岁岁清明

文：鱼为肖风导演自山顶把镜头推向烟波飘渺的杭州时，编剧程晓玲则把“岁岁清明花争发，年年相思无尽处”的故事铺满了紫云山的茶园。

把相思带入茶园的是躺在轿子里向上而行的尹逸白，高傲、肤浅、懒惰、持宠生娇的富家子弟形象，让这位杭州城里的少爷从一出场就不那么讨好观众，但在十五岁阿敏的心里，他则有着别样的魅力，是她朝夕相处的山野之人所无可比拟的，相思早已像这清明时分的茶园，郁郁葱葱，发了无数的春芽。

镜头并不藏匿这份暗恋的情思，一而再的以特写将阿敏的少女心事写满整个银幕，茶园成了陪衬，丝巾、碑石、山溪里捕鱼的竹筐和冒着蒸汽的木桶也成了她表达情绪的道具。

镜头也并未放过飘忽落地的信笺，只是编剧让阿敏借着羞涩的表情疏忽了信纸上的名字。

这里隐然为结局做了预设的安排，然后以时间为节点，让阿敏匆匆忙忙跟着尹逸白下山的脚步，送了些暗示和牵挂。

这一年的清明，人和茶的交流仅仅停留在“带逸白去山上看看，教他认认什么是好茶”。

所有感情也都还是新鲜的，如新芽沾晨露，美好，轻灵与新纯，一如茶香初绽，又尚未及口。

一扫再扫的石阶让阿敏的思念越发明显了，但天巧的出现，让信笺和剧情产生了呼应和互动，也让阿敏不得不改变表情，心不甘情不愿的带着剧情向山上走。

此时编剧的意图开始明朗起来，戏份在了两个女主角身上叠加，红伞挡不住嫉妒，笑颜也藏不住感伤，茶的涩渐渐浮现。

这涩是天巧在茶园内的轻舞，这涩是阿敏套上丝绸睡衣后被委婉托付的惆怅。

阿敏将茶捂在胸口以后， 她们在短时间内达成了一致。

被安排进戏份里的传奇和隐藏背后的故事浮出水面，人和茶的交流陡然丰富了起来。

突如其来的炸弹彻底改变了故事的走向，故事开始呼应着走入导演肖风和编剧程晓玲两人关于乡村和抗战的三部曲。

携同日本人一起进入茶园的尹逸白似乎更加讨厌起来，这一年的清明，阿敏的心思被战争阻止，恋恋情深搁浅在尹逸白的茶杯之外。

这一年的清明是阿敏藏起来的呜咽。

结局不期而至，奇峰陡转的似乎太快，但却符合剧情的设置，尹逸白让“杭铁头”有了新的注解，最后出现在镜头里的茶园，布满了死亡和血腥的味道，不露痕迹的将另一层新意附加于男女之恋中，“敢作敢为，一笑常在，”也让观众不得不重新认识这个牵动剧情的男人。

这一年的清明，仿佛是阿敏的一生。

之后为数甚少的几组镜头也确实对此作了交代，虽心藏酸涩，却又坦然欣慰。

影片自始至终始终没将故事格局放大的，但妙在天道人道茶道悄然天成，且就由着这茶香，洗一路的风尘吧。

以杭州为故事背景的电影《岁岁清明》是萧风导演跟编剧程晓玲最新合作的作品，一直处于低调的电影创作两位影人，身上带有着一种清爽淡然的气质，不禁让人想起了侯孝贤跟朱天文的合作，电影里采用以一组人物视角引出看待历史事件立场的叙事策略，满溢的带有南方潮湿气息的影像气质，结合民间风情而娓娓道来一种悠远的情感故事。

