圣鹿之死

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昨天在VIFF 2017（Vancouver International Film Festival，2017)看了欧格斯·兰斯莫斯 （Yorgos Lanthimos）的新作“圣鹿之死”（The Killing of a Sacred Deer）。

作品质量暂且放在一边，这部作品继续延续了导演的希腊诡异浪潮（Greek Weird Wave）风格。

但这个浪潮的概念，虽然屡屡在报刊杂志和访谈中提到，但仍然是一个较为新奇基础不牢的概念。

在和教授讨论后，暂且总结评论如下。

希望有所帮助裨益。

如若未有特殊说明，所有电影链接都关联到相关豆瓣网页。

所有概念都请以英文为准，中文翻译是自翻（没有找到相关中文可靠资料，影评文章提法不算）。

这个概念的发起人是几位影评人，第一次较大规模放在主流观众视野之下是来自Steve Rose在卫报（the guardian）上的文章“Attenberg, Dogtooth and the weird wave of Greek cinema”。

在文中，作者提出了可能的原因（金融危机等）但并没有加以深入分析，提到了相关人物阿锡娜·瑞秋·特桑阿里 （Athina Rachel Tsangari）和兰斯莫斯。

提到了相关作品，诸如狗牙 （Κυνόδοντας ，2009），艾登堡 （Attenberg ，2010），以及不那么weird的巨型慕沙卡的攻击 （I epithesi tou gigantiaiou mousaka，1999）。

在文章发表之后可以归为到这个浪潮的还有备受赞誉的龙虾（the lobster，2015）。

因为其起源和原因实在过于模糊定型。

所以现在的讨论主要集中两点。

Alienated Protagonists 疏离／边缘主角这种疏离感一方面体现在其身份设定，一方面体现在其表达方式。

身份设定和电影的环境设定有关，而表达方式的疏离则是导演的特殊的美学体现。

有些人尝试把这种方式和布列松的“模特”概念链接起来。

个人认为两者虽有共性（比如尽量压制表情的表达，简化的动作行为等）但差异很大。

布列松的概念有很强烈的理论基础和展现方式。

布列松强调极简，“遵从人的自然，而不要求它更易触摸”。

他认为思维是虚假欺骗的，而相关的表情等也是非真实的，是受困于自身的习惯。

他强调忘记自己的意志和思考方式，接受导演对于动作的安排。

只表现动作，而其他的，留给观众吧。

经典作品有驴子巴特萨 （Au hasard Balthazar，1966）， 穆谢特 （Mouchette，1967）等。

而“浪潮”中的表现则更像是为了符合电影的设定而进行的特殊表达。

其中的疏离感也是分散不连贯的。

比如在圣鹿之死中，有时情节抛弃情绪只强调动作和故事的进展，但有时又能明显感受到情绪（比如结尾射杀和慢镜的一家三人和少年偶遇）。

这种不连贯性让作品处于一种分裂状态，而这种状态到底是刻意为之还是偶然，在现在的作品基数上，只能说一半一半吧。

一方面用情绪服务主题，一方面又尝试抛弃情绪，虽然有这种不时的对立，但整体而言，给人的感官还是克制的压制情绪的。

但有时也会出现台词搞笑甚至absurd，情绪脱离的问题。

Unreal Setting 非真实／奇艺背景设定电影的故事一般都发生在一个奇妙的设置背景下，在不同的电影中会有不同的延伸，比如反乌托邦（龙虾），希腊悲剧的现代化表达（圣鹿之死），集权具体化（狗牙）。

这种设置的共性就是非真实性。

其中的逻辑表达被刻意忽略，导演也没有去解释分析类似世界观的构成肌理。

这种背景设定是为了突出服务特定的主题，而观众也没有去纠结其合理性而直接深入到了背后的命题思考。

当然，特点都是相互链接的。

比如布景的视听美学会影响到非真实setting背景的“可信性”；主角的疏离情绪更能跳脱表情行为等桎梏而直接表达情感内核。

而在非真实背景设定下，主要出现的就是前文提到的有时的absurd对话和刻意营造的瘆人气氛（haunting）。

这种营造方式主要是通过灯光颜色等设计而营造出的。

有时也体现在一些奇怪的动作表达（例，圣鹿之死中情爱之前的裸体平躺）。

另一重要推手就是配乐。

瘆人甚至惊悚，这也联系到诡异的机位。

当然，主要都是为了表达一种非真实的背景设定。

而如何把握非真实和真实之间的界限，或者很多人喜欢的“隐喻”提法，可以说是这个浪潮的一大特点。

此概念暂时还仅仅停留在一定的报刊杂志上，相关的学术研究分析较少。

一是因为时间限制的原因。

但个人认为，更重大的原因是这个所谓的浪潮缺乏一定的根基：理论根基和影响根基。

现在的“研究”还仅仅停留在对于视听语言相关方面的总结（generalization）的阶段，连解释（interpretation）还没有，更无从谈起背后的逻辑（logic）分析和影响（influence）变革（reform）了。

可能原因除了时间限制外，还有可能是希腊国家的电影影响较小（相对于其他），而现在暂时还无法跳脱导演化，风格化，作者化（quote from the prof “I do not like the term Film d'auteur in this context. I think it is an overstatement, at least at the current stage.")的讨论而上升到理论层面。

相关导演旗手也没有作出足够明确的表态和理论分析。

而作为分析学者面临的一大困境就是相关电影的基数太小，而涵盖的话题命题又相对杂论。

但作为一个仅仅6年（从Rose文章起）的提法，现在的讨论热度和接受度已经相当不错了。

但如果想从字面上的浪潮变成真正影响产业的实质浪潮，那还差的太多太远。

（待补充）

整片：整片沉浸在一种令人压抑的内敛与沉静之中。

而在似乎是一种社会氛围之中，诙谐、滑稽的元素是相当少见的，或者至少是被强烈地弱化了的。

这种氛围，于物而言，融入到写实而冷静的色调与画面风格之中；于人而言，体现在行为、言语上的、似乎源自文化，但又好像无来由的克制与矜持。

在整片的各种人际关系中一些令人感到诡异的礼节所形成的距离感，与，偶尔跳脱出来的些许唐突而莫名的性元素，两者之间形成一种令人诧异的拉扯，以至于觉得冷漠和缺乏人情味。

