火龙对决

好吧。

我是被抽中去博纳悠唐看免费专场的。

既然看了就好回来给人家写影评。

这样才是说话算话好少年。

1，先说我最感兴趣的徐若瑄小姐。

徐小姐首次出场不到两分钟。

第二次出场就杯具了，她跟错人了。

任贤齐先生让我很惊艳，几个打斗的动作干净利落，很帅，胜在他手脚快。

啊我很容易跑题。。

徐小姐杯具了。

2，黎明先生丧妻阴影。

见贼就打，往死里打。

3，王宝强同志成了人体炸弹。

- - 。

之惨烈……4，任贤齐先生是反派。

最后自杀了。

有一个我颇不明白的地方是，当他拖着两条血淋淋的腿艰难地走（？

）过舞火龙的人群中间时，那些人都瞎了吗？？？

没有任何人看到他吗？

靠之。

继续生龙活虎喜气洋洋地舞龙……5，王宝强他老婆在火灾现场生下一孩。

接生婆是黎明。

综合评价：开头十分钟好。

中段输在剪辑上，节奏混乱- - 尤其是追车、饭店爆破那场戏。

结尾中规中矩。

整体显得拖沓。

片长其实可以再压掉十分钟。

对港片研究不深可火龙对决这部电影还是似曾相似可以说是港片的一贯风格并无太大突破过分的注重拍出一种感觉而忽略了故事的叙述这种感觉却早已过时总之，个人觉得这是一部普通的过时的港片

结尾太草，不如说导演前期用力太猛，搞得结尾难以收场，黎明的对手任贤齐的选择也有问题，任贤齐和徐若瑄都是最出戏的，这也是后来林超贤不用任贤齐的原因，小齐只能当配角，当年杜琪峰的《大事件》那叫一个惨，有个小齐还不够，还有陈慧琳，尤勇。

糟糕透顶！

导演对结构的把握也是割裂的，铺垫不够，强反转，黎明的心理戏没有后来的张家辉演的好。

廖叔那是影帝级别的，没有他，这部电影连及格都没有。

2020-11-14 移动盒子黎明老婆两个月前死在公交车上 黎明老婆怀孕公交车上抓小偷被杀 黎明一直在车上不回家追查 搭档廖启智拿了两瓶洋酒二人在车上喝 妓女被杀 二人来到现场 廖启智偷偷拿走烟缸里白色烟蒂万宝路 黎明对待罪犯粗暴经常去内务部 黎明抓到嫌疑犯并剃头带到公交司机家辨认 黎明经常坐这名司机公交等待抓到小偷 妓女房间内发现枪支留下的火药 廖启智来到靶场改了资料任贤齐是高级督察 街头追一人 被追的人被车撞 任贤齐要找他的手机 他的手机被学生古惑仔偷了 任贤齐找到黎明请他帮忙 黎明带任贤齐来到一间屋子敲门并撬锁 笼子里关着一个小女孩 两古惑仔前来被黎明和任贤齐追逐并抓获 廖启智带任贤齐找到学生古惑仔老大 台球厅里古惑仔向廖启智扔台球 任贤齐请求单独和老大聊聊然后塞给他一把枪告诉他可以随时杀了他 老大无奈拿出很多手机 任贤齐打电话电话响了警方两名警员多日前与杀手火拼被杀死 警方接到线报 枪贩将在酒楼交易 枪贩带王宝强前来 王宝强并不知情 包间内枪支买卖 大厅内罪犯刀哥发现警察通知了包间内 双方火拼 罪犯有手雷 任贤齐前来 枪贩认识任贤齐 任贤齐开枪打死枪贩 黎明追一枪贩刀哥 任贤齐被枪贩击中 任贤齐穿了防弹衣任贤齐欠了很多债抵押了房产 王宝强被抓被黎明任贤齐和廖启智动用私刑黎明在靶场发现廖启智更改资料质问他 廖启智说没杀人见过刀哥 根据电话查到刀哥位置 任贤齐手下偷听到报告任贤齐 任贤齐将此事报告黎明上司 廖启智被抓黎明停职 王宝强被释放 黎明跟踪 任贤齐手下通知王宝强逃跑 楼道内黎明被枪贩伏击 刀哥与黎明打在一起摔下楼被抓 刀哥承认妓女是他所杀 任贤齐策划刀哥逃跑 运送途中 刀哥解开手铐开枪打死警察 任贤齐踩刹车 警车撞车 廖启智脖子中枪 刀哥逃跑 枪贩劫持王宝强老婆逼他做炸药黎明开始怀疑任贤齐 经过调查发现 被车撞死的警察是负责销毁毒品的 王宝强被逼身绑炸药 劫匪抢劫运送毒品的车辆 王宝强被炸死 任贤齐拿到毒品 拿到的手机里是毒品箱子密码 刀哥与任贤齐火拼 任贤齐手下被打死 刀哥被任贤齐打死 黎明前来与任贤齐打起来 黎明帮助王宝强老婆接生 任贤齐逃跑遇到舞龙队车开不过去 黎明追来 二人互相中枪 任贤齐自杀任贤齐说不是你抓的我 而是舞龙的火龙 他说黎明早晚也会如此 因为黎明会去杀那个小偷 黎明确实从靶场偷了一枚子弹 黎明把子弹放回去了 黎明说是那条火龙救了他们

