大侦探福尔摩斯

本片一出，腐女当道。

毕竟，盖•里奇都亲口承认了：福尔摩斯和华生的关系有些微妙，有那么一瞬间他们会爱上彼此。

一时间，腐汁四射……其实，里奇这次施展的是吸星大法：《叶问》火爆了，他就让福尔摩斯耍咏春，来讨好中国观众；丹•布朗红透了，他就让侦探去对付神棍，福尔摩斯分析黑魔法地图那场戏，与《天使与魔鬼》何其相似。

当然这些都不重要，重要的是谁来演福尔摩斯。

老实说，看电影之前我实在想象不出，除了都是瘾君子（福尔摩斯从《四签名》开始注射可卡因），小罗伯特•唐尼和福尔摩斯还有什么共同点。

有了因吸毒二进宫的案底，唐尼就算拿着烟斗，都会让人以为他毒瘾又犯了，不如干脆给他一支针管。

柯南道尔的福尔摩斯，是个与爱情格格不入的剩男，对尸体的兴趣远超过女人体；而唐尼太花花公子气，眼神深情得让你想脱衣服。

唐尼没有福尔摩斯的鹰钩鼻，福尔摩斯没有唐尼的拉碴胡子；唐尼没有福尔摩斯的瘦高个，福尔摩斯没有唐尼的腱子肉。

最让我担心的是，这个以演《卓别林传》起家的家伙，会把侦探之王整成一个小丑。

算起来，唐尼已是第76代福尔摩斯了——他的75个前任，留下的电影就有211部。

但如果说一千个人有一千个哈姆雷特，那福尔摩斯的形象不外乎两个。

1939—1946年，一个叫拉思伯恩的家伙，连演了14部福尔摩斯电影，片中他几乎永远一副“格纹斗篷+格纹猎鹿帽”打扮。

这套专用战斗装备，后来就跟超人的内裤、孙猴子的虎皮裙一样，成了注册商标。

直到1984年，杰里米•布雷特颠覆了这个形象。

他很少穿斗篷、戴猎鹿帽，因为他知道，在伦敦城里，这副打扮就跟“犀利哥”一样拉风，而作为一个侦探还是应该低调一点。

他把福尔摩斯改造成了戴礼帽、穿燕尾服、手持文明棍的英国绅士，把这个侦探演绎地像奥黛丽•赫本一样优雅——布雷特曾因长得酷似赫本，得以在《战争与和平》中出演赫本的哥哥。

他几乎一出现就征服了所有的侦探迷，如果说别人是在演“福尔摩斯”，而他就是“福尔摩斯”。

连盖•里奇也承认，布莱特无论是气质，还是外形，都最忠实原著。

因此在选角问题上，相信里奇经历了和当年李白一样的苦恼：眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。

而就在此时，一身钢铁战袍的唐尼找上门来。

据说一开始，里奇嫌唐尼有点老，因为剧本设定在1889年前后，福尔摩斯35岁，而唐尼已经44了；但这点理由在《钢铁侠》全球热卖的重磅炸弹面前，是软弱无力的。

何况唐尼为表诚意，更是只身前往里奇家中一夜长谈，两个不羁的男人就此一拍即合。

看完电影后，我不得不羞涩地承认，我被唐尼这个老男人征服了。

我又找出了布雷特当年的影像，像看前女友的照片一样，匆匆扫了两眼，然后绝情地扔进“回收站”：从此我心中的福尔摩斯，属于唐尼。

喜欢唐尼什么呢？

说不清，就觉得他花白的拉碴胡子，是他身上最性感的毛；用弹“冬不拉”的指法，弹（不是拉）小提琴，散发着气死帕格尼尼的艺术气质；甚至喜欢他乱蓬蓬的头发，略显松弛的眼袋，废品站似的卧室……就像女人喜欢闻自己男人的臭脚丫。

现在这个时代，老男人越发吃香，四五十岁迷死人，想那18年前的“卓别林”怎比得上如今的唐尼？

如今的他，即使一身胡铁花的打扮，也能演出楚留香的气质；一个醉眼惺忪的眼神，都能让你心头鹿撞。

别以为里奇的唐尼版福尔摩斯，有了性感，就背弃了原著；之前比这离谱的有的是：二战期间，哥伦比亚公司出于鼓舞民心的目的，电影里福尔摩斯面对的恶棍居然是纳粹；第三任007罗杰•摩尔的《福尔摩斯在纽约》，竟让禁欲主义者福尔摩斯，跟艾琳•艾德勒有了私生子！

而在某种意义上，里奇是非常忠实于原著的，作为一个土生土长的伦敦人，他在片中完美再现了维多利亚时代的伦敦城：浓雾、煤气路灯、鹅卵石铺的街巷、戴圆顶头盔的警察……本片的决斗地点设在尚未竣工的伦敦塔桥上。

我原以为是里奇玩的穿越，因为我印象中，原著从未提及这个著名建筑。

但查证的结果是，该桥始建于1886年、1894年完工，与本片的时间设定完全契合！

在剧情上，我也做了些小小的考证，希望有兴趣的朋友来补充：●本片故事发生的时间，大约是1889—1890年。

这期间，华生与梅丽•摩斯坦小姐结婚后，离开了贝克街。

而福尔摩斯在《波西米亚丑闻》中，认识了艾琳•艾德勒；其后侦破了“红发会案”，而本片中艾琳要福尔摩斯找的正是一个红头发侏儒；接着，福尔摩斯和华生为追踪莫里亚蒂教授，去了欧洲，这应该是续集的故事了。