这点，我将在后面稍微提及。

钟声颂歌（carol of the bells）和男主大女儿的牺牲提议，都透露着一种宗教意味。

意外发生时，背景音乐或是沉闷而递进，或是尖锐而不和谐的，我感觉效果很好。

性元素之合理与不合理：普通麻醉式的做爱，这是男主的性癖。

尽管在剧情上没有过多意义，但在反映男主家庭生活上有一定表现力。

第二性征的讨论，不是非常的合理。

月经与月经初潮的讨论：（莫名其妙）第一次出现在男主与会一次似乎是大型学术聚餐的活动上，与同行的好友谈话；第二次出现在男二第一次来男主家时，男二、男主大女儿和儿子三人独处，弟弟提及年龄的时候，大女儿接话突然来了一句说自己来了月经初潮，场面沉默了短暂的几秒；第三次出现在男二在影片中来到男主家，与大女儿背着父母独处私会，男二询问大女儿是否来月经了，并且之后大女儿就脱下外衣，只穿着内衣躺在床上，向男二展示。

腋毛的讨论：（同样莫名其妙）第一次出现在上述月经与月经初潮讨论中的第二次的场景。

第二次出现在男二宣称心脏疼痛，在男主医院处检查身体之后，要求查看男主的腋毛和体毛。

手淫与恋手：女主以，弥补上次去丈夫同事（麻醉医生男三）家做客，但当时没能满足他的手淫要求，为条件，私下找男三了解丈夫即男主，在多年前操刀男二父亲心脏手术时的真实情况。

此时，手淫作为一种条件，用以取得信息。

男主在处理儿子的腿部瘫痪一事上，在医院开始尝试使用秘密交换的手段，来引导儿子承认自己在“play an act”，尽管这并非事实。

此时，手淫，本质上是一个秘密性的故事中的内容，作为一种工具，用以“逼供”。

男主受男二邀请，前去男二家做客，受到男二母亲的“溢美之词”与性骚扰；女主访问男二家，询问男二的动机；女主与男主在家中争吵，指责他的罪愆与无能。

这三次活动，都提到了男主“有一双医生的手”，它们“很好看”，“干净（clean）、精致（nice）又漂亮（beautiful）”。

尽管实际上，不管是这几次活动，还是整片的其他时刻，都没有详细刻画男主或者是所有医生的手，并且也没有对手部的特写与强调。

我无法理解，整片安排如此多的性元素的用意是什么。

但我觉得它应该不只是一种无意识的“元素嵌入”。

男一：不想过多分析。

我讨厌他，极其反感他。

整体充满着一种“decent people”的感觉。

对于酒后操刀而手术失误，从头到尾，看不出他一点明显而真诚的悔恨，甚至很有可能根本没意识到。

在整片的前期， 任何他所采取的解救方法，要么是诉诸对亲人的怀疑，要么是诉诸暴力。

不过他却并也不是完全的无能，在妻子的配合甚至是怂恿之下，敢于面对并做出最终的抉择，并且采取的是一种不偏袒的、公平的方式，勉强也算是实现了，对过去自己的复仇。

男二：男二的形象，总体上来说，同样的，表面是克制的、很有礼节的，实际上却充满着主动的侵略性。

身体时常不自主地晃动；走路时头不自然地下倾；说话时身体与头部前倾，似乎很诚恳；神情无辜而“低卑”，表现出一种眼神上的呆滞而无神。

在上述这种表情与肢体语言的配合下，他的死亡威胁，比面目狰狞、言辞凌厉的表现，更具有戏谑和挑战的意味。

男二对男主及其一家形成的，是一种职业、性和家庭的三重介入，可以说是一种生活入侵和渗透。

首先是职业上的介入。

反复来医院找他，认识其同事，假意声称心脏疼，实则暗自提醒和控诉男主的罪行。

其次是性的介入。

利用男主对男二的关注和信任，以及母亲对男主的钦慕（我甚至怀疑是不是一种有意的陷害），一方面使男主形成内心上的不忠焦虑，并且怀疑自己与妻子的亲密关系，另一方面则反过来对男主妻子，直接构陷与编造其丈夫的不忠。

最后是家庭的介入。

调查了解男主家庭成员的各自偏好情况，有意无意地赞美来奉承，取得好感并拉近与他们的关系，最终实现了一种“纠缠”；与男主大女儿培养莫须有的、带有目的性的浪漫关系，实际上是破坏她与其他成员的关系。

其他的懒得扯了，留待后人补充。

Telegraph 的影片人Robbie Collin 这样评价希腊的怪才导演Yorgos Lanthimos: 他是Chris Morris （英国黑色喜剧导演演员）与Luis Buñuel （西班牙超现实主义导演）的结合，或者说是一个更会讲笑话的Michael Haneke (奥地利导演：https://movie.douban.com/celebrity/1040988/），这句评价再恰当不过。

看《圣鹿之死》时，我想到了《趣味游戏》（https://movie.douban.com/subject/1306548/），看他上一部的《龙虾》我想到了《朦胧的欲望》（https://movie.douban.com/subject/1303071/）。

冷静，晦涩，讽刺，荒谬，离奇，这是我能想到的关于本片的形容词。

影片开场是一场真实的心脏塔桥手术。

那个硕大的跳动的心脏属于一位来自佛罗里达的美国人。

男主角（Colin Farrell）扮演的是一位成功的心脏手术专家。

他有一个完美的家庭，美丽的妻子（Nicole Kidman）和两个可爱的孩子（由Raffey Cassidy 和Sunny Suljic 分别扮演）。

他们平静的生活在Colin 认识了他之前病人的儿子（Barry Keoghan）被打破。

这个丑陋又奇怪的青年人不断骚扰着医生，他相信是医生害死了自己的父亲，他打破了这家人平静的生活，事情渐渐变得越来越糟，直到有一天，他告诉医生，他们全家将会受到一种邪恶力量的报复，除非他亲手杀死自己两个孩子中的一个.本片的片名主题源自于希腊神话《伊菲革涅亚》，她被他的父亲阿伽门农作为牺牲品奉公给了狩猎女神阿耳忒弥斯。