电影《岁岁清明》以中华民俗节气命名，注重展示了杭州茶文化特色，渲染了充满童真的乡间传说，其中女主人公少女女承父业，打点茶园，清明之际，第一次遇见了山下城中茶叶商号的少爷，心生萌动，不料一年之后，少爷便带着太太前来，期间三人纠葛一段素淡的情缘，少女喜欢上了这位体弱多病的太太，并根据传说为她祈祷生子，三人在天清气爽的茶园间构建了一出戚戚的折子戏，服务人物关系之间递进的情节为戏剧高潮铺垫了诸多呼应的细节。

透过《岁岁清明》的叙事模式，我们可以大致看到电影作者试图构建的情感机制，一个不以强度情节来叙述的“反战”题材，这样的审美情趣的倾向将一个日本侵华背景下杭州城的故事幻化为情感温润的诗意空间，当然，这这样诗意下所揭示出来的战争的狰狞，显得残酷更有力量，在构思这样题材的初始阶段，这个故事的走向与思路是相当饱满，并且充满值得关注的亮点。

在实现《岁岁清明》这样一个基础不赖的故事，构建一个符合这个预设这个剧本逻辑的影像风格，其实需要更为深入的思考，显然是一种需要积淀以及强大心理才能承受的电影创作，电影表现手法上，我们看到了一丝不苟的追求，但是这样的努力也许是因为各种因素的干扰而妥协，变得有些过分“用力”或是整体把握的自信欠缺。

在看《岁岁清明》的时候，脑海不断盘旋着许多日本电影的影像，确实，这样江南水乡的公子少女的故事多少有些淡淡的情怀，故事里最宝贵的是结合了具有地域特质的民间传说，以及难得“反英雄”的叙事逻辑，将一个壮烈的情感埋在暗恋的情绪之中，很巧妙很动人。

故事的节奏带有一种杭州方言的韵律，舒缓而绵长，茶香的香音同源，更让人能够感受其中的茶色，香，味，这里呈现了电影作者一种达观，也许这种的心境还可以延展开来。

电影里固然还存在着一些遗憾，在演员表演的掌控上值得思考总结，电影的运镜精湛，颇费心思。

利用方言达到了一种特别的叙事效果，值得关注。

写于 2012年10月2日 虽是一部抗日时期的电影，却没有战火连绵的画面，它需要你有一个绝对安静的环境和一颗平静的心，如同那一山的好茶，淡雅清新，香气不散，细细品味。

清明时节，山下的卖茶行尹家总会上山买茶，几辈几代都如此，从不间断。

这一年，她15岁，茶园主人的女儿，遇到了茶行的尹大少爷，冥冥之中，她喜欢上了他。

等待是一年的光景，又到了一年的清明。

他来了，带着自己病恹恹的夫人。

她和夫人成了好朋友，这是她做梦都想不到的结局。

他们下山了，仿佛两人的世界只是平行线，买与卖。

第三年，他迟迟地来了，带来了日本朋友，她惊呆了，吓傻了，她让他滚。

几日后，她隐藏在茶园中，全程目睹了他被日本人残害。

原来，他是为了给家人报仇才将日本人引上山杀死，被发现后，走上绝路。

又一年清明，尹大少爷不会再来了，她守在墓前……又一年清明，一个中年妇人来到他的墓前……又一年清明，一个佝偻的背影来到他墓前……一年复一年，岁岁清明。

这是一份怎样的婉约之爱、切肤之痛，从开头就猜不到结局，如同人的一生，待走完这一程，便全懂了。

目前，流行的抗日题材电视剧、电影，不太尊重历史，不太注重发挥教育引导正能量，为什么这样说，因为绝大多数影视作品里面，都描述了抗日力量如何英勇，如何以一敌八，如何打胜仗，智谋如何高超，武艺如何高强，枪法如何神奇。。。。

