海底总动员2：多莉去哪儿

十三年前，我刚刚毕业，那个时候的《海底总动员》对于我们这一代人来说意味着是一部超级商业大片。

目睹前所未有的海底世界的多彩与绚烂，让当年的我惊叹不已，一位父亲一路在各种伙伴的帮助下寻找自己的儿子，一段奇妙的海底寻子旅程，虽然历程天马行空，但是，年少不经事的我虽很感动，我却并未能很深地理解影片，可是我隐隐觉得它在某些角度映照着现实生活的伟大与深刻，我曾经多次想要明确这种映照意味着什么，但是一直也因为时候未到而无缘开解。

直到今天，这部影片给了我一些答案。

我也想不到，竟然是这样的生命开示。

两代人才能共同完成同一部影片的意义 十三年前《海底总动员》是小丑鱼马林在大家的帮助下，找寻自己的儿子尼莫，其中最主要的小伙伴就是短暂失忆症蓝唐王鱼多莉，而《海底总动员2》里，马林和尼莫和一帮海底生物帮助健忘的多莉寻找远在太平洋彼岸的家。

如今我已经38岁，也有了自己的小尼莫。

在《海底总动员2》上映之前，我们有幸先睹为快。

他和她坐在我身边，三个人的电影厅，灯一黑，泪水便在眼中升起溢出。

那种恍若隔世的久违与十三年漫长时间沉淀的回归，一下子击中了我的内心，那一刻，我并不知道为什么，但是到最后，我的嘴角也随字幕升起，释然地笑了。

像北京的这样一座巨大的城市，中国这样一个巨大的国家，有着无数平凡的家庭。

我们的父亲即使就像马林一样胆小怕事，或许我们的父母也会像珍妮和查理默默无闻，我们的孩子平凡普通，甚至会有像尼莫这样两只鱼鳍还大小不一，像章鱼汉克天生少了一只触腕，像白鲸贝利自以为失去了回声定位能力，像多莉患有短暂失忆症，像运儿是个天生的近视眼……不胜枚举的不完美的孩子，然而就在失去对方的那一刻起，他们就会义无反顾不顾一切地寻找对方，哪怕要穿越整个太平洋。

因为在我们彼此的眼中，对方再平凡，甚至还有缺陷，也是彼此心中唯一的挚爱。

所以，只有两代人坐在一起，才能共同去理解一部电影的意义，我们才能更好地彼此理解对方，即使你有时候并不可爱，甚至还很讨厌，但是，无论如何，你才是我生命中最重要的那个人。

即使，最平凡的家庭，也一定蕴含着世界上最义无反顾的爱，也体验着世界上最宝贵的却被我们习以为常的爱。

这或许也是我们所在的平凡世界里最不平凡的真谛吧。

愿你出走半生，归来仍是少年 在小丑鱼马林的眼中，多莉是那个帮助他的人，他或许一直在想，你曾帮我寻找儿子，如今我帮你找回家人，这便是《海底总动员》的全部故事，一个无条件给予对方帮助的故事。

当我还是孩子的时候，我们的世界里有上一分钟的打打闹闹，又有下一分钟的一团和气。

如今的我们是怎样一步一步地变成了一个计算帮助他人性价比的成年人的？

我也百思不得其解。

看完这部电影，看看身边的儿子，我才明白，多莉的健忘其实是孩子世界里最真实的写照之一，在他们的世界里，从来不会记住谁曾经伤害过谁，他们也会在小伙伴们需要帮助的时候，毫无条件地给予对方帮助。

无条件的帮助别人和忘却曾经的伤害和仇恨，可能是所谓儿童天真世界里最好的品质。

而，我已经失去了它。

我虽不天真地奢望整个成人世界里的每个人始终能保持这种品质，但是我至少希望我的孩子的内心深处，始终保持着这种爱与被爱的能力与天真的力量。

让童年最美好的品质伴随一生，永远保持无条件给予他人帮助的纯真，这也是拥抱快乐的内在力量。

十三年前，历经艰险，只为带你回家；十三年后，再次跨越海洋，一起帮你寻找回家的路。

孩子，愿你出走半生，归来仍是少年。

无论有多平凡，也一定有人等你回家 因为平常的工作加班很多，所以家变得就像旅馆。

包括我离开故乡只身一人到北京打拼，故乡和家之于我们这样漂泊在都市的人来讲，既熟悉又陌生。

陌生的就是，如果不提起它，我也甚至可以经常忘记我曾经时刻拥有着它。

熟悉的是因为，我们不管在哪里都会记住它的模样。

然而我们在外漂泊的某些片刻，内心的记忆与情绪就像在翻滚在暗流中的多莉一样，就在那一瞬，归家的欲望与乡愁瞬间充满了内心，就像你窝在沙发里看到《舌尖上的中国》里面展现的那些关于年幼的记忆的味道，那些母亲为你做的食物的味道的那一瞬，你会义无反顾地想要打个飞的回家。

我们都是已经习惯迷失在浩瀚如海都市里的那一条小鱼，我们对拥有的一切习以为常，我们在巨大的洪流里找不到自己的方向，卑微又无助，我们身边有那么多和我们一样孤独又可爱的同类，我们也又有了迷途的下一代…… 但是，我相信，无论我们迷失多久，我们走到哪里，而且，无论你有多平凡，也一定有人等你回家。

在回家的路上，你一定会发现，那条条贝壳铺就的小路。

是的，无论我们有多健忘，我们都一定用自己的方式记住回家的路。

而且，只要家人在哪里，哪里就是我的家。

孩子，我不知道等待你的来路，你会怎么走过，我也希望你能像海底的鱼儿一样始终保持着那颗天真的赤子之心，始终用你的方式记住回家的路，你拥有朋友和家，你便拥有了平凡世界里最不平凡的真谛。

