猎神：冬日之战

否则真不能解释为什么剧情完全零惊喜。

零惊喜就是连吐槽的力气都没有了。

看着Frozen大卖，就加了个Elsa一样的角色凑成姐妹花相爱相杀。

看着最近流行内心有阴影可洗白反派，就进一步把小boss塑造成一个因为女儿被杀情人背叛内心创伤的母亲。

看着大家都在片尾玩反转，就设了一个小boss在片尾发现杀害女儿的其实另有其人然后顺便洗白，结果被预告片剧透得干干净净。

看着主角流行玩死了又复活，男女主纷纷都上演这个戏码，结果又被预告片剧透得干干净净。

剪预告片的是对门公司派来的卧底吧。

看着有个反派头上长俩弯弯金色长角人气极高，就给Goblin King头上也按俩角。

心疼我Loki。

英国人被雇来负责插科打诨，锤哥继续卖萌卖蠢。

人物出场前已经精心配过对，他们一亮相就马上能猜到谁和谁会有一腿。

所以故事起因是冰雪奇缘，中间再插播一大段指环王打怪寻宝，男女主跟四个霍比特人去找镜子，最后以道林格雷的画像结尾。

另外变雪人什么的真的不是纳尼亚传奇穿越过来的么。

连最后杀大boss的戏码都毫无惊喜，哪个人不知道如果大boss是镜子托生的那! 把! 镜! 子! 砸! 掉! 就! 好! 了! 啊! 死了这么多人才想起来你! 们! 都! 是! 智! 障! 么！

