像素大战

Pixels倒是一部FUN FUN FUN的片子。

作为一个从雅达利时代开始的玩家，像素游戏还是充满儿时的回忆，送报童，俄罗斯方块，打砖块全部尽显电影中。

其中小蜜蜂，吃豆人，大金刚。

大蜈蚣更是作为大关卡出现。

Sony的电影还让蓝精灵乱入了一下，是为下一部做铺垫么？

里面有个很大bug外星人是根据视频创造像素战队，但后面大乱斗里出现了新的像素游戏。

Yes, Mall Cop变身美国总统有点儿扯，但很多脑洞打开的点子还是很有新意的。

而且这次很多Adam Sandler式的笑话有了些内容不是那么flat。

总之还是一部很有趣的片子。

里面所有的游戏，童年的我也玩过，但是确实不怎么厉害。

电影有点恶搞，总体来说不错，特效比较好看，几大宅男联手拯救世界，各有特色。

胖子型的美国总统给人带来了很多喜感，幽默细胞十足，本就是喜剧演员出身，小个子也很带感，胖子宅男是喜剧片的必备，另外一个现在还没摆脱票房毒药，本片票房已然扑街，也许过于恶搞，笑点也不明显，特效感觉可有可无，女主很性感，可以没有床战。

两大胖子表演还可以，主演亚当则是一般，整体感并不强。

8/10总的来说，十分不错，感觉自己像是在看低配版的《头号玩家》，有很多游戏版权，也有属于大家的美好回忆。

这部电影处处充斥着游戏元素（还有搞笑元素）！

主角们一步一步和“外星侵略者”以游戏方式对抗，在其中有收获、有欢笑，还有那“迟来的道歉”—主角的互相原谅。

大家也在一起“成长”。

但影片也有不足，比如结局太奇怪了，令人难以接受……

看完《像素大战》才发现，这不是一部Geek电影，而是一部Nerd电影。

Geek和Nerd的区别在哪些方面？

说白了，都是书呆子，Geek酷一些，而Nerd不酷。

回到《像素大战》，几位主演的设定：亚当·桑德拉饰演一位曾经的游戏高手，通过寻找游戏中的规律而几近成名，长大后成为了一名家电安装工；而好友之一，曾经的电玩天才少年则成为了网络死宅，接近于Geek；“小恶魔”饰演的曾经的世界冠军，则是混混一枚，用他的经历还说，也算一名Geek；而亚当·桑德勒从小的挚友，凯文·詹姆斯饰演的则是永远的游戏菜鸟，长大之后成为了美国总统。

纵然有两个Geek在电影中，可以篡改网络获取机密，甚至电玩天才少年还像《生活大爆炸》里的Howard一样，有个同样要大声狂吼才能沟通的奶奶（Howard是妈妈），但《像素大战》依旧是一部Nerd电影，毕竟电影的主角靠着20世界80年代的游戏经验，拯救了世界。

几个主角的角色设定，很难让人相信他们能够拯救世界，一个是不刷牙想泡妞的家电安装工，一个是猥琐跟踪宅男狂魔，一个是靠行骗游走江湖的混混，儿另一个则是家电安装工的好朋友——美国总统。

这几个角色，身上并无太多令人喜欢的点，这是近几年电影的通病：主角自身没有魅力。

从《独行侠》开始，这种问题就开始显现，主角令观众提不起气。

《像素大战》中几位的特点就是勇敢、游戏打的好，再让人找出其他的看点，几乎不能。

观影过程中，不免会令人想到2010年的《创战纪》，也可以叫《电子世界争霸战2》，影片虽然也是硬核，但无论是主角父子还是女主角，都格外养眼或是充满人格魅力，令人信服他们能够拯救那个世界，奥斯卡影帝杰夫·布里奇斯的也给影片带来质量的保证。

反观《像素大战》，亚当·桑德勒近些年人气直线下滑，已不再有《人生遥控器》、《婚礼歌手》时的号召力，与同样出演《像素大战》的凯文·詹姆斯主演的《长大成人》系列，虽然票房不俗，但也是有口皆碑的烂片。