父亲，我不知在你眼中，是不是已经是迷失的孩子，但我，我永远相信我是你心中唯一的挚爱。

不管分离多久，不管我有多平凡，你都依然翘首以盼，等我回家。

是的，虽然人生如此荒诞与残酷，但我相信我一直拥有平凡生命中最不平凡的一切。

谢谢你，小台灯——皮克斯，永远带给我们感动一代人的经典故事。

又是何等幸运，我的事业就是把这份蕴含着真善美的故事幻化成书籍传递给中国的千万小读者，这份美好的阅读必将润物无声地滋润着他们的小心灵。

每个被爱着的孩子，你们的运气都不会差！

看评论的时候我发现很多人对这部续集颇有失望之意，有的是因为期待太高，有的是认为没有创新。

的确，这一次皮克斯的表现可以用play safe来形容。

前作收获了高票房与高口碑，续集建立在此基础上，既可以省去前期的大量创作工作，还能够让票房回报有所保障。

于是，延续上一部的人物与故事模式，是一种精明无比的做法。

这当然不能怪皮克斯，绝大多数的电影公司都是这样的思维方式。

好多年前，皮克斯“走下神坛”的声音就开始不绝于耳，是从《赛车总动员》开始还是《勇敢传说》开始的我已记不清楚了。

但在动画领域，皮克斯绝对是同行与观众心中标杆般的存在，是它让更多人发现了动画片的丰富性并从此爱上了它。

赞美的话不多讲。

直接说说看《海底总动员2》的感想吧。

首先，这是一部让我感动的作品。

蒋勋老师曾经说过：“读一本书，你不能只关注它写了什么，更要关注它没写什么；就像你听人讲话一样，不能只听它讲了什么，而要听它没讲什么。

”同样地，我觉得电影也是如此，每当我对一部电影有强烈感受的时候，大多源自于它的言外之意。

《海底总动员2》有很多宣传语和固有的印象，比如萌，合家欢。

但我始终无法只把它当成一部可爱的动画，它让我看到了太多残忍的东西。

《海底总动员2》的主角变成了多莉，一只健忘鱼。

上一次她帮助尼莫父子团聚后，突然想到了自己也要去找家人。

于是，矛盾就出现了，她连刚发生的事情都记不住，何况那么久之前就失散的父母呢？

但是，多莉并非什么都会忘记，有些事情，比如自己是你健忘的，她就牢牢记着，并且不厌其烦地和遇到的人说。

影片从多莉的童年开始，在慈祥父母的照顾下，多莉健忘但开心地生活着，直到有一天不慎被暗流远走与父母分离。

<图片2>《海底总动员2》的剧情发展也与第一部类似：鱼闯入人类世界的故事。

为了寻找家人，多莉在人类建造的水族馆里横冲直撞。

影片中的人类世界具有两面性。

一边是人造假自然环境，美轮美奂，但却有明显的边界，其作用在于被欣赏和消费。

另一边则是阴暗的下水道，一片死寂的海底沉箱，和关押着鱼类的研究室。

而多莉的家，她的出生地就在这里，影片却没有在一开始就告诉观众。

皮克斯用柔化的光线，让多莉的童年有了一种天堂般美好的幻觉，但实际上孕育她的摇篮是监狱。

影片中，孩子们开心地把手伸进触摸池中和动物们亲密接触，但对动物们来说，这简直是灾难，是噩梦，是避之唯恐不及的伤害。

同样地，那些玻璃箱外的好奇目光，也并没有多少善意成分，而是把你当做玩物和标本来打量。

所以，多莉的真正目的是回到这个失去自由的水族箱中吗？

影片告诉我们：当然不是。

它鲜明地向我们点出了：所谓“家”并不是一个地理概念，而是一种心理状态。

你的家人在哪，你的家就在哪。

多莉的真正目的，是要找到自己的家人。

在第一部中，她已经找到了，就是尼莫父子，最好的朋友便是你的家人。

而这一次，她要与父母重聚，将心中缺失的情感拼图补充完整。

看动画片的时候我们总是会有一种下意识的期待。

希望它笑点多多，搞怪逗乐。

但《海底总动员2》却让我笑不出来。

因为我发现皮克斯提了一个很尖锐的问题出来：我们如何去对待一个有缺陷的人，尤其是心智有缺陷的成年人呢？

影片中有两只趴在岩石上的海狮，还有另外一只看上去二了吧唧的，呆头呆脑的瘦海狮。

瘦海狮一直想要爬上岩石和他们一起趴着，但海狮们每一次都把他轰了下去，或者是捉弄他，骗到他的东西后再把他轰下去。

即便是他们后来看热闹离开了岩石，瘦海狮再次爬上去了，海狮们回头看到他仍是忍不住摇头，心想，看他那傻样。

<图片3>这一段我心中看得实在有点难过。

那些现实生活中弱小的，天真的，甚至是痴呆的人，不就是这么不怀好意地欺负，侮辱和看不起吗？

他们让我们有了一种高高在上的优越感，进而有了把快乐建立在此基础上的新鲜感。

我相信皮克斯设计这三只海狮不是没有目的的，海狮是我们的一面镜子，我所认为真正的善良不是行动上的施舍和同情，而是尽量别去攻击那些先天就有缺点的人，让他们也能被人尊重。

瘦海狮是一个对照的角色，代表着那些意识不到自己缺陷的人。

而健忘的多莉，近视的运儿，声波功能不灵的白鲸则代表了另外一类人，他们是意识到自己有缺陷的。

你可以在影片中看到，他们或多或少都流露出自卑，至少是不自信，就像多莉，她的唠叨某种程度上不就是一种自言自语的落寞状态吗？

她知道自己会给别人带来麻烦，知道别人会不屑于搭理这样的自己，所以她只好不停地讲话，让自己不至于太过寂寞与失望。

你会发现，即便是好朋友小丑鱼爸爸，也免不了不耐烦，对多莉说出伤她心的话。

所以这些情况都很现实，我们对待这些有缺陷的人，总是粗暴的，因为我们潜意识中似乎认定了，他们是低我们一等的。

在呼吁平权变成越来越全世界政治正确的今天，皮克斯用鱼儿告诉我们，我们的思想还远未被改变。

多莉的健忘令我感受很深。

个人认为，与其说多莉在迅速遗忘一些，倒不如说，她一直在做选择性的记忆。

《千与千寻》中有一句台词这么说：“曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。

”那么，多莉其实就是我们每一个人的一种放大。

与成长伴随而来的，就是遗忘与被遗忘，同时还有抛弃与被抛弃。

我们必须承认，没有人能够背负起所有的过去前进。

因为总有一天那会压垮自己。

所以，遗忘和抛弃，成为我们必须要做的，同时也是保护自己的事情。

但不得不承认的是，当我想到上面这些话的时候，我都觉得自己太残忍了。

但请大家想一想，“家”真的总是那么美好的吗？

我们曾经有没有哪怕只是想过要去逃离它，逃离父母？

或是单纯地想要独立，或是出于叛逆渴望自由。

《海底总动员2》中多莉的“家”，一个精致但封锁的水族馆牢笼，就是一个隐喻，它告诉你，“家”其实并非你想象的那么美好，相反，它狭隘了你的视野，束缚了你的脚步，剥夺了你的自由。