　　文方是一颗决明子，外表黑黑黄黄，丢在一边让人以为是一颗被各种牙黄和香烟熏陶的刚拔的牙，内心虽有黑暗的一面但其实是一味超强中药。

纪少群则像一个火龙果，外表深玫红色配上草绿须，像是他光鲜亮丽的高级长官身份和丰富物质，内里其实苍白一片还带有密密麻麻的黑点。

　　　　对小齐的印象还停留在穿花裤衩抱着吉他唱《浪花一朵朵》的嬷嬷茶，或者站在黑暗中深情吹萨克斯却一句话也不能说的洋葱头，再就是梦想傍富婆却遇到一个灰姑娘的修车工，总之都是气场很柔和，给人感觉是可以说知心话的好朋友。

所以很难想象声音那么好听，笑起来眯眯眼的男人突然变成一个身份复杂的反派，会是什么样……我就很期待。

　　　　通常演文戏反派的人，都会穿得很斯文，如果不够斯文，就配上一副眼镜，再用心点就给角色设计一个细节动作，比如倪永孝的中指推眼镜。

但是看了【火龙对决】，小齐的造型让我太失望，纪少群的眼镜不但没起到帮衬作用，反而觉得看着别扭，这我都可以忍，只是在片中的头发像是涂了好几天的发胶懒得洗，这种感觉既不清爽又不精致，更没有文方的犀利哥神韵。

回想一下，还是倪永孝跟刘建明的造型更好一点。

或者小齐就是不适合这种造型吧，如果纪少群仍然以小齐以往的造型示人，也就是说嬷嬷茶扔掉吉他收起笑脸拿枪指着你，会不会造成反差效果，也许反而比这种可以打扮好一点。

　　看一眼复杂的纪少群同志吧：多年跟最邪恶的犯罪行径打交道的高级长官渐渐失足于利益，面临黑还是白；这个高级长官还跟一个前妈妈桑有着纠结爱情，面临仕途还是居家过日；同时他还有一个脚踏实地认真干活并且对他死忠的小弟阿森，这个小弟家里还有一个长年卧床的老父，面临忠孝还是正义——其实这都是切中人性的绝好触及点，但大概是因为电影里想要将它们一股脑表现出来，点太多，就显得分散而无力。

　　纪少群和艾琳的感情虽然通过“和师傅对话”以及“车内求婚”两场戏来交代前史，但感觉太平淡太牵强，使得徐若瑄变成一个皱着眉嘘寒问暖的花瓶，内心的挣扎像是尹天仇指责田鸡的痛苦表情——完全浮于表面。

