游戏而已，不要扯得那么大义凛然的我：连打个游戏都这样的话，可想而知现实里真要遇到点什么事就更不用指望了然后是各种脏话、问候家人...例2：我：刚才是哪个XX发的投降？

又不是不能打了，怎么才这样就要投了？

乙：不想浪费时间而已，快点投了重新开一局吧（多次投票没能通过投降提议以后）乙：谁点的”不同意投降“？

MD，你们自己玩吧，我挂机了我：劣势就一定要投降？

劣势就一定会输？

你玩个游戏就一定要遇到优势局才继续打？

只要一劣势就赶紧投降再重新开一局？

到底是在玩游戏还是游戏在玩你？

乙：但这劣势已经这么大了，输定了的时候不投降还干嘛？

我：你玩这个游戏究竟是为了什么？

就是为了那点输赢吗？

————是的，国人现今的大环境，无论做什么都只是为了输赢，根本就忘了一开始要做这件事时的初衷了一般玩家也从来只选最强的英雄，最稳的战术和阵容，其他的都是另类，其他的“非主流”就会被喷，因为你这样会害别人输！

从作为整个领域基础的一般玩家就可以窥探到整个圈子的风向国内的lol职业战队，整天就说自己有多大的决心要取胜，有多远大的抱负要做世界冠军，平时的训练多么用努力多辛苦比赛里只能看到大家互相模仿，你稳我也稳，越来越缺少创新和可看性国内的稳定带来了一片“我们是世界第一”的假象，而等到了真的国际大赛上，国内的站队的“稳”却完败于其他国家敢拼敢打的激进战术之下或者说保守的坐井观天的风格打法，完败给了他人天马行空的战术想象力，华丽的赏心悦目的打法！

（13年5月左右的世界全明星赛）上面用lol来举例真的一点都不夸张，国内的普遍情况就是这样，很多的人只关注到表面的东西而早就忽视了事物的本质就连这的不少影评其实也差不多你们都看到了些什么啊？

这片是在讨论天赋与勤奋究竟孰轻孰重吗？

是在讨论高富帅与屌丝间不可逾越的鸿沟？

明明同《海上钢琴师》一样，这是想告诉你，去弹自己的钢琴！

去做自己！

才是我们真正的人生啊！

看看现在的你，看看现在你的生活日复一日的模仿别人，日复一日的功利主义你缺的就是一个脑海里的莫扎特来质问你是在谈自己的琴吗！

来要求你把自己人生的乐谱归还他！

...我记得当我看到一之濑海在钢琴前甩开领带，脱掉自己的鞋并甩飞的那一刻，瞬间泪崩！

是的，弹自己的钢琴！

凸！

“去TM的莫扎特！！！

”

在午后的阳光里看完钢琴之森是一种幸福，绿色宁静的森林毫无病垢，琴声如交响情人梦的延续，闭上眼睛，在你最安心的地方，自由挥舞，找到无与伦比的世界，如此完美，纯净柔软的心情，请不要叫醒，或者，怎样才能继续．．

讲述了从四岁开始学琴的钢琴家儿子修平，和拥有着钢琴天赋的穷孩子海，相互结识并产生碰撞的故事。

优雅的钢琴声响起，银幕上出现了电影的主人公之一——雨宫修平，他从小被家人要求学习钢琴，励志要成为一位钢琴家。

此时，他正坐车去往转学的学校的路上，忽然，从一片树林中传来的钢琴声，正是贝多芬的《月光》，这也为本电影埋下了伏笔，故事正从此展开。

刚到学校的第一天，在眼看就要被学校坏孩子欺负的时候，他被同学一之濑海所救，两人从此相识。

在一之濑海的带领下，雨宫修平见到了一架被舍弃森林中的钢琴，更发现除了从小就把这架钢琴当作玩具的一之濑海能用它演奏出美妙自然的音色之外，练习了这么多年钢琴的自己，竟然根本弹不响这架钢琴。