因为他之前冒犯了她。

在祭坛上，祭司卡尔卡斯挥刀斩向伊菲革涅亚的颈项，但她却在那一瞬间消失无踪，由一头公鹿取代了她的位置。

在本片中，那个有着一头可爱长发的小Bob 最后变成了那头圣鹿。

本片的现实意义当然不局限于“两个只能活一个” 这样的选择， 当这个可怜的医生背负了太强烈负罪感时，他的错觉让他杀了全家都不足为奇。

我想导演更大的意图在于让观众和他一起体验观看本片的过程：冷静，晦涩，讽刺，荒谬，离奇，那种想逃离又逃不开的感觉，我形容不好。

就像当年看完《趣味游戏》好几夜都没睡好。

最后看到采访 Colin Farrell ，他评价那位长相奇怪的演员Barry Keoghan （https://movie.douban.com/celebrity/1360874/）说他会是明日之星。

他天生有一种丑陋又邪恶的气质，让我想到了Paul Dano 在 《囚徒 》（https://movie.douban.com/subject/3592859/）的表演。

有一件事儿令看过本片的我的朋友们耿耿于怀：孩子们是怎么病的？

而且，用现代医学根本找不到合理的解释。

真的是那个男孩下的蛊吗？

事实上，这个问题我解答不了，可能编导也解答不了。

也许这个问题在这部惊悚片中显得太过突出，分散了我们理解本片的兴趣和注意力。

好吧，你已经看过电影了，那我问你几个关于电影的问题。

如果你觉得有些问题你有些答不上来，那有可能你真的错过了一些解读它的重要信息。

1.父亲第一次见到男孩是在什么地方？

后来他们去了哪儿？

在父亲送男孩儿表这个段落里，摄影机用了一个超远的大全景镜头，然后一点点拉进到正在交谈中的两个人，这样做会给观众什么样的感觉？

2.在第一次家庭晚餐的段落，一家四口都谈了些什么？

父亲不喜欢弟弟的长头发，但妈妈喜欢。

说到让弟弟和姐姐做家务时，弟弟提出自己溜狗而让姐姐浇花，被父亲拒绝了。

这个细节在此后的电影中有什么伏笔？

他们交谈的语气是不是很奇怪。

好像是要飞速地把话说完，而不带任何感情。

事实上全片大多数的对话都是这样的语气。

为什么要这样处理？

3.回到卧室父母和母亲做爱。

他们是如何进行的？

母亲说：“全身麻醉？

”是什么意思？

他们做爱的方式是不是有点古怪，想说明什么？

4.父亲和母亲去参加晚会。

母亲说弟弟钢琴越弹越好，要给他买钢琴。

而父亲说姐姐来初潮了。

这些台词想说明什么？

难道初潮也是可以炫耀的吗？

5.男孩来父亲家拜访。

弟弟提出看男孩的腋毛。

男孩做了。

姐姐告诉男孩儿她来初潮了（电影第二次提到这点）。

男孩要抽烟，弟弟不允许，但女孩允许。

男孩想出去走走。

弟弟拒绝。

姐姐提出带狗去，男孩拒绝。

后来姐姐在大树下给男孩唱哥，并第一次抽烟。

这段戏在表达什么意思？

6.父亲去回访男孩家。

男孩提出看《土拨鼠之日》，电视中传来电影里的台词：“你怎么知道我不是上帝...”男孩的母亲勾引父亲，夸他的手漂亮，并吻它。

她难道不记得正是这双手要了她老公的命？

这双手后来又被谁提起过？

7男孩到医院说自己的心疼，他指着自己的胸口告诉父亲他非常难受。

男孩要求看父亲的体毛，说自己的母亲身材很好，“你会看到的”。

男孩显然想让父亲成为自己的继父，他为什么要这样做？

是为了报复吗？

如果父亲真的变成了男孩的继父，这个故事会不会消解？

8.在片中，溜狗和浇花这两件事，总是由父母代劳。

你注意到这里面的暗示了吗？

9.电影中的镜头几乎不做横向的运动（很少），它只向两个方向运动，推，或者拉。

当一个段落开始时，镜头一般是一个远景的镜头，然后非常缓慢的、小心翼翼地推向被摄空间。

这会有怎样的效果？

看到这样的镜头观众的心理会受到什么样的影响？

10.男孩一直打电话给父亲，纠缠他。

后来他开始追姐姐。

当父亲发现男孩儿在勾引自己的女儿时，给他打了个电话。

但男孩没有接。

男孩儿为什么不接？

11.电影的前半部分几乎没有非现场的配音，但当弟弟说自己腿不能动的那一刻，响起了不是很强烈的鼓声。

后来，这样的非现场音响越来越多，越来越有压迫感地被使用，它的作用是什么？

12.当弟弟被检查证实没有任何问题而离开医院时，在电梯边突然摔倒。

这时，电影用了全片唯一一个俯拍视角，这样用的作用是什么？

13.接下来的一个镜头，是姐姐搂着男孩，在摩托车上。

画面的色调是诡异的蓝色。

姐姐的眼里含着泪水。

她是否知道了爸爸的秘密?男孩告诉她多少？

14.女孩儿回到家，妈妈在浇花。

她问了一下在医院的弟弟的情况，然后突然问妈妈：你怎么样？

妈妈觉得奇怪，但只是说，我没事就是有点累。

妈妈想让姐姐以后接替弟弟浇花，但姐姐头也不回地走掉了。

她为什么这么问？

15.得知男孩儿的诅咒后，爸爸将信将疑。

当弟弟开始不吃东西时，他强迫他吃下平时爱吃的甜甜圈。

但态度十分粗暴。

后来他还试图测试儿子有没有说谎。

给他讲自己小时戏弄父亲的经历。

为什么要讲那个非常无耻的故事？

16.姐姐想和男孩儿做爱但被男孩拒绝了。

他说：我以为我说清楚了......不要成为累赘......他为什么拒绝，这和父亲拒绝他母亲有关系吗？

