继园台七号

范同学，被青衣大妈咸猪手30秒后，反抗台词：“请把手拿开，我可是港大的高材生”。

还是范同学，被虞太问起所学专业：“学的是济慈诗”；读的是追忆似水年华——“法版红楼梦”，“没有好的译本”，“或许我以后来译”。

（国语配音就没读对过“追忆”二字）依旧范同学，给小姑娘补习英文读简爱，开头“今天不能出去走”复读10遍。

简爱读罢读呼啸山庄。

虞太，花样年华女一号，素色旗袍，寂寞空虚冷。

由无产阶级gm者，摇身变成采购舶来奢侈品的资产阶级富婆。

岁月静好的家中，墙上一幅鲁迅，桌上一本呼兰河传。

最爱红楼梦112回妙玉被掳走时如痴如醉。

虞太活了四十年还没精分，我很疑惑。

虞太女儿，假发上面戴绿帽。

最后给母亲一个大大的泳抱，说和我男朋友走吧你会幸福的。

致敬美少年之恋和游园惊梦，开场五分钟澡堂捡肥皂的戏码就安排上了，对，字面意思的捡肥皂。

致敬金敏红辣椒，勉强成就了这部时长120分钟的电影里唯一能看的20分钟。

当然致敬和抄袭一线之隔。

一般玩儿别人玩儿剩的还要装高级，我们称之为抄袭。

致敬法国女演员西蒙女士，QA环节外国观众：为啥要致敬她？

致敬毕业生，怕你看不出，给你影院门口写出来。

致敬霸王别姬，直接告诉你，我在致敬霸王别姬。

致敬亦舒张爱玲，抓住男渣女作精髓，母亲：“你知道你的本钱，知道女人第一眼都会被你迷住，你看似衣着简单但总是卷着袖子，说明你爱慕虚荣”；女儿：“我知道你不爱我，但你越渣越吸引我。

”以上所有，0.5倍速呈现。

再加入一段rap，只听清一句xxx Mother Faker。

美少年之恋、游园惊梦、流金岁月、玫瑰的故事、意乱情迷……我还算是有导演滤镜的宽容观众。

但这么拍我真的，再多情怀都救不了。

电影比起狗血，更怕做作。

因为生活或许就是狗血的，但生活不做作。

画面做的很精细，旧香港时的那个调调做得很足。

开头从放大的致敬开始就觉得是不是要整点虚虚幻幻，悬疑隐喻的花活。

电影里几处飞机的调度很有意思哈 不过前半段还是给我整懵了，那些略带狗血的爱恋描写实在是让我困惑。

只是做一见钟情和相知相恋过程排的很妙，从红楼梦，追忆似水年华，还有之后用来对应互文二人姐弟恋，在不同阶段映射。

这几段着实是把带点诗歌韵味的气质排出来了。

只是用得多了真真假假的，总像是躲在文学艺术的壳里，用来逃避现实那些已经发生了，却不用面对难言难清的事件。

后半段各种元素叠加得越来越多了。

作者的意图和中心思想也更浓烈地表现出来了。

剧作很大胆……新旧时代交替，怀念不忍割舍虞女士，又垂涎于美玲充满青春萌动的魅力。

是不流于表面，伤古怀今，就像是片尾说的那样，致给香港的一篇诗词。

对了，片尾的配音表的亮点很多，成分复杂哈哈哈哈。

杨凡导演历经十载，不惜变卖私藏张大千真迹投资制作的动画，既是个人情怀的淋漓宣泄，又是对一个已经逝去时代的致敬。

影片中的各种表现手法和寓意，无一不再向我们娓娓道来导演自己对那段似水年华的无限追忆，以及对香港未来的憧憬与忧思。

虚实交映。

动画开篇呈现的男主范子明与朋友在网球场上，全神贯注地打网球，距离拉近却不见网球。

何为真，何为假？

影片开始便引出这个宏大的社会命题，又自然地为男主接下来与于太太母女相遇并印发的畸形三角恋命运做满铺垫。

而于太太作为一个曾经的激进学生运动带头人，经历现实的毒打，彼时已经脱胎换骨为内心沉静如水的高知女性，当她与范子明第一次相遇，便不由自主地为他俘获，多年隐藏于心的欲望之火被瞬间点燃，两次半梦半醒间的玄幻想象，更是将这个素雅平淡表象下充满波涛汹涌原始爱欲的女人，内心深处的彷徨与挣扎、焦虑与困惑刻画得惟妙惟肖：妙玉被贼人掳走时半是惊恐半是享受的迷离眼神，贼人的脸庞飞快变化最终定格在范子明英俊刚毅的表情上，象征着诱惑与贪婪的蛇四散开来，既将于太太沉溺于伊甸园时欲念升腾、灵魂出窍的超脱感拉满，又折射出她迷失在黑暗中不知所措的担忧与恐惧。

而第二次于太太在客厅里的幻想，则是将全剧拉向高潮：每个人都彻底撕掉伪装的清高与端庄，血浓于水的母子成为针锋相对的情敌，英俊儒雅的家庭教师幻化为欲望横流的浪荡子，连楼上鬼魅般的中年男旦此刻都化作真的鬼魅加入这场争风吃醋的大戏里。