如果真是这样，那为什么那么长时间、那么艰难地抗日？

我们天天说要记住血的历史教训，但时下流行的影视作品里面，我们却看不到日本侵略者的凶残，只看到了如何挨收拾，这如何来教育我们的青少年？

如果让日本的青少年来看的话，他们也只看到了其先辈是如何被收拾的，怎么去教育他们？

《岁岁清明》正如片中带来一股清风，含蓄、淳朴、真实，有点类似沈从文风格，不错的作品。。。

与其说，这是一部描述抗战英雄的故事，（尽管这个英雄有些另类，不同于主流的抗战影片）不如说这是一部展现中华文化底蕴的影片。

是的，故事中有战争，但更多的是战争在这里只是一种突转的方式，用亚里士多德的话来说，“一部悲剧必须得有突转，突转是转变的一种。

在复杂的情节中，主人公一直处在顺境或逆境中，但是到了某一场里，情势突然转变。

”“发现和突转同时出现为最好的发现。

”如果从这种古典主义的原则来看，《岁岁清明》是一出正宗的古典主义悲剧，日本人的闯入是造成悲剧的突转，而这种突转又与阿敏最终发现尹少爷的牺牲密切相关。

当然，它并不仅仅是因为这种形式上的古典主义色彩才成为文化色彩深厚的悲剧电影，这部电影的文化意义更在于它深深植根于中华传统文化氛围中，并将这种文化氛围用诗一样的画面语言表达出来。

首先，它将传统文化明净自然的一面用优美的视觉形象展示在观众面前。

茶作为传统文化的一部分，历来被视为中国饮食方面的代表，故自唐代时即有陆羽之《茶经》，饮茶、品茶历来是文人墨客的象征。

在这种文化情结的推动下，种茶、采茶、制茶也染上了浓厚的文化诗意。

《岁岁清明》中所表现的茶商与茶园主人之间的饮茶、品茶、辨茶；茶农上山采茶；以及照顾茶树等，无不体现出清洁、飘逸的气质，仿佛这不是一项充满劳作的活动，而是一场诗性的创作。

而这种清新自如的文化品味构成了整部作品的基本叙事氛围，使故事具有了坚实的发生场域。

其次，它塑造了传统文化中活的人物与活的生活范式。

故事中的阿敏是山中茶园中的少女，也是传统文化中自然一面的代表，那种充满野性的纯真，对所爱的执着与奉献，恰如其分地展示了传统文化中最让人迷醉的一面。

而尹大少爷也颠覆了诸多影视剧中民国大少的形象，虽然柔弱但充满血性的个性，展现了传统文化中温文尔雅却又有不失原则的特点，“念言君子，其温如玉”。

他与夫人天巧让人领略到传统文化雍容自如的特性。

其余人物如阿敏父亲、八叔、翠翠母女、尹老爷子，每一个人身上都浓缩了传统文化的品性，这种文化是温润的，它高度与自然融为一体，其中的快乐与悲伤、幸福与苦难都被这种氛围融化，甚至使人忘记了时间的存在。

但它同样是刚强的，日本人的入侵让人看到了它坚韧的一面，是那种发自文化内部的不屈精神让人看到似乎风都能吹倒的尹大少爷如何拿起手中的枪，向敌人发出致命的复仇。

它是祥和谦逊的，但却从不缺少勇气与血性，这便是我们民族文化内部的底气。

第三，影片还不动声色地展示了传统文化中人与人身分上的差异，以及这种差异如何被更为完整的统一性所包融。

阿敏与尹少爷之间的爱情阻隔从深层讲是知识层面上的差异，而这种差异又与两人的阶层身份有关，尹少爷选择与自己共同志趣的天巧而不是阿敏，很大程度上意味着一种生活方式的差异，这从历史的角度来看其实暗示了上层与下层的不同。

