我的拳王男友

当向佐第一句台词被说出口时，当然有惶恐感。

因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子（尤其单身男女1）尚未完全适应，暗中祈祷台词的诵读能够加快。

但，影像持续性地快速抽动，无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效，甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语，便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》，及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。

机械冷感被融入速度影像中（仅仅是融入而非融化），普通话反而在加分，以及向佐的表演（一种全新的形象）。

开始塑造情节剧功能人物，绚烂的拍摄技术有赖于警匪类型片时期的训练：哪怕仅仅只是流畅的调度。

早在《我左眼见到鬼》时，杜韦就已经对造型动作的完整不屑一顾。

迅速飞过飘零的人物状态，伴随拳赛的打击与女主被拉扯的疼痛。

直到选秀节目开始，电影才突然进入《华丽上班族》剧组。

数字屏幕播放着现场赛况，夸张的情节展开。

为什么虚假的选秀节目并不虚假了？

因为从假往真的状态切换早已完成，虚假的是外壳体系，此后如若不能体悟到人物情感的真挚，便无法理解本电影。

零星或系统补过杜韦合拍片应该对理解《我的拳王男友》有促进作用。

为何盯着电影背后的资本运作不放？

而不相信自己的双眼和身体？

为何辨识不出虚假外壳的构建全为了暴风雨般情感的倾泻？

我认为还是理解力的问题，以及不肯改变固有观念的问题。

大家听我说，你们给我向华强一个面子，先花个几十块买张电影票看了电影，再来骂杜琪峰拍烂片，以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑以下内容为凑字数以下内容为凑字数