同样，凯文·詹姆斯今年的《百货战警2》，更是把弱智发挥到极点，再到这部索尼倾尽心血的影片饰演美国总统，实在令人无法接受。

令人欣慰的则是《像素大战》中曾经无数的经典游戏形象的重生，从大金刚到吃豆人，看到童年时为之疯狂的形象再度出现在大银幕上，并且是全新的酷炫形象，即便是摧毁着地球，视觉上的奇观也已经赢回票价。

对抗游戏形象的几场戏，虽有亮点，但设计感不足，紧张感方面，只有打蜈蚣和吃豆人两场戏充满紧张感，与大金刚的重头戏反而落了下来。

总体来说，《像素大战》值得一看，片中的很多经典元素会令人会心一笑，美式笑话则看个人的见识。

另外，令人感动的是，肖恩·宾在影片中没有死。

看这片子时对它是一无所知的。

但我感觉电影里会有红蓝游戏机。

或是更老的什么。

有曾经。

有回忆。

有爱和泪水。

有笑和激情。

不管怎么样，有20世纪末的味道吧。

然后就买了票。

我不知道导演是谁拍过什么电影什么叙事风格，不知道演员是谁演技如何擅长什么类型，直到现在我也不大清楚。

所以今天什么都不讲，我只能和你们讲讲，1980年，有一个在美国，打吃豆人的小孩，小孩的旁边，有几个人。

-我是深沉bushi的分割线---剧情就不说了吧，右边点开，人任性，先说Eddie，那个小侏儒。

配角。

男三都没有，男四。

在我看来，一个单纯的长不大的小孩。

他的存在，仿佛唯一一个比较重要的作用就是使男主在最后的大金刚里发现自己才是最屌逼啊不，发现自己执著了十几年的一个亚军只是个错误，然后重拾信心相信自己一鼓作气拯救全人类。

而他整个人的形象，也是挺负面的，小时就作弊，长大还逃税，活该进了监狱，又在大战之前临阵脱逃，还妄想和自己梦中的女人xxxx，活得挺失败一人是吧。

可是你们看，他不过就是个天真的小孩，与他恒久不变的身高一样，他一直都没长大，只不过是因为尝到了作弊的滋味，就不可救药地沉浸了进去，人家还没嗑药呢。

他不过就是个容易满足的死小孩而已，当他和总统谈条件的时候，哪有贪得无厌啊，他根本就不知道天高地厚的吧，他哪里知道自己的愿望有多荒诞啊，在他的世界里那些还都是能实现的东西啊，他还没有被这个世俗的社会打磨去初心，还没有被这个冷酷的世界洗干净憧憬，他还没来得及经历，幸好他还没来得及经历。