修平的父亲是知名的钢琴家，他自己也一直以父亲为榜样而努力着。

然而无师自通学会弹奏钢琴的海的琴声却让他体验到了自己所缺乏的那种感动人心的素质。

“我要证明……在小学生里我是最好的！

”修平这样说，也这样努力着——目标是全日本学生钢琴大赛。

　　另外也有一个人发现了海的才能。

他就是海他们就读的小学的音乐老师阿字野先生。

二十年前，阿字野壮介以高度的技巧与华丽的风姿活跃于钢琴界，是日本的明日之星。

但是命运作弄人，一次事故让他失去了生命中最重要的两样东西：他的爱人和弹钢琴的左手。

　　意志消沉的阿字野将只有自己才能弹奏的专用钢琴丢弃，等到他回神过来再次找到这架钢琴的时候，它已经被丢在一个乡下的小树林当中了。

阿字野悲哀地发现，自己已经无法再用这架钢琴弹出任何声音来了！

意志消沉的他到附近的小学当了音乐教师十年。

　　如今，当阿字野再度涉足这座森林时，他听到了钢琴声，那曲子正是他所作。

走进森林，他看到一位赤脚的少年在月光下入神地弹奏着。

那正是他曾失去的钢琴！

那正是他曾失去的琴声！

“一之濑，我们一起弹钢琴吧。

”在那一刻，阿字野壮介以另一种形式再生了。

然而，海拒绝了阿字野教导他弹钢琴的好意。

一方面是因为事情太突如其来难以接受；另一方面，修平求教于阿字野却被拒绝，海敏锐地感觉到了友人的心情而不想让修平难过。

可是，他没有意识到，自己其实是真正的喜欢弹钢琴的！

肖邦、莫扎特、贝多芬……那些大师们美妙乐曲的诱惑是海所无法拒绝的。

为了学会弹奏肖邦的曲子，他终于求教于阿字野，而阿字野的交换条件正是——参加全日本学生钢琴大赛。

比赛前，阿宇野曾劝告海弹出自己的莫扎特k310，否则莫扎特会向他要书，从那之后，海每天都会看到莫扎特的幻影。

比赛那天，海在钢琴面前又看到莫扎特的幻影了，于是他决定弹出自己的莫扎特，虽改变了琴谱，却弹得震撼人心。

但终因违反比赛要求而落选。

但被阿宇野认定其钢琴应走的更远，应走出日本，走向世界。

虽然最后海因为弹了自己的曲子而落榜了，但是这样的经历更让他对钢琴有了坚定的信念，那就是要跟随自己的心弹自己的曲子。

故事的开始，就像一个童话。

也许，作为讲故事的人，我可以这么来开头：在很久很久以前，音乐之神将一架钢琴摆放在一片青葱翠绿的森林之中。

只有真正拥有钢琴天赋的人，才可以弹响它……海和修平，两个少年。

修平是大城市的孩子，受过正统而严格的钢琴训练，时刻都把“成为像父亲那样的钢琴名家”当成自己的奋斗目标。

而海，却由于出身下层社会，没有接受过任何有关音乐的教育。

唯一同他相伴的，是被人丢弃在森林中的那架据说谁也无法弹出声音的钢琴。

初到乡下，城市少年修平受到班里同学的挑衅。

他们打赌，像修平这么胆小懦弱的人，是无法演奏森林中的钢琴的。

这时，海挺身而出，他倔强地回击了坏同学对修平的欺侮，并且带着修平来到了森林中……阳光穿过密林的缝隙，照射在那架传说中的钢琴上，宁静而安详。

海说，他做见证，要看修平亲手弹奏那架钢琴。

然而，戏剧性的一幕发生了：专业的钢琴手修平根本没法在钢琴上弹奏出哪怕一个音符；反倒是海，一个连钢琴课都上不起的穷学生，却在琴键上演奏出一曲动听的旋律。

对此，修平虽然为海的天赋所折服，却在无形中给自己施加了很多压力。

他不愿意在这方面输给自己的好朋友海，所以更加努力地练习。

而海，也在修平的启发下，对音乐这门艺术产生了兴趣。

尽管嘴硬地说自己讨厌有束缚的音乐，却总会逃课跑到音乐教室，对着一干音乐大师的画像，大弹空气中的虚拟钢琴。

“你怎么又逃课跑到音乐教室来了？

”森林中钢琴的真正主人，前钢琴名手，现今的小学音乐教师阿宇野出现了。

“我只是抽时间来祭奠下莫扎特而已！！

”海不耐烦地指着一张画像大声说道——可惜那张画像上，印的是贝多芬。

就这样，阿宇野成了海的音乐老师——其实之前他在钢琴之森见过海一次。

当他看到那架只有二十年前的自己才能演奏的钢琴，居然被海轻易地操纵于鼓掌间……对音乐和生活的热情，再次燃烧在阿宇野心中。