孰真孰假，开篇的那个命题，在经历了一番沉静如海又一波三折的感情戏后，又一次扔到了观众面前，也升华了影片的主题。

蒙太奇。

如果说于太太与范子明的感情戏是影片的主线，那于太太女儿美玲则是这条主线上最明媚的点缀。

她和母亲一样，在第一次遇见范子明时便一见钟情，喝掉了他使用过水杯里的水。

后来很长的一段，都在表现范子明与于太太的情感发展，而当美玲无意见发现母亲与范子明在影院接吻后，失落、愤怒、彷徨的她冲出接头，在一众学生游行队伍中仿佛一道特立独行的风景线，穿过喧嚣的人群，伴随着动感的节奏，香港六七暴动的历史版画成为美玲的背景，似乎那一刻的大时代伴着美玲的崩溃情绪也发生了翻天覆地的巨变，而后来的历史也证明了确如其是，美玲身上所代表的香港新一代新生力量，此时第一次以强有力的隐喻形式迸发出来，也是此刻一笔带过的叙述让我们知道，原来范子明和于太太恋爱的背后，也在和美玲恋爱，这段畸形的三角关系就这样猝不及防的出现在观众面前。

然而美玲毕竟是新生代的香港青年，很快她便接受了这种现实，在维港与子明的谈话，既是对母亲所代表的旧时代青年运动者的否认与悲悯，也用一席黄色丝巾随风而去和倾泻而下的青丝宣告自己敢为人先、勇于探索的真面目，也正基于此，美玲才会在回家后看到由幻想被拉回现实的于太太身旁烟盒后，娇笑着调侃“你坏”，并释然般地成全了母亲与子明，任由她们逃离香港追寻自由，而自己，则会承担着新青年的新使命，用迸发出的活力重建这片乐土。

戏中戏。

范子明作为男主，在影片中的内心戏最直观地体现为与于太太在影院观看的几场电影：英俊潇洒却出身底层的男青年爱上贵族少妇西蒙夫人，意外被毁容后西蒙夫人承担起照顾男青年的责任，却因为自己逐渐衰老的容颜而对影自怜，而后现实的残酷让两人分道扬镳，踏上邮轮远走他乡的西蒙夫人在船上又与一位政治犯男青年邂逅并产生短暂的激情。

影院的电影与本部电影遥相呼应，体现着范子明心中因为阶级、年龄、思潮的差异而对这段跨年恋的惴惴不安。

而影片最后借于太太想象之口，道出了范子明看似道貌岸然、博学多才的嘴脸下，实则是贪图虚荣与享受的伪君子。

所以电影里的渣男形象是不是映射男主？

猥琐男书呆子的形象是否是男主的另一层人格写照？

男主是真的投入感情还是游走于母女二人之间享受这种征服的快感？

留白的意境给予观众无限想象空间。

影片在细节营造上也可谓煞费苦心。

上世纪60年代香港启德机场飞机起飞时闹市区洒下的大片阴影，于太家客厅各种古香古韵的文化元素、线装版《红楼梦》和民国时期出版的萧红作品、上街游行时学生们手中拿的红宝书......加上悠远绵长的慢速国语文艺旁白，若不是导演真的对那个“朴实中呈现着繁华,繁华中又带着些真诚，实实在在,绝不炫耀,却是一个永远逝去的盛世”时刻葆有追思和眷恋，断不会创作出这样一部精巧的动画。

因而，片尾的“献给香港”，既是情书，也是悼文，绝非空穴来风。

这张是今年tiff目前最奇特的观影体验。

就电影本身叙事来说撑死了3分，但就观影体验来说妥妥的5分。

因为一场子黑压压的人被撩拨得口干舌燥的。

好些年前我认识一个好像是纽约来的小富豪，他的生意里似乎也有电影发行和投资之类的。

在多伦多的电影节上又见面时，聊到杨凡的≪游园惊梦≫刚在国内做过。

他说认识杨凡，据他说杨凡家里满满当当摆的都是古董，时常一高兴了就大把的钞票贴出去拍电影。

虽然他的电影很多都有点一言难尽，我俩都同意杨凡拍的戏每帧画面截住了都是最能体现高级老queen精致艺术品味的美轮美奂，但故事时常讲着讲着就不知道扯到哪里去了。

≪继园台7号≫和我看过的许多杨凡作品类似：似乎是散文诗白日梦风格的想到哪里拍到哪里，这张电影并不大在意我是谁/我要干嘛/我要到哪里去之类的问题，所以自然也不知道如何到达想去的方向。

我总觉得杨凡要是去拍广告或者MV的话，可能更能吸引观众们掏钱，因为他好些电影似乎并没明确的主题和方向，全在于个人的喜好。

但这么些年了，这位堂吉诃德式的勇者还是在一张接一张兢兢业业的拍电影，我自九十年代中后期也都基本每张去老老实实捧场了。

再莫名其妙的故事我也有滋有味的从头看到尾，终其原因，除了他每个画面都是我向往的美之外，还有一个就是因为好色：杨凡喜欢的所有那些骚浪贱我全都喜欢[害羞]所以你看作为一名文青有钱多重要。