●艾琳•艾德勒的照片。

影片中，艾琳几乎是从天而降，她与福尔摩斯的暧昧关系，只是在台词中一笔带过，并且与原著完全不同。

不过有一个细节，可能只有骨灰级书迷才能会心一笑：福尔摩斯乘艾琳不注意，赶紧将摆在床头柜上的艾琳的照片盖下。

原著中艾琳是福尔摩斯唯一倾慕的女性，因为在那场斗智中，艾琳占了上风，让福尔摩斯从此不敢嘲笑女人的智商。

而破案后，福尔摩斯得到的酬劳就是艾琳的照片。

尽管原著一再声明，福尔摩斯对艾琳的感情无关乎爱情，但很多电影都饶有兴致地拿这做文章。

毕竟，不是所有的观众都非“腐”即Gay，让福尔摩斯过上《史密斯夫妇》式的幸福生活，也能让影片多一分喜感。

●莫里亚蒂教授。

本片中，莫里亚蒂还是个“黑人”；不过即使在原著中，他也只是个传说，从未正面出场。

据福尔摩斯自己说，他的人生理想就是战胜莫里亚蒂。

1891年，两人决战后，双双下落不明（《最后一案》）。

有信息称，续集中终极BOSS莫里亚蒂教授，将由布拉德•皮特出演，想想皮特有跟着里奇《偷拐抢骗》的交情，这个消息或许靠谱。

这也让《福尔摩斯2》更令人期待，但影片今夏才开拍，只好先拿《钢铁侠2》聊解相思之苦。

我个人并不喜欢《钢铁侠》，那身傻里傻气的铁甲，加上过炫的特技，使演员的表演反成了聊胜于无的摆设；还是《福尔摩斯》好，世上没有比“心有猛虎嗅蔷薇”的老男人，更让人心动的了。

【真情链接】《钢铁侠2》：有多少爱可以胡来http://movie.douban.com/review/3248736/

失望透顶，可惜了小罗伯特·唐尼和裘德·洛了完全没有推理过程——虽然好似情节紧凑，但是我完全不知道这俩小时的片长都是怎么拼凑起来的，福尔摩斯最后就像是突然开窍一样，神奇的解开了一切的一切的一切。。。

盖·里奇啊，你是肿么了？

“盖。

里奇绝不是盖的。

”这话我在做影导课的presentation时说过。

当影片结束时，赫然闪现出导演的大名后，不过是又一次验证了我的说辞。

先不论盖兄这一次是如何委曲求全地迎合讨巧那板上钉钉的好莱坞故事片结构：开场十分钟的悬念调动，段落化情节铺陈，英雄营救美女的危机时刻，打斗段落的连环插入，四肢发达的壮汉抬高搏斗难度，谁都能看懂的讲述方式，只为续集留下伏笔的不痛不痒结尾。