但这种差异在影片中却被文化上的一致性所融合，使得三个人的关系尽管出现紧张，但始终是和谐的。

同样，八叔和翠翠的爱情则更多体现了这种阶级或阶层上的差异，尽管影片中显示是受传说的影响，但实际上茶农跟庄园主的身份也是一个因素。

只是，所有这些都在一个更大的整体中被冲和淡化，而这正显示了传统文化极强的包融性，那种中庸和谐的生活观念在这里悄然展现。

总之，这不仅是一部表现抗日战争题材的影片，更是充分展现传统文化魅力的视觉艺术，它体现了体统文化的深层结构。

《岁岁清明》以中华民俗节气命名，相信很多观众看罢以后，脑海中会不由自主不由的浮现出另一著名电影的片名《恋恋三季》，当然这是题外话，本片着重展示了杭州茶文化特色，并以此为背景，讲述抗日战争初期的爱与怕、错失。

透过本片的叙事模式，我们可以大致看到编剧试图构建的情感机制，一个不以强度情节来叙述的“反战”题材，这样的审美情趣的倾向将一个日本侵华背景下杭州城的故事幻化为情感温润的诗意空间，当然，这这样诗意下所揭示出来的战争的狰狞，显得残酷更有力量，在构思这样题材的初始阶段，这个故事的走向与思路是相当饱满，并且充满值得关注的亮点，但是编导分明又不愿意去讨好当前的院线观众，我行我素的创作态度极为明确。

作为第五代导演，肖风导演的个人艺术风格颇为独立，选材上有意回避时下热潮，既不向商业片靠拢，也不向探索片迈进，而是保持相对平和的创作心态，为观众的心灵准备盛宴。

肖风多年来的创作风格虽有所创新与突破，但依然保持了第五代导演上世界80、90年代震惊时节影坛的影像语言和叙事风格：沉稳、厚重，影像饱满充满原始质朴气息。

这部《岁岁清明》让我们仿佛回到了那个《一个和八个》、《黄土地》的电影年代，回到了那个充满激情和民间叙事创作的年代。

《岁岁清明》以中华民俗节气命名，演绎了风雨飘摇之际南中国的一出悲歌。

这个片名太直接，无法不让人联想。

很有意思的一点是，在去年那叫好不叫座的《我们天上见》被人揶揄为“清明档电影”之后，这部显然更有资格排进子虚乌有的这个所谓“清明档”的电影，似乎依然难以逃脱他那宿命般的悲剧命运，一如这部电影故事中的那些人一样。

这部电影的主创如同这部夹杂在各色大片中的电影本身一样低调。

电影票房之难以强求，这也是小成本电影的普遍遭遇。

多多少少又容易与几年前霍建起导演的一部《那山、那人、那狗》做比较，在日本引起了巨大反响，8万美元引进赚得了数十倍的票房佳绩。

细想之下，《岁岁清明》与《那山、那人、那狗》拥有相似的特性，缓慢的节奏、简单的故事、都在展现一种人与自然的融合之道……而相比之下，《岁岁清明》所处的大环境要更加好一些，《那山、那人、那狗》在国内只卖出一个拷贝，《岁岁清明》在很多院线都有放映。