有钱了才有资格天马行空的胡说八道，自己想拍什么就拍什么，还有那么多人来捧场：陈果出演了香烟盒上一只黑猫。

田壮壮出演指甲六吋长的老二尾子佣人。

冯德伦当敬业的花瓶、干脆一上来就露点洗澡，还得意洋洋对着窗外挑衅似的一寸寸自己摸。

张艾嘉干脆叉在躺椅上湿淋淋汗津津的做她的师奶春梦。

两岸三地的明星大导演们庄重体面全不要了。

结束时我边看字幕边发出一阵阵咯咯咯打鸣似的狂笑，旁边几个华人小年轻很可能觉得这个中年胖子疯了。

他们说这张电影讲的是什么来着？

政治？

怀旧？

凭吊逝去的时代？

写意风格的纯爱？

母女抢男人的三角恋？

也许吧。

在我看来这片子两个钟点做下来只有一个词——欲望。

谁会想到大陆出生台湾长大的香港导演，拍了一张67年香港左派暴动背景的片子，居然是水淋淋各种呻吟的欲望？

而且还是五彩卡通片。

而且妙玉(没错，就是那个妙玉)一丝不挂的躺在森林里的地上，给一群花花绿绿五彩斑斓的大蛇缠绕着，当众来了高潮。

≪7号≫的动画似乎是大陆做的，风格造型有些像≪大鱼海棠≫，倒也符合杨凡向来的唯美。

这戏要换了真人来演那就真成不折不扣的色情戏了。

当然不会是欧美那路叉着腿数毛的色情。

是杨氏纯东方古典韵味的色情：写意的散文诗配大段旁白，若有若无的音乐配斑斓的五彩卡通，露点不过二三次，但却让你看得脸红心跳，觉得淫荡得不得了。

做男主角的这个叫什么林德信的国语口语差也罢了，台词功力实在让人费神捉急。

不过想想也不怪，杨凡的戏很多女性角色都有性格人格，男性的尤其长得好看的很多都是兴高采烈的当花瓶。

这种物化男性不能不说是华人文化圈里近些年极大的女权和同志平权的进步——早二三十年都是难以想象的事情，尤其是在香港。

我去网上看这林先生的照相，一看是个美艳肉弹，还想是什么无线小生之类的给杨凡瞄上了，再一看简介，艾玛亲娘耶这林氏原来也是大歌星大明星家里的公子，他自己也是写歌唱歌的艺术创作者。

在电影里虽然他没有和母女俩的床戏，露着阴毛和两只猫的床戏有一场。

Sensational。

虽然也只是春梦。

下次杨凡再出了电影，我还是一样会去看，边看边嘀嘀咕咕着。

要不是他为我们这号金鱼佬咸湿佬麻甩佬出头，简直不知等到哪年哪月能正大光明的看戏，毕竟大家都是向往美而已。

Tiff '19 Fri Sept 13th TIFF Lightbox

陈果是只烟盒商标猫

田壮壮最近扮相

冯德伦在这张戏里很雄伟诶

可惜杨凡没来。

我觉得他去威尼斯去错了，应该直接来多伦多。

那个什么最佳剧本奖不要也罢，他又不是拍给那些人看的

可以说这部的资源是史上最难找的，没有之一，全网封，绝了。

整个的观感就是，和那种定式的电影完全不一样，有着很强的个人风格，导演完全不care大众口味，做的是自己热爱的东西。

主题有点晦涩难懂，画面真的很美，比宫崎骏得那些动画有过之而不及，推荐。

其实很不喜欢看动画了，每次看到里面人物流露情感的时候，特别是眼部特写的时候就在想这要是真人演肯定更好看，但是后来在全部重头回味一遍后发现，动画是最好的呈现方式，真人可能真的演不出来吧。

题材特殊，涉及到一些politics的东西，还有一些sex的东西，可能以动画方式展现才使得电影有种余味吧。

节奏太慢，以1.5倍速看的，然后没有字幕，最开始的粤语只能通过英文字幕来猜，后面就还好了，但是文化的杂糅和碰撞非常明显，香港、台湾、上海、大陆、英国，就不同人群所承载的地域特色，或者说口音是十分明显的。

旁白语言非常美，古色古香的那种，就真的有民国时期文学的那种感觉，配上导演不太标准的普通话，仿佛是小学生在朗读课文的那种一本正经，发生了挺有趣的化学反应。

中国传统元素很多，猫，月亮，蛇，都是常使用的一些意象，就让人感觉其实也并不是完全西化或者格格不入，再就是像妙玉，京剧等这些的使用，还是根植中国文化之中的。

妙玉那段的解读彻底颠覆了我的认知，真的挺大胆的，特别是妙玉被掳走的那段，她在贼人肩膀上忽上忽下的那段，拍的太sexual了。

戏曲真的太好听了，特别是几种风格的突然切换，西方的那种爆炸式摇滚乐突然转换到京剧，再就是抒情慢歌，整个的就震撼的，个人风格太强烈了。

1、如果非要概述这部电影的剧情，一句话就够了，“年轻的家庭教师与母女二人的爱恋”，如果仅仅停在这里，那就连这个故事的第一层都没摸到了。

这是导演杨凡献给香港的情书，故事只是载体，虞太太和虞美琳代表的是旧的雅致温婉和新的时尚活力，家庭教师范同学最终选择了“旧”的虞太太，那么新就不好吗？

不是的。

从范同学的视角换到虞太太，虞太太不止一次提到《红楼梦》和妙玉，旧的礼制对妙玉和虞太太的束缚是一样的，而虞太太自我挣扎后可选择的空间就是“新”的好处。

新与旧一定非此即彼吗？

一定要“革”掉一切的旧吗？

六十年代是香港的特殊时期，港人一定有自己的思考，我没经历过如今就更没办法展开讨论这方面了。

2、这部电影的美术我也很喜欢，动画可以完全还原六十年代的香港，这大概也是导演选择做动画电影的原因之一，毕竟实景还原可不是卖一幅张大千的画就够花销的哈。

布景方面最明显的对比是范同学第一次去虞家，先误入了楼上花旦的住宅，从男旦幽暗古怪的房间到楼下虞太太明亮清新的家（P3），无异于从森冷的地下来到人间，影评常说空间设计是人物性格的外化，确实如此了。