再不说钢珠侠和花花公子的剧情交流是有多暧昧，或者由于依照漫画的格式改编，让推理包袱在结尾桥段一股脑地抛出，导致缺乏让观众自我推理的空间，全不如小说情节。

但一个推理电影拍成这样，从电影专业性角度调侃，你不得不夸上一句算是专业范级。

这话说得轻巧，实则体现于：配乐合奏整齐，镜头大幅度多角度滑动，画面色调冷峻忧郁，快节奏对话剪辑，光影阴阳结合处理，特效渲染等细节之处，最终才合为一体，推陈出新。

亮点翻新不少，但你也不难从这些组成部分的变化中看出，导演为强烈贴合侦探片应有的基调水准所付出的那一片心。

形式是形式了点，做作是做作了些。

剧情中段稍显拖拉的节奏展现，稍觉遗憾。

心理控制也不如《风声》的恐怕诉求刻画强烈。

但我还是无比欣慰，激动人心地感应着频繁妙点的出现，随之回应。

上了荧屏的推理BOSS，多少年来一直走着小学课本里爱因斯坦般刻板印象的人物设置。

绝顶聪明，古怪机灵，童心未泯，化险为夷。

美日剧本再层出不穷，演员却依然按着此番定律严格恪守下去，不管装得多么傻逼。

但小Robert Downer 强硬外形下带点俏皮的风骚劲，还是把这种商业化侦探形象演绎得合情合理。

强过木村拓哉在《脑神探》里双手插袋，一蹦一跳以示内心单纯，好过太多。

眼神永远是内心戏的主旋律，思考在于情绪变动的流畅合理，表演外露靠台词语气，肢体协调和气场感应。

Jude Law眼角的细纹难免流淌出岁月的痕迹。

绅士帽，背带裤，干净衬衣。

这和纯正英国版展昭--华生，那知性听话的形象有多配应，还是《时尚男人》杂志封面的典型，诱惑女性。

你自个儿心里门清。

演技稍有突破，起码不再是自我反省。

但只要带着男花瓶荣誉称号演下去，就算不容易。

至于两人在这种戏里情感爆发之浓烈，争风吃醋之现行，只怪导演对这两人人物关系的重新定义，才标显出这般让人哭笑不得的观众感情。

连大美人Rachel McAdams都只是演出避人耳目的情感力。

这是刻意迎合市场变化，或是导演想表达自己的理解超群？

难以定论。

从某种友好的方面理解，是显示天才对身旁人的强度依赖性。

推理是什么？

推理是知识宇宙的大爆发。

这话放在严谨的维多利亚时代也很有创意。

整部戏的环境风格设置，为表现伦敦当时风情面貌，是煞费苦心。

阴云笼罩的雾都，机械化工业革命，教会权利危机，厚本图书配实验用具，维多利亚女裙。

有好的文本底子，也得靠导演知道如何凸显局部和插放在情节安排里。

虽然扣人心弦的打斗场面，背景为符合情绪，假得太像电脑游戏。

缺乏脑筋。

但毕竟是让人跟随着时代背景看完这部商业制作，气场合一。

符号叠加,层层里里.Please call me professional detective.（请叫我专业级。

）

说来奇怪，看《大侦探福尔摩斯》那会儿，我正在读雷蒙·钱德勒，但愣是没把他笔下的菲利普·马洛与福尔摩斯联系起来，着手写这篇评论时，才恍然想到这两位从事的是同一职业：私家侦探（尽管侦探最初几乎是由福尔摩斯定义的）。

其实也不奇怪，无论是柯南道尔笔下那位19世纪80年代进入公众生活的夏洛克还是盖·里奇最新电影中的福尔摩斯，都近似于神话中的传奇人物，而不是马洛那样在照不到阳光的洛杉矶从事灰色职业的反英雄。

在成千上万的拥趸们眼中，福尔摩斯就是福尔摩斯，他无法被归入某种职业类型。

正是由于福尔摩斯身上的神话色彩，他也特别受擅长制造世俗神话的好莱坞电影的青睐。

据《吉尼斯世界纪录》统计，福尔摩斯前后曾被70多位演员扮演过，200多次搬上银幕。

其中最经典的，当数40年代环球公司电影中巴斯尔·拉斯伯恩和80年代英国演员杰里米·布雷特塑造的福尔摩斯形象。

当然，对于这些电影是否保持了小说的原汁原味，福尔摩斯迷们是心存疑虑的。

一般来说，商业电影是拍给普通观众看的，每个时期的观众口味都在变化，想要所有的福尔摩斯电影都忠实于柯南道尔的原著是不可能的，如果那样，观众也可能腻烦得要死。

因此，所有这些电影都有一个“与时俱进”的问题：如何旧瓶装新酒，如何以时下最流行的视听方式抓住观众，如何把当前的时代因素注入到电影中。

盖·里奇的福尔摩斯就是用现代电影的包装纸包起来的一块硬糖，它看上去很漂亮，很酷，很娱乐，但是不耐嚼。

故事仍旧发生在维多利亚时期带着寓言性质的伦敦，第二次工业革命为这座城市带来了新的繁荣，也滋生着新的罪恶。

福尔摩斯这次要对决的是布莱克伍德勋爵，一位能将古代巫术和现代科技结合起来，企图颠覆整个社会的大恶人。

但是，对于福尔摩斯的智商和推理能力来说，这个由四位编剧建构起来的故事仍旧过于简单、缺乏悬念了，盖·里奇在叙事时也过早得预示了结局。

整部电影的编剧落入看了一半就知道结果的范式中。

电影所企图保留的唯一惊喜——所谓巫术魔法无非是罩在最新科技之上的一块烟幕——对于真正的推理爱好者而言显然缺乏吸引力。

尽管推理的味道不足，电影的视觉效果仍然是很养眼的，绝不会让被《阿凡达》惯坏的现代观众失望。

CGI制作出来的伦敦场景是摄影棚时代建造的一街一隅所无法比拟的，它能够向观众展示那个时期整座城市的全景，而这种展示必定会加强这座城市的寓言性质：这是正在形成中的现代伦敦，它马上要变成今天人们眼前的这幅模样，在这里，前现代的英雄和恶人正在进行最后的较量，而理性、进步和文明必将取得胜利。

盖·里奇电影中的伦敦多少让我想到了《纽约黑帮》中的纽约，电影最后远景中的伦敦塔桥（还在建设中）就像斯科塞斯那部片子最后从彼岸遥望崛起的曼哈顿一样，有着极强的时代和历史感。

在城市的寓言性方面，这里的伦敦无疑又有着蝙蝠侠系列中高谭市的影子，和《黑暗骑士》中的蝙蝠侠一样，福尔摩斯在这里要面对的不是什么小混混，甚至不是为谋一己私利的阴谋家，而是企图颠覆整个文明基础的大恶人。

不同的是，诺兰可以让观众的灵魂为这种对决而颤动，而盖·里奇只是让观众抖动一下脸上的肌肉。

在柯南道尔笔下，福尔摩斯全知全能，接近于神，不同于波洛那种完全靠推理混饭吃的侦探，但推理——那种从细枝末节错综复杂中条分缕析地获知结果的能力，仍旧是福尔摩斯的看家本领之一。

拍一部福尔摩斯电影，你或许可以把他那顶鹿皮帽摘掉，但是绝不可能忽视这一点。

盖·里奇没有忘记推理，甚至还有意“加强”这种能力。

除了让福尔摩斯在华生的女朋友面前出了一次丑和最后的揭示时刻常规性地露一手之外，盖·里奇还安排了两次打斗过程来向观众展示这位侦探的推理能力：福尔摩斯在头脑里推算着他每次出拳会对敌手造成什么效果，观众在慢镜头中目睹了福尔摩斯的“推理过程”，接着，观众又再次在屏幕上看到福尔摩斯按照预先的“推理”将对手击倒在地，丝毫不差，就像电脑编写的游戏动作一样准确。