17.姐姐也发病了。

爸爸这次是怎样劝她吃东西的？

和劝弟弟是有什么不同？

18.母亲逼问父亲事情的真相。

他们俩在什么地方进行这次谈话？

两人的身体姿态各是怎样的？

母亲的脸上为什么带着少有的微笑？

19.姐姐在男孩的指引下站起来并走到窗前，但母亲却生气地没收了她的手机。

难道母亲不希望女儿康复吗？

20.母亲找到男孩谈话。

她说：我不明白如果是我老公杀了你爸爸，为什么我们要受到惩罚？

她在暗示什么吗？

男孩讲的关于吃意大利面的方式的话是什么意思？

“当我知道我吃意大利面的方式和别人没什么两样时，我特别失望，甚至比我知道父亲的死还失望。

”他想表达的意思是什么？

21.父亲在万般无奈后，绑架了男孩并殴打他。

男孩先是咬伤了父亲，然后又用同样的方式咬伤自己。

他想用这样的方式告诉父亲什么？

22.姐姐和弟弟在床上有一段对话。

大意是姐姐知道父亲没有杀死男孩，她说他做的对，否则就会死四个人。

她告诉弟弟他一定会死的。

并说我们都是爱你的。

弟弟说，他们是爱我的，爸爸给我买了钢琴。

但怕你妒嫉没告诉你。

姐姐说你死后把你的MP3给我吧。

弟弟听了这话就爬去找了把剪子把自己的长发剪了。

然后爬到爸爸身边，说自己早就该剪掉长发，他还想去浇花（又是浇花）。

这段戏想要说明什么？

23.母亲再次和父亲做爱，和第一次有什么不同？

做爱后她对父亲说了些什么？

24.母亲带着姐姐和弟弟来到地下室，她跪下去吻了男孩的脚。

这表示什么？

25.姐姐想诱惑男孩和自己一起逃走。

不成。

她自己逃走。

被找到后她对父亲说：您给了我生命，只有您可以拿走它，您现在就杀了我吧，用来拯救我的母亲和必死无疑的弟弟.....说这番话时，她是怎样的表情？

她为什么紧盯着父亲的脸？

“belovde,brother from certain death.”在暗示什么？

26.姐姐说了什么，母亲打了她？

当弟弟眼睛出血时，她喊的是什么？

27.抽死签之前，母亲为什么要换上父亲喜欢的那件黑裙子？

而父亲为什么说：无论穿什么，请快点。

28.既然弟弟已经必死无疑，父亲为什么要用抽死签的办法做出最后的决定？

在蒙面开枪时，他有没有作弊？

29.电影结束于父亲最早和男孩碰面的快餐厅。

这次是女儿在吃薯条。

还记得男孩在电影开始是怎么谈到自己吃薯条的吗？

姐姐在最后走出餐厅时，回看男孩，有什么特殊意味吗？

她会不会离开家庭去找他？

30.片尾使用了巴赫的《圣约翰受难曲》（谢谢慕白，以后看电影还请教你哈。

），你听了有怎样一种感受？

紧后一个问题:有人觉得演姐姐的演员哪里有点像蒋欣吗？

【更新补充：每一个点有用的豆瓣鹅，都有可能会拯救一个即将被此片荼毒的少年】时间：11月21日凌晨1点40分地点：纽约AMC Empire 25 主题：这特么是一部什么辣鸡电影这辈子第一次遇到，看完电影之后，全场观众自发留下来大家交流痛骂电影。

戴着鼻环紫色头发的黑人妹子很生气了: It's such a shady movie!不能怪我们情绪激动，像我们这样，半夜11点出来看电影，又特么不是情侣，都是冲着电影口碑来的。

《圣鹿之死》的剧情很简单，你可以从其他长评看到，它的剧情构思来源于古希腊神话，傻逼老爸杀了女神的鹿，女神发怒阻挠他进行特洛伊战争，除非他把女儿献给自己。

然后倒霉女儿就被老爸弄死了。

（想要了解这个神话的各种版本以及深层次解读，可以阅读这篇文章）可是问题就在于：哦，你致敬了古希腊神话，所以呢？

致敬了古希腊神话就是一部好电影？

干脆下次拍个《神羊之死》，爸爸杀了儿子致敬圣经里面亚伯拉罕向耶稣献祭；然后再拍个爸爸吃儿子的电影，本土化致敬一下《封神演义》。

影评人对于《圣鹿之死》的评价仿佛在批阅高考作文，引用了几句名人名言和历史典故就能拿高分：哇你这部电影的灵感来源是古希腊神话诶！

那你好棒棒哦！

老师我也知道这个故事也好有文化诶！

就像下面某篇长评的标题“我心切慕你如鹿切慕溪水”一样，这句话和这部电影有个毛线关系，知道了一句里面含有“鹿”字的圣经字句就高潮了。

全世界影评人都一样。

上面那篇Vulture的影评更是上升到：“某种意义上，男主角的罪恶，就是美国人的罪恶。

”……我想骂脏话了。

我觉得中国的文艺片导演应该和兰斯莫斯学习一个，电影里任何不符合逻辑的地方，都可以美其名曰【寓言式的手法】。

《圣鹿之死》最可怕的是，电影情节进展和人物情绪推动毫无逻辑，全是槽点。

影片里面男孩Martin莫名就拥有了慢慢整死男主角一家的力量（有这个力量不如直接杀了男主，或者拯救自己父亲了）。

然而导演说有就有，不管科不科学，不管Martin的行为合不合乎逻辑，导演说有就是有；男女主带孩子们检查一段时间身体后，迅速就接受Martin像神一样掌握他家生杀大权这种玄幻的事情，完全放弃了用科学拯救孩子们的努力（哪怕换一家医院啊）；哪怕男主角绑架了Martin数日，也不会有人发现，也没有警察，毕竟这个世界是导演制造的，导演说啥就是啥；老婆明明知道这是老公的锅，依旧乖乖待在家里作茧自缚等着老公俄罗斯轮盘打死谁是谁（为什么不直接杀了自己老公）。