而对下属的爱护，则通过突兀的对话来交代，让我觉得阿森对于纪少群的忠心以及阿森的家庭情况太过刻意。

这不得不让我觉得林超贤偏心，对于纪少群的刻画，完全不及文方，不过也许是太想刻意表现多一点好一点，只是反而造成反效果。

　　编剧将许多玄妙的话语以及导演最想表达的意愿通过纪少群之口说出：“你的样子蛮像坏警察”——不知道说这句话他自己会不会心跳加速， “我是属龙的，今年运气特别好” ——对属相很有研究，不知道他看不看星座运势，“下一个就是你”——怎样都有Ｉ’ll be back的味道，　　　　还有那句 “我逃不了不是因为你，而是那条龙”我当时看简直觉得匪夷所思，不懂他说这句话到底什么意思，所以特地去查了大坑火龙舞是不是有什么特殊含义，果然原文如下：“据说大坑原为客家渔村，村民以耕种及打鱼为生。

直到某年大坑发生风灾以致瘟疫，死人无数，有村民提议于中秋节在村周围舞火龙，烧爆杖，希望驱除瘟疫。

自此当地人每年中秋节前后三日都会舞火龙。

”　　这么一说就通了，电影下半段一直强调的“心魔”正是被这条“火龙”给驱逐了。

我想，如果是香港观众可能会更容易领会，而对于内地观众如我，则会看完之后还会纳闷跟这火龙有毛关系。

电影《火龙对决》(2010)剧照“纪律部门调查你啊？

你的样子蛮像坏警察的。

”“被疑犯投诉，在他们眼里，我们每个都是坏警察。

”“当警察多久了？

”“十六岁进警校，二十七年。

”“基层干起，熬了二十七年，应该不止这个职位（警长）啊。

”“做什么职位我无所谓，我也没兴趣当官。

我们在前线已经很辛苦了，你们当官更不容易，算了吧。

”“官就是官，不过我也是前线的官。

没办法，很多部门都这样，个个都只想保住自己的饭碗。

不做被人骂，做了又被人投诉，还有谁肯去拼啊？

像你这样的，没几个了。

小心再这么下去，很快玩完。

”“我就是看不过去，才当了警察。

”“刚当警察的时候，看着外面那些浑蛋，我也看不过去。

不过后来才发现，原来最浑蛋那些，全都在我们上面。

”

“没有信念死路一条，这叫现实。

”

“造成这一切（罪恶）的不是我，是制度。

”

“每个人心里面都有魔，但是你永远不会知道，他什么时候会走出来。

我跟纪长官一样，都输给了自己的魔。

是火龙，火龙解脱了我们。

”

推荐指数：3星（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

星期天的上午，闲来无聊，看了这部电影。

从电影本身来说，这部电影并不让人失望。

电影以对比的手法讲述了两个能力出众的警察在香港黑暗腐败的政治时局下命运的不同走向。

任贤齐扮演的纪警官曾经是警局里年轻有为的高级督察，却因为一个有着不光彩过去的女人而失去晋升机会，从而走上一条知法犯法的不归路；黎明扮演的文警官已在警局摸爬滚打多年，立功无数却因为不擅圆滑为人过于正直而一直只做个警局的小头目，除了要承受冲锋陷阵在第一线所带来的人身安全威胁以外，还要忍受上司的权利专断的压榨。