另外，塞隆女王的哥哥呢！

哥哥呢！

哥哥呢！

你们为了百合就选择性遗忘把哥哥变没了不是！

环球脑子进水了才给一部又不叫好又不叫座的片子拍前传。

其实本片还是有一个惊喜的，就是刚开场你以为是个前传，看了十五分钟发现其实这是个续集。

最大亮点是两位女王的扮相，每场戏服装都不一样。

其实我宁愿看俩女王变装走秀俩小时，其他的剧情都不需要。

最nb的是劳模姐，一年之内连睡Asgard两兄弟，还都是禁忌之恋，不服不行。

还有就是锤哥，以后接戏长点心吧，你现在看本子的眼光根本比不上你弟啊，啊我是说你亲弟弟。

ps 小道消息说这部片子和猩红山峰是打包签给劳模姐的。

哪个制作人这么有情趣啊！

求接下来睡美队+冬兵组合，美队+钢铁侠组合，钢铁侠+绿巨人组合，万磁王+X教授组合！

这是一部还不错的爱情童话片，从始至终都是围绕着对爱情的忠贞和执着描写的，可以说这是一个为爱而疯狂的童话。

童话里的东西都是美好的。

两个女王Blunt和Theron都令人惊艳，男主Hemsworth演的猎神Hemsworth也是帅的要命。

这是一部要用童心观看的影片，你只有相信了爱情的力量，才能觉得故事的美好，用影片的话说他们都是为了爱而疯狂着。

一个被爱情背叛的女王竟然疯狂地建立一个冰雪王国，为了失去的孩子四处掠夺别人的孩子；一个被老婆前一刻一箭穿心的男子，下一刻就紧紧拥抱在一起，确实很疯狂。

这是一部给女人看的影片，Sara在酒馆大战群雄抓到了自己的老公Eric，而两个女矮人干脆将自己未来的老公一网打尽，全部吊打。

哈哈，女权主义的幽默也是蛮有意思的。

这是一部关于白雪公主的影片，虽然我只看到了她的背影。

而影片结尾处的，曾经的小女孩的war face倒是真的露出了一张漂亮的脸，不过也就是露了一小脸罢了。

带着童心喝了这碗鸡汤，别那么刻薄。

Don't be mean to others.其实编剧在结尾就猜到你们这些家伙会连削带损的，不过人家还不是做好了这碗鸡汤，味道好不错，：）。

白猎姐妹篇雷神的身材是重点。

女巫有输出。

冬猎的世界里，比的是信念。

信念崩塌了，也就输了。

寒冰女巫主打无爱道（又一个拜月教主）。

无爱道被破了，寒冰女巫也就不强了。

王后的一生绕不开，谁是最美的女人（higher purpose）。

出现了易燃的黑皮地精族。

格林童话题材里不错的翻拍。

彩蛋里，黄金鸟飞回白雪公主身边，暗示白雪公主已被魔镜腐化，开启白3剧情（虽然目前没动静）。

作为一部暗黑系童话，这部电影有着一个十分中二的中文译名，好像生怕别人不知道男主角是阿斯嘉德的雷神一样。

而生硬地加入冰雪女王无疑是一大败笔（尽管艾米丽布朗特在片中美到不像人类），就差直接告诉观众“我们copy了冰雪奇缘里的Elsa哦”。

另一大败笔，则是莫名其妙的剧情了。

首先，前传和续集想要两手抓，奈何两手都不讨好。

前传叙事仓促又敷衍，基本靠旁白撑起了基本脉络。

而续集又稍显拖沓，几场打斗和所谓的冬日大战都太儿戏。

除开节奏，最大的问题，便是片中人物突如其来的爱与恨。

拉文纳的转变与挣扎，弗雷亚的悲恸与茫然，这本该是最应该挖掘最应该侧重的，没想到通通被一笔带过。

编剧似乎不屑于深入刻画这两位女王的内心世界，而将大量笔墨着落于猎人情侣埃里克和萨拉的狗血戏份，于是“爱能战胜一切”便彻底成为空喊的口号，全然没有说服力。

再加上克里斯海姆斯沃斯严重拖后腿的演技，感情戏基本无状态，面部肌肉僵硬眼神空洞，宛若一个大傻子。

杰西卡查斯坦虽有亮点，但远远没有达到能够弥补克里斯拙劣表演的程度。

于是回到两位女王身上。

不得不承认，有限的戏份并没能阻止两位卓越的女演员大飙演技。

艾米丽布朗特，查理兹塞隆，一个出尘飘逸，仙气满满；一个美艳夺目，妖魅逼人。

从眼神到手指，她们全身都是戏。

艾米丽布朗特的戏份要稍多一些，所以她有更多机会展现弗雷亚的内心世界。

一开始与情郎秋波暗送，纯净的眼神、甜美的笑容与两颊飘起的绯红，那样的神态让我想起了年轻的维多利亚。

之后情人的“背叛”一方面令她心碎，从此不再相信爱情，并且坚信爱只会带来背叛，爱会让人变得软弱；另一方面她内心深处仍存良善，她缅怀着自己死去的女儿，她希望全世界的孩子都能变得坚不可摧。

在她的认知里，爱是人的弱点，所以想要变得强大，必须去情绝爱。

所以她将孩童们从父母身边夺走，以自认为正确的方式将他们训练成自己战无不胜的猎人。

而当埃里克和萨拉陷入她用冰墙制造的幻象并双双绝望时，眼神有一丝动容，转身有一瞬犹豫。

她是茫然的，在内心深处她始终怀疑着自己对爱与背叛的认知。

当拉文纳被她从魔镜中释放出来后，她仿佛又变回了那个柔柔弱弱的妹妹，这其中不乏塞隆气场太强的原因，但也是艾米丽刻意收敛自身气质的结果。

在她弥留之际，看到埃里克和萨拉的深情对望，也看到那个温柔善良的母亲——曾经的自己。

她离开的时候是幸福平静的。

查理兹塞隆少得可怜的出场都被压榨到了片头片尾。

原以为她会是最重点被刻画的角色。

毕竟拉文纳身上有太多值得深入发掘的东西，爱与背叛，强大与软弱，权力与欲望，亲情与冷血。

她是最复杂的角色，最能反射人性黑暗面的角色。

然而这些都只浓缩到了片尾魔镜那一句“我是你内心的反射”，未免太敷衍。

不过，塞隆还是将内心的挣扎透过眼神传递给了观众，虽然少得可怜，但至少知道了拉文纳内心世界的冰山一角。

最后将妹妹弗雷亚杀死时，她的眼神是空的，不是无情无爱的空，而是爱恨交织的空。

而附身魔镜被毁掉时，她是不甘的，愤怒的。

她困在了爱与背叛的迷宫里，致死不休。

另外，本片加分不少的，就是造型，准确地说是两位女王的造型。

每一次亮相都是一场时装秀。

特别是艾米丽戴上羽毛面具、塞隆从魔镜中被释放时，基本可以听到全场观众的抽气声。

我不是男人，却也被迷得神魂颠倒。

在公交站看到广告的时候我还没意识到这片就要上了，每个主演都是大咖又是古典魔幻主题必须不能错过，于是零点去刷了首映，然而似乎并没有什么大宣传，几乎包场的节奏1.查理兹塞隆的出场不由分说一股《本能》的霸气，只不过金发+皇冠是真女王范儿QUEEN秒杀KING，后续演绎都是重金属中毒君临天下既视感。。