也许再过一段时间的沉淀，《岁岁清明》会得到更公正的评价。

《岁岁清明》在等待他的观众，编导以淡然之心等待着。

中国传统文化正在渐渐丧失，那种恬静冲淡，讲究留白的传统中国文化。

在大众文化传播领域，无论是文字、音乐、影像都在渐渐丧失这种讲究停滞的美感，余味悠长的渲染所带来的身心灵的愉悦。

尤其是电影，太多、太快、太剧烈的视觉冲击，最终透支了人类的脑细胞，却并没有留下多少值得思考的东西。

这是商业社会对文明，尤其是中华传统文明的冲击，也是中国电影当下最缺失的部分。

思考并不是一个难题，但是如何在传统文化的文本价值上，从一个正统中华的角度去思考过去、未来，以及现在，才是最大的难题。

或许严格来说，对于当下的国人，回归传统文本的角度，是一个不错的选择。

肖风导演，程晓玲编剧的《岁岁清明》正是基于这个概念，从最原始本初的市民生活角度出发，以最基层而又最具有代表性的中华国民为代表，白描出的一副杭州茶山风情画。

平和冲淡、宁静致远，于寡淡的茶味中，却又出人意料地品出一丝中国人的刚烈血性，并不喧宾夺主，只是淡然地结束，令人观后有如刚品过一壶明前好茶，齿颊留香，回味悠长。

从文本角度分析，《岁岁清明》摒弃几乎所有的商业电影技巧方式，无高潮，当然影片最后五分钟的那个爆裂的高潮毋宁说是一种反高潮了；细节充沛，但是却支离破碎，散乱却又别有用心地放置在影片90分钟进程当中，不亲身体察那种情感的嬗变，根本无法理解那些细微的情节勾连；表演看似粗糙，实则回归生活最原始本初的状态，完全不渲染任何的情绪、情感，只以淡如茶味的生活推进，甚至不推进，只是让你恍如看见一副生活的原貌，即使有些许丑陋也无所谓的画卷。

起初很不能理解，放着漫山遍野，成规模的茶山美景不使用，却偏偏挑一处背阳的小茶丘来做影片外景地。

起码在画面感上，少了许多视觉上的冲击力，甚至显得有点小家子气。

但是仔细想想，这不正是中华文化的精髓所在么？

不以物喜、不以己悲，景致构图的宏大和精致，并不能准确传递出你内心最真实的感受，只有在残缺的山河，不完美的画卷当中，才更能体会到中国人眷恋每一处山水，与自然共同生存的美。

不由自主想起沈从文先生的《边城》、汪曾祺先生的《受戒》等禅意十足的小说，故事洗练清雅，在林林总总升斗小民的日常生活文本当中，如诗如画的中国式生存模式却出人意料的铺排开来。

《岁岁清明》或许并不兼容于当下凡事求大求壮观的商业电影洪流，但是于叙事、情感方面，却正是最贴合曾经最具有中华文化特色的国画留白特色，清清淡淡，韵味悠长，多年之后仍旧可以悠然思想起，那些宁静的况味，如同一口清茶的滋味，直沁心田。