不然他不会是他，不会是那个爱装B的以为自己很酷的傻瓜。

我心疼他，也羡慕他，为他的长不大，为他的没机会长大。

幸好这是部喜剧片，所以就算这种死小孩也能够得到满足，圆了自己荒诞的梦想。

和他一起放下自己的梦吧！

因为你知道，这只是部电影，我们没有可能变成他的对吧。

Ludlow。

这个小丑般的角色，荒诞滑稽，毫不着调地，傻呆呆的成事不足败事有余，果然男主就要绿叶配。

可我喜欢他。

我羡慕他。

他能一直这么活在自己的世界里，应该有很多人看不起他吧，不屑一顾？

鄙夷？

蔑视？

可他撑过来了，坚持着活下去了，还活的悠然自得，理所当然，世界有我有梦即够。

多好啊。

多难啊。

做的到么？

应该吧。

愿意做么？

不。

为什么？

因为他在这部皆大欢喜的电影中能实现人生夙愿见到lady lisa，但我活在真实的世界里，没有像素点的入侵，没有海豹部队来我家附近的公园拍啤酒广告。

自自在在悠悠过完一生，貌似也不错的。

起码Ludlow的身上，承载了我不能实现的一个梦。

还有那个开始让我以为是个女生的小胖子Cooper。

影片一开始我以为他会是男二吧，和男主一起拯救世界什么的，后来看到他竟然成为了总统——噢。

挺戏剧性的，不是吗。

谁知道，一个抓娃娃的胖子，就成了总统。

人生赢家啊，就算让我付出和他一样的努力我也愿意啊。

这事换到谁身上，都是开心的吧，可你们有看到吗，他的心比谁都累啊。

他的身上压着那么多人的希望和期待，纵使受力面积大吧，也怎么压的过来啊。

我不知道你们还记不记得，他一开头和男主的那场谈话，那个时候我心疼他的。

也许在所有人看来，他这么蠢到底怎么当上总统啊，可是他为了这个蠢总统的名号放弃了多少啊。

他放弃了平安喜乐，放弃了妻子放弃了名声，只为了这个职位吗？

他是真切的想要为这个国家而做点什么啊。

这是他的愿望，是他的选择，人们啊却还要剥夺他和妻子一点点虚假的短暂的快乐吗，当局者迷啊。

他纵使被这个世界洗净初心忘尽本命都无悔。

毕竟是自己的选择，自己挑下的担子，总得自己扛住，你说是吧。

再看看那个长不大的Eddie和活在自己奇怪世界里的Ludlow。

你说，总统先生他，有没有想过要成为他们呢。

活在自己的世界里也好啊。

所以还想要成为他吗，还做的到吗，千夫所指还要尽职尽责。

我真的特别庆幸他在最后能成为一个比总统先生多一点的will cooper，小小地做回一下真的他，小小的找回一下自己，小小的满足一下，对他来说就够了。

对我们这些普通的cooper来说，也够了。

终于要说主角了。

说了这么多人，男女主角反而没什么突出的了，一开头就猜的到的结局，看的满足吧？

人任性，就不说主角。

别打我真的---回头看看整部影片，主角们在一路消灭像素拯救世界的过程中，又在一步步地发现自己的童年好像跟说好的不一样。

吃豆人原来是坏人，蜈蚣原来也有善良的一面。

然后女主就打死了那只蓝精灵。

像是他们的童年，他们的本心。

都不是原来的自己了。

还好还好，幸亏找到了你，即使变了这么多，即使找不回来，也好歹有人陪伴。

嘿，你们还记得吗，那年在阳光正好的午后，对着窗台，许了什么愿。

笔\贯言鬼

Pixels倒是一部FUN FUN FUN的片子。

作为一个从雅达利时代开始的玩家，像素游戏还是充满儿时的回忆，送报童，俄罗斯方块，打砖块全部尽显电影中。

其中小蜜蜂，吃豆人，大金刚。

大蜈蚣更是作为大关卡出现。

Sony的电影还让蓝精灵乱入了一下，是为下一部做铺垫么？

里面有个很大bug外星人是根据视频创造像素战队，但后面大乱斗里出现了新的像素游戏。

Yes, Mall Cop变身美国总统有点儿扯，但很多脑洞打开的点子还是很有新意的。