相比之下冰雪女王就是冷酷无情哀怨至极美瞳白眼翻到天上去还要戴个羽毛眼罩提前预热《权力的游戏》白眼呐，猫头鹰质感相当不错哇咔咔2.感情方面，刷脸的节奏锤哥和劳模姐怎么看都是“雷神穿越星际赶上了火星救援”，温泉有一段肉戏感觉被剪，冰雪女王在冰墙上施法让女主错以为男主弃她而去的桥段像极了《武林外史》里的沈浪和白飞飞，于是我又一次会想到那个问题，感情中的思考抉择，究竟是对两个人的关系有利还是对单独的个体有利？

“到底是我看错了你还是你骗了我？

”和“宁愿在你怀里看着你慢慢死去也不愿向妥协分开苟且偷生哪怕为了让对方活下去”这种苦情戏码3.哥布林翻译成地精竟然是戴金链条臂钏的牛头怪。。

挥舞着长矛瞬间出戏金角大王加入了皇室战争Clash Royale4.姐妹花几套战服还是蛮帅气的，金银双姝曲线毕露姣好身材一览无余,虽然不一定是手工缝制的珠片，不过立体质感有的紧致利落有的浪漫绮丽刷颜值还是杠杠滴，有几个镜头妹妹像龙母姐姐像瑟曦5.青苔满身的蛇宝宝&背上沾花的刺猬&满身斑点的女王坐骑都是萌萌哒画面特写好想截图捏一捏6.片尾曲CASTLE神似《最后的巫师猎人》——Paint It Black，目测会火，94年出生的Halsey在MV里也大量运用了皇冠和金碧辉煌的荆棘装饰7.对于我这种痴迷中世纪复古铁粉的人类来说，服化道各种美美哒项链戒指头饰家居软装都想收入囊中好好享受呐，几何图腾金属质感的首饰其实完全可以无缝衔接现代摩登运动装8.特效方面，闪烁冰晶的冷色调宫殿王座，查理兹塞隆从魔镜中化身出现金属表皮片片剥落的画面，最后的BOSS战，美则美哉，只是3D没那么给力9.自从HUNGER GAME开始好像猎弓不知为什么忽然全球大火，其实冷兵器时代很普通的武器一直都有用，却比刀剑看起来更不寻常而且拉弓搭箭的姿势更容易特写出彩？

最后的准度经常能影响关键情节致命一击？

大概也比较适合女性？

所以这次女主也是射的一手好箭，NEVER MISSed，硬朗的面部线条和木然的表情有时候有点像《霍比特人》里的木精灵耶10.两对小侏儒就是负责搞笑的主儿，浓重的苏格兰口音真的很好玩，非常符合所有中世纪魔幻背景的设定。

本文已发表于《上海电视》4月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。

--- 从什么时候开始，我们在现实生活背景的电影里说“真爱无敌”变得尴尬了？

想想看，无论中国还是西方，拍都市爱情电影是不是很难再出经典了？

互联网刚刚普及，刚刚改变我们生活的时候，欢喜冤家还能在《电子情书》里磨成真爱。

现在，电影里的真爱故事，往往要放在旧时代或幻想世界的背景下，甚至同性之间，才能产生感动、激励的效果。

《卡罗尔》和《断背山》，是旧时代的同性真爱，而《猎神：冬日之战》就像《神战：权力之眼》那样，在古代奇幻世界里努力证明真爱无敌。

抽离出戏，这故事好像是一个冰雪女王（艾米莉·布朗特饰演）和她姐姐、白雪公主后母（查理兹·塞隆饰演），做了一场论证真爱是否存在、是否无敌的实验，猎神埃里克（锤哥克里斯·海姆斯沃斯饰演）和他同样勇猛的爱人萨拉（杰西卡·查斯坦饰演）就是小白鼠。