3、我最喜欢的部分是电影里的文学意象（P4）。

范同学和虞太太第一次见面聊的是各自最喜欢的书《追忆似水年华》和《红楼梦》，范同学为虞美琳补习英文阅读的是《简爱》和《呼啸山庄》，虞家的客厅墙上挂的鲁迅的《答客诮》。

流光容易把人抛，但时光隽永，过去逝去了，但我们有关于精致恢弘、悲情遗憾的记忆；对于人世间的困苦责难，要有思辨的态度和诘问的权利；有人为爱执着、有人为自由斗争……这是导演为电影铺成的底色，也是导演对香港和港人的情感与认知。

4、电影中的一些小惊喜。

范同学第一次去继园台误入的花旦家在播虞姬的唱段，路遇的问路女子的配音是蒋雯丽老师（P6），这两个场景叠在一起，蒋雯丽老师领着小豆子，扭着身子歪跪在戏班班主身边，斜着头捏着嗓子说“别介，都是下九流，谁嫌弃谁啊！

”的画面如何也挥之不去啦！

杨凡导演想必也是欣赏陈导巅峰之作的。

虞美琳与范同学告别的戏配乐是《阿飞正传》中最经典的那段（P7 P8），我不知听过几遍了，但每次那几声鼓一响还是有瞬间泪目的冲动，纷乱的人世间谁又不是无脚鸟呢？

张国荣穿着白色背心短裤在阳台自娱舞蹈的画面，梁朝伟在狭窄的房间弓着身子对镜梳发即将登场的画面，都永久的留在了满是尘埃的岁月里了，但香港电影人不会忘记。

5、一些与委婉含蓄的基调相悖的细节。

电影一开始展现范同学的部分，他和同学在打网球，但只有挥拍没有球，结合后面提到《红楼梦》以及虞太太的梦境，应该是“真作假时假亦真”的暗示，既然真假虚实难辨，后面范同学的意识分身捡了一颗球给他时，范同学又特意声明他们刚刚没有用球，挥空拍和捡到球可以理解，递球和问答是不是过于直白了？

关于虞太太的梦境，她梦到妙玉被劫，这部分最妙的设计是月亮、倒转的屋顶构成了一幅颠倒的鸾凤的画面，随着劫匪的奔走画面上下浮动……这还不到位吗哈！

（P9）紧接着蛇的出现其实也是类似的作用，不过如果是顺便致敬《青蛇》的话那也可以有，然后上方匪徒的脸在不断变幻，这不就是众生相的意思了，最后再互撕面皮露出虞太太和范同学的脸我感觉就有点没必要，难道是致敬《画皮》吗哈哈。

电影的结构也是古典小说章回的格式，总之是一部极具东方意蕴的作品，从前看各种影评，提到展现东方美学的电影，都在提《春夏秋冬又一春》《入殓师》《青木瓜之味》，拜托华语电影争点气，别净整些唱高调、撒糖精、假悬疑的戏码了。

（不拉踩一句高低不舒服）

片头大概是2021年9月4号的那个晚上吧，在学校里做了个梦，说来也怪，我梦见杨凡导演，我问他《继园台七号》会上映么？

他答道，会的，会的。

实际上这个梦很是蹊跷，因为在这之前，我从未看过杨凡的任何一部电影，就算有的话，也只能是在威尼斯电影节70周年时多位大师的短片集《重启未来》中偶然看到了杨凡三分钟的昆曲选段，讲真，算不上什么惊艳，也没给我留下多大印象。

而对于《继园台七号》，我也是冲着威尼斯最佳剧本的荣誉看了它的豆瓣词条，点开的那一刻，就被那6.5的评分吓了一跳，不过我也很快恢复平静——毕竟这拨文青喜欢鸡蛋里挑骨头，豆瓣特色么。

然而，看了简介和短评后，我便对这片没了什么太大的希望，基本上是密密麻麻的差评，也许，这不过只是部普通的伦理片吧，我想。

于是从那以后，我也不再挂念它。

不过，这个梦倒激发了我的兴趣，由于知道它涉及六七暴动，所以上映无望。

因此我开始上网找资源，找了半小时，全TM预告，再回豆瓣一看，好家伙，只有六百多人看过，那肯是没有资源了，真是，19年的片到21年都没资源，服了。

看片计划就此了从那起，我睡前还要惦记着《继国台七号》预告里的OST。

手绘2D动画和《大世界》有几丝相似，却又奇巧几分，插句题外话，我这个人对动画有些偏执，我认为动画片应该是要做成2D的，最好是手绘，像FLASH那种复古画风我更喜欢（也许是小时候看惯了那种2D的动画连续剧吧！

）总之我非常厌恶3D动画，尤其是那种二话不谈加一堆特效的，乱七八糟，不过是电脑CG流水线拼凑出的好莱坞圈钱垃圾类型片。

而手绘就不同了，每张画稿都凝结了画师的心血，电影也饱含温度。

这里我想特别提及《继园方七号》的动画总监张刚，历时七年的时间，先用铅笔在宣纸上作画，再扫描到电脑上作后期，并且动画本来是三维，但杨凡坚持用2D,于是手动画师便把三维转化成二维，所以就有了被广大影迷朋友所诟病的“动作僵硬”，“线条扭曲”，以及每秒只有12格的问题，不过在我看来，这也恰是影片最吸引我之处，而先前提到的《大世界》也同样存在这样的"问题"，但那是导演故意为之，我同样也非常钟意这样高妙的处理，“卡顿”也是风格所在。