而且这次很多Adam Sandler式的笑话有了些内容不是那么flat。

总之还是一部很有趣的片子。

打游戏，能有什么出息？

我们的妈妈认为，打游戏等于不好好学习，约等于提前签下了工地搬砖的劳动合同。

而美国人觉得不是，他们通过一部电影告诉那些曾经沉沦在游戏厅以及现在迷恋iPad的孩子们：打游戏，是一条通往人生赢家赢娶白富美的康庄大道。

但，实现这个梦的前提是，外星人得帮你侵略地球。

《三体》里外星人强大恐怖冷酷的让我们像虫子一样颤抖，而《像素大战》里外星人则完全倒向了蠢萌的另一端。

这部以怀旧为噱头的《像素大战》脑洞大开的描述了一个——不，三个生活中不折不扣loser如何奇迹地通过吃豆人、大金刚游戏拯救世界的意淫故事。

以80年代低精度游戏作为突破口，《像素大战》不是第一个，早在几年前，迪斯尼就用一部《无敌破坏王》将活在苹果世界里的成年人强行拉回到那个投币通关的童年回忆中。

但与《无敌破坏王》纯卡通的呈现视角不同，《像素大战》在脑洞的打开程度上，惊为天人。

这就好比，我们无法想象，如果叶文洁通过红岸基地对着太阳发送电报，结果三体人送来一票红卫兵一样。

《像素大战》里的外星生命的理解能力大约等同于我儿子三岁的智力水平，NASA发送的电子游戏记录，被他们原封不动地山寨成侵略地球的唯一方式。

在赞叹外星智慧充沛想象力的同时，我们甚至觉得这些天外来客简直可爱。

于是，整部电影开创了影史上画风最混搭的一幕。

在4K横行精细到数毛的画面里，充斥屏幕的却是8bit、256色的像素怪物。

如果真有那么一天，我相信大部分人都会不由自主地对自己脸左右两个耳光“一定是我的打开方式不对！

”也正是这种“不正确的打开方式”才造就了原本生活在社会底层的三位主人公咸鱼大翻身的机会，电气维修工、死宅妄想控以及锒铛入狱的骗子，在走投无路的死胡同里不仅柳暗花明，在真实世界爽了一把真人CS之后，勾搭隔壁少妇已经满足不了一群好莱坞电影工业流水线下电脑极客的狂欢，就连二次元世界的游戏美少女都奇迹般地还魂，颇有当年蒲松龄在《聊斋志异》描述的，对着美女挂画意淫书生的模样，可见男人的这点通病，不论古今中外还是东西南北，都是一个德行。

说到底，《像素大战》更像是一场对于我们逝去荷尔蒙的祭奠，不管这些睾激素是自然挥发还是被吸收在了心相印上，电影通过最大程度的还原，满足了男人心底永远长不大的某些梦想和小秘密。

只是，斗转星移，小霸王学习机已经消逝在残梦里。

曾经45度仰望人马座盼望ET逆风尿三丈的少年们，人到中年，也没有盼来外星人来证明自己的手速到底有多牛逼。

所以，相比《像素大战》，我现在看最多的还是马赛克大战。

1. 片名 像素大战还是非常精准的翻译了英文的pixels的名字，简单直接不废话。

突出了电影最大的亮点以及基本的电影类型——动作。

　　 2. 海报设计 这款海报很清晰的表达了电影的核心主题，选择吃豆人为主体是合适的。

但整体看来，海报显得较为黑暗，由于吃豆人的粗糙画质，更需要周边的环境和物体显得细腻来提升电影品质，但周边的建筑和地面的画质其实是不佳的，所以海报的状态就显得low，吃豆人的元素边缘也明显有ps的痕迹，不够真实。

海报减分。

　　 3. 主题、类型以及市场的契合度 片子的主题就是宅男拯救世界，还是走超级英雄的核心主题。

类型是惯常的喜剧+科幻+动作。

关于这一套，市场仍然是屡试不爽的。

但为什么这个片子的票房没有办法达到10亿规模，首先这不是一个系列电影，而通常达到10亿规模体量的好莱坞电影都是系列电影，品牌的保证和粘性很重要；第二个，这个电影当中没有知名演员，汤姆克鲁斯和安吉丽娜朱莉、大表姐、抖森、卷福、马丁等才是中国市场上可以卖的对象。