结果真爱胜利了，冰雪女王也回归了自己曾被欺骗和误解所蒙蔽的善良初心。

打动我们的，是她从纯真少女、到冷酷女王、再到释放母爱本能的成长过程。

以爱情的普遍法则这种视角看埃里克和萨拉的互动非常有意思。

一开始，他们在冰雪女王严禁爱的环境下爆发出由青梅竹马、彼此倾慕演变而来的激情，人在激情驱使下，可以做任何事，包括为对方而死，但那种爱往往脆弱。

冰雪女王深知男女在爱情里的挫败点，让埃里克看到萨拉因他而死，让萨拉看到埃里克临阵脱逃，于是一个悔恨，一个怨恨，分离七年。

再相遇的两人需要重新建立信任和依赖才能抵达真爱之境。

当魔镜照出本真欲念时，埃里克开始患得患失：我对你的心是真的，要是你对我的心只是玩游戏呢？

更进一步，萨拉戴上了埃里克那种不让人看出自己心思的面具，埃里克有勇之余还学有谋，他们渐渐在相爱中互补。

同时，埃里克需要相信萨拉具有“我从不失手”这样强大的能力、魄力和智慧，萨拉需要相信埃里克具有永不退缩的勇敢品质，最终，两人进入互相信任、互相扶持的真爱状态。

电影看完，观众等于接受了一次体验爱的宗教仪式，往往心情愉悦。

为了把仪式做好，本片请三位当红的美丽女神扮演对爱持不同立场、性格各异的角色，还请了一位看起来单纯阳光的男神，无论真爱是否能发生在我们身上，我们都能微笑着梦一场。

以下内容发在《环球银幕》微信版，如有转载请一定注明并联系本人。

观影贴士1. 适合相信爱情、相信真爱无敌的人群，尤其刚刚开始交往的小情侣们。

2. 你并不需要补看前传《白雪公主与猎人》，除非你想多看几眼查理兹·塞隆。

故事：6分几乎没有出人意料的情节，讲述得还算合理，顺畅。

故事从冰雪女王（艾米莉·布朗特饰演）还不是冰雪女王的时候开始讲，讲她怎样因为爱人的背叛和杀戮而走了极端，被激发出潜能，怎样建立起严禁任何爱的冰雪王国，培养起未来猎神埃里克（克里斯·海姆斯沃斯饰演）和他的爱人萨拉（杰西卡·查斯坦饰演）等帮她打天下的战士，她怎样棒打这对鸳鸯，让他们误会，分离……而照出人心深层欲望的魔镜，和白雪公主的后母（查理兹·塞隆饰演），是一切祸乱的源头。

尽管埃里克和萨拉这对在相互猜忌中重新相爱的情侣，应是本片的绝对主角，但关于真爱是否存在的议题却让冰雪女王成为电影背后的中心人物。

爱是一种本能，受了欺骗的冰雪女王，无论怎样抗拒，都割舍不掉这种封闭在内心深处的本能，爱情和母爱的本能，临死前望着拥吻的埃里克和萨拉，喃喃自语“你们多么幸运啊。

”这也算是一个放弃信念的善良人，最终回归了初心。

魔镜失窃到被毁这条包含在故事总线里的情节线，也许并非什么特别的奇幻冒险故事，但魔镜照见人心的魔力，刚好诱发埃里克与萨拉之间第二次猜忌和误会，这种设计很容易让恋爱中患得患失的男女产生同感。

我们应该如何判断对方的心意是否和我们一样真挚？

真爱是否存在又是否真的那么无敌呢？

好莱坞主流大片，就像一种梦幻仪式，给我们肯定，让我们再次听从初心的召唤。

场面：7分没有太多打斗戏安排在夜晚，也是有诚意地做3D场面。

无论是树林河流，还是宫殿内景，都非常美。

塞隆从魔镜中走出的那场戏，在大屏幕看来非常赏心悦目。

3D的好处在于你真的可以更清晰地看到人物美丽的容颜和细腻的表情。

表演：7分艾米莉·布朗特在该纯真的时候，是少女的笑容，心灰意冷之后也够冰冷，感情复苏时又仿佛有抑制不住的感情在胸中、眼波中涌动。

塞隆的美艳和女王气场，担得起“世上最美女人”这个冷酷无情的经典角色，在她身边，艾米丽还真就是个小妹妹。

杰西卡·查斯坦曾在《莎乐美》中展现出超强的烈性爆发力和某种感性的女人特质，我们也习惯了她演的科学家形象，这次演感情丰富的战士，懂得在关键时刻装冷漠的战士，也有种刚柔并济的美感。

三位女主演自然的表演，经得起3D大屏幕的检测。

锤哥呢？

锤哥只要很阳光地笑着求爱就好。

四个矮人，表演称职。

以及，分数都是乱打的。。。

-请关注我的公众号 “树屋钓月亮”。

作为科总的迷妹，只要是他的电影哪怕他只出现了一分钟，我也是要去电影院看的。

万万没找到啊，猎神里连一分钟都没够到。。。

剧情比我想象的还无聊，而且漏洞很多，基本你看了前面就知道后面发生什么。

六个人打怪上路，跟相亲速配似的，硬是凑成了三对；女主射了男主一箭，果然射到了男主的项链上，这剧情敢不敢再老套点？

姐姐杀妹妹小孩就算了，最后还亲口告诉了自己妹妹，自己把她的弱点去除了，你是傻大姐吗？？！

我的天啦，最无语的就是我科总总的台词了……我没有选择……大哥啊你说清楚点啊，说你是被陷害的啊，你被施法了啊，你这么模棱两可的台词害大家以为是你故意杀的呢！！

亮点是劳模姐，演技好打戏也好。

总结一下这是一部主题曲好听，电影不好看的代表。

写于2016年4月23日：我何其幸运，因为我不是气象学家，不用知道云彩如何形成或气流里有什么成分，但我却可以用我的眼采集天边的流云，放在心里细品那份最抽象的唯美。