我不知道是否真有人能做到这么准确，也不知道这究竟算是推理还是控制论，但我知道从没看过柯南道尔，喜欢电脑游戏的青少年肯定会觉得这足够酷。

同样酷的还有华生医生，在这部电影中，他不再是为反衬福尔摩斯的沉着冷静，一幅遇事就惊慌失措的烦躁相。

他成了几乎和福尔摩斯平分秋色的搭档，且不再那么“忠实”了，时刻准备为了一个女人结束和福尔摩斯的同居关系，而福尔摩斯似乎为此焦虑不安。

这种半同志关系几乎是盖·里奇电影的一个特点了，从《两杆大烟枪》到《摇滚黑帮》，那些小混混之间总有着这种暧昧关系。

盖·里奇一向被认为是个形式主义者，他的电影除了用错综、诡异、让人淋一身狗血的巧妙编剧制造娱乐效果外，还真没有什么内容。

这样的形式主义没什么不好，至少看上去很酷，用某著名影评人的话来说就是“用一些酷的东西为一群酷的人拍一部酷的电影”。

《大侦探福尔摩斯》也很酷，如果你在周末和女友想到电影院找一点乐子，那就去看这部电影吧，肯定会觉得很娱乐。

如果你是柯南道尔的粉丝，想看原汁原味的福尔摩斯，那就回家把《福尔摩斯探案全集》再重温一遍吧！

怀着邪恶而欢乐的心情看了《福尔摩斯》。

电影开始前一分钟还忍不住短信闺密：“我现在在影院看《福尔摩斯》，哈哈哈哈！

”丫回信道：“就知道你会去看这种同性恋电影。

”泪。

原来该片已经以这种方式名声大振了么？

看完后不吐不快之一：导演盖.里奇是个老奸巨猾的家伙，他让阿福和花生的关系变成橡皮泥，可由观众凭主观喜好任意揉捏圆扁。

例如就我而言，如果有人和我说俩男人之间绝无那种欲说还休欲拒还迎欲罢不能欲盖弥彰剪不断理还乱的关系，我是打死也不敢苟同的。

可是对L这种本能排斥男同的家伙而言，他就只看见阿福和花生之间惺惺相惜同生共死的纯洁兄弟情，因此也看得很欢乐。

至于一同看电影的婆婆，到最后还没能从扑朔迷离的案情中缓过劲儿来。

所以这是一部老少咸宜、男女同志（不好意思，是“通吃”，手抖了）、皆大欢喜的片子。

其二、作为一部娱乐片，它汇集了所有我喜欢的元素：主角养眼（男帅女靓）、演技到位（介是嘛样的输入法，什么叫晏几道喂？

）、节奏紧凑、气氛诡谲、哥特风格、台词幽默、配乐出彩、结局欢乐、无人装逼。

小强不死的男女主角定律固然让这样一部侦探片的逻辑大打折扣，但是，出于狭隘的个人偏好，我就喜欢。

其三、关于裘德洛。

亲爱的洛哥，若干年前看《兵临城下》时，我就爱上了那位弹无虚发的狙击手。

你那微秃的头顶、唏嘘的胡渣、忧郁的眼神、性感的嘴唇、抽烟的POSE……一切的一切都如同你神乎其技的枪法，击中了我的心！

而今看了《福尔摩斯》，这种爱慕之心卷土重来。

不知网上哪位同仁曾发出过如此振聋发聩的呐喊：神啊请赐我一个裘德洛吧，哪怕是木有小JJ的也可以！

在此我也想做同样呼唤，当然，如果是没有关键零部件缺失的版本那就圆满了。

其四、关于恶趣味。

花生早年在战争中膝盖受伤，因此走路微跛。

这让我想起了自己从小到大花痴过的若干角色：从牛虻到傅红雪到无情到顾惜朝（电视剧中的）到花生，无一不是腿脚不便的人士，无一不是我一度的最爱。

这是什么样古怪的嗜好？

母性萌发？

期待已久的Holmes终于上映了，与麦姐离婚之后的Guy Ritchie果然重振雄风，拍了一版介于19世纪007和上世纪三十四年代film noir之间的福尔摩斯，其选角、情节、布景之出人意料都是Guy Ritchie式的，着实让看惯了好莱坞超人钢铁侠的观众过了一把瘾。

先说情节。

大部分观众小时候肯定都看过福尔摩斯探案集吧，就算没看过应该也看过柯南里面对Conan Doyle的尊崇吧；那些经典的长篇破案小说《四签名》《血字的秘密》《巴克斯维尔的猎犬》之类虽然不是记忆犹新，起码也能看到就想起。

但是，Guy导演选择了一个非小说中的情节，而是把福尔摩斯的侦探技术放在一个基于真实故事的改编之上，让读者从头看一个新的破案故事，这样起码在影院的两个小时就没有空想：这个情节到底是什么啊，我知道杀人凶手云云。

而且，新故事的好处在于它能迎合21世纪嗜血观众的口味——大部分人对19世纪那些温吞吞的案件可能都没有什么兴趣了。

Guy的这个故事有点像《十二宫》又有点像《七宗罪》，总之还是很新式的，而且逻辑缜密又带着19世纪的Vintage“古着”帽子，肯定不会让你睡着。

再说布景。

我爱Guy Ritchie笔下的英国，从口音到短小精悍的冷幽默，再到脏兮兮的小巷，阴冷潮湿的天气，漫天席卷的乌云和隐藏在乌云背后的月亮，绅士走路时拐杖跺跺作响，女人的长风衣卷过阴风阵阵。