相比之下，《继国方七号》有布料和发丝的飘动，明显比“FLASH”的《大世界》显得更优雅、诡谲。

九月十九日，也就是放假时，我天意中点开了贴吧，有人说《继国台七字》上线国外流媒体，又放出了网盘资源，我连忙下载了全片，插句题外话，我5G的网速都救不了百度网盘的限速，服了资本家了。

just like this不过还好，终于下完了。

说来奇怪，这片两年都没资源，这做了梦也不过半个月就有资源了，我想，也许这也算种缘分吧，对咱们内地人来说，网盘上映也算上映。

开是小孩撒尿，打网球，澡堂闲聊，再加上粤语和大批英语生词的攻击，我算是没看懂，还好这无伤大雅。

随后几个镜头铺出了67年香港的社会百景，应该是以杨凡的记忆编织成的旧香港，其中还出现了维他奶的高标，极为复古。

香港街景 第一段：梦谜香港大学的高材生范子明被聘为虞太太的女儿的英语家教，他到了继园台七号，叩开房门，被误以为是要来补习《霸王别姬》，结果发现屋主人并非虞太太，只是以前常演虞姬的梅太太，不过屋里响起的戏曲，还有梅太太的跟班阿国，以及一屋子的猫，都让人不寒而栗，梅太太对他讲，他要找的虞太太在楼下，范子明这才逃过一劫，原来，香港和英国一样，把一楼叫作“Underground”，把二楼叫做" one floord "。

敲开虞太太的房门，一位身着蓝旗袍的四十来岁的女人开了门邀他进来坐，虞太太伊然一幅知书达礼的独立女性模样，时间非使没在她的脸上留下岁月的痕迹，反倒让她更有了气质。

随后，杨凡的旁白讲述着画面里的内容，使本片甚至有了散文的气质，有人觉得旁白有些赘余了，不过我倒觉得，旁白正是本片最有魅力的地方之一，因为加上旁白才使得慢节奏的镜头不那么乏味，也有了超脱画面的深层意思，乏些韵味，却增强了观感。

两人聊到书籍，范子明说他最爱《追忆似水年华》，这本书与《红楼梦》一样，都是关于封建贵族糜烂生活的。

他提到人人都知这本名著，而真正读完了这本书的，又有几人（反正我没读过，惭愧）,虞太太说她最喜欢的是第一百一十二章里，妙玉被采花大盗携去时，想的不是悲哀，而是欲望得到解放的快乐。

这里妙玉对应了虞太太的形象，妙玉出过家，她当然晓得该如何隐藏最最自然不过却又不可承认的情欲。

按规矩，出家就要六根净除，可她要“带发修行”，似乎还留一手，这是她尘心未断的一个根据。

按道理，身为人母就不应过问情欲，可虞太太还是不自觉的幻想，她早就以为丢掉的春心一直跟随着她。

第六十回写宝玉过生日时，妙玉特意送来一张拜帖，上写：“槛外人妙玉恭肃遥扣芳辰”。

一个妙龄尼姑给一个贵公子拜寿，这在当时是荒唐的，似乎透露出她不自觉地对宝玉萌生了一种爱慕之意。

这处把一个少女隐秘的心思写得极细。

一个单身母亲和一个书生约会，这似乎也是荒唐的，不过这同样也异曲同工的透露出虞太太对范子明暧昧不清的感情。

只身一人带了女儿来香港，整日做着奢侈品的买卖，情欲只能被禁锢在独立女性的表面之下。

此时，虞太太的女儿虞美铃回家了，虽然只有18岁，但藏在学生制服下的身材却已十分成熟。

虞美玲登场晚上，范子明给美铃辅导英语，翻开英文版的《简爱》，简爱的故事也恰恰对应了全片的故事，第一句便是“那天，一起去散步是不可能了”，个人认为这句话恰是美铃的写照，在母权之下，美铃与范子明的感情是不可能的了，她也只有妥协。

虞太太给他们端汤圆时，望着范子明极富青春气息的身体，发了神，不料范子明却回头，与虞太太恰好对视了一眼，虞太太赶紧躲开视线，撩了一下头发，慌乱之中随意拿了一本书，回到房间。

好巧不巧，那本书正好是《红楼梦》，一翻书页，就翻到了第一百一十二回。

接下来便是虞太太借由妙玉被采花大盗拐去对应自己和范子明所做的春梦，奇幻又诡丽。

那是虞太大四十年来第一个春天.

梦中图片不宜放出 接下来便是第二段：戏影该段主要是由虞太太与范子明相约所看的三场电影组成，这三场电影表现的极为先锋，基本没有虞太太和范子明的现身，却凭借银幕上西蒙女士与路易男爵越年龄的浪漫故事对照着二人关系的微妙而危险。

值得一提的是，电影情节也基本由杨凡的旁白交待，这使得观众更加投入到电影中的电影里去，当旁白融入到西蒙女士和路易男爵的故事中去，这个故事也自然地对应着虞太太与范子明的故事，观众也不难有种“两人的关系已初具雏形”的心理暗示，因而在后来的情节中，也不会造成“两人进展太快”的突兀感。