但亚当桑德勒一定不是；第三个，北美电影市场的口碑扑街，对于这个电影的国内票房有一定的波及作用，毕竟看外文片的人信息渠道还是更多。

通过上映首日的票房占比可以看到，票房占比从高到低依次是二线（22%）、一线（22%）、三线（20%）和四线（19%）。

而排片占比从高到低依次是二线（24%）、四线（21%）、三线（18%）和一线（17%）。

所以片子在四线的不卖是非常明显的，而它在一线和二线市场的卖座也是非常明显的。

而这悲惨就在同期上映的《碟中谍5》的受众也是集中在一线和二线城市。

另外，我不太明白为什么《像素大战》的受众不能够下沉到三四线城市？

一个可能的原因是在80年代，这样的像素游戏都是在一二线城市的有钱人才能够玩得起的，三四线城市的人其实是没有游戏基础的。

那么电影整体来开就显得比较小众。

　　　　　 4. 成本，收益（美国和全球） 制片成本为7500万美元，其实不算太高，全球票房2亿美金，算上宣发成本，这个片子在全球基本打平。

全球票房收入占多，达到1.3亿，而美国本土刚刚好收回成本。

所以其实美国人对于这类电影的期待已经达到一个上限了。

　　　　　　　　 5. 演员选择和表演，人物情感流向 ，人物上场 在这个片子当中，演员都是屎尿屁类型，除了小恶魔的演技是出彩的，其他演员都是标准不走心类型。

当然说实话，这一类电影不需要走心的。

但人物做好在这样的电影当中同样非常重要，可以看到除了小恶魔是充满个性的、放荡不羁的，其他的几个人物基本上都没有让人影响深刻的特点和性格，看完电影即刻忘记他们，这真的很让人遗憾。

演员情感流向：男一的情感是屌丝的逆袭，通过表现一个窝囊的平凡人逆袭成为拯救世界的英雄，同时他对女主的爱情也是故事的一条线索，不过只是为了增加笑料，本身也不是为了寻找真爱而存在；男二以及其他人物都只是单纯的loser，各自在生活当中有各种困境，刚好借用这样的机会而获得翻身的可能，并抱得美人归。

稍微复杂一点的情感流向是男一小时候的一场比赛输掉，心中一直郁结，直到成年他才明白原来自己是世界第一，而冠军只是因为作弊而成为冠军，于是他们释然。

但即使这一条线索，在故事当中也只是当一个普通的点带过，显得很遗憾。

男一和总统的上场是通过小时候的对话直接切入的，这样的上场实在太过生硬；而男二的上场是通过从车上被甩下来出现的，逻辑上无法解释！

6. 镜头运用和镜头语言，画面 镜头很绚丽，用了各类镜头，而且考虑有大量的动作戏，流畅度得到了很好的保证。

　　　　　　　　 7. 剪辑 剪辑是一众文艺片《help》《crash》和《pursuit of happyness》和《银河护卫队》的剪辑师，同样没有话说。

　　 　　　　　　　　 　　 8. 置景美术 置景美术实在是这部电影的一大特色。

高度还原所有pixel游戏的细节和玩法以及人物的设定。

像素游戏角色的行走和运动、大楼和现实物体的像素化、都无比让人赞叹，失去了置景美术，这部电影就失去了灵魂。

　　　　　　　　 9. 剧情设置以及结构 电影的直线叙事非常简单，整体来看其实只有两个算是伏笔的地方，一个是小恶魔的童年作弊（但这一点在剧情当中并没有被重视和加以利用）；二个是女主的孩子贯串始终，在最后被当做了炮灰使用。

亮点有几个，一是外星人的入侵起源，居然是孩子们小时候的游戏录像发送到宇宙被外星人截获导致的，这个点很好的把主要人物和后来的故事逻辑进行了串联，当然这里的逻辑不能细想，细想会有很多地方没有办法解释（比如为什么要）；二是外星人的进攻分为3轮，和游戏一样采取“命”制，总共只有三条命，用完为止；三是三轮游戏都很好地把游戏的玩法置入了现实当中，于是有了非常精彩和高还原度的可能。