在精美的监狱里和家人抱团取暖，和孤身一人去广袤天地中冒险，究竟哪一种更幸运，哪一种更不幸呢？

个人觉得，电影倾向了后者。

因为，这是一种成长所必需的代价。

因为，一个走向成熟的你，拥有的不能仅仅是一个家。

虽然，影片中多莉一直在找父母，但找到父母后她并没有停下，而是去救回了朋友。

于是这又回到了《海底总动员》的第一部，一直在寻找父母的多莉为什么停了下来，先帮小丑鱼爸爸找儿子呢？

这就是答案。

成长，它让你知道了一种在血缘之外的情感可能性。

<图片4>《海底总动员2》在时间跨度上比第一部大了很多。

前作发生在短时间内，是一场危机的解决。

而《海底总动员2》用过去和现在两条时间线的穿插，让观众见证了一场属于时间的洗礼——多莉在改变，每个人也都在改变，而父母则停留在了原地。

你变了，他们却变得很少或几乎没变。

还在你离开的地方，用一颗颗贝壳铺成的道路等待有一天你的归来。

长大的你世界变大了，父母在你的世界中就变小了。

他们老去，世界中只有你。

但你长大，你的世界中不能只有他们。

这是皮克斯善意的提醒。

如果《海底总动员2》多莉的父母依然在水族馆里，那么多莉会选择留在那里吗？

我想答案很明显，不会。

如果他们愿意，多莉会带着他们离开。

<图片5>离开父母，这是每一个孩子都终将面临的艰难决定。

但皮克斯用一场意外来把它故事化了。

亲情不是守护着你的家人寸步不离，而是在他们有机会去闯荡新天地时候的挥手致意。

你会遇到焦急的丢失孩子的小丑鱼爸爸，热心助人的鲸鲨和白鲸，以及那一只一开始总想着早点离开你最后却离不开你的章鱼。

你的家人有一天终将离去，而他们，将会是你新的家人。

我想，《海底总动员2》正是一部关于“离家”和“回家”的作品。

残忍地告诉我们一天会自愿或不自愿离开父母的“家”的，也告诉我们，我们会有一个新的家庭。

首发微信公众号知影<图片6>

这部承载着我少年时代记忆的经典，在13年之后又回来了。

依旧好看得热泪盈眶。

首先，请看原版，不要看中文配音。

我事后听了两句张国立和徐帆，把童趣演绎成了弱智。

在我看来，皮克斯仍然是美式动画中唯一真正懂得动画的灵魂所在的制作组。

也许你会不同意，且听我细细道来。

动画的最大特征，在于每一帧都是彻头彻尾的创作，比真人电影存在更大的发挥空间，也比真人电影更容易落入想象力匮乏的窠臼。

《海底总动员2》非常仔细地观察了大自然和周遭的世界，并赋予了其角色相应的特征。

这不仅仅是章鱼会变色会喷墨这样人人皆知的表面特征，而是细致到比如片头加演的短片《鹬》中，在浅滩上的贝壳在涨潮时在水下纷纷舒展开这样的细节，甚至连海狮抢占礁石赶别人下水这样需要仔细观察的习性也被生动描绘了。

下面是我在旧金山码头拍的一段小视频，对比片中海狮的叫声和行为，不由得不会心一笑：旧金山码头海狮抢占地盘 -- 腾讯视频

如果你生活在北加州，不难发现片中的水族馆是以Monterey的水族馆为蓝本的，尤其是水族馆的大明星海獭和巨大的中央水箱。

以下两张是我实地拍摄的。

再者，这部电影不仅细致描绘了自然，更是完全从自然的立场出发的。

无论是偶然套在多莉身上的垃圾，还是视力不好的鲸鲨在水族馆中频频撞墙（海里并没有墙），更不用说在水族馆“触摸区”的人类儿童们，那对海洋生物来说就是恐怖的灾难。

这些都是小细节，但也都是在轻轻地控诉人类为了一己之私，而对向往自由的海洋生物进行的侵害。

这些对自然的细节描绘和紧贴自然的立场，就让观众抽离出了人类身份，而充分带入到了这些鱼儿们的角色中。

所以，多莉一家重逢的那一刻，带给我们的情感冲击力如此之强。

因为我们都把它当做身边的一个善良、欢乐而又需要帮助的朋友。

生活中也是这样，一些看上去有些毛病的人，往往也有其他鲜亮的闪光点。

而动画片几乎必备的幽默成分，更是皮克斯的拿手好戏了。

片尾的高潮部分尤其令人叫绝，无论是章鱼多莉配合飙车，海獭集体卖萌，还是“大鱼吃小鱼”那一刻，不仅幽默感和想象力十足，更富有动画非常难做到的灵气。

当然，本片也不是没有遗憾。

就不提划时代的《机器人瓦力》和《头脑特工队》了，和13年前的原作相比，这部续集依旧灵光闪现且感人十足，新角色章鱼非常抢眼，但其他配角如鲸鲨和白鲸的性格特征并不独特。

几个主要角色也无多少突破，健忘的多莉作为配角无疑亮点多多，但作为主角来深刻挖掘的空间并不是很大。

当然，多莉的主角之路还是比纯耍贱的《马达加斯加》的企鹅和纯卖萌的《卑鄙的我》的小黄人要有故事得多。

<图片4>说了这么多，我知道很多人要拿这部电影和《疯狂动物城》比较。

几年前就有不少人觉得《马达加斯加2》胜过《勇敢传说》，因为前者更加热闹，而后者似乎剧情过于简单。

然而，我还是认为一部动画片的灵气所在，是天马行空的想象和对细节的生动描绘，以及幽默感的水准，而不是塑造一个成人的世界观，然后说教和灌输政治正确的道理。

所以《勇敢传说》虽然剧情简单，但其中那古老苏格兰森林的淙淙溪水声，和红发姑娘的成长蜕变，至今依旧在我心中，而《马达加斯加》留给我的印象，只有一片喧闹。

三个天真可爱红发小弟弟也强过四个成人化的活宝企鹅。

说到《疯狂动物城》，我不知道你有没有这样的感受，《疯狂动物城》那么庞大的剧情和阴谋，到头来最引人瞩目和流连的，还不是和主线剧情无关的树懒们？

因为这些树懒，反映出了这部动画的灵气所在。

其实拿迪斯尼和皮克斯一对比就能发现，悲壮或宏大的故事，一直是迪斯尼的所爱。

从《白雪公主》开始，一直到《狮子王》、《美女与野兽》、《灰姑娘》等等，直到最近的《疯狂动物城》，都是主角连遭不幸，在逆境中艰难成长，最终绽放光芒的故事，或是告诉我们人人要和睦相处，社会才会和谐。

而皮克斯则更加关注普通人的平凡成长这一过程本身。

比如《玩具总动员》的告别童年，《海底总动员》的父子和解，乃至最近的《头脑特工队》的成长的烦恼，讲的都是普通人的故事，但都是那么的真诚和细腻，并充满天马行空级别的想象力的惊喜。