戏影片段尽管两人在咖啡馆里口头上说电影情节只是巧合，并没有别的意思，不过两人早已心照不宣地有了不安分的想法，一燥热的气息在两人间涌动。

1967年对香港是个不平常的年份，中国南方的“文革”浪潮涌向香港，香港左派开始进行集会示威，甚至暴力反抗港英政府。

虞美铃从六七暴动的照片中走过的情景尤为动人，

六七事件

高举毛泽东语录看得出杨凡对于暴行——不论是民众对于社会的反抗，还是警察的暴力镇压，都持有反对的意见，包括在威尼斯领奖台上，他也说到，有人借“自由民主人权”的名义在香港进行暴动，他很希望香港恢复和平。

的确，暴力是文明社会里野蜜人性的尴尬暴露。

本段所用的插曲《南十字星》既有齐豫的复古唱腔，又有新生代的嘻哈，极其符合电影以先锋艺术的形式表现复古的香港的奇特风格，令人称奇。

第三段是“冬至”往年总会来送月饼的梅太太今年中秋却没有来。

美铃和范子明来到海边的和平纪念碑，港英旗帜高高飘扬。

美铃已经知道了母亲要和范子明上搬走的事，但她并没有反对的意思，可能她已知道，自己与范子明是不可能了。

美铃黄色的丝巾被风吹走，挂在一棵低矮的光秃树枝上，范子明上前取下黄丝巾，回头看，美铃取下了她一直穿戴的短发发套，而她掩盖在发套下的长发随风飘扬，

和平纪念碑

先前青涩的学生形象然时变成了一位成熟美丽的女子形象。

这里形象的蜕变可以理解为美铃情欲的解放，因为在前面的部分里，美铃基本作为沉默内敛的旁观者，范子明对她而言只是可望而不可即的存在而已。

两人在夕阳中拥吻，梦幻而又不真实。

此时虞太太在屋内，接下来有段奇幻的意淫戏，精巧绝伦。

开篇以一种奇怪的形式闪现出几张虞太太的线条黑白初画稿，表示虞太太可能进入一种臆想状态。

like this随后，范子明带着一个他认识的一个先前出场过几次的卷毛进到屋里，那卷毛开始一边“嘿嘿“地淫笑，一边为范子明宽衣解带，正要拉开裤链时，一只黑猫大叫着爬上了范子明赤裸的身体，驱赶了卷毛，开始舔舐起范子明的身体，此时，梅太太也带了一只白猫，爬上范子明的身体，两猫开始争斗，嘶吼。

此时的配乐也变得急促起来。

布局这里的卷毛代表了范子明身上所具有的吸引同性的魅力，而黑猫在前面经常出现在虞太太卧室的窗台上，这里代表虞太太的情欲，白猫则是梅太太对范子明的觊觎。

而虞太太又说梅太太其实是男儿身，只是早年虞姬演得多了，入戏太深，就觉得自己是女儿身，自范子明误入她家之后，梅太太就一直挂念着这个英俊的男子。

若真是如此，那么在这一个臆想之中，同性恋者，异性恋者，跨性别者都争抢着范子明的身体，这与杨凡所擅长的同性题材相谋合。

随后，虞太太的意淫中又加入了美铃，美铃大喊：“妈！

你坏！

”，虞太太冷笑一声，答道：“坏，又怎样？

”这一段的表现形式明显是以漫画为参照的，形式的快速切换恰恰对应了她心绪的急促，再加上迷乱的配乐，电影俨然成了一剂致幻剂，观众沉浸其中，却又百思不解之时，美铃和范子明的到来才算打断这最后疯狂的幻想，把她拉回现实中去。

so what虞太太让美铃帮她一起做饭，范子明也跟着一起，虞太太问范子明最近在看什么书，他答到把《追忆似水年华》又看了一遍，还是很好。

最后又说他常常见到的那个卷毛同学最近不见了。

此时镜头缓缓推向一轮明月，本片完。

从前面的情节可知，卷毛也是六七事件的参与者，因此"不见"可能在暗示着他在运动中被拘捕甚至被杀。

范子明似乎是极其矛盾的人物，他不论是面对卷毛的偷窥，虞太太的示好，美玲的表白，甚至梅太太的侵犯，他都没有义正言辞的表明态度，不知是他处处被动，害怕面对，坦率的选择，因而在这几种势力中都处于尴尬的境地，还是享受这种游离于不同暧昧情感的成就感。

而美铃却不同，她具有新思想，敢于直接追求爱情，不像虞太太那样忸怩，但美铃的出场次数甚至过少，以至于她和范子明在广场上的那场戏太跳跃，与前面的部分搭不上调。

这种省略情节，舍弃逻辑的处理反倒与影片的风格契合，我个人尤其喜欢，事无巨细地把故事讲清楚，便减少了想象的空间，失去了艺术片的韵味，侯孝贤这样处理，杨凡也可以这样处理。

正如一位豆友所说，杨凡这个人，其实是个傲才。

极古典又最先锋，表面是在回忆，其实是在预言。

华语电影史里放不下他，因为没人知道怎么写他。

事实就是如此，毕竟还有谁能把阴阳怪气的田壮壮，大学猫叫的陈果，以及茶里茶气的蒋雯丽塞进同一部电影里呢？

哎呀呀， 欲洁何曾洁？

云空未必空。

可怜金玉质，终陷淖泥中。

说到辛酸处，荒唐愈可悲， 由来同一梦，休笑世人痴！

文/编辑：骑桶飞翔 导语：作为首部入围威尼斯国际电影节主竞赛单元并斩获最佳剧本奖的中国动画电影，杨凡导演的《继园台七号》呈现了60年代旧香港的点点滴滴。

影片聚焦动荡年代下的个体情感，在重绘那段逝水流金年月，延续其东方式的古典审美的同时，为观众营造了一出虚实之间的奇旖梦幻。

一、动画形式的情书封存 “因为摄影并不是像艺术那样去创造永恒，它只是给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。