我何其幸运，因为我也不是动物学家，我不清楚鸟到底靠什么飞翔，我只知道阳光下那对神奇的羽翼，常常让我感应到蓝天白云之间有天使飞过的痕迹。

我何其幸运，因为我也不是植物学家，我至今都不太明了光合作用的原理，只是会近乎固执地钟情于那最简单的绿，坚信再小的林子里也会有可爱的精灵。

我何其幸运，因为我也不是地质学家，用不着去精密地推算海浪需要多少年将一块岩石变成神女的模样，而我会超越时空地想象，黑夜里上帝是怎样用无形的手在别具匠心地雕琢。

我何其幸运，因为我不是需要说谎的政治家或律师，也不是要在人身上开刀的医生，我甚至也不是开画展前需要盘算成本的艺术家，那我是什么？

我什么都不是，我对这个世界也一无所知，这，也许便是我的幸运所在。

我们何其幸运，无法确知自己生活在什么样的世界。

——《我们何其幸运》 辛波斯卡被一金一银女神吸引，去看了《猎神：冬日之战》。

晚进场了大概十分钟，进去看到的第一个画面就是冰雪女王在和她的臣民说，这片领土不允许有爱，他们所需要做的就是不断提升自身的战斗力，剩下的唯一的感情就是对她的忠诚。

当然，说此话时，女王带着的是“过来人”的姿态（即“我是为你好”的姿态），话里的意思便是——爱是令人脆弱的东西，探讨它是一种浪费。

其实话没说错。

爱是让人脆弱，因为它容易让人滋生恐惧，进而畏手畏脚，甚至开始将自我绑定在另一个人身上。

情感的强大性总会侵损理智，让人做出一些愚蠢的事情来。

为何说旁观者清？

因为旁观者根本不需要考虑只独属于当事者内心的感情因素。

所以，很多时候，当某个人说出“对啊，我已经不相信什么爱情。

”这样的话时，或许的确能造成令人刮目相看的错觉。

一是这似乎排除了令人脆弱的因素——感情，进而可以去充分运用理智，更有效率地实现自身价值；二是对于那些深感被感情磨折到喘不过气的人来说，他人却能够达到如此“一念放下，万般自在”的境界，真是一种令人艳羡的生活状态。

然而，正如我从影片开头就预测到的一样（或者说，其实这样的主题真的十分老套所以才特别好预测），在那撇除了情感从而刻意自我扭曲过的不健全的人格上构筑起的强大，终归只是空壳般的强大，它失去了创造出奇迹的能力。

毕竟，感情是一种神秘的力量，它何以使人如此脆弱的原因无从知晓，同样，它何以让人类如此坚强的原因亦无从知晓。

就像自杀行为往往是由于和社会失去情感联系所致，然而当你在你站在天台上的瞬间，突然意识到这个世界上在乎你的人与你所在乎的人的存在时，很大情况下可以让你放弃自杀的念头。

私以为，真正的强者懂得支配自己的情感与理智。

所谓支配情感，首先是建立在认同“情感”的前提之上的，即于个体，你可以选择爱之存在与否——但仅仅只是针对特定的个体而已。

真正的强大是发自于内心的，是知道自己要什么，不要什么，是可以接纳一个完整的自己，包括直视那些会让自己软弱的东西，因为很多时候承认自己的软弱，恰是一种充满力量的行为。

当然，或许自始至终我都运用“强大”这个词，未免有些太苛刻了。

其实也不是什么客观理解上的强大，不是那副华美的空洞的盔甲，而仅仅只是一种主观上所能感受到的，却又十分充盈的“强大”，或者说，一种存在感。

我一直相信人之初本是中性的，这种“中性”并非是“中庸”的一种状态，而是善恶并存的意思。

灵魂的价值，反映在专属于人类的思想上。

而思想，便诞生了感情。

而感情，衍生出憧憬与希望这类正面情感，同时也衍生出了贪婪残酷这类负面情感。

我相信人最初内心都是幻想过一个“真善美”的理想世界且愿意为之倾心倾力的，但是在目睹了人性的许多丑恶面后，这种幻想便只停留为了一种幻想，甚至成为了把你推向另一个极端的助力。