这样贴近我们每个人的故事，往往能带给我们更多感动。

相比之下，我更喜欢皮克斯的这种以小见大。

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开宗明义，《海底总动员2》比我想象的要伟大得多。

看的中途，我还在不断走神犯疑：开头出现过一条小章鱼，中间冒险遇上一条大章鱼，后来还出来一个章鱼主角，把一种海洋生物如此重复利用，不像是皮克斯的风格。

多莉的记忆时好时坏，有时候听过就记忆犹新，有时候再怎么努力也会记错，这不是短期记忆丧失应有的症状，可参见《记忆碎片》。

情节上也有一些说不通的地方，比如明明是进的是最强眼镜，怎么同一个馆内就有要找的深海族群，标牌上不是箭头相反吗？

有人觉得这些无所谓。

可是要知道，作为动画业界翘楚的皮克斯，创作是何等滴水不漏、巨细无遗。

连某种一闪而过的动物的毛发材质，都要专门开会讨论，怎么可能随随便便留下这些大过渔网的漏洞。

我比较迟钝，直到全片收尾，才恍然大悟。

寻找亲人的终点，亲朋好友团聚了，人人都得到了自己想要的。

可最后一个镜头，却是两条鱼在一片空旷的海域聊天，音乐也低落哀伤，不像是在欢迎，倒像是在缅怀。

突然明白过来，这个寻亲故事的表象之下，隐藏着一个完全不同的故事。

这样一来，情节有出入的地方，也很容易说得通了：多莉其实并没有找到父母，整个冒险过程，都是马林讲述的一个故事。

他们的确上了路，但在躲避大章鱼之后，尼莫受伤，多莉碎嘴，马林对这趟冒险已经不抱什么希望了。

借着多莉记性不好，他开始现编故事，讲述她“刚刚经历”的冒险故事，却意外让多莉不断回忆起童年与父母相处的种种，达成了另一种的圆满。

因为是临时现编，存在省力偷懒的段落，当然无可厚非，毕竟我们不能要求一条鱼拥有人类编剧的智商。

故事中暗示意味最强的，是章鱼汉克的神通广大，就差让罗志祥来配音了。

他可以自如陆上行走，随心所欲隐藏踪迹，给多莉提供了最大程度的帮助，简直是蝙蝠侠来给小鬼当家施以援手一样。

他可以化成一切，融入一切，潜台词是，他也可以什么都不是，只是编故事的一个工具。

汉克一直强调有过可怕的遭遇，不想回到海里，却又绝口不提，到最后也没个交代。

两个鱼家族团聚之后，他也不再现身。

在彩蛋的各种不相干的场合神出鬼没，更加印证了它的虚无身份。

一起看的朋友抱怨故事太胡闹了，尤其是章鱼开车突破逆向行驶，突破警车封锁之类，完全让人无法投入。

的确，按照皮克斯以往的动作编排，似乎不该那么低幼，皮克斯的编剧完全够才华想出更具灵气的拯救桥段。

但低幼就是他们追求的目的。

低幼了，才有挥之不去的荒诞感。

荒诞了，才暗示这只是一段鱼口中的剧中剧。

13年前的《海底总动员》是寻找家人的故事，13年后几乎把故事改头换面重演了一遍。

是这样吗？

炒冷饭是皮克斯最不可能做的事。

《Finding Dory》不是作了变体的《Finding Nemo》。

第一部失踪的是尼莫，当然叫《寻找尼莫》，而这一回寻找的明明是多莉的父母啊，不是该叫《寻找查理和珍妮》吗？

所以寻找的对象必须是多莉。

找回记忆，就是找到了自己。

这样一来，《Finding Dory》就成立了，通过讲一个故事，马林帮助多莉激活了童年记忆，由此“找回”了完整的多莉。

《疑犯追踪》不就经常强调吗，是记忆塑造了人格。

年初的《疯狂动物城》还在上演所有矛盾全部化解所有人一起开心趴体，皮克斯已经悄然将触角伸向了现实世界的更深处。

它脱离了“生活能自行回到美好”的思路，就像周星驰从《赌圣》、《唐伯虎点秋香》时代癫狂贺岁的笑到飙泪，进入《喜剧之王》对人生无奈却又不肯认命的笑中带泪，从喜感喷薄的哈哈一笑，升级为从荒诞中寻找生活真意。

当然，并不是要把两种不同风格的动画片分个高下，只是证明，皮克斯总在不断逼升创作立意，这是他们保持行业先驱的致胜法决。

传统的好莱坞动画片，总是一个妙趣横生的寓言故事，孩子可以看到欢腾的故事，大人领会一些略高于常识的生活真相。

创作要在通俗和严肃之间探寻分寸。

而皮克斯通过《海底总动员2》开发了一条全新的路子，尽可以用低幼来取悦更低龄的孩子，对于成年人，则让他们冷不丁尝到荒诞不经掩盖下的那一丝苦涩——那是成长的味道。

生活会给人创伤，甚至是巨大的，但不论如何，总要像个记忆力不好的孩子一样，带着随遇而安的信心，游啊游啊不停往前，这就是影片不断发问“多莉会怎么做”的意义所在，也是影片的tagline“She just kept swimming...”的真正所指。