”安德烈·巴赞在《电影是什么》中阐述了一个关于电影本体的“木乃伊情结”。

在此，巴赞借助精神分析，研究电影起源，上溯到雕刻和绘画的起源。

在巴赞看来，为了战胜时间，克服死亡，人有永久性保持自己尸体的驱动。

人们相信，“人为地把人体外形保存下来，就意味着从时间的长河中攫取生灵，使其永生。

”而随着时间的流逝，人们渐渐明白，艺术并不总能战胜时间，它无关乎人们生命的延续。

但是，相对的，它创造的是一个“符合现实原貌、而时间上独立自主的理想世界。

” 在《继园台七号》中，有这样一句旁白:“那个年代，朴实中呈现着繁华，繁华中又带着些真诚。

实实在在，绝不炫耀，却是一个永远逝去的盛世。

”

从这个角度回望这部电影，便不难理解，杨凡导演创作这部电影的初衷。

杨凡志于为旧香港这具木乃伊涂上香料，使其免于腐朽。

这是一部送给旧香港，送给文学，送给电影的，以动画形式封存的关乎时光的情书。

十年辛苦不寻常。

杨凡导演采取动画电影的形式，梦幻般地还原了20世纪60年代“六七运动”时期下的香港，连诸普鲁斯特、《红楼梦》、好莱坞电影等文化元素，展现了殖民地背景下的中西方文化融合，这种动画电影的形式无疑地给予了观众一种对于过去时代的自由遐想，更拓宽了创作者广阔的创作边界。

在此，我们可以看到杨凡对历史记忆的还原。

处处是亚热带的木棉树，春天来临，片片雪花般的棉絮飘荡。

低空驶过的飞机，投射下巨大而不无象征意味的阴影，遮蔽了狭窄低矮的楼房，也遮蔽了行人车子。

伴随着六十年代知名歌星潘迪华《Ding Dong Song》歌声下的，是熙熙攘攘的街边杂货店和食肆，是形形色色而富于质感的一个个广告牌，是电车上西装革履的扒手，是偶然能遇到的说着上海话的美丽的问路的小姐。

杨凡集合两岸三地近百名工作人员，终于为旧香港的众生像，涂上了一层香料，妥帖讲究地留住了旧时光。

二、动乱年代的个体表达 影片的背景是香港英国殖民时期，但杨凡并未花费过多笔墨去描绘英国殖民统治下的香港地区人民，在这种压迫与被压迫的情节隐居电影深处的同时，杨凡倒是对混乱年代的个体表达更感兴趣。

在电影院一段，偷窥的女儿美玲看到了虞太太与子明的吻戏，失魂落魄地走到街上，这是“毕业生”式的道德困境，同时也是“倾城之恋”般的浪漫。

游行的人们在大街上挥舞着旗帜，哨声飘荡，爆炸纷起，而后是一段以木版画形式连缀下，群众高声呼叫与美玲行走的蒙太奇。

在这里，“爱国无罪”等旗帜与汹涌的游行场景倒成了揭露美玲心境的背景，香港这座城市仿佛因美玲低沉的情绪而倾倒。

然而，这首先是一部矛盾的电影。

正如杨凡所说，影片的主题关乎战争与和平，关乎邪恶与美好，关乎精神与肉欲，关乎痛苦与释怀。

在这一部绝望的电影中，在繁华、优雅与暴动的年代之下，每个人都渴望驯服和占有别人。

就像许鞍华在《天水围的日与夜》系列电影中刻画出一个地方的一体两面一样，杨凡将香港旧时的美好，感动，连诸其妖艳，阴暗的一面一同献到了观众面前。

杨凡导演的作品从来都不乏对女性意识的关注。

从第一部电影《少女日记》中，杨凡便热衷于拍摄文艺爱情，到后来的作品中，更偏睐女同性恋等异色边缘主题。

在《继园台七号》中，他再次延续对女性境遇的关怀与书写。

杨凡导演作品《流金岁月》 这种主题投射到电影中，首先展现在观众面前的便是虞太太这个人物形象，虞太太年轻时作为“进步青年”，也曾积极地投身过社会浪潮，如今与女儿美玲相伴为命，却与女儿的老师子明，产生了三者之间错综复杂的情感纠葛。

三、虚实之间的奇旖梦幻 杨凡毕竟是个惯于发挥其东方式美学底蕴的人，在他表现那个不平凡年代下个人情感的奇情诡谲时，仍然懂得在虚虚实实间为观众营造一场盛大的奇旖梦幻。