四是电影把各类名人的怀旧录像进行加工和利用，放在了电影当中。

前三次大战是发生在60分钟之内的，而且人类因为小恶魔的作弊而最后陷入了不可逆转的全球危机，pixel星人直接派出了终极队伍与人类进行厮杀。

　　　　 9. 台词 电影台词是乏善可陈的。

无非是口水词。

更多的是靠镜头和场面来吸引观众注意力，台词不要太差，很难让观众留下深刻映像。

　　 10. 其他 这是一部太典型的娱乐爆米花电影。

但通过中国观众的反馈可以看到，观众对于剧情的不走心和人物的不深刻是不买账的，电影空有概念和概念场面，却失去了新鲜的剧情和让人喜爱的人物，同样没有好的反馈。

多么熟悉的游戏场景，对于我们70后、80后来说，游戏厅，卡式游戏带，，，小时候多么奢侈的娱乐项目，一个人玩一堆人围观。

这电影科幻想象的意义对我来说不如是一场怀念小时候热衷打游戏的欢乐时光！

谁说女孩纸就不喜欢游戏呢？

我小蜜蜂游戏打的不好，死的好快！

小时候最心疼游戏厅里的币，舍不得用掉。

总是在观看别人特别是高手们玩。

一个币打通关，多伟大啊！

如今又是美国人编剧把那一个个小方块组成游戏人物变到现实中，真心佩服！

为什么游戏是人家发明创造的，电影也是人家能想象出来幷拍摄的？

佩服老外编剧的想象力啊！

如果你也是同龄人，也曾迷恋过古老的游戏，这片子可以看看。

情节没有什么新意，就为了怀旧吧。

很有趣

一岁的时候，家里买了第一台游戏机，任天堂的FC，在国内它有一个更大众化的名字：红白机。

说起来，这是我姥爷送给我的礼物——尽管我只有一岁，压根儿不懂怎么玩，但据我妈说，那时候我不知道在哪儿看到了《超级玛丽》，之后就会一直竖着大拇指说“顶！

顶！

”来模仿红裤子水管工顶砖头。

一直宠溺孩子的姥爷见我那么喜欢，便偷偷去买了一部。

通胀前那个工资物价普遍低的年代，一部正版的红白机并不便宜，可姥爷并不在意，他更在意的，是儿孙的笑颜。

（当然我妈并不会任由游戏“荼毒”我的心灵，买回来不久就封印了我的游戏机，现在它还在家里珍藏着，连着那几盘黄色的卡带，等待某一天的重启。

）姥姥说，刚学会走路那阵子，大概也就一岁多吧，有一次跟着她去上班。

上一分钟我还跟在她背后走着，下一分钟我就不见了。

着急上火的姥姥最后在单位旁边的电动厅找到了我，一个小小的人儿，就这么愣愣地站在街机室的门口，望着里头造型各异的电动。

我不记得那8-bit的配乐和花花绿绿的屏幕让我感受到了什么，但我想我一定是听到了某种召唤——某种充满诱惑，却又有些神圣的东西在指引我推开一扇像素世界的大门。

因为游戏，和我妈的斗智斗勇也因此正式拉开了序幕。

很幸运的是，我爸、我叔、我弟，都是忠实的游戏爱好者。

于是纵使红白机被收了，从幼儿园开始时的我能去我叔和我弟那里，用成龙代言的小霸王继续在像素世界冒险。

“啊噢，小霸王来啦！

”，每次听到这一句，总会血脉喷张。

《魂斗罗》里总喜欢做蓝裤子1P，和控制红裤子2P的我弟抢各种弹药，个人最爱S大红散弹，偶尔吃到L小喷火冲锋枪总觉得火力单一想骂娘。

《超级玛丽》里也最喜欢控制M叔，一直以来在1-2的地下世界总要跳关以及格外痛恨水下管卡。

《坦克大战》里喜欢把2P打的定在原地然后把自己升满级可以开钢板，当然偶尔会两个人同时被对方打定了然后干瞪眼等着大本营被地方坦克轰出个窟窿。

那时候有把光电子枪，但射击游戏我总是不擅长，无论是《打野鸭》，还是《西部打靶》。

《马戏团》是真的好难。

《功夫》里变身海扁王。

最爱《特技摩托》，当然解救人质的《赤色要塞》也很不错。

热血系列，雪人兄弟，冒险岛，忍者龙剑传，炸弹人，西游记，封神榜……够了够了，数上一天一夜都数不完。

这个时候的我，差不多也上小学了。

开始频繁进出街机室，偶尔打着生病的旗号请半天病假，只因为《铁拳》还没有用Law打败大魔王，或者因为和上次那个打《三国战记》很厉害的人约好了今年组队刷，又或许是因为《恐龙快打》或者《合金弹头》。