《海底总动员2》是一部好电影：技术上登峰造极，内涵上则维持了皮克斯的一贯灵魂。

于是你也许要问了：皮克斯的灵魂是啥？

我觉得，皮克斯的灵魂在于：比起主角与反派势力的对抗，皮克斯更多关注的是平凡的主角自己的成长。

所以在皮克斯的电影里，“反派”的存在感都不强，主角遇到的困难一般都是自己“作”出来的。

比如，《玩具总动员》中，虽然有个喜欢破坏玩具的熊孩子，但主角胡迪之所以遇到一系列的麻烦，起因还是自己非要跟新玩具巴斯光年争宠，企图把他赶走。

《海底总动员》中，也是尼莫自己跟爸爸赌气，才被人类给抓走的。

就连《超人总动员》这样充满超级英雄气质的作品，全片最大的“敌人”都是主角超人自己的家庭危机。

而从去年的《头脑特工队》到这部《寻找多莉》，更是连反派都没有了。

故事中没有恶人，电影的主线也不是大反派要破坏和谐社会，打倒了大反派世界就和平了。

多莉和主角们要克服的只有横在眼前的困难，要战胜的只有自己。

这样才更接近我们每个人真实的生活：阻止你的从来就不是什么大反派，阻止你的只有你自己。

这是其他动画很少做到的。

因为一旦没有突出的反派，就很难在简单的故事中形成足够强烈的戏剧冲突，电影的精彩程度就大打折扣。

所以梦工厂的《功夫熊猫》拍了3部，对手一部比一部牛逼；迪士尼年初的《疯狂动物城》，也少不了绵羊副市长的一个惊天大阴谋。

我不知道大家的喜好如何。

但是对我来说，皮克斯这种以小见大的灵魂更难能可贵，而这种更贴近我们每个真实平凡人生活的细腻，也总能给我更多感触。

但是，《海底总动员2》并不是皮克斯最好的水准。

原因之一，是故事本身太胡闹了。

说到故事，我还是想拿《疯狂动物城》做一下比较。

《疯狂动物城》确实是一部不可多得的动画佳作。

但从整体设定上讲，它比《海底总动员2》讨巧很多。

它在保留部分动物特性的基础上，凭空塑造了一个世界观，说到底是披着动物的外皮讲了一个传统的英雄故事：在逆境中努力成长的主角战胜了邪恶的反派成功构建了和谐社会。

这样的故事是非常容易让观众接受的。

而《海底总动员2》选择了一条困难得多的道路。

不管是整体设定还是细节描绘，这部电影都是非常现实的。

而电影的立场又完全在人类的对立面：片中的人类即使算不上反派，也绝对是鱼类完成任务的障碍。

这样的处理，不仅要求观众在观影的时候抽离自己的人类身份，还得让他们代入主角们、也就是海洋生物的角色中。

这个难度就相当大了。

虽然选择非常大胆，但可惜的是，《海底总动员2》在这一点上做的并不够好。

由于设定的真实性很强，所以故事本身也要有足够的可信度，才能让观众更好的代入。

而本片的故事本身，如上文所说：过于胡闹了。

像是章鱼开车上高速逆行什么的，看的是很过瘾，但总会有一种“你在逗我吗”的感觉。

这就很让人出戏。

皮克斯在过去不乏做的非常好的例子。

比如《玩具总动员》，我一直觉得这是一部神作，一个很重要的原因就是：它的设定相当真实。

小时候找不到东西，爸妈总会调侃我：难道它们自己会跑？

《玩具总动员》成了我的坚强后盾。

我至今还坚信：有时候我找不着东西，就是它们自己跑了。

（没错我就是这么一枚充满童真的boy）而到了《玩具总动员2》，虽然故事依然非常精彩，但片中的一段玩具集体过马路，还导致了一场大车祸的戏，就有点过于胡闹了。

这场戏也降低了我对《玩具总动员2》的代入感。

当然，不管是玩具过马路，还是章鱼开卡车，这种夸张的动作场面看着是很过瘾的。

所以我虽然觉得很让人出戏，但相信还是有不少人反而很喜欢这种安排。

相比于故事的胡闹程度，我认为《海底总动员2》更大的问题，是角色的塑造不够立体。

主角组的3条鱼，马林和尼莫的性格塑造在前作中就已经完成了，本片难以进行进一步的挖掘。

多莉虽然好些，但“健忘”这个特性太过突出，也很难让人记住她其他性格特点。

其他的主要角色，鲸鲨和白鲸只强调了生理缺陷，几乎没有进行性格塑造，让人感觉他们的出现完全就是为剧情服务的。

连抢眼的章鱼哥汉克，我们也只看到了他出神入化无所不能，但他过去到底发生了什么，他为什么不想回大海、只想在一处盒子里安安静静的过一生，我们也不得而知。

要知道在前作中，连出场2次、一直在喊“我的！

我的！

”（Mine！

Mine！

）的、打酱油的海鸥群都极其有存在感。

因此，对本片而言，看过前作的观众更容易对主角产生共情，对电影的感触也就深刻得多。

而对于没看过前作的观众，不够立体的角色难免让电影的动人程度打了不少折扣。

除了故事和角色的问题，“多莉去哪儿”这个译名也给电影扣分不少。

我认为这个译名完全丧失了英文原名的意味。

Finding Dory，就应该叫“寻找多莉”才对。

细心的朋友可能会问了：电影明明是主角多莉找父母啊，为什么会叫“寻找多莉”呢？

我的解释是这样的：这部电影的核心，其实是片中的一句台词：多莉会怎么做？

用一个词来形容极其健忘的多莉，应该是没心没肺。

小时候她的父母教导她，遇到什么困难，不要担心，只要继续游下去就好了。

于是“继续游下去”（Just keep swimming）就成为了多莉最喜欢哼唱的小调，当然也是她自己的鱼生准则。

不瞻前顾后，想到什么就去做吧。

于是，她想起自己是有爹妈的，就决定去找；她想起爹妈在加州，就决定从大堡礁游去美国；在整个寻找父母的过程中，不管遇到什么困难，继续游下去就好了。

而陪着多莉找爹妈的小伙伴马林和尼莫，在被困在鱼缸里陷入绝境的时候，也靠着“多莉会怎么做”的指导思想成功脱困。

电影的最后一幕，马林和多莉在空旷的悬崖看着辽阔的深海。

找到父母的多莉填补了自己心中一直空缺的“家”，终于找到了完整的自己；一向过于谨小慎微的马林也真正找到了“多莉的精神”。

这样的结果才让Finding Dory最终成立。

所以……“多莉去哪儿”是个什么鬼？

我是总结的分割线--说了这么多，还是得总结一下。

《海底总动员2：寻找多莉》不是皮克斯最好的作品。

故事过于夸张，角色不够深刻，让观众的代入感不够强，影片的动人程度也就比不上很多皮克斯以前的作品。

但这部电影，技术上无可挑剔，故事内涵也维持了皮克斯一贯的灵魂：平凡小人物的自我成长。

即使不是最顶尖的水准，也绝对是一部一流佳作。

我还是非常推荐小伙伴们去电影院观赏的。

最后说几句皮克斯吧。

2010年《玩具总动员3》大获成功之后，《赛车总动员2》口碑扑街，《勇敢传说》、《怪物大学》反响平平。

皮克斯陷入了“新作无趣、续集乏力”的质疑声中，仿佛一下就跌下了神坛。

去年虽然有《头脑特工队》，狠狠的打了批评者的脸，但随即推出了形似半成品的《恐龙当家》，又激起一阵批评的声音。

到今年的《寻找多莉》，明明是一部相当不错的电影，还是有不少人拿来说事儿，“皮克斯不行了”之类的言论又此起彼伏。

呃，我只想说，何必呢。

我当然希望皮克斯能拿出更多《瓦力》《飞屋》《料理鼠王》《头脑特工队》……但也希望更多的人，不要因为新作达不到期待的高水准，就刻意给出差评，刷低了一部佳作该有的高度。

毕竟评分网站的网友们，还是身负引导国人观影水平的时代重任的啊！

（好吧，其实我只是不爽多莉豆瓣评分没有魔兽高而已……就酱……）<图片1>

皮克斯的电影，值得反复刷，因为它的确耐看。

于是第二刷《海底总动员2》，但，这一次观影看得痛彻心扉。

我悲观的底线低到尘埃，能够接受来自残酷世界的一切挑战，但是看完第二遍《海底总动员2》之后还是被悲伤淹没。

下午要去给我的儿子报名上小学了，他即将踏入这个未知世界，而此刻，有些话，不吐不快。

用你想要的方式尊重你和别人的不完美 细心的观众看完整个《海底总动员2》，不难发现这部作品其实处处映照着我们人类的各种不完美：一条两片鳍大小不一的小丑鱼，一条患有短暂失忆症蓝唐王鱼，一只少了一只触须的章鱼，一条自以为失去了回声定位能力的白鲸，一条患有高度近视的鲸鲨，一只瘦弱愚钝的海狮……重要的是他们不仅在电影里被粗暴地奚落、嘲弄和欺辱，而且在现实的电影院里，这些行为还赢得了阵阵笑声，尤甚的是我们身边这种对弱者的嘲弄也更为司空见惯。

正常的人不知道从哪里来的天生优越感，把嘲笑和戏弄缺陷当成了习以为常的权力。

这个世界残酷到令人心碎。

愚钝的海狮并不知道自己的尴尬，而健忘的多莉，孤僻的汉克，近视的运儿，回声系统失灵的贝利时时刻刻都知道自己的尴尬，而他们都艰难地用一种尴尬掩盖另一种尴尬。

多莉的聒噪和喋喋不休，实际上是她内心落寞和尴尬自我保护，她已经习惯了冷眼和嘲弄，所以她不断地说话和道歉来掩盖与化解这种尴尬，即便是亲如家人的马林也同样毫不客气地直言她除了健忘只会添乱……而少了一只触须的汉克，性情变得刻薄孤僻，他宁可选择待在水族箱里，也不愿回到大海…… 孩子啊，我想告诉你，聪明是一种天分，而善良是一种选择，所以你一定要善待所有身边的不完美。