我想说，Guy Ritchie是最了解自己国家的人，那些19世纪的英国味道就在漫不经心的镜头中一带而过。

最后在尚未完工的伦敦塔桥上的决斗甚是黑色电影——没有一个暖色，全部是黑大衣，黑帽子，深色木板，乌云和灰色天空组成，颇有点山雨欲来风满楼的感觉，我几乎都能感觉到风吹到我的脸上。

虽然背景特效做得有点假，但创意还是可圈可点的。

再说演员。

Robert Downey Jr.和Jude Law真是萌得死去活来！

Jude的英式老帅哥就不用说了——这版的华生绝对是史上最华丽的华生，Robert Downey除了某些穿着圆领背心的时候比较像美国人之外，其他时候表现还是非常合格，最绝的是两个人站在一起的pose和打情骂俏的时候（请原谅我用这个词，不过他们在一起基本就是欢喜冤家的感觉），让看惯了Brad pitt这种正经帅哥的女观众也眼前一亮。

两人唇枪舌剑，两句话的英国冷幽默就能把观众逗笑，恰到好处地采用原作中福尔摩斯的那些生活习惯——瘾君子、衣冠不整、思索时爱弹小提琴而不是拉小提琴、大男子主义——会让小说的fans也看得过瘾。

请女同胞们一定一定去看吧，一定一定会养眼的。

最后说风格。

Guy Ritchie的这版福尔摩斯出人意料却又能让观众买账，就在于他创造了一个新的福尔摩斯，迎合21世纪观众口味的福尔摩斯。

新的故事，华丽的情节，精致的服装和布景，老式帅哥打扮，福尔摩斯和华生都是武打高手，用铁血式的拳法吸引观众。

没有邦德那种装腔作势的高科技武器，这俩人的打斗让整部电影从头到尾都充斥着那种铁血的腥味，你甚至都能听到他们走路时带起的呼呼风声。

要特别一提的是音乐——那种苏格兰的民族音乐加变奏，真是这种血腥味的绝配。

最后的片尾做得也非常漂亮，如果这版演员做成一个连续剧，我也会看下去的。

“谢谢你们有这么古怪的口味”，刚刚揭晓的金球奖，小罗伯特•唐尼拿到了喜剧类的最佳男主角奖，在一番“没有准备，不知道该感谢谁”的说辞之后，他感谢了颁发这个奖给他的记者协会（金球奖的主办方）。

他因为在《大侦探福尔摩斯》里扮演男主角，也就是歇洛克•福尔摩斯，而得到了记者协会的青睐。

“古怪的口味”真的很适合这部电影，看过柯南道尔原著的人们，千万不要指望你能在里面看到那个披着大氅、戴着法兰绒帽子、脸型瘦削，手指细长的侦探。

可能唯一和原著还比较贴近的，就是著名的烟斗，但不得不承认，小罗伯特•唐尼版的福尔摩斯把烟斗抽出了完全不同的风采。

这个福尔摩斯，很像是一个来自爱尔兰的蓝领工人，套个去年春晚开始流行的说法，非常地“纯爷们”。

影片的开始，这个长得虎头虎脑的福尔摩斯阻止了一个类似邪教组织的现场犯罪。

出场没有几分钟，他就展示了一番硬桥硬马的西式搏击术，扫清了一个把风的小喽罗看守的道路。

这种展示肌肉的冲动，一直延续贯穿了影片剩下的部分。

有《搏击俱乐部》一般的地下拳击比赛，慢镜头会告诉你福尔摩斯是如何灵活地击败了比他大好几号的对手，还会告诉你，福尔摩斯有结实的肱二头肌，更有优美的六块腹肌。

尤其是码头造船工厂迎击一个秘密组织派来的超级杀手时，福尔摩斯要应对该杀手用一整艘船作为工具，来击打他和华生医生，上演各种打斗与闪躲，有种钢铁侠（小罗伯特•唐尼扮演的著名角色）附体的感觉，唯一的区别只是没有那些神奇的高科技铠甲。

这些动作戏，恍惚间会让人有些困惑，侦探究竟是靠脑力来劳动，还是靠体力来劳动的呢？

如果以前柯南道尔的小说，让人们的印象偏重于脑力的话，那这部电影一定是来提醒人们，做侦探也是一个体力活，体能不足，光抽烟斗研究科学，是没有用的。

柯南道尔笔下那个潜心笔迹学，注意推理逻辑性的英国绅士，变身蓝领之后，就会因为没有接到工作，而烦闷到枪击墙壁，用子弹在墙上射出一些字母；性情也与冷静、沉稳之类的词似乎毫无关系，好像一个有人际交往障碍的怪人。

而且他还对搭档华生的个人生活十分不满，似乎就希望华生陪伴在他的身边，甚至不惜对华生的未婚妻口出不敬。

而他自己又对一个国际女神偷着迷不已，还要上演在屠宰场这样重口味的地方英雄救美的戏码。

看着女主角身后一扇扇猪肉被工业革命带来的大机器麻利地对半切割开，福尔摩斯和华生都一脸肮脏地在猪肉林中挣扎，钟情于原著里那个形象的人，大概心中只会有一个词：情何以堪。

而说到科学，这部以体能和冒险来诠释福尔摩斯特征的电影，一开始还真的很容易让人彻底把科学这个词抛往脑后，或者至少会把我们所了解的现代意义上的科学彻底忘记。

幽暗的伦敦街区，伏地魔一般会“死而复生”的头号男反角，各种很难说是科学仪器，却很像是炼金术士所用的器具，还有各种诡秘的圣殿式建筑，这一切都会让哈里•波特这个名字不停地浮现出来，很多时候都不禁要担心，福尔摩斯会不会走进9又3/4站台，突然就消失了，甚或觉得，他如果突然开始扔掉枪，而是挥舞一支魔杖，似乎都是有理由的。