至于女儿……这种叉烧的情感变化不是我们正常人能够理解的。

此外，电影里面穿插了各种性幻想以及性癖的描绘。

比如男主动不动说自己女儿来月经了；以及男主角非要和儿子交换秘密告诉他自己小时候给爸爸打飞机（男主儿子：？？？

）；还有女主角给同事打飞机换取情报（讲道理，这个情节已经很过时了）。

仿佛不加入这些元素，就没办法证明这是部有深度的惊悚电影一样。

你在电脑前是体会不到放映厅那种崩溃的感觉的。

无论什么镜头都瞎特么放各种刺耳的不和谐音程配乐，除了刻意给观众制造不舒服体验没有任何意义。

绝望地是，在放映厅，又不能快进，只能一秒，一秒地扛过去。

想想自己16刀的电影票，又不忍心离开。

会议的结尾，大家欣慰地发现：原来讨厌这部电影的不是我一个人啊。

于是愉快地用爆米花和汽水碰了个杯，各回各家，各找各妈。

主旨依旧是圣经的“以牙还牙，以眼还眼。

” 失去父亲的男孩，对医生一家有一股朝着死亡方向死不松口的狠劲儿。

医生可爱的儿子，小男孩的死使事件按下暂停键，陪葬的还有姐姐（医生的女儿）最初的爱情。

至此，他们一家视男孩为魔鬼，唯恐避之不及。

只是小男孩留着血泪被父亲射杀的惨状难以令人镇定，相信这一幕会一直植根于这个曾经幸福家庭，而作为实施者的男孩，一定也五味杂陈，无法全身而退。

只是靠着一股复仇的信念，保持坚硬生冷，直到他认可的“正义”的到来。

他的复仇来源于父亲的死，死于一场医疗事故，起因是主刀医生（专业领域很厉害的专家）术前喝了酒。

是怎样的睥睨，使得他对一个平民如此轻慢，还是他觉得平生所学，不值得对一个普通人保持清醒。

而正是这种阶级差异使得医生内心即使企图赎罪，也表现得潦草而可笑。

比如，一顿丰盛的快餐，一块麻醉师的同款手表，一次尴尬的家庭拜访。

当他将自己猎物一样暴露在男孩的视线里，他没有怕，他没有觉得手术台上杀了他父亲这件事，需要怕。

他可能还为自己感动，觉得他所做的一切救赎是多么温情。

他觉得偶尔像个父亲参与到这个已经支离破碎的家庭里，多么特别，多么仁至义尽。

但男孩不怎么想。

男孩觉得正是他让他失去了父亲，以及由此带来的一切失重一切痛苦，他怎么还能觉得这样不痛不痒的补偿可以抹平一切？

不，他所做的一切都是那么伪善和自私，而这种不对等的信息交流和补偿不是他要的，他什么都不要，他要的只是以牙还牙。

他用自己的方式告诉他，死亡是平等的，痛苦也是。

电影如此展现极端事件，仿佛在给“不仁的无心者”敲一记警钟，而现实中的男孩会如此复仇么？

也许不会，他们中的一些也许无处下手，甚至无从知晓真相，或者直接被现实击倒，现实总是更狗血更残酷。

弱者往往无还手之力，而执刃之人更需要有道德和操守，这种“德行”和“仁爱”也许无法与生俱来，但当身手和技法达到一定的高度，如果没有相应的道德修养来滋养和修筑心灵，总有一天会付出相应的代价。

何况，当上帝打盹的时候，也许会有心有执念的凡人，让你尝受，你看不到也不屑看的，他的感受。

看了《圣鹿之死》，倒是想把《狗牙》和《龙虾》补上。

导演都是欧格斯·兰斯莫斯，他也是《宠儿》的导演。

电影家居软装漂亮。

那样细瘦紧实的身材，妮可是怎么做到的。

这部电影的导演在说什么呢？

我认为他不相信世界上存在无私的爱。

就算存在，也不是自己能够得到的。

而导演在影片中的化身，是马丁。

这的确是一个复仇的故事，但马丁的复仇不是针对杀父仇人的复仇，而是对于他得不到的，无私的爱的复仇。

应该没人会否认，这是部古怪的电影。

马丁和史蒂芬医生在开场的相处模式令我迷惑不已，他们到底在干什么？

说是地下约会？

但他们的举动又没有多亲密。

说是朋友见面？

医生送手表给他的行为和马丁的回应又太奇怪。

而且里面的人物都有种奇怪的僵硬感，就好像是一帮塑料模特活了过来，过着虚假的美好生活。

这让我更难评估他们行为背后的含义，导演到底要表达什么呢？

说实话，这让我作为解谜爱好者更享受其中了。

片中前半部分唯一比较像人的角色，是马丁的母亲，可她的表现也透着一种表演性质很强的古怪饥渴，就好像是她其实并不渴望史蒂芬医生，却表现得渴望他，简单来说，就是表演痕迹过于明显。

就好像医生一家在表演广告里的“真实”，她在表演美剧里的“真实”，只有马丁一个人真实地按照欲望活着，这又让他显得更为畸形和格格不入。

而我怀疑这种真实正是他祈愿成真的力量。

一开始我猜测，这是个只能说实话的世界。

但后来发现人们是可以撒谎的。

我又猜测这是个不能表达感情的社会。

后来发现片中的感情表现简直不要过于赤裸。

医生一家中，史蒂芬最爱的是妻子安娜，所以她并没有出现不良反应，其次是女儿，最后是儿子。

他对他们的感情表现也很明显，虽然僵硬…比如在餐桌上回护女儿，替她浇花等等。

说实话，如果只是凭借影像语言的话，我甚至怀疑他并不真爱他们，只是社会规定他必须爱他们，而这种爱法是更符合刻板印象的，父母爱情是摆在第一位的，然后母亲偏爱儿子，父亲偏爱女儿，规整得很假。