影片通过对多起关联案件的追踪，展现出这两个有着相似内心纠葛的警察不同的行为表现，揭露出不同的人性所导致的不同命运。

片中纪少群本来是可以逃走的，结果却因为大坑村的村名用火龙抵抗瘟疫的祭祀活动的阻挡，致使最终逃逸未果，只得开枪自杀。

纪少群对文方说：“我不是输给你，是输给了那条火龙。

”文方也说：“我和纪警官都输给了那条火龙片。

”片中火龙是对人物本性及终极命运的一种隐喻，契合电影的主题。

其实文方最后已经找到杀害他妻子的凶手，但是他并没有非理性的将其杀害，他说他输给了火龙，其实是输给了自己善良的本性。

此处与纪少群的行为形成鲜明的对比。

从拍摄手法上来讲，这绝对算得上一部制作精良的电影。

首先，电影的节奏感把握得很好，节奏明快，一张一弛，给观众留下深刻的观影体验。

比如文方与杀人不眨眼的刀哥对决那场，双方在楼梯间相遇，对决一触即发，氛围紧张得像将断的弦。

但偏偏就是在这个时候，导演林超贤拎出几个大妈来，一下子就打破了紧张的氛围。

正当观众为之一笑之际，刺耳的枪声立即响起，旋即又将观众拉入紧张的短兵相接之中。

其次，电影带出的真实质感让人几近窒息。

光是片中大楼内的几场巷战就足够让人颤抖，不过具有代表性的一笔还是王宝强被周身的炸弹炸得灰飞烟灭的那场，极尽震撼之能事。

第三，电影的镜头语言也够酷够炫，光是电影开场黎明那个犀利哥的造型身后的背景快速模糊旋转的镜头就足以吸引观众的眼球。

片中演员除了任贤齐的表演从腔调到动作都略显生硬外，其他演员的表现也都还算出彩。

黎明继《十月围城》之后修短了胡须，坚持将犀利进行到底的风格，将文警官的颓废、失意、矛盾、苦痛平静而不动声色的展示出来，这对于向来只以外形著称的黎明来说已经算是有了相当大的突破了；王宝强还是沿用了他一以贯之的本色演出风格；廖启智和叶璇都是TVB培养出来的实力派，演技自然不在话下，对人物都把握得较为到位。

但是，如果纵观整个香港电影的发展，这也并非一部足以让人感到惊喜和振奋的电影。

香港电影中的警匪片是跟香港电影史同步发展的。

香港警匪片在20世纪60年代初具雏形，70年代香港经济飞速发展也引领警匪片的发展，大量高科技手段的采用带来了更大的视觉冲击。

20世纪80年代香港警匪片进入大众的视野，在整个亚洲也有了一定的影响。

80年代后期警匪片进入了全盛时期，周润发的《龙虎风云》、《英雄本色》的兄弟情义和成龙《警察故事》的平民英雄主义是其代表作品。

进入90年代以后香港电影开始由盛转衰，警匪片的产量和质量都有所下降。

21世纪《无间道》的横空出世给香港警匪片带来了新的机遇。

然而至此以后，香港警匪片再无突破。

之后的警匪片基本上沿用了无间道的精神内核，甚至连剧作方式都大相径庭。

比如刘、庄二导继《无间道》之后重磅推出的《伤城》，大有换汤不换药之嫌。

再比如说这部集结了两岸三地众多明显加盟的《火龙对决》，依然没有避开香港电影一以贯之的黑色政治时局下人物内心矛盾纠葛的黑色宿命论。

香港电影之所以难以突破瓶颈，与香港本身的历史文化不无关系。

在中国长达几千年的封建社会里，香港不过是“天朝”南部孤岛，弹丸之地。

直到1842年归为英国殖民地之后才开始略有发展，直至第二次世界大战以后成为亚洲金融中心，高居“亚洲四小龙”的榜位。

所以香港的发展其实不过经历了160余年的历史而已，而且更多的是靠其作为港口的独特的地理位置所使然，其本身并没有根深蒂固的文化传承和厚重的历史底蕴，自然缺乏孕育伟大艺术作品的土壤。

所以香港电影既不可能产生像《霸王别姬》那样的史诗巨著，也不可能产生像《三峡好人》这样的用粗糙的电影语言成就中国庞大而精致的社会结构解析。

单从艺术的角度而言，唯一庆幸的是，香港曾作为英国的殖民地长达150余年之久又重回中国大陆，这一转型致使香港人本身就具有的无根感和无归宿感更加强烈。

于是香港人开始努力的寻根和寻求自我，《无间道》便是这样应运而生的。

而至此，香港电影要想取得突破，只怕是难上加难了。

我想这也许就是香港电影为何在经历80年代的鼎盛时期并逐步实现电影工业化之后却突然由盛及衰的根源之所在。

同时，由于缺乏根深蒂固、厚重渊源的文化底蕴做支撑，香港电影也始终未能在国际市场上大放异彩，我想这也许也是香港电影的黑色宿命吧！

不得不说，这部电影的前3/4太精彩了，港片近年能够有如此好节奏的片也就是上述到《无间道》，其间的《黑社会》、《窃听风云》、《放逐》和《复仇》都比不上这部电影的前半部分。