是我老了，不是拳击老了。

是导演老了，不是电影老了。

不知道15年前暗夜里那只红气球飞去了哪里，再给人讲梦想，要被人讥老掉牙。

演副导演的是张锦程，就是看脸你觉得很熟，但想不起来在哪部戏里见过他，他年轻时靓过刘青云，却只能演刘青云身边的配角。

电影里他的台词是“我在等一个机会”，旁人说“你胡子都白啦，还在等机会？

”有些人是周润发，等一个机会，一个演配角的机会，一路可以演成小马哥。

还有些人就一直是在等。

等，等。

杜琪峰plus韦家辉，那还不得翻了天？

连演起戏来铁板一块的向公子，这次也生动起来。

但小梦不再是小梦，那个半夜无家可归站在路边吃泡面，一脸你能拿我怎么样的姑娘，21岁的应采儿初踏影坛，那身国外归来的鬼妹性格，真是不可复制。

全片掺杂着《柔道龙虎榜》我想同你打番场的劲儿，《瘦身男女》里为了喜欢的人去冲冲冲的感动。

《柔道龙虎榜》是杜sir自己的心水之作，为自己拍的，《瘦身男女》是大收票房之作，为观众拍的。

离开了香港的杜琪峰，造了一个叫“花街”的棚景，他太知道离开了香港他的镜头会变得如何冷清不堪。

王家卫拍《阿飞正传》《花样年华》要回到五六十年代的香港，他知道他是还原不了真实的街景的，于是拍到街景就用大光圈，虚化流光的街道。

不造景，造气氛。

同样杜琪峰也用大光圈，主角们的背景只留下红红绿绿的街灯光芒，仔细听，过街红绿灯的滴滴催促声，竟还是香港！

唯一让我好气又好笑的是姑娘居然在修着屋顶时又唱又跳起来，作为一名女性我可以负责任地说，平时在家是不会画妆的，而不画妆是绝对不会上镜头的！

自拍都不行！

怎么可以一身汗水混着灰尘的时候对着直播镜头又唱又跳起来？

不可以的！

这辈子都不可以！

在屋顶上唱跳不说，还一路唱跳进了幻想里，唱跳成了歌舞片。

我真是唔该你啦杜大炮！

君可见1969年时张彻拍《大盗歌王》，明明是部打斗爱情戏，突然又唱又跳起来，那真是尬到我当场想钻到桌子下面躲起来。

拍男人戏的导演不要这么自信去拍歌舞好吗？

我们电影的长项从来是动作戏，不是歌舞喂！

不要演着演着突然变欢乐的阿三电影好吗？

我杜真的很爱吃啊，连拳王都是叫“吃货拳王”，我真的知道了，我杜最爱火锅，如果有机会可以对我杜表白的话，那大概是“我想同你打番场边炉。

”看完电影，我居然没有很饿，可能向公子的吃相还是不够诱人吧。

乱，很乱，电影的内容有点繁杂了，这不是一部正常篇幅能容下的东西。

男主和女主的表现没太多亮点，向先生不应该拍这样的电影，术业有专攻。

乱，很乱，电影的内容有点繁杂了，这不是一部正常篇幅能容下的东西。

男主和女主的表现没太多亮点，向先生不应该拍这样的电影，术业有专攻。

乱，很乱，电影的内容有点繁杂了，这不是一部正常篇幅能容下的东西。

男主和女主的表现没太多亮点，向先生不应该拍这样的电影，术业有专攻。

走进电影院之前，无论是片名，海报还是casting，对杜sir这次的新片，我都戴着一副有色眼镜。

没办法，预告片浓浓的网大画风，强烈的“逐梦演艺圈”质感（其实追梦男女在很多地方也都是差不多），二话不说，烂片预备。

看片之后，我发现自己多虑了。

《我的拳王男友》远没有那么复杂，甚至还单纯得有点可怕，就像一个小学生，依着自己的脑回路，完成了一篇励志作文。

所以，说《我的拳王男友》烂，我于心不忍，感觉不那么合适。

非要选择一个形容词的话，我想应该是：过时。

不可否认的是，怀旧本就是一种过时。

杜琪峰的《柔道龙虎榜》，大家都爱，我也爱，杜sir本人更是珍爱。

所以他的这部新片，出现了追逐梦想的懵懂女，冲动痴情的拳击手，热血运动和青春爱情，龙与虎，柔与刚。

黑色路灯下，追逐的人们站成一个方位；拍AV、写真、广告，在光束中歌唱命运；行李箱里的东西撒出来散落满地；一直跑，一直跑，一直跑……说看到这些没有触动，是不可能的。

但是，这触动始终是《柔道龙虎榜》的触动，是怀旧的触动，是越看到如今的《我的拳王男友》，观众越会有的，心酸的触动。

因为即便是踩着这样一个老套的逐梦故事，《我的拳击男友》也没有循规蹈矩，它仍旧是一部杜sir出品，风格满满的作品。

只不过，它走了另一个极端，或也许就是《柔道龙虎榜》的反面教材：抛弃浪漫，增添辛辣。

少了“柔”，只剩下明晃晃艳丽色彩的“刚”。

这份辛辣，来自于影片的喜剧段落。

影片用辣眼的舞台呈现，做作的歌曲选秀，浮夸的台词表演，去批判抄袭，表现嘲弄。

承担笑料的人物和笑料本身都已经老掉了牙，还大不怕死的一遍遍拿娘娘腔群体开涮，低俗恶趣味——这点在喜剧大潮中，真是不变的永恒。

太刺眼，太直接，也太生硬，让人看了心理不适。

色彩越新鲜艳丽，内核越陈旧过时，还有些淡淡的迂腐。

大概，就是low吧。

就算讽刺的到位，就算有人捧场笑笑，也是low。

过时的电影讽刺过时的选秀，什么档次电影讽刺什么档次节目。

非要为这电影辩驳一句，我会说它是在故意掉价。

再说说影片纠结缠绕的感情线&励志线，那才叫过时之上，又加过时。

落魄的二人“理所应当”产生好感，男主帮助女主突破重围，参加选秀；女主在场下为男主呐喊，使其得以九死一生。

二人莫名其妙，相互扶持，共同圆梦，然后……诶，怎么没印象了呢？

因为都拍到结尾了，还没有上歌舞呢！

片尾色彩斑斓的歌舞表演，让这场闹剧最终其实名副（当然啦，选秀出现印度大妈的时候，我就知道会这样🙃）最可笑是，电影涉及元素太多。

歌舞和拳击这两样东西本身就相差较远，既要顾及追梦的励志线和不来电的感情线（毕竟电影名叫《我的拳王男友》），还要拉扯上男女主的祖孙情和师徒情，表面上公平得一塌糊涂，其实就是什么都没讲清啦。