如果你身上也有各种缺陷，我也希望你能理解，其实没有人是完美的，你要和自己的不完美达成和解，并且用同样的态度面对其他人的不完美，用你想要的方式尊重你和别人的不完美。

将心比心，用你讨厌的方式对抗你自己 《海底总动员》两部电影里都把人类描述成非常讨厌的物种，第一集里面钢牙妹对鱼类的粗暴和邪恶被表现得淋漓尽致，而在《多莉去哪儿》里面，孩子们频繁而欢快地把手伸进触摸池中和表达对动物的亲昵和爱护。

人类一面自以为是地用自己的方式来表达对其他物种的所谓的爱，一面又自私地用发展破坏其他生物的生存空间：幽暗的下水道，海底的沉箱，甩不掉的塑料网……《寻找尼莫》里面的海洋生物已经成为了《多莉去哪儿》海洋生物研究所里面的标本，而这一切都是以爱的名义。

人类的代表“黄健翔”们反复标榜着自己先收养，后治疗，再放生的理念，然而却把这一切化成了海洋动物展示表演产业的重要组成部分。

孩子，你经常去商场里面的金鱼池玩捞鱼的游戏。

看完电影，你应该试着想想如果你是鱼，你希望被这样追赶着捞来捞去，并且假装很有爱心地把鱼带回家，然后不久就养死的经历吗？

我想请你记住哦，如果这是你不喜欢的事，就请你一定要学会用你最讨厌的方式对抗自己。

活在当下，忘却该忘却的 多莉年幼就知道自己患上了短暂失忆症，并因此走失，一个人度过了没有记忆的孤单成长历程，命运安排她和马林和尼莫形同家人，才让她成长之路的悲凉不那么绝望。

多莉的健忘与话唠以及不停的道歉，令我感伤之至，但是另方面也令我欣慰。

正式因为她没有7秒以上的记忆，才让她从来没有放弃对生活的期望与憧憬，更没有陷入成年人应有的谨慎和患得患失之中。

相反，如果她是有记忆的一条鱼，她反而不可能有勇气逃离生活的悲伤，就更别说穿越太平洋去寻找她的父母，另外最重要的还是因为她记住了生命中最重要的记忆——贝壳之路。

记忆的确是我们生命中非常重要的变量，它是我们生命价值关键筹码，它区分出我们与他人的不同，但是它也在不断伤害和禁锢我们的勇气和想象力。

因为记忆和所谓的成熟心智，会通过想象力把失败与风险反复预警，让我们变成一个畏首畏尾的人。

孩子，爸爸非常不想说，越长大就越孤单，越长大也就越痛苦，就是因为记忆在影响着你的孤单和痛苦。

所以，你要知道，遗忘在很多时候也是一种能力，学会选择性的记忆，忘却应该忘却的，活在当下。

因为你不仅不能改变过去已经发生的事情，也不能时刻准确预测未来，所以你要学会活在当下，每一刻都要与你所遇到的一切达成和解。

用心去理解帮助的真意 走失的多莉在路上巧遇寻找儿子的马林，她知道失去家人的滋味，所以义无反顾地加入了和马林一起寻找尼莫的神奇之旅。

而在多莉的闪念之中想起了与自己走散的父母，想要不顾一切地去找寻时，马林还是犹豫的，但是多莉说：“我实在是太想念他们了，你知道那是一种什么感觉。

”马林就立刻放下了成人的盔甲，帮助多莉踏上了穿越太平洋的寻亲之旅。

两段彼此帮助的故事构成了两部《海底总动员》全部内涵，最重要的是，马林和尼莫以及多莉三个人之间共同表达了一个无条件给予对方帮助的故事。

孩子，我想说的是，从今之后的来路，你一定会遇到形形色色的各种艰难，能够正确理解帮助，是一个人爱与被爱能力的体现，最重要的是你要学会尽可能不计回报地帮助他人。

你也要勇敢地向别人求助，求助和接受帮助也是一种能力，因此给别人带来的麻烦，你一定要学会说抱歉。

独立思考，做自己的主人 在多莉的记忆里，她的家是一个充满了温柔色彩的梦幻之地，但是万万想不到的是她历尽千辛万苦穿越整个太平洋，回到故里，才知道她的家原来是人类搭建的水族馆和海洋生物研究所。

皮克斯的主创在这部电影里精心地用多彩的明澈的海底世界，反衬着晦暗阴森的人类世界。

人类自以为是地借保护动物的借口搭建起来的海洋馆和海洋生物研究所，而这就是多莉念念不忘的家，一个被人类欣赏与消费的真正牢笼。

最后多莉懵懵懂懂地带着尼莫和马林、鲸鲨运儿、白鲸贝利，章鱼汉克以及一卡车的各类海洋生物重返大海，他们离开了人类所谓善意提供的圈养寓所，重新成为了自己的主人。

卡车冲向大海的那一个定格的瞬间，的确令我心有戚戚焉。

孩子，无论未来你未来是否还面对像爸爸现在遭遇环境，你都要记住，大多所谓的名义上为你好，多半时候是一种禁锢。

你都要尽可能地独立思考，做自己的主人。

相信试错的力量 多莉说计划不重要，美好的事物都发生在偶然之间，不确定性是常态，这也是人生的美妙之处。

多莉绝对是传奇的化身，这一切其实都依赖她的短暂失忆症，因为没有记忆的负累，让她带领大家一次次创造出令人惊叹的奇迹。

现实世界的不可预测性，让我们必须相信试错的力量。

我们要做的就是不忘初心，永远努力做好当下的每一件事。

正是因为多莉没有怯懦和恐惧，他们一路上才创造那么多不可能完成的奇迹。

影片中人物的成长线，其实就是多莉用自己的卑微和无惧唤醒了所有人内心的勇气，挑战了种种不可能，改变了他们面对事物的态度，也改变了所有人的生命轨迹。

孩子，我知道你一定会因为害怕失败的丢脸而不愿意去尝试犯错，但是我想说的是，你只有知道犯错最低的成本是什么，你才会尽快找到真正对的方向。

而且，绝大部分的创新都是因为犯错和失控带来的结果，如果不犯错，就根本不会有什么创新，这也是如假包换的皮克斯精神。

在我们的生命里，不确定和犯错才是常态，尽快犯错，尽快找到错误，尽快纠正，这才是勇敢者的正途。

你要记住，因为胆怯，一事无成才是最可耻的。

你始终要成长，而家永远等你归来 多莉的成长其实反而是一次意外的走失所造就的，离开父母，这是每一个孩子都必将面临的艰难历程。

远离父母，孤单成长的多莉，越过太平洋寻找的其实不是那个地理位置上的家，她历尽千辛万苦要找的其实是她的家人，家人之间的连接与爱才是亲情的真意。

在《寻找尼莫》中，多莉找到了尼莫父子，他们不是家人形同家人，有时候，非亲血缘之外的好朋友也是你的家人。

而《多莉去哪儿》她终于和父母团聚，完成了自己心灵的一次久违的回归。

孩子，我知道现在的你离不开我们，但是你要知道，未来的分离是你必要的丧失，而我和你妈妈也有一天终将离去，你妈妈也会背着你在被窝里偷偷哭泣担心你未来一个人独自成长的艰辛。