但如果他其实谁都不爱，那么巫术或者诅咒应验应该分不出优先级，所以只能说设定里他是爱的，但是他只会这种虚假的表现方式，这也是他让马丁最为又爱又恨的一面。

而片中的其他人也是如此僵硬，他们不会表达感情，表达的方式不是套路地示好就是刻板地惩罚。

安娜最爱的是自己，其次是儿子，最后是史蒂芬。

她根本不爱女儿，最后甚至抱着儿子，让女儿爬着去地下室。

虽然她跪下来，像犹大祈求耶稣原谅一样对待马丁，然而她的眼中毫无悔意和对马丁伤口的怜悯，只是出于求生做出的姿态。

而女儿为了存活也无所不用其极，甚至上演了一出假到不行但又无必壮烈的卖惨以博取父亲的同情。

还有很多影评里说，死的是小儿子鲍勃，因为他是最圣洁的人。

看得我嗤笑一声，他才不圣洁，他通过剪短头发和说想当医生来讨好父亲，试图挽回他在父亲心中的地位，因为他知道父亲更爱姐姐，更可能选择让他死去。

此时我明白了，这是个极端自私刻板的世界，里面每个人物的动机都是如此势利且令人作呕，根本不会表达感情和柔软的部分，只会表演，甚至马丁也是如此，只是他更诚实地面对了自己的渴望。

他也不想改变他们或者自己，只想让他们把自己的自私暴露出来，并以此作为情感的要挟。

他想成为其中坐拥权力的一员。

自始至终，马丁从没在别人身上得到过真实的回应和爱，即使是在他死去的父亲身上也是如此，他并没有多爱他，他只是遗憾一个能通过吃意大利面相似点证明他存在的人死去而已。

他更不恨史蒂芬，史蒂芬因为失误把不爱马丁的原生父亲除掉了，正好可以把他取而代之。

一开始马丁想让史蒂芬融入自己的真实家庭，然而史蒂芬做不到。

于是他就想加入马丁的虚假家庭，这样他不但拥有了一个可以一直要挟爱与付出的对象，也许还能借此融入这虚假的世界，与他们一同伪装。

为此他需要除掉拥有同样“儿子”位置的鲍勃，而且这个仪式需要由史蒂芬完成，作为他除掉了马丁父亲的代价，还能报复史蒂芬对他真实家庭的拒绝。

然而在马丁和家人们充满了杀机的算计下，史蒂芬还在逃避自己的真实感情，他先否认问题的存在，然后试图让校长替他做选择。

当他哭泣时，我仿佛能看到导演对着这个镜头冷笑的样子，因为他的哭并不是出于感情，而是出于自己曾经做出的决定还有现在的动摇，哭他的选择变得更艰难了，而不是哭他即将进行的杀戮。

最后史蒂芬愤怒爆发的时候才是他最真实的时刻，当他对窗户吼叫：“你不就是想让我上你和你妈吗？！

”马丁却恰恰在这时选择了回避，这也是他品味到复仇快感最强烈的时刻。

史蒂芬撕裂伪装的那一瞬间，其实也不是他想要的，所以他回避了，他想要史蒂芬保持虚假的自我，他就可以加入一起虚假了。

但史蒂芬在撕裂的那瞬间体验到了马丁每天都在体验的痛苦——真实的自我不被接纳的痛苦，需要讨好别人才能被认可的痛苦，这让马丁感到畅快无比，哪怕因此被殴打也再所不惜。

何况不管讨好还是殴打都不能改变他的意志，这又进一步地加强了他的权力感，施加给了他人自己的不被接纳感。

而这一个整个献祭过程，马丁就是想让史蒂芬反复品味这种痛苦。

当献祭结束时，他渴望史蒂芬能主动提出收养他，接纳他成为虚假天堂中的一员。

这就是为什么开头他们之间的关系很像地下约会的情侣，因为他们之间的关系是最糟糕的情侣关系——权力博弈。

关系双方都想通过争夺注意力来比个输赢，然而双方其实都是输家。

而在这部电影世界里，所有人之间的亲密关系都是如此，所以它才显得如此空洞。

然而马丁内心深处总知道，希望会落空。

所以结尾他只是痴痴地看着那扇透出圣光的门，等着他被合上。

虽然如此，能让史蒂芬品尝过这种痛苦也好。

故事本身的合理性不是重点，实验才是目的，观众是参与实验的一环，观众的反应，角色代入的抉择，更像是导演的思路，实验的结果就是观众想法的集合。

我解读下为什么是实验，在欧里庇得斯版的《伊菲革涅亚在奥利斯》中，希腊联军统帅阿伽门农杀圣鹿得罪阿尔忒弥斯，后在特洛伊战争中渡海时被降下神罚（海风停止无法行军），指名献祭大女儿伊菲革涅亚才能解除封印，阿伽门农内心挣扎，伊菲革涅亚得知后从抗拒到接受命运献祭自己，在祭坛关键时刻阿尔忒弥斯用鹿替换伊菲革涅亚，带她到陶里斯成为祭司，这个版本讲了公与私的冲突，人物的内心挣扎，伊菲革涅亚从人性到神性的变化，神的不可侵犯与慈悲，而埃斯库罗斯版的《阿伽门农》中，献祭是非自愿的，而是阿伽门农通过诱骗并强行实施了献祭。

最终克吕泰涅斯特拉对丈夫进行了复仇，这版是彻底的悲剧，神的不可侵犯直接体现在了对整个家族的诅咒，两版均脱胎于《荷马史诗》，后者更接近于原版。

影版把神与人、公与私，变成了人与人、私与私，把手术的问题也模糊掉，未强调男主本身有绝对错误，而是只讲他遇到了这个困境，无可逆转的困境，最终困境推着家庭角色来到结局的样子，这里没有一个决定性改变的行为，“神罚”是不可逆的因素，所以，我们从局外来看，所有的角色、环节都是一种设定，这里男主家庭包括了成年男、女和青少年男、女，每个人都体现出了自利性和利他性（相互抵消），对手戏家庭更像是为降下神罚而来的工具人，可以说没有任何故事性的导向，谁善、谁恶、惩恶扬善式的故事发展是一点也没有，或者说，这根本就不是一个故事，所有条件设定好以后，角色们机械的完成了每一个动作，这让我感觉很像荧幕背后有一双眼睛盯着观众，看观众到底会有什么反应的一种实验：“如果你是电影中任何一个角色，你会怎么做？