编剧把福尔摩斯从一个单纯的侦探，上升到了拯救世界的大英雄的地位。

果然是所谓的“能力越大，责任越大”，一个能打能跑还顺便能推理的大侦探，不拯救一下危难之中的世界怎么行呢？

不过，这样一来，又让人忍不住想起了日本的《名侦探柯南》的剧场版，也是有很多次需要拯救世界，简直让人怀疑编剧会不会是一个日本漫画爱好者了。

好莱坞出名的美男裘德•洛（Jude Law）扮演的华生医生的形象，与原著小说里的谨慎小心有不小差别，居然是一个赌徒。

他也远不是原作里那般矮胖，，行事有一尘不染的做派，简直就是维多利亚年代的时尚青年。

小罗伯特•唐尼相反就像一个错走到了伦敦街头的波德莱尔，很难说他像一个侦探，倒是更像一个在那个年代被视作放浪形骸的诗人。

他们俩之间被拍出来的兄弟情谊，也如同《魔戒》之类电影当中的男主角之间的关系一样，让人有些浮想联翩，当然这也是最近这些年好莱坞电影的又一个新卖点：看花样美男玩暧昧。

这个剧本本身，改编自欧美流行的漫画版《福尔摩斯》，作者莱昂纳尔•威格拉姆（Lionel Wigram）也是电影的制片人和编剧之一。

而导演则是导演过《两杆大烟枪》等等的盖•里奇（Guy Ritchie）。

他们俩的出现，基本就可以解释这个电影何以呈现如今这个面貌的原因了。

威格拉姆是赋予福尔摩斯和华生动作英雄内涵的人，他曾经说过这是对两个人的新发掘，柯南道尔对他们的描述里本身就包涵了这些潜能。

而盖•里奇则成功地将他心目中集中了蓝领青年的伦敦城区穿越时空地搬回了维多利亚时代，除了色调上的区别之外，很多场景都让人想起了几年前同样描述维多利亚时代的犯罪片《来自地狱》，而后者的罪案主角，就是臭名昭著的“开膛手杰克”。

两部电影里也都出现了秘密会社，照此来看，产生一部《福尔摩斯大战开膛手杰克》的电影，也并非不可能。

倾心原著的人，可能会对这部电影心生抗拒，但热爱这部电影的人同样很多，它甚至成为了盖•里奇在市场上最成功的电影，也许维多利亚时代没有被过滤过的生活本来就是如此，并没有那么多传说中的绅士。

说到福尔摩斯，我是从电视上知道这个人物的，而且，是1984年电视剧版，也就是据说小罗伯特唐尼参照过的Jeremy Brett，因而，在我心目中偏见是一定的。

和大多数把那版电视剧奉为经典的福迷一样，我们的福尔摩斯不仅是书页中的一个名字，柯南道尔笔下的一位天才，他更是那个相貌英俊、绅士风度的英伦男子——Jeremy Brett。

小罗伯特唐尼从选角开始就一度成为众矢之的，关于他的出身、口音，以及与福尔摩斯截然不同的外貌特征，种种现实预计着这部电影可能的失败，有人誓言坚决不看，也有人抱着挑刺的心态准备看热闹。

作为JB的影迷，其实我属于后者，任何有关福尔摩斯的影像我都不会放过，但很大程度上我并不认同，不是说对这个虚拟人物不可以有其他诠释，而是往往其他诠释会令人失望。

（好吧，我承认情人眼里出西施，嫦娥也是豆腐渣^^）幸好，小罗伯特唐尼不愧是那个完美演绎过卓别林的演员，演技出众，导演也很智慧的避开了老调重弹，用一个漫画版而不是柯南道尔原著的故事构建这部电影，最意想不到的地方也是最值得称道的地方在于这部新片是喜剧，和电视剧版的英伦隐晦式幽默不同，电影把幽默作为一个重要组成部分融入到人物塑造上，甚至可以说是卖点之一。

幽默是小罗伯特唐尼的强项，他有一种风云崩于前而继续搞怪的痞气，也不缺乏血性男儿一肩扛起重任的严肃，无论是外形还是气质，颇有阿尔帕西诺的风格。

至于裘德洛，他给我所有的印象就是看他的电影我会喜欢上另一个男主角，这点和看休格兰特的电影相似，他们作为英伦著名美男子，够风流也够倜傥，演技出众，气质一流，无论以什么形象出现，总带着绅士遗风，彬彬有礼，贵气十足。

只是，太过完美的男子更接近于神，不够坏，也不够孩子气，像一道擦肩而过的冰山，可以赞叹剔透却无法靠近。

（可能有很多人崇拜“神”，但我更喜欢实实在在的人。

）盖里奇似乎是知道这点的，于是，大侦探福尔摩斯告诉我们，冰山是可以融化的，美男的眼中也不一定只有圣女。

和近期流行趋势相符，腐片大行其道，断背成为一种时尚、一项卖点，女人喜欢出色的男人，出色的男人喜欢更出色的男人，女人一下子喜欢上两个出色的男人，并且豁达的置身感情外。