当然，其中有向《HEAT》和《S.W.A.T.》等电影致敬的桥段，节奏把握的非常好不论是文戏或是武戏的节奏，配合电影的配乐，非常的引人入胜，黎明演的非常好，王宝强次之（虽然还是有笑果），任贤齐也非常的不错，都贡献了从影以来警匪片的最佳演出。

各个配角虽然没有走出港产片过于脸谱化的旧病，但也扮演好了各自的角色，尤其是黎明的部下，都塑造的令人印象深刻。

不得不提的是气氛营造和影片的节奏，导演把握细节的能力令人惊喜，故事的详略得当，在高潮剧情前的铺垫尤其精彩，非常有说服力，几场枪战都是自《枪火》后可能令我印象最深可的香港枪战场景，尤其是餐厅枪械交易的一场，非常的精彩。

但是故事自抢劫可卡因后急转直下，为了引出“火龙”的寓意，开始非常的拖沓，导演立即落入俗套，搬出了舞龙，神庙等香港元素来结尾，本来非常合理的剧情迅速崩溃，关于任贤齐为何要堕落，黎明的心理斗争都非常不合理，最终二人对决及其缺乏戏剧效果，为了“火龙”多次做作的特写舞龙的镜头，直到最后黎明引出“心魔”作为电影的主题，说教意味非常浓厚，显得缺乏基本的诚意和吸引力。

这可能是很多东方文化背景下导演或编剧的原罪，为求艺术效果，太依赖符号化或象征主义元素表达影片立意，缺乏剧情铺垫，直接进入善恶观的讨论，想要拔高电影的深度，好像已经成了电影的必备元素，我不记得《盗火线》或《热天午后》或《血溅13号警署》中有任何的道德说教，但不得不说在生活化的情节和台词背后，其实蕴含了深刻的主题。

这也说明了电影界的一种肤浅作风，片面追求电影深度，导演争先恐后要进入殿堂，但其实自己缺乏基本的伦理价值观和深度思考，不得不说是当今华语影坛的一个遗憾。

不过这部电影真的是一部技巧非常高明的电影，导演在电影本身上有了很深的功力，不过还是敌不过“心魔”作怪，最终自己一手毁掉了一部本应是香港警匪片高峰之作的优秀影片，让我一直从电影院遗憾到了现在。

确实每个导演都是有一个获奖或名垂青史的“心魔”，能否抵制这个心魔，就看导演能否遇到改变他的火龙了。

全片充斥着烂俗的商业片桥段，基本上没什么惊喜。

片头用静态场景照片的形式，有些创新，但并不很出彩。

结尾是个文艺片结尾，虽然并未显得多么跳脱，但也不过尔尔。

两大主角，不管是反面还是正面，都力求人性化，反而有种脸谱化的感觉。

用文艺片的结尾硬生生的扯出一个道理，也难以引起共鸣。

有一小部分动作场景，尚且值得一看。

演员方面，王宝强有小小进步。

他的消失，有小小震撼。

火龙表演，看来很有看头，有机会一定现场看看。

但是，它在片中的寓意到底是什么呢？

港片比较常规的味道，警匪题材也是万年不会落伍的题材，不仅是雷鸣老师还是老齐哥这俩主演，还是一批金牌绿叶，演技都还是比较稳定的输出的，唯一总让我出戏的就是宝强了，依然是一副傻乎乎的味道，蹩脚的口音也会让戏路变窄了呢……火龙对决.Fire.of.Conscience.2010.BluRay.1080p.x265.10bit.2Audio.mkv