但是你要相信，无论你去哪里，我们都会铺好贝壳之路，等你回家。

而且，你在成长的路上一定会遇到很多新的家人，你也会有你自己的孩子，有一天你就会明白，这一代代生生不息的繁衍和亲情力量的传递，对你来说意味着什么。

我也希望我给你的这些期望能在爸爸出版的40多本关于《海底总动员2：多莉去哪儿》的书里，分享给更多的小朋友。

我不懂太多的道理，也做得远远不够好，也许你们现在还小，也许还不能完全听懂我说的这些话，但是还是趁着我笑着流着眼泪的时候写下这些话给你们。

世间如此残酷，又如此美好，希望你们成为那个不要永远说抱歉的孩子。

看第一部时是许多年前了，如今才出了第二部。

果断去看。

情节有点老套，又是跟 爱丽丝2一样，突然有人想起来自己原来的家庭一定还在，并且拼命想要找回。

但是画面效果很好，里面的动物又超级萌，几乎有所有我想去海洋馆看到的动物呢。

3D效果很好，仿佛真的身在海底。

觉得可以省去海洋馆的门票钱啦额。

笑点还是蛮多的，但是肯定不及马达加斯加啦。

章鱼哥实在太抢镜了，简直无所不能啊……小鱼尼莫和爸爸这一次是彻彻底底的配角。

多利小时候太可爱了，大大的眼睛萌萌的声音，

（本篇以吐槽为主，非鸡汤情怀文，玻璃心请左转去五星影评，看完留有遗憾的欢迎留下吐槽讨论）13年前还在小学，妈妈带我看了第一部，回过头来，我带妈妈来重温情怀。

第一部只看过一遍，但无数情节还是记忆犹新，粉色的水母群，海龟洋流，海鸥的鬼畜叫声，牙套杀手，孙楠的片尾曲，张国立徐帆的配音，一切只能说是完美。

当年的2D比如今3D还要身临其境。

讲真，今年期待之最，是的，Xmen、惊天魔盗团都要往后放，然而看完当真是失望的。

故事草率，世界观不完整，视觉奇观为0，情感细节糙的能起毛边。

第一部本质来说算是个闭合性的故事，续集寻找多莉标题是噱头十足，但细想就知道，在本身闭合圆满的第一部上再做文章很难出新花，产生过高的期待，我承认，是我不好。

私以为，全片好看的只有两场，一是开头重温多莉与马林13年前的相遇，二是拥抱的水獭。

第二部简直像教科书一样示范了一个出彩的功能性配角成为主角后出现的弊端。

这部其实不能算是多莉去哪儿，而是多莉的爸妈去哪儿，但是并不像第一部中对尼莫的铺垫，以及尼莫线的描写，珍妮和查理只是出现在多莉记忆中的脸谱化优质父母，对于观众来说并没有兴趣，更产生不了爱，于是也没有了期待，谁又会介意找寻结果。

我们知道多莉这么多年过得快乐，但马林没了尼莫就是失去了全世界。

程度不一样，力量等级也是天差地别。

当我并不觉得你找的东西重要时，那么过程和结果都已经与我无关了。

再说寻找的内在动因。

第一部中马林和尼莫的走失在于二人性格内在矛盾，以及父子间爱的表现差异。

马林与尼莫所有的矛盾源于对尼莫的爱，而对尼莫的爱又源于失去妻子的伤痛。

矛盾中裹着爱，爱中带着伤，非常流畅自然，人物性格也简单直接可信。

但多莉和父母走失是因为健忘症，拜托，有病又不是谁的错，有病是个吃药就能好的事儿，但父子间情感是吃药疗伤怎么都解决不了的亘古矛盾，这就是区别。

再说过程，马林寻找尼莫的过程结果是成长，我一直觉得成长是最复杂的一种情感，远超过生与死，所以我才会无限制推崇宫崎骏的动画，因为成长远比生死要复杂的多。

马林和尼莫带着对彼此的矛盾和愧疚，在一番旅行后达到了最浅级别的成长，即相互理解。

但多莉的一路，就是突然想到，咦，我好像有个爸妈，去找找看吧。

没有时间限制，没有外部危机，哎，什么都没有你让我看个啥。

视觉奇观？

抱歉也没有。

直接导致全片情感高潮，多莉与父母的重逢的瞬间水的一塌糊涂，竟然拿上个世纪电影中“我的眼中只有你”的视听语言草草了事。

就算是贝壳梗，在贝壳第二次出现时谁也都能猜到高潮场面会是如此了……片中除多莉马林尼莫外最重要新增角色，章鱼，简直是全片最大败笔，仅次于“黄健翔”。

在章鱼出现的那一刻起，这个片子基本就已经放弃所有的危机情境了。

功夫章鱼简直无所不能不往不利，这么一个强大的队友帮你找朋友找妈妈，最后只要一块你自己都懒得要的小饼干。

然而结尾又反悔不给你饼干，并告诉你说你是章鱼你不应该吃饼干，你应该去海里啊笨蛋！

唉……一句话完成人物转变的戏都去食屎吧……所有值得做戏的细节全部由章鱼的超人实力解决。

第一部中最好看就是一只小鱼在那么大的海洋中寻找几千公里外牙医家鱼缸里的儿子，任何鱼都会吃掉它，任何暗流都可能要他死，儿子那边还随时会有个牙套恶魔来要它的命，说出来都觉得惊险。

毕竟对它们来说，翻越一片海峡，跨过一道玻璃一道窗，全都是要命的艰难。

而这一部中所有的危机困难都轻巧地绕了过去。

请告诉我，危机杀手章鱼除了配音马东东，还有什么值得我喜欢的地方。

看完全片，我感觉看到的是超人从海绵垫上走过，而不是乞丐从荆棘丛中穿梭，嗨点自知。

遗忘与自由本是能够做出大花的东西，可惜片中依旧轻巧带过了。

最后我只能说，不论这片拍成什么样，我都愿奉上13年情怀，看他们再次去冒险。

但是如果只是这种级别的续集，下一次请不要让宝宝等13年好吗。

时隔多年，皮克斯仍然奉献出一部水准之上的精品动画：画面更精美，海水和光线的运用上已经达到了比真实更逼真的地步；新角色多了不少，还原了生物的多样性，皮克斯再次展现了处理多个角色平衡度的超强传统；多莉记忆只有几秒，隐喻了现代人在繁杂的社会环境中所形成的速食文化，很快会健忘，最终迷失自己，我们在人生路上经常会忘记很多重要的事，包括忘记自我。