然而，我其实想说，福尔摩斯的断背情节完全不是因为潮流，早在1984年版的电视剧集甚至更早之前的俄国版福里已经露出端倪，如果一定要追溯到一个原点，那完全可能是柯南道尔落笔之时的本意。

亲情、友情、爱情，有人说爱情从友情开始，以亲情终结，我们无比崇尚的神圣感情不过是交往历程的一个阶段，并不因人种、性别、年龄而有所差异。

福尔摩斯和华生，他们是朋友也像亲人，gay或不gay，真的是正反皆准的两难辩论，支持的人说是，反对的人说不，大家各自摆出一套套理论前往证实，却忽略掉当前世界与日俱减的真心相对。

两个职业、地位、身世完全不同的人抛开所有俗见互相包容生活在一起，并为彼此出生入死，无论因为何种感情都值得拥有一群酒桌密友的我们汗颜。

是友情，有几个朋友能为自己两肋插刀；是爱情，谁能保证交往不以金钱为考虑条件；是亲情，大难当头是否曾临阵脱逃。

套用双城记的开篇作为尾声，那是最美好的时代，那是最糟糕的时代；那是智慧的年头，那是愚昧的年头；那是信仰的时期，那是怀疑的时期；那是光明的季节，那是黑暗的季节；那是希望的春天，那是失望的冬天；我们拥有一切，我们一无所有。

我们全都在直奔天堂，我们全都在直奔相反的方向——简而言之，那时跟现在非常相象，某些最喧嚣的权威坚持要用形容词的最高级来形容它。

说它好，是最高级的；说它不好，也是最高级的。

我们质疑这个，质疑那个，回过头来只是因为质疑自己，没有信仰所以不相信别人有信仰如同吃不到葡萄的那只狐狸，大家都去讨论葡萄到底是不是酸的，有谁记得问狐狸怎样了？

亦或，我们其实就是一群吃不到葡萄的狐狸，讨论葡萄给我们娱乐，但讨论狐狸涉及到自身权益，不提也罢。

言归开场，我以一个JB迷的身份接受新版福尔摩斯的演绎，还是那句老话，一百个人心里有一百个福尔摩斯，一个人心里也可以有一百个福尔摩斯，有的英俊，有的邋遢，有的忧郁，有的搞笑，他们不一定非得长得一模一样。

毕竟，我喜欢的是福尔摩斯，而福尔摩斯，不是特定的某一个人。

至于对JB的迷恋，福尔摩斯是一个方面，但不是全部，他叫做Peter Jeremy William Huggins，曾经出色诠释了许多角色，其中，包括1984年版的电视剧福尔摩斯。

某年暑假，一个14岁的女孩躺在床上，囫囵吞枣看完整套《福尔摩斯探案集》，然后又看一遍，再看一遍，还看一遍，一遍又一遍，直到20多年后，虽然已经20年没碰那些书，当这个女人在大银幕上看到维多利亚时代伦敦的泥泞街道，脑海中顿时出现福尔摩斯根据靴子上的泥土判断华生去了哪里出诊的情节；当她看到福尔摩斯跟人打拳击，脑海中就出现华生说福尔摩斯是拳击高手；当她看到银幕上出现屠宰场，脑海中就出现福尔摩斯揣着根大鱼叉在屠宰场刺猪肉；当她看到福尔摩斯的屋子乱糟糟，脑海中也想起只要没有案子，福尔摩斯就会嗑药，把自己弄得人鬼都不像。。。

（有N年没写长排比句了。

）哦是的，原以为这部《福尔摩斯》不可能忠于原著——小萝卜糖尼演福尔摩斯！

他甚至不是英国人！

裘德洛演华生！

他简直太帅太不憨厚！

预告片里的连串动作场面，也跟原著的绅士风味大相径庭。

我走进戏院的时候，十足是准备看笑话的。

开片不到十分钟，就喜欢上了这个片。

沉暗青苍的色调，厚重斑驳的道具布景，将节奏的现代感精心地包裹起来，让人几乎觉察不到快速剪接和大量特技所暗示的21世纪。

小萝卜的造型，不似以往的福尔摩斯那么冷峻，有绅士风度，比较有动感和喜感，本来我是不太看好的。

但是他的演绎，这个剧本所描绘的福尔摩斯，居然跟记忆中的福尔摩斯处处吻合。

前文已经说过，如果你熟知柯南道尔笔下的福尔摩斯，那么你必须承认，福尔摩斯多数时候的确是不修边幅的，他吸毒，他在不适当的时候拉琴，他心血来潮就在客厅里放枪，他时常做散发恶臭的化学实验，他随时可以唯妙唯肖化妆成另外一个人，他身手敏捷，打击对手不留情，他充满黑色幽默，没事喜欢讽刺挖苦苏格兰场和华生，但华生大概也是世上他最亲近的人。。。

而这些，这一版的《福尔摩斯》都表现出来了，也许有一点点卡通化，也许没有老派英国绅士的彬彬有礼，但是我一点也不介意。

再说，福尔摩斯可能也没把绅士当成一回事。

他是个跟疯子只隔一线的天才，小萝卜的演绎突出了这一点。

华生。

在华生自己的叙述中，读者得出的印象是憨厚忠诚。

没错，他是忠诚，不过谁说忠诚就得表现得像一条忠犬？

他的憨厚，主要是跟福尔摩斯对比的。

估摸着谁跟福尔摩斯比，都不够机灵。

他是个军人，他出生入死追随福尔摩斯的大部分冒险，他写得一手好文章，他在适婚年龄，所以，如果影片合理引申，把他塑造成一个机智勇敢英俊的好男人，又有什么不妥呢？

况且裘德洛这两年已经不再帅得没边了，所以刚刚好。

他和小萝卜，应该够资格被大叔控们收进后宫。

华生和福尔摩斯。

真的不奇怪，如果福尔摩斯和华生被看成一对儿。

本来他们就是一对儿，焦不离孟，孟不离焦（奇怪怎么大家不YY孟良焦赞呢）。

华生要结婚，福尔摩斯是真的不赞成不高兴；他俩平时就喜欢像老夫老妻似的斗嘴；华生不放心福尔摩斯，福尔摩斯依赖华生；这些原著里都写着呢，怎么大家都像发现新大陆似的兴奋莫名捏？