一直对《拳皇》和《街霸》不太感冒，每次看到一大堆人围着打《拳皇97》的两个玩家就会躲的远远的，但是对八神庵和草稚京的故事还有一丢丢的印象。

关于街机室还有一个小插曲。

我小时候，父母属于特别能折腾那类人，开过卡拉OK（也就是今天的各种KTV），也开过茶室和麻将馆。

小学时，父母在我城中心弄了个铺面，开了间卡拉OK厅，好巧不巧，那背后新开了一个游戏室。

于是我便成了那里的常客。

当时的游戏币大约2毛钱一个，可是作为小学生，和现在发发帖就能挣五毛的人相比，还是略显囊中羞涩。

于是，我将罪恶的黑手伸向了卡拉OK厅的零钱盒（为了收费找零方便，我妈在吧台弄了个小纸盒子放了很多一元两元的票子）。

我以为神不知鬼不觉，熟料妈网恢恢疏而不漏，最后还是被亲娘抓了现行。

羞愧难当的我当场泪奔，可谁知，我妈没骂我也没打我，她问我：“是不是真的很想玩？

这样，我带你去，今天你痛痛快快的玩，想玩多少钱就玩多少钱，我出，就今天你好好玩，玩够了。

”接下来她真的带我去了街机室。

对于深知自己做错了并且完全没想到我妈回来这一出的我有些懵逼，于是弱弱的要了两毛钱，买了一个币（我妈还问我真的够了吗），玩了啥我忘了，但是从此之后的好一阵子，我再也没进过街机室。

镜头回到学校里，一二年级的时候，班里兴起了Gameboy，任天堂掌机，当时厚的跟个砖头似的，班上有两个男生有，一个姓王，一个姓张，一个黑胖子，一个白胖子，却成了全班的宠儿。

他们也是有趣的紧，小小年纪就有了营商头脑——好友？

借你玩！

同学？

租你玩！

五毛钱十分钟，一块钱三十分钟，两块钱买断一小时任选游戏，过夜费另计。

好家伙，那时候有一部掌机给人的感觉比有一个鱼塘更带感，毕竟承包一部掌机一天下来要好几十咧！

总之他们用租机器的钱买零食和新卡带，而我，是那个偶尔要付费偶尔又能免费玩的友好同学。

小学四年级的时候，通过存零花钱（五毛和一块）和贩卖废品（易拉罐1毛钱一个，塑料瓶5毛一个，我爸的过期报纸杂志一卖二三十，以及去大工地上偷捡的废钢材铁料等），终于存到了人生的第一个250，打算让自己也成为有机一族。

当时已经出了薄版的GBC，无奈价高难以企及，而又不想买个厚厚的砖头，只好折中买了二手的薄版GB。

可是当时那台黄色的二手GB老板给配了个屎黄色的电池后盖，而我把它拿回家不到两小时后被我妈发现了。

她因为我偷藏私房钱偷买游戏机生气，更因为老板用残次品欺瞒小孩儿而愤怒，带着我去找老板理论要求退货。

老板起先充耳不闻，可店内有我妈高八度嗓门数落他以大欺小，店外有我低八度哭闹拉撤她快走真是丢人。

眼见围观群众越来越多，老板坐不住了，终于全额退款以打发这两凶神哭煞。

当然，退回的钱，都成了我妈的。

接着我上了初中，小学毕业的那个假期，我终于存够了六百元，买到了一台湖水绿的彩色CBC。

终于能好好的继续《口袋妖怪》红蓝黄绿五颜六色的故事和《牧场物语》春夏秋冬的季节，通过好友交换，鬼斯通进化成耿鬼，农场的鸡变成了金鸡，仍然会和好友联机打雪人兄弟和超级玛丽。

这次因为防范措施做得好，我妈一直没发现，但不知怎的拥有一台全新的属于我的GBC，却并没有带给我期待已久的那种快感。

于是在一个学期后，我把它买了，400元，把卡带都留了下来。

而那时候，街机已经式微许久，一种叫做网吧的东西早已开遍神州，而我毫无疑问也是参与者之一。

从最开始的六块钱一个小时到后来的一块钱一个小时，从玩粗糙的像素移植作品、Flash小游戏到劣质的3D作品再到后来的联网大作，《抢滩登陆》《模拟人生》《石器时代》《红警》《帝国时代》《星际争霸》《RO》《CS》《金融群侠传》《MU》《百战天虫》……中考那两天中午，我还和一帮男生上午考完试，中午坐四十分钟车去城郊结合部的城中村网吧打机，下午再回去考试——其实这样的“午玩”模式，差不多贯穿了我整个初中。