因为手受伤，而被迫结束艺术生命的前钢琴名家阿宇野，再次找寻到了他原本以为，再也无法听见的声音。

他用自己的方式训练海，送他参加比赛。

并且发誓，要把整个世界的精彩，呈现在海的面前。

两个对音乐迷惘着的少年，和一个对生活差点失去热情和信心的成年人。

他们的人生，终于被一架梦幻般的钢琴连结在一起。

最后的结局如何呢？

我只能说，他们都找到了属于自己的那架钢琴，也找到了发自自己内心的独有的声音。

修平说，如果没有遇见海，他很可能会讨厌钢琴也说不定——于是，他找到了音乐中所不应缺少的爱和快乐。

阿宇野自以为艺术生命已经终结，却又从海的演奏里听到了自由和对生活的爱——于是，他找到了希望以及人生中新的目标。

海自从结识了修平和阿宇野，也明白了“不积跬步，无以至千里”的道理。

他不再反感千篇一律的努力，也终于体会到超越自我的真正成功——他找到的，应该是技巧和内心的双重突破。

我相信，经历过同音乐以及自我交锋的海，已经成为了一个新的海。

虽然没有赢得比赛，但展现在他面前的整个世界，必定是全新而充满活力的。

其实这部影片还有许多地方，会让人产生这样或那样的感动。

无论是对音乐，还是对生活。

回想起我的钢琴老师曾对我说：“即使你以后不再弹钢琴，只要仍旧爱着音乐，你同音乐就有着专属于你和它的缘分。

如果你有一天不再爱音乐，那么就算你每天坚持练琴，有朝一日勉强自己站上舞台……你的音乐也是死的，它同你恩断缘绝。

”关键是“爱”，是“快乐”。

爱与快乐，不因人们所处的阶层地位而有薄厚之分，也不以技巧能力为标准而有云泥之别——这才是音乐带给我们每个人的，最丰厚的赠礼。

你也要参加钢琴比赛，对吧。

我正想跟你解释这件事情呢。

但是害怕惹雨宫不高兴，正困扰着呢。

如果没有好好说明理由的话。

什么惹我不高兴，没有这回事。

从小时候开始，钢琴就是我的敌人。

为了钢琴课，我牺牲了很多很多其他的东西。

也怨恨过自己为神马偏偏出生在钢琴世家。

但是，这是没有办法的事情。

因为，这就是我的命运。

对我来说，钢琴只不过是这样讨厌的东西而已。

对海君来说，钢琴意味着什么，今天我终于能稍微明白一些了。

雨宫。

这样的话就能毫无牵挂地一决胜负了。

等一下，先听一下我的理由。

不要用这样敌对的眼神看我，我不是真的要当你的对手。

理由什么的都不关紧要，既然要参加比赛，就应该全力以赴。

我认为这不仅是对比赛，也是对我。

能遵守这样的约定么？

嗯，我知道了。

这样的录音，不要再听了。

要弹出你自己的K310。

如果再弹不出你自己的曲子的话，莫扎特也一定会回来找你讨回乐谱的。

额，别人的钢琴，自己的钢琴什么的，即使你这样说我也不明白。

会明白的。

想像一个能让你安心的地方。

只有你和钢琴。

厕所？

真拿你没办法啊。

本来就没有时间了，快去快回。

不是的，是说最能让我安心最喜欢的地方哟。

厕所？

不对不对，誉子的厕所更大更漂亮。

和这里完全不一样。

别说任性话了，想象而已，凑合一下。

让我安心的地方时森林，比赛场上一棵草都没有。

果然还是不行，因为温蒂不在这里。

什么温蒂。

狗的名字，温蒂不在我身边的话不行。

狗，这里怎么可能找到狗。

我知道，可是如果在厕所里能抚摸着温蒂蓬松的毛的话，才能安心。

对，蓬松的毛，就是这种颜色。

可恶。

竟然冒出来了。

马札特这帮家伙。

可恶，你们这帮家伙仅仅是我的幻象罢了。

这帮家伙一个也不能留，全部都要干掉。

遭了，被莫扎特的幻象操纵了。

真失望啊，明明是最后的机会了。

算了算了，快把乐谱还给我。

看来你弹不出自己的钢琴了。

快还给我，弹得这么烂。

吵死了，我把你们的K310还给你们。

他正在自己的世界里弹着钢琴，恐怕我们已经变成了树木，这个会场也变成了森林。

不要小瞧决赛哟。

那个厕所公主，可是很厉害的哟。

嗯，我知道啊。

没有了雨宫，我会好无聊啊，超级无聊。

海君。

那约定了哟，日本第一，我会以雨宫为目标的。

海君，谢谢。

如果我没有遇见你的话，我一定会变得讨厌钢琴的。

啊，是森林。