所以，不要兴奋，他俩本来就是那样的，不需要额外想象；片子也不香艳，虽然预告片里有个裸露镜头。

就那一个。

片子是很纯正的侦探故事，悬疑设置妥当，然后层层抽丝剥茧，观众脑子还没消化前一幕的场景，后一个转折已经接踵而来，绝不低估观众智慧。

过程中福尔摩斯的老谋深算明察秋毫胆大心细这些英雄特质也就半点不打折扣地表现出来，这大概是让俺们书迷最窝心的。

虽然有一点夸张，福尔摩斯仍然是福尔摩斯。

他经得起时间考验，经得起更新。

造型不像没关系，貌不合神不离，当然好过貌合神离百倍。

这个戏对福尔摩斯的刻画，也就是侧重了他性格中某一个方面，比较神经质比较疯狂的一面。

这一版的他很有灵气。

只要不计较恪守从前的绅士形象，就可以欣赏他。

至于艾琳这个人物，谁让福尔摩斯只喜欢这一个女人呢？

他毕竟不是老虎伍兹，素材没有那么丰富，编剧只好把艾琳重新编写，写得更有趣一点，更符合时代一点。

而且可以从她那里带出莫里亚蒂教授，为续集做准备，也算人尽其用。

看到这里，你应该已经明白我很喜欢这个片。

比《阿凡达》喜欢，《阿凡达》是必须喜欢，不能否认它的好；《福尔摩斯》是打从心里往外喜欢，是一杯口味刚好的亚坤奶茶。

喜欢它的production design，老伦敦的场景完全切合了古早的浪漫想象；喜欢早期的化学物理实验仍然可以被普通人理解操作；喜欢它的配乐，轻灵幽默不失紧张，主要乐器似乎是某种英国土产的民族乐器；喜欢其中无数细节，既符合原著又充满创新娱乐精神；更别提充满全片的幽默对白，福尔摩斯的一个特征，就是不会直接了当说话，高智商的人不绕弯子说话，脑子会空转，这道理跟仓鼠吃饱了必须跑上几百圈一样。

片尾字幕出来，一幅一幅素描状的画面扫过，演职员表出现。

服装设计所配的图，是福尔摩斯一丝不挂只遮个抱枕那幕。

大笑离开影院。

（影片结尾歌是The Rocky Road to Dublin，Irish Drinking Songs来自Dubliners。

）感谢侦探小说这一形式让人容易地接触到了逻辑思维。

曲子很好听，让人回味起浓烟弥漫的伦敦街头福尔摩斯的身影，福尔摩斯就像一个无所事事的孩子，整天游逛在电影院，必经之路是穿过市场，闻着刺鼻的蔬菜味、鲜肉味、鱼味、小吃味，油炸食品味，在那些童年伴随着每天成长的必需品里穿梭。

闪现身形婀娜的少女，少女斑斓的衣服，身上零星的红色，刺眼迷人，少女的味道像深海里的丁香花，无边无际的海洋杂味里飘来一股让男孩子振奋的清香，童年是嬉笑的，无所事事却阳光灿烂。

曲目推荐，Discombobulate开始进入福尔摩斯的世界；I Never Woke Up In Handcuffs Before像你快步在穿行，赶赴影院，却囊中羞涩忐忑不安；Marital Sabotage就像赞美华生和福尔摩斯那一贯令人羡慕的友情铁一般不可破裂，Marital雄壮有力，两人在一起的力量之美，啊哈哈；Ah, Purification若即若离的女子，男人视角想象里爱慕自己的女人一定要将那份爱怪异地表现出来；Catatonic人生该回到童年般风趣耍坏的心态上去，当没有零花钱却一次次设法偷偷溜进影院，每次都心扑通扑通跳，犯坏永远没完没了。

每个人难道不是正在偷偷溜进生活的影院？

找寻那其中的逻辑，迷恋的逻辑，越深，越不容易开心，越深越不容易粗心，但那太没意思了。

让我们忘记一切值得关注的所有有用逻辑推断的结果。

这部影片也许是该回到犯坏的初衷了，胡闹90分钟，让最后一分钟正经一下，就足够了。

那个童年坏笑着露出雪白牙齿的阳光少年，穿越集市瞥见甜甜美丽少女侧脸、侧影、裙角，暗自心悦激动的人仿佛已回来，在结束之前“大”男孩子又回到了实际年龄，给出一个最大胆的答案来表现成熟，那是最有趣的部分。

大家胡闹90分钟，正经一分钟，比例刚好！

随便说一句，如果你在溜到影院之前，偷了一个烧饼，并边啃边回头朝着成熟的肚皮圆滚滚店主大人眨眨眼。

那你可太坏了，你还回来干什么？

继续呆在开心里吧，祝大家都有偷抢拐骗的人生。