”

影片表面显示医生史蒂芬一家遭受的不幸悲剧是马丁的诅咒造成的，但笔者个人认为，背地里真正的凶手是一直与弟弟争宠的姐姐基姆所为，只不过马丁看出史蒂芬家女儿与儿子争宠的关系后，巧妙地利用了这矛盾，教怂基姆暗地里对弟弟鲍勃下黑手，然后自己出面威胁史蒂芬……这能从许多细节看出影片暗含的寓意：比如，鲍勃瘫痪住院时，基姆一直背着父母与马丁来往，甚至性冲动时要与马丁上床，这暗示，家里的任何秘密，基姆都会对马丁说，包括姐弟争宠；鲍勃快死的时候，姐姐基姆想的只是MP3；基姆的病情并非一直恶化，而且有时好转，在医院还能下床走到窗前与马丁打招呼，这意味着她的病情由她控制；当一直不喜欢自己的妈妈打了基姆一巴掌后，弟弟鲍勃的病情迅速恶化眼流血泪，这显然是身为妈妈的安娜的行为激怒了基姆；影片尾声，史蒂芬夫妇和恢复正常的女儿在快餐店里遇到了马丁，史蒂芬夫妇惊恐地避开，而基姆对马丁回头一瞥，嘴角露出诡异的一丝笑容……这种种细节，都预示着一点：姐弟争宠，导致家庭悲剧…… 影片剧情大致是： 心脏外科医生史蒂芬·墨菲Steven Murphy（科林·法瑞尔Colin Farrell 饰）因在手术前喝酒而导致做手术的病人死亡，于是心怀歉疚地试图跟病人的儿子马丁Martin（巴里·基奥恩Barry Keoghan 饰）搞好关系，给他买礼物，又带他至自己家做客…… 但偏执智障的马丁Martin却趁机推销他妈Martin's Mother（艾丽西亚·希尔维斯通Alicia Silverstone 饰）和史蒂芬Steven发生关系…… 于是，史蒂芬Steven决定疏远他。

而此时，马丁Martin已与史蒂芬Steven的女儿基姆Kim（拉菲·卡西迪Raffey Cassidy 饰）关系搞得火热…… 鉴于史蒂芬Steven再三拒绝自己的撮合意愿，心怀恨意的马丁Martin（鉴于他一直推销自己的妈妈，不妨称其为“妈销”）利用其女儿与儿子之间争宠的矛盾，挑拨基姆Kim对弟弟鲍勃Bob（桑尼·苏尔季克Sunny Suljic 饰）下黑手…… 于是，史蒂芬Steven突然在一天早晨发现鲍勃Bob双腿麻痹瘫痪，百般诊治检查都无果…… 这时，马丁Martin挺身出现史蒂芬Steven面前，对他做了个希腊神话式的预言：因为你杀死了我的父亲，所以一二三四，你的家人会逐渐瘫痪，无法进食，眼睛开始流血，逐渐死亡，直到你杀死一名家庭成员为止……史蒂芬Steven不相信马丁Martin能有如此神通，只是让医院保安将马丁Martin轰出医院，并未留意其言语真假…… 鲍勃Bob瘫痪住院时，基姆Kim一直背着父母与马丁Martin来往，甚至性冲动时要与马丁Martin上床，——这暗示，家里的任何秘密，基姆Kim都会对马丁Martin说，包括姐弟争宠……鲍勃Bob快死的时候，姐姐基姆Kim想的只是弟弟的MP3…… 但令史蒂芬Steven意想不到的是，其女儿基姆Kim真如马丁Martin的预言一般，——在学校合唱团训练时，突然出现瘫痪跌倒；而且，儿子鲍勃Bob也真的一直厌食、什么都不吃…… 事后，医院对鲍勃Bob、基姆Kim进行各种仪器诊断检查，但二人的各项生理指标都正常；请来美国、哥伦比亚的专家会诊仍然徒劳无功；姐弟二人在病床上只能靠鼻饲为生…… 于是，愤怒的史蒂芬Steven才相信这是马丁Martin搞的鬼，但悲剧的是，这其实是他女儿搞的鬼……为彻底挽救自己的儿子、女儿，史蒂芬Steven绑架囚禁了马丁Martin，并施以暴力威胁，命令他解除诅咒，但仍然无济于事…… 然而，基姆Kim的病情并非一直恶化，而且有时好转，在医院还能下床走到窗前与马丁Martin打招呼，这意味着她的病情由她控制……当一直不喜欢她的妈妈打了基姆Kim一巴掌后，弟弟鲍勃Bob的病情迅速恶化眼流血泪，这显然是身为妈妈的安娜Anna的行为激怒了基姆Kim…… 史蒂芬Steven一直向妻子安娜Anna（妮可·基德曼Nicole Kidman 饰）隐瞒手术事故的真相，谎称是麻醉师马修·威廉姆斯Matthew Williams（比尔·坎普Bill Camp 饰）出错酿成事故。

但安娜Anna怀疑丈夫的言辞。

于是，安娜Anna秘密约会马修Matthew，向其套问事故的真相；马修Matthew索要报酬，安娜Anna就给了他内心一直渴求的欲望，——安娜Anna亲自为其撸管、爽了一空炮！

于是，马修Matthew讲出来了史蒂芬Steven在手术前喝酒一事……马修Matthew的妻子是玛丽Mary Williams（Denise Dal Vera 饰演） 得知真相后，医生妻子安娜Anna放走了马丁Martin…… 最终，脑残的史蒂芬Steven决定接受自己的命运，他给妻子儿女分别套上头套，绑在起居室三个方向的沙发上，本人手持猎枪，蒙住双眼，转圈之后随机开枪……最终，他在两枪落空之后（几乎是有意地，因为显然他更喜欢自己的女儿、而他的妻子更喜欢儿子），杀死了已经开始双眼流血的儿子…… 影片尾声，史蒂芬Steven、安娜Anna夫妇和恢复正常的女儿基姆Kim在快餐店里遇到了马丁Martin，史蒂芬Steven、安娜Anna夫妇惊恐地避开，而基姆Kim对马丁Martin回头一瞥，嘴角露出诡异的一丝笑容……