所以说，当你说你不相信爱了，多半是绝望后的话。

很少有人一生下来就是向往邪恶的，或者说，情愿消灭感情，把自己武装起来隔绝尘世的。

冰雪女王死前对小情侣说“You're so lucky."的确，那些确确实实体验着“爱”的人们，是何其幸运。

可是女王话里的“lucky"难道仅仅是一种单身狗对于小情侣的羡慕吗？

我看未必吧。

她说的“lucky"的意思是——你们多么幸运，始终还相信着爱的力量高于一切。

不过话说回来——这里也不能否认对个人的好运气的感叹，毕竟上帝没有赐给女王面前的小情侣以亲姐姐的陷害与丈夫尝试杀害亲生女儿这样的遭遇。

因此，我便突然想问，你还相信爱吗？

在这样一个价值开始中空的世界，在走出象牙塔后认知到的一个即便嘴面上不说但内里却功用至上的社会，在感受到了家庭内部的争吵，了解到依人类本性爱情天长地久多半是扯淡的事实后，目睹到了太多只论技巧高低的“撩妹”“撩汉”的案例后，你还相信爱吗？

且随着对人性的更深的认知，对社会更深认知，渐渐了解到情感是如何被煽动，如何被利用，目睹了清一色的对于情感的“不稳定性”的定论以后，这种希望更是容易被一种绝望替代。

对于那个问题，我不知道别人的答案是什么，然，至少我仍是相信着的。

然这种相信也并非是什么对童话式爱情或者轰轰烈烈的爱情的憧憬，而是对于一段感情投入的认真态度的坚定。

正如昨日结束《想象的共同体》这本书之后我个人的反思，我发现我对于那明知被刻意煽动起的民族间的情感纽带其实并不排斥，我所真正排斥的只是利用这样一种情感谋取政治或经济利益的行为。

事实上，就“爱情”的纯度与烈度，我或许也是早已仅抱观望态度的了。

而“还相信着爱”这样的回答，也或许带有着半强制的选择的意味。

一是基于以上所述的感情即便脆弱但有时却又异常强大，以及想要自救绝非斩断它而是直视它的事实，二则是基于人类永远不可能消除感情的事实——即后果就是，你不去正面引导一种正面情感，那么就会滋生出另一种负面情感——狠一些就去报复社会，温和一些就自我封闭，变得冷漠起来。

还是拿《猎神：冬日之战》里面的人物来说，俩大女神她们是真正排除了情感吗？

她们的内心只是滋生出了恨而已。

既然同样是两种情感，那么就不相上下了。

更何况，“恨”所带来的自身愉悦性总是低于“爱”的。

我对于人性是悲观的，然对于人类社会的发展前景，却又是乐观的。

其实，相不相信，不过一种人生态度。

遂，正如毕淑敏说，慈悲之心诞生于大悲伤大磨难之后，或许上述的所有东西不过只是我个人的一厢情愿，即或许只有我是如此的——似乎越是在谷底，越是不惧抬头仰望星光。

可以说爱是一种偏见，或者也可说是一种信仰。

或许以上我把“爱”的定义限缩的过于小了，只包含了恋人间的爱这样一种情况，但事实上爱的对象可以是很多东西。

关键是，你是否觉得自己还相信着什么。

让那些虚幻着的，说不清的东西，便那样虚幻着、说不清着吧。

就像我并不觉得有宗教信仰是多么伪科学及可笑的事情一样，人活在世上，只是需要一些东西相信而已，需要用某些东西丈量出自己的渺小，需要某些东西刺激自己的心灵，提醒自己仍作为一个完整的人存活着。