家里早在我小学的时候就买了电脑，那台小霸王，成为了退休在家的奶奶的玩具——她用它打麻将，在爷爷去世而她成独居老人之后的周一到周五，儿孙不在的时候，奶奶白天下楼去文化室打麻将，晚上在家用小霸王打麻将。

周末我们过去家庭聚会，大人们打麻将，几个孩子还和小时候一样玩《魂斗罗》玩《坦克大战》玩《超级玛丽》，就这样过了好几年。

读高中的时候，认识了一个也会去街机室玩的软妹，后来发展成了此生の基友，基友和我一起看动漫，一起打机，一起夹娃娃，那时候已经很少玩《铁拳》和三国，基本上币都耗在了太鼓、爵士鼓、吉他英雄和各种跳舞机上。

外出念大学，存钱买了NDSi，玩太鼓，玩《植物大战僵尸》，重温《宠物小精灵》和《牧场物语》，带着我的上铺一起玩。

我和大学认识的街舞基友打遍了广州的所有电动厅，此生の基友打遍了深圳所有的电动厅，互相出访时就带着对方打遍对方地盘上的电动厅。

那时候的街机室，人已经很少了，只有在跳舞机有很厉害的人在翻腾，或者夹娃娃机有人拿到超级大奖时，人群才会哄的一下聚拢过来，之后又散去，仿佛从未出现过。

网吧里的人也越来越少了，或者是因为我再也没去过。

大家都在宿舍里打刀塔，撸啊撸。

这几年，更多的人在地铁里，在厕所里，在餐厅里，手里把玩着ios或者andriod版本，画面越来越精美华丽的三消、塔防、跑酷。

来了香港以后，曾试图在这儿寻找街机室，但遍寻无踪，好不容易在某些名不见经传的小巷子找到打着Game Zone或者动感天地的牌子，进去一看全是拉霸、老虎机和角子机，每次都悻悻而归。

不知道为什么，心里总是隐隐地有些伤感和失落，似乎我曾听到过的那神秘的召唤，已渐渐远去。

卧床有些年头的奶奶去世了，那台小霸王最后去了哪里，没有人知道。

但我还记得奶奶最爱的那个麻将游戏，8-bit的配乐和像素风格的筒、万、条、字，绿色的背景，还有它发牌时的声音：duang duang，dang dang，duang duang，dang dang，duang duang，dang dang，duang。

--分割线---看这部电影到片尾的时候，心里突然被戳到，于是有了上面的文字，算是，观后感？

坦白说，这就是经典好莱坞叙事搞笑扼钱爆米花电影，无所谓情怀，无所谓评分，茶余饭后，看爽了，就行了，无需分析，甚至无需评论。

但它让我想起了我的像素时代，就像是激活了我inside的里面关于游戏的记忆球。

历历在目。

工作以后，我买了3DS，买了Wii，电脑换过两次，其中一次为了玩古剑和仙五，两年前专门买了个itouch来评测游戏，会在iPad上玩《行尸走肉》和《共和国》，今年买了PS4，截至目前把The last of us、直到黎明和GTA5通关了，如龙0还差最后一章，同时也在跳Just Dance。

能一起玩游戏的朋友越来越少了，忙于工作，养家糊口。

但似乎联网系统把找小伙伴变得简单，可临时拼凑的队伍总觉得差了点什么。

不得不承认，我的像素时代似乎早已成为过去。

可是，因为玩游戏学会的，动脑筋，不放弃，体会剧情，共情人物经历，甚至思考故事背景与现实的关系，社会、自身、时空……所有的一切，都早已和我融为一体。

玩一个好游戏，和读一本好书，看一部好电影，甚至交一个好朋友，有一样的功效。

游戏之于我。

我很庆幸，在一岁的时候，看到了那个顶来顶去的超级玛丽。

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