久闻大名，今天看完了。

本月最佳新片三甲候选，也是本月最佳的惊悚电影(我觉得比《母亲》要好)。

恐怖点全集中在人性的阴暗之处，很多地方值得深思。

稍微捋一捋电影的剧情。

心血管外科医生的父亲，眼科专家的母亲，典型的中产阶级一家。

家境优渥，儿女双全，表面上看起来非常的恩爱完美。

一次手术医疗事故，病人在手术台上去世。

作为主刀医生的父亲，因为事前酗酒而心怀内疚，于是私下和病人的儿子，一个十六岁男孩联系接触。

男孩接受父亲的好意，经历了一番暧昧的交往以后却告知：这件事没完，要以牙还牙，你们家三人有一个将为我的父亲偿命，必死无疑。

如同诅咒一般，年幼的儿子毫无缘由的率先病倒，其次是女儿。

两人病症相同，不饮不食，下肢瘫痪，眼看奄奄一息。

仪器检测一切正常，知名医生专家前来会诊，一无所获。

此时男孩现身，发出死亡通牒，时间紧迫，必须马上做出抉择杀其中一人。

父亲气愤至极绑架了男孩，想动手干掉他一了百了。

男孩慑人的盯着父亲的脸，用冷峻又不容置疑的口吻说，杀了我，你将赔上一家四口，希望你别犯傻。

父亲爱女儿，妈妈爱儿子，掌心掌背都是肉。

除了父亲，剩下三人必须死一个。

死谁？

或者，谁愿意去死？

——————有剧透，几点观后感——————1.这是一道三选一，但又不是一道简单的选择题。

强势又专制的父亲形象下，是优柔寡断和懦弱的性格，他逃避，害怕选择。

在医疗事故面前，外科医生和麻醉师互相推卸责任，互揭老底，用的说辞如出一辙，都是对方的错。

父亲喜欢女儿，粘人嘴巴甜，会来事，懂得刻意讨好父亲。

父子之间是奇妙的亦敌亦友亦师亦父的身份，不能说他不爱儿子，但偏爱是存在的。

相对来说，母亲喜欢儿子的耿直，讨厌女儿的心机，女性之间有莫名存在着嫉妒和敌视。

这种性别天平的倾斜，到了后期愈发严重。

2.浓厚的宗教寓意。

《圣鹿之死》，故事源于古希腊传说“特洛伊战争”中的一段，希腊联军司令官杀了女神的圣鹿，不得已要以他的女儿作为祭祀，献给女神祈求宽恕的故事。

神话里，他的女儿的献身精神最终打动了女神，被仁慈所救。

但电影里，这场牺牲不可避免。

从最后的结局来看，圣鹿指的是儿子，他是最纯洁最无私心的角色，也是最弱小，最容易被牺牲的祭品。

母亲想救他，但无奈自身也是潜在的受害者之一，为求自保她也不得不迎合父亲，去博取同情分。

儿子的死亡看似意外，其实结局已命中注定。

3.电影的配乐非常诡异，即使是平静缓和的画面，背后却是用小提琴拉出的细碎的，不连贯的，没有旋律可言的刺耳声音。

好像人在尖叫，如泣如诉，阴森可怖。

它不同于恐怖片的一惊一乍式的配乐，而是种蛰伏的“阴谋”感，凌厉的琴声下，时刻都觉得有深不可测的灾难准备降临，像《死神来了》那种迟早要来的宿命感。

4.仇恨的可怕之处。

电影里男孩用了一个十分形象又直接的动作，解释了什么叫“以牙还牙”。

当你的手臂被仇人咬了，任何人尝试去治疗或者接触伤口，都会让痛楚加剧。

此时此刻，只有你看到对方遭到了同样的伤痛，更甚的还要他掉一块肉，你的心情才会得到缓解和平息。

这个对你的伤口没有任何物理上的帮助，但却让你得到心灵上的舒坦。

全片最可怕的地方出现了，生活中如果遭遇不幸，“治愈”反而远没有“复仇”重要，或者说“复仇”才是“治愈”的必经之路。

当一个人痛苦，在他周围的你却能全身而退不用感同身受时，这种对痛苦的仇恨，就会转移到你的身上。

剧中女儿喋喋不休的问妈，你没有感到痛吗，腿麻吗，背痛吗，症状开始了吗？

这是关心妈妈的问候吗，显然不是。

这是作为家族一员，应该受难的一份子，“为什么不是你”的懊恼和愤怒。

中国成语里的“同甘共苦”真是精辟，群体在一起生活，好运到头时不能“同甘”，自然会分道扬镳反目成仇；霉运降临时不能“共苦”，也同样心怀怨恨迁怒于人。

5.死亡阴影下的众生相。

女儿在弟弟面前索求MP3，希望在他死后可以得到，这是同类之间的示威施压；一贯强硬的母亲在父亲面前开始顺从，说大不了我们再生，还穿上父亲最喜欢的黑色裙子，这是谄媚取悦；女儿在父亲面前故意说让她去死，又百般暗示只有父亲才能夺她性命，这是以退为进的心理战术；在死亡的恐惧面前，母亲甚至去亲吻男孩的脚，这里已经将他奉为神明般看待了(《圣经》新约里，有妇人亲吻耶稣脚的描写)。

这些都是人性脆弱阴暗的一面，贪生怕死是人的本性，趋炎附势又是弱者求生本能使然。

故事也许极端荒诞，但对于人性的描写却是真实无比。

父亲将所有人蒙头，自己同样蒙面旋转开枪，用类似“俄罗斯转盘”的方式去决定孰生孰死时，悲剧正式进入高潮。

一次又一次不断的上膛，旋转，射击，等待死神的选择。

中间夹杂了众人的这些天来的恶意邪念，敬畏慌张，不为人知的往事，权色交换的答案，没有阴毛的主妇，不曾开苞处女的身体，还有圣鹿的血泪。

像命运的安排，更像一场漫长浩大的献给撒旦的祭典仪式。

但没有人会得到救赎。