也还如毕淑敏说的吧——痛苦和痛快两个词都有个“痛”字，可见它们是一脉相承的。

那些始终坚定不移相信着一些东西而从未动摇过，且还未达到意识到人活着一定“需要”相信一些东西的人们，是多么幸运啊。

但这样的好运气是上天赐给的。

而其实对于能否获得“幸运”的能力方面的一个考察的维度，或许可以是——“你是否还相信爱？

”吧

！！！

这篇影评全篇涉及剧透请注意！！！

……然而我觉得如果你看过电影预告了的话……我其实已经剧透不了你什么了……是的！

第一大槽点！

这电影的预告片到底是谁剪的？！

真的不是什么商业间谍来剪的吗？！

这个预告简直已经把本篇从头剧透到尾了……对于一个本来剧本就烂得扶不上墙的电影，这种把所有“小转折”都提前挑破了的预告片，简直就是神补刀啊！

我自动脑补了一下小剧场：剧情君：啊……！

我觉得我……呃……还能再……预告片在一旁手起刀落，干净利索，然后跨过了剧情君的尸体。

↑就是这么冷酷无情的预告然后是剧情……这电影，放了十分钟之后，我就开始了“excuse me？！

”的表情，一直维持到了电影结束。

现在我脑海中充斥着一句话，我想可以用来评价这个电影的剧情：这都是什么鬼？！

寻找魔镜之旅简直比非诚勿扰配对成功率还高，六个人硬是凑成了三对啊！

一个落单的都没有！

电影的开头既然是前传，能不能交代一下我塞隆女王的心路历程。

上来就干死自己妹妹的女儿，这真的不是变态吗？

P.S. 所有的事情都发展的超级快……妹妹开篇十分钟之内就变成了Elsa……锤哥和劳模姐一瞬间就长大了这都还不算什么，但是然后镜头一转就亲上了这又是什么鬼？！

找镜子的旅途也没啥挫折，碰到了两个女矮人就“唰”地找到了，顺手还为两个男矮人解决了人生大事这效率也是杠杠的。

找到了镜子之后没过两分钟[划掉/]Elsa[划掉/]Emily女王就顺利得到了镜子。

然后锤哥就潜入女王的宫殿要毁掉镜子，也没费啥劲儿就这么翻墙头进去了。

What?!敢不敢来个有点智商的角色？

敢不敢？！！！

你们这么送过来送过去的，有意思吗？！

啊？

有意思吗？

不累吗？！

然后塞隆女王登场了。

全篇最精彩的部分出现了。

这里我就按捺住我的体内的洪荒之力，不吐槽了。

因为女王们实在太美，不想多说什么。

再然后最让我吐血的场景出现了！！！

大战之后，男女主角居然完全无视了全程给对面伤害最高，最后给了大助攻然后重伤倒在地上濒死的Emily女王，公然在她面前卿卿我我，毫不遮掩！

你们这样做真的好吗？！

人家最后用生命洗白了自己，你们一点点触动都不用表达一下吗？！

而且她毕竟是个单身女王啊！

是个亲手杀了自己爱的男人，自己唯一的爱情结晶又被自己爱着的姐姐给杀了的，现在沦落到没人爱了的地步的单身狗啊！

你们居然在自己的救命恩人·人生经历如此凄惨的将死之人面前，这么光明正大地发！

狗！

粮！

大家不要拦着我！

我已经举起了手里的火把！！！

Everybody! STEP BAAAAACK!万万没想到这之后的一分钟里，我却被狗粮淹没了……要我说，这电影就不该叫《猎神：冬日之战》，应该叫《丘比特大作战：所有单身狗都来看吧来一个我们撑死一个！

》烷【卧倒========================================最后爬回来说一句，两颗星是分别给两个女王大人的。

我们见过很多没有存在价值和存在意义的续集电影，但是能做到如此金玉其外败絮其中的，还真是罕见。

2010-2014年是当代好莱坞历史上最蔚为壮观的5年，史称IP连环大车祸。

这场车祸以《百夫长》PK《第九鹰团》开始，之后出现了臭名昭著的塔西姆·辛二连发——《惊天战神》PK《诸神之战&诸神之怒》，《白雪公主之魔镜魔镜》PK《白雪公主与猎人》——间接造成了多年后相对论传媒的电影部破产，最终止于《大力神》PK《宙斯之子：赫拉克勒斯》。

这场巨大的灾难代表着后经济危机时代，原创力低下，各大studio趋向保守所造成的疯狂资源浪费，而数年后的地球另一边，也进行着一场疯狂的IP掠夺和转化战，只不过手段更low，题材也更无趣。

自此这场历史性的大撞车之后，好莱坞电影的选材明显受到了影响：青少年伪科幻题材开始冒进地蓬勃发展——到2016年已经可以偃旗息鼓了；光明正大的撞车也开始学会避档和跳票了——华纳和安迪·瑟金斯联合开发的《丛林之书》在迪宝宝的狐假虎威之下吓得明年再见。

然而，当年车祸现场的幸存者们，究竟还有没有力气再爬起来飙飙车呢？

去年赚了不老少的环球觉得可以。

单纯从回报率上看，1亿7千万美元投资、全球4亿不到的《白雪公主与猎人》表现还算过关，和同时期的其他车祸相比，除了魔镜瞎了狗眼才会认为克里斯汀·斯图尔特会美过查理兹·塞隆，起码构造了一个不那么眼熟到令人厌恶的世界观，特效制作上也很有艺术美感。