短短100分钟却看得眼泛泪光。

纵然已是大海茫茫，我仍对你念念不放……关于遇见、缘分、珍惜等等，如此玄妙难懂的东西，都被《海底总动员2：多莉去哪儿》说清楚了。

因为想念，因为不舍，因为难忘，这个世界上才有了那么多的奇迹发生，让我们时刻在聚拢，时刻在消散……

恍惚间以为在看Discover或National Geography的海洋纪录片。

美丽的大海啊！

想象一下多莉唱着《大海啊，故乡》这首歌。

这次的续集不愧于13年的等待，创意无法超越首集，但是情感和对现实的倾述实则胜出太多。

这是一部强烈的带着皮克斯印记的动画作品，里面的气质无法被其它动画制作公司模仿，只有皮克斯才能制作出这样一部同时带着天马行空的欢快想象力和深深根植于现实世界的感伤情绪的作品。

是的，我认为《寻找多莉》本质上是一部悲剧。

纵观近期上映的几部大制作动画作品，基本都是合家欢，但有着不一样的内核：除去搞笑元素，《功夫熊猫3》是一部功夫喜剧（甚至可以说从1到3已经从喜剧滑到了闹剧的地步），《动物城》是犯罪、政治的正剧，而《海底2》则是悲剧。

主角多莉不停的在与自己的失忆症作斗争，为了不忘记亲人朋友而徒劳的努力，即使有一个看似光明的结局，这样与命运抗争的历程实际上也就是一出悲剧。

全片的节奏非常快，笑料、包袱一个接着一个甩出来让人应接不暇，但是前大半程我都笑不出来，因为这些有点笨拙的搞笑就像是要掩盖片子本身的悲剧气息又不成功，而给人欲盖弥彰之感。

片子的主要角色都有着各种缺陷，而且都不是犯迷糊、粗心大意这种“可爱”的小缺点，是严重到影响生活的生理和心理缺陷：蓝唐王鱼多莉有严重的失忆症，小丑鱼尼莫的鱼鳍一边大一边小容易失衡，鲸鲨“命运”近视会撞墙，白鲸“贝利”不会使用回声定位找不到方向，八爪鱼没了一条腿而且有社交恐惧症，海豹当中有一个傻子老是被同类欺负，就连一句台词都没有的海燕“贝基”也是丑的掉毛智商又时不时掉线很呆笨；只有马林是正常人（鱼），承担着观众的代入感。

看着这些角色或要克服缺陷，或要掩盖缺陷，不停的闹笑话、耍宝卖萌，就像看着一个得了脑梗赛而瘫痪的老人在迈着可笑的步伐学走路一样，除了觉得心里堵得慌外一点都笑不出来。

在这些角色当中尤其以多莉的形象最鲜明，对人态度友好的不可思议甚至带着病态，健忘严重的会忘记三秒前说过的话，不管遇到什么情况都不经大脑凭直觉行动，不断的将身边的人带进危险当中，让担当照顾者的马林非常郁闷，不断口吐怨言。

对于这些状况，多莉也很烦恼，无底线的友善和不停的sorry，努力记起家人、不忘记重要的事，陷入会被身边人抛弃或再度失去家人的恐惧当中无法自拔。

多莉努力对抗的是天生的健忘症，就像对抗上天的命运一样徒劳，带有沉重的悲剧意味。

而所有的搞笑卖萌，都只是平衡全片悲剧气息的桥段，不至于把小朋友们吓跑；而最高明的地方，则是虽然搞笑，却没有滑落到低俗、嘲笑的地步，这些有缺陷的角色仍显出了可爱甚至是高贵的一面。

全片最让人害怕、最细思极恐的片段，不是大家被发着荧光、长着尖牙的大乌贼追杀，而是多莉被别的同类告知父母已去世、又意外与马林、尼莫失散，被废水冲下大海后的几分钟。

在得知久不相见的父母已死亡及被强制与马林尼莫分开的双重打击下，多莉的失忆症越发严重，忘记了自己在哪里，忘记了要干什么，甚至忘记了马林和尼莫，只剩下“失去了很重要的东西”的焦虑和自责，不停的在昏暗的海水中徒劳的游荡，身边是巨大的像怪物一样的海草，偶尔路过的鱼儿们都没有耐心停下来听她述说，整个画面透出了难以言喻的孤寂、悲伤、内疚、焦躁的情绪。

如果多莉找到的贝壳不是她父母刻意留下来的，如果那贝壳只是偶尔被暗流带过来的，顺着随机出现在海底的贝壳，多莉很可能会游出海湾，游到陌生的海域再次迷失，是物理和精神上双重的迷失：即失去父母家人朋友、找不到回家的路，更可能找不回自己的记忆，变成尼莫完全不认得的多莉，即刚遇到马林时的样子，像一个刚出生的新人（鱼）那样开始一段新的人生。

以后或者她会认识新的朋友，也可能在某个时点再涌现出以前的记忆，但是下一次不知道是否还有勇气再次展开回家的旅程。

如果没有硬将剧情掰向大团圆，顺着现实中最可能发生的情节，片子会快速滑向一个更加黑暗的结局。

事实是，经过了这段最悲伤的情节，看到多莉找到了父母，我才能放开怀笑出来。

多莉被失忆症折磨的样子完全与现实中的人们一样，被脑梗塞、精神疾病、阿尔兹海默症、颅内感染、抑郁症等神经心理疾病折磨的人们也会健忘，如果再出现“心因性刺激”失忆的情况会迅速加重，会忘记自己的食量而不停的吃吃到吐，会出门忘记回家的路蹲在路边哭，会忘记家人的脸把子女当陌生人赶出去，也会非常依赖身边的人，害怕被抛弃而发脾气、变得粘人或不断讨好周围的人；多莉努力的样子我也见过，为了锻炼记忆有人抄小纸条，有人像小学生一样把写着地址、电话和联系人名字的纸牌挂在脖子上，也有的人不断唠叨不想忘记的事直到周围的人都当他是神经病。

当我们看着屏幕上的多莉犯傻而发笑时，是否有想过这条鱼其实就在我们身边，是我们的爷爷奶奶外公外婆，是逐渐老去的爸爸妈妈，也是将来会老去的我们自己。

如果把那些健忘的家人朋友比作像多莉一样，那我希望他们也能生活在多莉的海里。

这片对健忘鱼多莉非常友善的海洋其实是全剧最具有童话色彩的情节，而不是什么八爪鱼开卡车。

电影里，所有的海洋生物，不管自已是否有缺陷，都对多莉非常友好，都在帮助她，即使有时有少少怨言，但最后也紧跟她的疯狂的举动，甚至连看似冷漠、自我封闭、社交恐惧的章鱼汉克，为了多莉也扮演了一回007。

在这片海里，多莉遭遇的最大的恶意，不过是冷漠、被忽视，但至少没有人（鱼）故意伤害她，利用她的失忆干坏事或要吃了她。

在现实中有缺陷的人生存多艰难不用多说了，因为自己不能控制的生理心理问题，被歧视、被嘲笑、被欺负、被轻视、被伤害。

比照现实，电影里的海洋美好的像做梦一样：皮克斯用美梦狠狠地甩了现实一个耳光。

所以如果想住进那片美好的海洋里的话，请善待每一条健忘失忆的鱼，帮助她，对她友善，而不要嘲笑、欺负她。