写《岁岁清明》对我来说是种挑战。

其实我并没有太多的感觉。

虽然此片类型别致，貌似开辟了一种新的写意摄影形式，导演也很和善，但我心里想，如果国内多些这样的片子，做得再极致些，是不是能让整个市场更好些。

我跟我的兄弟云飞扬说，我心里并无恶意，我可否给这个片子提下意见呢。

他负责这个片子一部分的推广，他想了想，笑说，当然，爱之深，责之切嘛。

在这个交口的年代，他的话让我心宽慰。

《岁岁清明》虽说是抗战题材戏，但演员都是小年轻，一水儿的青春面孔。

导演的意思是，这种题材的年轻人只要符合故事情境就可，但阅历的缺失让这些还未出茅庐的年轻人在故事面前迷失了自己。

镜头前的这帮清秀面孔，跟他们的年龄有着明显的差异，跟故事情境也总是会在说台词的时候有些许出入。

尤其我得给导演提下意见的是，咱下次能找点漂亮点的演员嘛。

且，演员，除了那些有才气的天生的演员，还是需要专业的演员的。

大银幕是最能暴露演员实力的，一个医学学生和一个在读的表演系学生，能将抗日日期隐忍的爱恨情仇表现得惟妙惟肖吗？

难。

所以，这是这部影片再进一步可能需要改进的地方。

说说导演手法。

导演对镜头把握没问题，我所感兴趣的是这么一部抗战题材，竟然跟诗情画意的山水画一样，美不胜收。

摄影是该片最大的点睛之处。

尤其在最后的故事冲突爆发之时，在男人公身份突然的逆转之后，再想想之前的唯美画面，一种残忍逼近心间。

中国表现抗战题材的影片，大多是表现战争场面的残酷，以及表现敌我之间的斗智斗勇，而《岁岁清明》一反常态，用一种细腻的视角呈现出了不一样的影像。

但是，电影，还是要用故事说话的。

影片的故事在呈现时，因为表演的不连贯、剪辑的断层、情节的跳跃，使得影像出现了倾斜，观众的心并不会那么一直顺着导演的镜头走下去，会分神。

分神，是一部影片很大的问题，但如何弥补这些问题，可能需要导演在有好想法的基调下，再在细节和好的团队上下足功夫。

不过，还是无比期待肖风导演的抗战题材三部曲的第三部。

续集电影近年来表现强劲，续集上一两部的多得数不清，续集上三四五六部的也大有片在。

今夏最有名的续集应该是哈利波特7、速度与激情5、加勒比海盗4、变形金刚3和功夫熊猫2等一干外片了，国内的续集少了些。

虽然肖风导演的片子是所谓的小片，但怎么着让小片做出大片的范儿来，且又不断有续集性质的几部曲连续出现，那不失为影坛美事。

然而无论怎样美，每部片子做得质量过硬才是最重要的。

跟咱和谐社会强调的一样，不去跟某些客观因素较劲，搞好故事，搞好心态，搞好各类基于电影本身的配置，那是做一部优秀电影所具有的最基本要素。

阿顺。

文/满囤儿经过《清水的故事》、《喊过岭的故事》和《海的故事》三部曲，感觉导演肖风和编剧程晓玲已经形成了一套自己独有韵味的叙事体系，这种体系在新的抗战三部曲中，继续被发扬光大。

这种叙事体系的特点就是点明主题和主旨思想的事件往往放得比较靠后，甚至几乎就已经到了结尾。

影片前80%的时间都是在为观众还原一个地域的生活，细致入微的生活。

直到观众完全了解了这些角色、这一带环境的生活时，才会借一个角色的转变或者一起事件的发生，揭示出这看着平静的生活下面暗藏的激涌。

这与同样坚持文艺片路线的顾长卫的新片《最爱》有着异曲同工之处，不过肖风和程晓玲已经将其运用得更为纯熟。

发展到《岁岁清明》，肖风和程晓玲将他们的叙事体系进行了一定的升级。

那就是他们还原的不仅仅是一个地域的生活方式，甚至是一个地域的文化风情。

能够拥有这般魅力之文化的，便是本片故事的发生地杭州。

由于导演肖风本人便是杭州人，因此他比一般人更加懂什么是杭州文化，什么才是大家如痴如醉的杭州美。

用导演的话说，他的电影语言本身就带有杭州特性。

这真是一点儿都不假，缓慢的叙事节奏、诗意悠扬的景物镜头，这些技法配合上片中采茶姑娘阿敏说话总得现在心里打草稿的行为特点，以及阿敏爸爸等人不急不忙的语气，相得益彰。