但几年过去了，当年的丑闻之白雪公主插足已婚导演鲁伯特·桑德斯带来的影响依然难以抹消，加上有价无市的片酬，可想而知续集会果断抛弃掉这个已经没有童话影子的童话影子。

从表面来看，以一（面瘫症患者）换三（影后级女王）的效果，显然是非常值得的。

只可惜，再好的底子，也要搭上合适的材料和合适的工匠，才能搭出一顶好看的篷子，否则只是一堆东拼西凑的建筑垃圾而已。

《猎神：冬日之战》就是这样的一堆垃圾。

<图片1>前作的第一女主（其实并不是）离场后，不可避免地，克里斯•海姆斯沃斯的猎人角色得到正式扶正，成为了故事的主视角以及人物与事件的粘合剂。

而查理兹·塞隆的邪恶皇后拉文纳是第二个回归的主要角色，但充其量就是个配角，比宣传材料上占据的地位要轻得多，所幸也不和这部电影的其他部分一样那么荒诞和滑稽。

没有选择打造一部彻底的前传和续集，法国导演塞德里克·萨科（前作以及《沉睡魔咒》的助理导演）和两位编剧克雷格·麦辛、埃文·斯彼里奥托普洛斯决定让这部真人童话改编电影做出一些不一样的改动，利用时间上的跳跃性，让那些不熟悉上一部电影的观众们也能获得相对完整的观影体验。

电影开场时，连姆·尼森担纲的旁白很大程度上承担了此作用，介绍了这个和《冰雪奇缘》之间有着古怪通性的角色设定，和其他烂大街的电影桥段。

即便“猎人”的译名在地球的另一边鬼使神差地变成了看似更炫目、其实更土鳖的“猎神”，资历尚浅的编剧和导演再次证明了操刀大制作电影必须有着相当成熟经验才能玩得转。

电影的情节简单得令人发指，几乎是中年版校园短剧的水准，场景数量更是精简到惨不忍睹。

当然，电影也有一些细节之处值得一看，整体的视觉效果也很顺眼，尤其是高潮段落处理的相当漂亮。

但对于一部有想法的魔幻大片来说，外表的精致是远远不够的，人物行事要讲求逻辑和动机，不能简陋的跟个低级RPG游戏一样沦为了娱乐工具。

我们看到，就连电影中的主角一行人，都不是人人能够找到加入这趟冒险的充足理由，更何况那些边边角角的角色了。

好的电影从来都不是由有名的演员堆砌而成的。

否则，就会和本片中那个存在感颇高但是并没什么卵用的黑人猎手（索普·狄日绪 Sope Dirisu）一样，沦为了政治正确的牺牲品。

<图片2>塞德里克·萨科在视觉效果方面有着丰富经验，可惜这部分经验不能转化为讲述故事的能力。

而这也意味着，他在本片中的优先选择便是视效的呈现。

的确，寒冷的景色以及CGI打造的魔幻氛围看起来颇为华丽，而三届奥斯卡服装设计奖得主柯琳·阿特伍德也为本片奉上了一道奢华的服装盛宴，这位辅佐蒂姆·伯顿多年的资深设计师让两位女王从形象到气质都焕然一新璀璨夺目。

然而，所有的这些视觉风格是无法建立在这个不具有可信度和复杂性的拍脑门故事上的。

在《冬日之战》中，你能见到各种各样的舶来品：迪斯尼动画的美术风格，《权力的游戏》甚至《饥饿游戏》的人物设定，以及《霍比特人》的动作设计。

很难在本片中找到一个完完全全独立的创意——大部分都是从其他优秀童话/幻想冒险题材电影中“借鉴”而得，再重新杂糅的结果。

《猎神：冬日之战》之所以如此差强人意，很大程度上是因为它从根本上缺乏想象、灵感或兴奋点，放眼看去到处都是尴尬。

但这并不是说，它就完全不值一提。

如果你正在寻找一些比高度娱乐化的迪宝宝牌糖果要稍微成熟一点的青少年童话故事，又不介意一帮30+甚至40+的大叔大婶们谈情说爱的话，自然是可以大快朵颐。

但如果你想看到三名奥斯卡级别的、当代最佳女演员同场飚戏的话，还是赶快敬谢不敏吧——查理兹·塞隆（41）有《疯狂麦克斯：狂暴之路》，艾米莉·布朗特（33）有《明日边缘》，杰西卡·查斯坦（39）也有更多风格各异的时代戏在等着你，何必要浪费在这种浅薄的角色和故事上呢。

至于好莱坞最炙手可热的男演员之一（33），也无法拯救这彻骨的寒意——Come on, 33岁的男人和39岁的女人是被33岁和41岁的姐妹俩从小养大的青梅竹马？

这是什么奇葩的伦理大戏么？

如果真的是的话，兴许还更合理吧。