如此看来，影片改名《地狱火锅》好像更合适。

好歹电影里开了火锅店，还吃了不少次火锅，这点来看，“拳王男友”就牵强太多了；再有就是内在贴切，流水账的港产杂烩电影嘛，挑挑拣拣也能勉强下锅就是了。

最后，电影成为这个样子，演员要背大锅。

痴男痴女被演成了傻男傻女，拜托欸腿抽筋又不是脸抽筋，我宁愿自己抽筋都不想再看到向佐抽筋。

疯疯癫癫，“傻不拉叽的！

”他的台词写的蛮好…… 首发于公号MOVIE木卫，欢迎关注。

古龙说：生活在江湖中的人，就像是风中的落叶、水中的浮萍。

黄霑说：天下风云出我辈，一入江湖岁月催。

吴承恩说：得来烹煮味偏浓，笑傲江湖打哄。

庄子说：相洵以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。

京剧里也唱：少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。

在形形色色的江湖里，最爱还是杜琪峰电影里的江湖。

只是，杜琪峰的江湖是黑社会，我们所处的江湖是白社会。

只是，在我们身处的白社会里，规矩是用来作践的，义气是用来装饰的。

只是，正如某些文学经典只能被重读，杜琪峰的电影只能被回味，因为它们数量都不多。

只是，我们的江湖讲究非黑即白的是非对错，而他的江湖只探讨规矩和义气。

只是，在我们的江湖里，规矩、义气两个词被置换为公道、人情。

《金瓶梅》中有一首小诗：公道人情两是非,人情公道最难为。

若依公道人情失,顺了人情公道亏。

假如为黑社会树立一个标杆，我想，《鹿鼎记》里的“天地会”比较合适。

会中的兄弟，不管是陈近南还是龙套角色，敢于和皇帝叫板，却没人敢于破坏规矩和义气。

韦小宝这人既滑头又好色，唯独对规矩和义气看的很重，他和康熙是好基友，和陈近南又情同父子，应康熙要求灭了天地会？

或者反清复明干掉康熙？

身处两难境地，他最后选择领着一群美人归隐，对于规矩和义气，两不相伤。

杜琪峰的《枪火》就是在讲这个。

有人破坏了规矩，那他就要被除掉。

可是兄弟们为了成全义气，却私自放走了他。

尽管，假如事情败露，他们都得死。

《放逐》继续讲这个。

进一步让观众看到，他们死亡的场面。

如一场仪式隆重的祭献，这里没有英雄，无关悲壮。

本片有一段情节很耐人寻味，一吨黄金到手，哥几个在荒山野岭絮絮叨叨：一吨黄金有多重？

一吨梦想有多重？

一吨乳房有多重？

然而，义字当头，一吨任何东西，也只是寻常。

情节干净利落，台词简洁爽利。

只因为，义气哪儿有那么多废话？

哪有那么多自我标榜？

哪有那么自我陶醉？

哪有停留在口头上的煽情？

义气，是洞穿心肺的子弹，是弥留之际腮边一抹笑意，是硝烟散去后的遍地尸骸。

每一具尸体都仿佛在说，他们可以出生，可以入死，可以全义气，可以慰平生。

《枪火》结尾有句台词：规矩就是规矩。

情义值得歌颂，规矩却必须恪守。

感天动地的兄弟情义，终究抵不过冷冰冰、阴森森、干巴巴的帮会规矩。

情义需要用血来证明，规矩需要拿生命来祭奠。

如此黑色江湖，完全看不到白色江湖中的逐逐眈眈和汲汲戚戚的众生百态。

值得一提的是，我们新闻里时不时提及，今天抓了涉黑团伙，明后又有黑老大伏法。

靠烧杀抢掠、坑蒙拐骗、滋扰平民为主业的团伙，只能叫做恶势力，即便某些团伙也学人家拜关公、饮鸡血酒，可是，被叫做黑社会？

他们配吗？

枪声和火花，在老杜这里成为一种标志性的符号，如同吴宇森那扑棱棱飞起的白鸽子、遍布弹孔的长风衣。

骤然短兵相接，倏忽风紧云乱，枪声响起，火花四溅，光影交错，血雾弥漫。

任是铁人也应点头默叹，想必，坐在屏幕前的不管是谁，都会屏气敛息，双手紧握。

杜琪峰是营造紧张气氛的大师，把电影语言和音乐运用的措置裕如，在这方面可以与希区柯克比肩。

上述两部影片，连同《PTU》，一起构成了杜琪峰电影世界里营造气氛的典范。