尹家爷爷品新茶时的一连串动作，也就只有懂他的肖风（他同时也是本片摄影）才会心平气和地予以捕捉。

如果换个商业片新人，估计还得为老爷子慢吞吞地耗胶片着急呢。

呵呵一年又一年，看上去似乎并没有什么实质性变化的茶园渐渐走向了一个危机四伏的年代。

通过前几年的岁岁清明，观众已经逐渐地了解到了杭州文化和茶园生活的特点，已经开始爱上这个恬静的“世外桃源”，开始迷恋阿敏动小心思时轻轻翘起的嘴角。

直到这种“渗透”目的实现之时，影片才笔锋一转。

一颗炸弹的爆炸让观众惊醒，尹家少爷的不再出现埋下伏笔，观众最担心的事情出现了。

眼看着你刚刚接受的这个宛如世外仙境一般的文化和生活氛围即将在你眼前一点点地被撕裂。

这种心痛是莫可名状的。

这就是文艺片之所以好看的所在，具备一种不可逆的情感触痛。

当然了，影片既然被算作了“抗战”三部曲，自然不会仅仅停留在撕裂文化这里。

正如前边所说，肖风和程晓玲习惯性地把全片最核心的主旨放在了影片的最后。

只有看到最后，您才会理解什么叫做“杭铁头”，什么才是隐藏在杭州文化之下的杭州精神。

《岁岁清明》的主题探析：一曲传统文化的安魂曲孟庆雷一直在思索这部电影的主题是什么，查看网上的评论要么渲染诗意爱情，要么宣称抗战旋律，凭心而论这种理解本身也没有什么大的问题，然而却总有意犹未尽的感觉，或许战争、爱情这些时下影视中流行的词汇根本没法涵盖这部影片的内容，它浓缩的是一种逝去的生存方式，一种独特的文化传统。

这是一部简单到几乎要放弃情节的电影，导演仿佛也不重视讲述故事，他似乎就是要捕捉某种心灵的印象。

影片以茶园为背景，清静明朗的画面里展现的仿佛是一尘不染的水晶世界，清明前后的紫云峰，焕发着勃勃生机的茶树，典雅别致的茶园小筑，沿着崎岖山路而上的茶农，远道而来的茶客……这一切都在不经意间抖落出传统茶文化的浓郁清香。

客观的讲，影片对自然画片的捕捉要比人物的表现更强，这并不仅是因为表演者只是未出校门的大学生，缺乏足够丰富的表现力，而更多的是因为作为自然画片，它们依然传承着那份久远的茶道文化，而作为现代的表演者则总是与那份传统有些隔阂。

这部电影表现的是爱情吗？

可是影片的全过程里也只叙述了一个茶园少女的单恋，作为故事男主角的少爷并没有爱上那个天真烂漫的茶园少女，尽管他对阿敏充满了怜爱，但那更像兄长对小妹的关怀。

高高瘦瘦的逸白同时也是呆头呆脑的书生，执着任性的少爷，他无意间撞开了少女的心扉，却并没有将心思留在这里。

第二年清明携妻而来的逸白已经含蓄地表明了自己的态度，但故事并没有在此结束，因为人与人之间并不只有爱情，阿敏甘愿“牺牲”自己的幸福为天巧暖茶并不仅是出于对逸白的爱慕，也有与天巧的情谊。

因而，这故事里有爱，有情，有对理想中爱人的描述，有对为爱牺牲的自觉，但却没有爱情。

同样，战争也不必看作是这部电影的必须成分，逸白的血性其实在电影一开始那个追兔子的细节中就已经展现出来了，宁可穿着皮鞋在山间跑来跑去却始终不肯向爷爷认输。

后面对战争的叙述固然有国家民族节气的内容，但如果看作传统文化中复仇报恩情节的再现也未尝不可：男主角为了给家人报仇不惜忍辱负重，最后壮烈牺牲；女主角则用一生的守候来偿还那一刻的误会，来祭奠自己心中理想的爱人。

茶园、少女、暖茶、兔子精……导演无意间为我们建造了一间传统文化的小屋，它让我们在匆忙的现代生活中能停下片刻来体味一下先人的生存世界，它的倒塌也是必然的，这并不全是因为战争，因为一个现代式的生存世界终究下侵袭进来，战争只是使它的倒塌显得更具有唯美的色彩。

在满眼都是《加勒比海盗4》《功夫熊猫2》等所谓大片的日子里，它注定得不到太多的关注，然而这也正是它的意义所在，在到处都是喧嚣与冒险的时代，我们应该回忆一下曾经的宁静与纯真，那一缕淡淡的茶香就是最好的注释。

清明是一个祭奠的节日，从“清明时节雨纷纷”开始我们就年年追忆过去。

岁岁清明，岁岁祭奠，清明里我们祭奠的是什么，我们的先人，我们的过去，我们那渐行渐远的背景，我们那逐渐稀薄的茶香与文化……