《黑社会》里，社团元老们说话再也没人听，辈分被视若无睹，规矩被抛诸脑后。

为了当上话事人，为了抢龙头棍，互相仇杀。

当规矩被破坏，义气被嘲笑，黑社会也就拉开了堕落和没落的序幕，并最终“沦落”为白社会。

《夺命金》里，社团的老大唯利是图，小弟不负责任。

做大哥的不像大哥，做小弟的不像小弟。

尽管刘青云饰演的三脚豹，一直努力践行着一个社团人员的全部操守。

尽管故事的结尾让三脚豹发了一笔横财，给电影平添了一抹温情。

依然阻挡不住社团走向式微和没落。

黑社会其实和其他组织没什么两样，都是从内部开始消亡的。

当年的天平天国，起初锐不可当，一路攻城拔寨，占领南京后却发生惨绝人寰和灭绝人性的内斗，一败涂地。

在杜琪峰这里，黑社会就是这样消亡的。

与其说他拍的是电影，不如说是为黑社会谱就的一曲赞歌和挽歌。

这世上有很多不花什么钱就让人获得超值体验的东西，比如阅读，比如听音乐，比如看毛片……在这些惠而不费的东西之中，杜琪峰的电影是绝对不能错过的。

事到如今，杜琪峰已告别当年风格。

再见杜sir ，也许再也不见。

时令已过立冬，拂面风乍冷，侵体雨微寒，行人稀少的路上枯叶起舞。

江湖已远，于是提笔作祭，缅怀“必属精品”的银河映像，以及杜sir的那些绝唱。

这部我真的忍不了，因为这是屎一样的电影。

让我更难过的是，这坨屎竟然是杜琪峰拍的。

那个曾拍摄出《阿郎的故事》《暗战》《暗花》《柔道龙虎榜》《枪火》《放逐》《黑社会》的杜琪峰拍摄出来的。

这种感觉，跟看完王家卫《摆渡人》差不多。

不止是失望更多的是感觉被遗弃了，就如这些年看了这么多王家卫、杜琪峰作品，以为自己终于稍微读懂了点导演内心，看到了他们那份对电影的执着热爱，可是现在这一切，却瞬间被打碎了。

原来所有的读懂都只是自我的一厢情愿。

到现在看完《我的拳王男友》，我只能承认我不懂杜sir，也想不通他为何要拍烂这种烂到无极限的电影。

有人说他拍商业片是要维持其他创作，可以起码要稍微用点心吧，如拍摄出的《单身男女》《孤男寡女》等轻喜剧就很不错，除了俊男靓女阵容其个人性的风格表达也在。

但这部作品他却将电影视作玩具来圈钱。

任意肆虐、任意蹂躏、任意糟蹋，看的我真痛心。

毕竟纵然此前商业片风评不佳，但起码杜琪峰跟银河的调性犹在，整体还在及格线附近，可如今到了《我的拳王男友》，除了剧情、选角、表演堪称灾难，其他如场面调度、画面剪辑、构图光影也相当低劣。

这是一部彻头彻尾的烂片。

杜琪峰这不再是我熟悉的那个杜琪峰了。

他不再是那个将《枪火》拍的如此冷峻、优雅，且充斥无穷思辨跟宿命感的杜琪峰，不再是那个将《黑社会》拍的如此层峦叠嶂、酣畅淋漓，将黑帮片达到极致的杜琪峰。

他更不再是那个为向黑泽明致敬拍摄《柔道龙虎榜》，整部电影从构图到光影、从镜头到剪辑都做了极致化表达，最后看到我泪流满面的杜琪峰。

这部烂到底线的作品没什么好评价的。

因为作为电影它没有任何值得可取之处，而首映现场听制片人的口吻讲述，似乎说杜sir是很排斥来现场的。

估计他也知道这电影什么德行，会面临什么评价。

毕竟他没来现场影迷们纵然满腔愤恨，但面对这些演员也没什么好说的，毕竟这些演员平时表现就摆在那里，没必要浪费口舌。

但如果杜sir真的来了，我觉的像我这样对银河、对杜sir怀揣着深沉挚爱的人，肯定会忍不住当面质问他，你为什么要拍这种屎一样的作品？

有人说杜sir可能有难言之隐，但有难言之隐可以不拍啊，如果非要拍、非要挂名导演，至少请你稍微用点心，请爱惜自己的羽毛，别让我们这些银河粉看的如此痛心疾首好嘛？

要知道，杜琪峰曾经可是位天才啊。

不然他也不会在19个工作日就拍摄并制作完成了《枪火》，而如今尽管已经年迈、灵感没那么乍现，但起码电影技法跟拍摄经验还在，我相信但凡他用一点心、哪怕认真拍三四天，也不会拍成现在这德行。

说到底，杜sir对这部电影没有任何诉求了。

甚至他只是将这作品当做了还人情、然后挂名去圈钱的工具。

于是就像向佐、于文文等主演在现场说的，他们拍戏时甚至没剧本，而表演基本都是临场想出来演的。

当然了这种临场发挥也不是不可以，毕竟很多电影也有临场发挥创造经典的。

但要知道临场发挥创造经典的前提，不是他们没有剧本，而大多是本来有完整剧本，只是由于导演临时迸发的灵感，于是将原剧本推翻，然后临场发挥创作出不一样的经典。

可这部作品显然就是敷衍了事、开玩笑一般。

当演员全部就位、台前幕后所有工作人员准备齐当，准备开拍的时候是真的没有剧本存在，于是主创只能现场拼凑剧本、然后边拍边看。

这什么心态！

这完全是对电影对工作人员的侮辱。

一直我都认为，杜琪峰是香港电影最后遮羞布。

前有《黑社会》《暗花》《枪火》《柔道龙虎榜》，后有北上的《夺命金》《毒战》《盲探》，纵然后来整体不如当年惊艳，但至少还是很优秀的，尤其是银河一贯风格跟导演个性化表达依然存在。

但年年不如一年后，到今年基本放弃了电影。

我想不通杜琪峰为什么这么做，他为什么将电影视若玩物？

为什么不爱惜自己的羽毛？

为什么要让自己导演作品成为圈钱工具？

我找不到理由能说服自己，说服我看完这部电影后还坚持认为杜琪峰对电影还保持敬畏、在未来还能拍出好作品。

如果你有这个理由，希望你能告诉我。

骗自己也罢，骗我也好，至少能让我不再如此痛心。

觉得还不错啊，挺新颖的拳击题材。

向佐的演技也有了很大的提升。

他是学武功的，建议以后拍些硬汉风格的角色。

电影中有大量唱歌的画面，挺唯美的。

拳击画面稍有些血腥，但是剧情挺励志的。

鼓励年轻人不要轻易放弃自己的梦想。

推荐观看。

整个观影环节很轻松，有搞笑的，有打斗的，有流泪的，挺好看的。。。。

杜琪峰最经典的是枪战戏，自吴宇森后可以说难有来者，不过却突然笔锋一转，从但《单身男女》到《华丽上班族》再到今天这部《我的拳王男友》，都市爱情就开始了，不过这部电影可以说是在浮夸舞台剧的路上越有越远了，甚至把他擅长的空间背景和动作设计都用在了选秀和爱情里，而且用这种后现代戏谑的方式表现在现代社会中，最终回归本真自我的这样一个经典故事。

可以说是一种独特的杜氏风格，也可以说是混搭得有点鸡肋，尤其是背景太舞台化，真实的城市空间反而没有了空间，毕竟《华丽上班族》那是一个参照《狗镇》的带有一定假想性质的舞台空间，反而有艺术提炼的美感。

于文文的人设很有意思，并不是可有可无，她是明明白白传达这样一个信息，歌声混合着各种夸张的动作舞蹈是多余，所以最后只能脸还能动，醉还能唱。

而女主最后被伯乐识得，在农村小河边的屋顶上唱出了“心声”，也是回归自然本真。

唯独男主缺一口气，人设就很傻，然后又似乎什么都懂，还能指导女朋友怎么参赛。

邵兵这个师父的存在就是为了他最后再上舞台嘛？

说是只用拳击，但是到了最后还是用上了综合格斗，直接泄了气。

整体来说，就给个及格鼓励一下吧。

真的还是喜欢看杜琪峰再拍警匪片，哪怕是再来扫毒一下！

评分1颗星也低了点。

我对导演不了解，所以只谈单纯对这部片的看法。

优点:主题明显，对追逐梦想的表达还是到位的。

非常戏剧化夸张的舞台效果，增加了一些快闪，还有些喜剧效果，都还是不错的。

故事还是不错的缺点:第一点：拍到拳击馆部分的镜头似乎给人一种八九十年代的感觉，暗黄的滤镜，昏暗的灯光，和那个年代的衣服，转眼间切换到其他场景，色调又非常现代，女主用着键盘的手机，但是其他人都是非常现代的智能机，这让我十分搞不懂到底是发生在哪个时间的故事，因为还有一幕非常清楚的看见车上2019的年检标签。

也就是说，它让我感到时间很混乱第二，配音比较出戏，声音很干，没有和表演契合的感觉，虽然慢慢看着也就接受了，但是明明是大陆话的配音后面竟然出现了cuo sai满脸疑惑？

第三，这种表达让我觉得和《被嫌弃的松子的一生》非常像。

差不多的夸张，还有些差不多的镜头，还有些许的剧情类似。

最像的就是那些夸张的手法和打光了，还有快闪的插入也很像。。。

不过，总体来说，这部片也不算很差了！

可以一看！

比起今年的一些烂片，还是可以看下去的。

就演员方面来说，还是满意的，不能因为剧本和细节而责怪演员。

并且，很多观众可能不太接受这种夸张的效果，因人而异吧。