大学生子明打网球的一段戏，足以媲美《卧虎藏龙》中的竹海交战。

在《卧虎藏龙》中，李慕白说，“我们能触摸的东西没有永远。

把手握紧，里面什么也没有。

把手松开，你拥有的是一切。

”在竹林戏中，李慕白与玉娇龙一来一回间，哪里是在打斗，那分明是缤纷的情欲。

李安导演作品《卧虎藏龙》 同样，在《继园台七号》中，子明和他的朋友打着无形的网球，中间是残破的球网，周边是来自四面八方的小孩、女人。

在这里，摄影机在凝视，人群在凝视，观众也在凝视。

这哪里是子明在打着莫须有的网球，这分明是杨凡在营造一种溢满在空气中的情欲味道。

在电影中，杨凡用《红楼梦》中妙玉的判词“欲洁何曾洁，云空未必空”，来暗示虞太太备受压抑的情欲。

以两人谈话《红楼梦》中妙玉被掳时的细节，借“如痴如醉”几个字，挑出虞太太内心渴望解脱的真实想法。

在展现虞太太浮想联翩的春梦时，杨凡先以黑猫作引，黑猫代表轻盈的虚境，犹如其缤纷的情欲，随时而来，倏忽而逝。

在这次炽烈的性幻想中，杨凡融合开花、泼墨等形式为陪衬，为观众呈现了一出不可言语的东方式的超现实画面。

在金黄的月亮下，匪徒绑走妙玉，于檐前屋后起舞回荡。

在深幽的竹篁林里，虞太太的化身妙玉赤身裸体，唇红齿白，肤若凝脂。

在东方，古人对蛇多敬畏，蛇冷血喜阴，身段柔软，代表了女性的柔软与曲线美，同时阴者淫也，因此蛇往往有淫邪之意。

在西方的创世神话中，蛇是引诱人类犯罪，被逐出伊甸园的元凶，因此往往同样是欲望的象征。

在此，杨凡以蛇为喻，盘旋虬曲，交尾蔓延。

在作为虞太太汹涌而不可抑制的欲望象征的同时，为观众营造了一出虚实之间的奇旖梦幻。

杨凡说“我爱电影，但电影爱我吗？

不管电影爱不爱我，我爱电影。

于是我勇敢的写，把这一生的情信拿出来与众分享，希望这段看似缠绵却无可厚非的爱情，仍然真挚。

对不起，别误会，是与电影恋爱的一生。

”也许这句话就是这部电影，同时也是他热爱电影纯粹一生的最好的注脚吧。

《继园台七号》电影分镜剧本

《继园台七号》原著小说《芳华虚度·继园台》

添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群

终于有缘得见《继园台七号》。

不觉得值得威尼斯影展的最佳编剧奖。

倒是值得一个美术类奖项。

因为是杨凡啊，那个拍过《美少年》《游园惊梦》的杨凡啊。

虽然我还是喜欢他那种纨绔子弟游戏人生的调调的，因为美学品味是真好。

这个装不出来也学不会。

但叙事构架和对白那是真的一贯随性(拉垮)而特别(做作)。

敢情大家都相信剧本搞戏中戏就能拿奖是吗？

《兰心大剧院》也搞，《驾驶我的车》也搞，这部也是，还夹带了三部戏中戏啊。

[翻白眼] 原封不动把原来的电影情节动画版复刻一遍。

占据了全片三分之一的时间。

我明白这里与主人公有互文关系，可是这手法也太偷懒了吧。

说到戏中戏，印象深刻的还是波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》，那才是这种手法的经典示范。

总得来说，杨凡在对影像的风格化追求上有点像Wes Anderson，我表示非常尊敬。

请杨导就在动画片这条康庄大道上勇敢前行吧。

陈小姐：大爱这部“骚体电影”！

《继园台七号》，很久没见过这么好的华语动画片！

_哔哩哔哩_bilibili （专栏约稿，请勿转载 ）全片起始于一个上帝视角，1967年的香港，两个典型的街角露台，左边的武馆在练功，右边的露台在教书，这一文一武两桩闲事透出浓浓的时代气息，此番景象是当年香港的生活一隅。

飞机低空掠过，既是一个大时代来临的气氛预告，也是当年香港生活的真实模样，旧的启德机场曾经位于九龙闹市区，所以，香港市民从前看到的飞机都是一副随时要撞上居民楼的样子。

摄影机位带着观众飞跃维多利亚湾，由九龙飞到了港岛，因为香港大学是在香港岛上的，本片男主角范同学出场，正在打网球的港大高材生。

注意一下，打网球，画面里却没有球，这是影史的著名场面，来自意大利导演安东尼奥尼的《放大》（《Blow-Up》，片中人物最后说的《春光乍泄》是它的港版译名）。

《放大》诞生于1966年，是本片主体故事发生的前一年。

《放大》全片辨析了一个著名的命题：到底什么是真，什么是幻？

本片以电影语言在21世纪重新点出“真与幻”的思辨，并将其作为整个故事的开端，这是与《红楼梦》比肩的格局。

男主角范同学的人物造型基本上是按照金城武那一型的帅哥来设计，为他配音的是林子祥的儿子林德信。

另一个是范同学的好基友，可能是照着吴彦祖的类型画的，为他配音的是冯德伦。

“男色”一直是杨凡导演以往作品中脱不去的烙印，但是这一部，他突破了，超越了，这部影片比他过去任何一部作品都要好。

如果说之前他的电影一直徘徊于二三流水准，因为这一部，我愿尊一声，大师。

影片的故事一句话就讲完了，一个男生同时爱上了母女两个人一段做得非常好的60年代香港市井生活令人回味无穷，所以知道为什么要做成动画片了吗？

60年代整个香港的复原啊！

谁玩得起啊？

这天范同学去北角，要给一个女孩补习英语。

1949年大陆解放后，许多上海人移居香港的北角，那一带一度被称为“小上海”，据说那时这座宝马山顶上有巨大的庄园，红墙绿瓦，楼阁亭台，称为“继园”。

一开始范同学在继园台7号找错了楼层，这家住了一个阴阳怪气的男旦（梅太太），室内美术设计得幽森可怖，他的仆人超有趣，像漂浮的无脸男（《千与千寻》中的角色），仆人是由田壮壮导演配的音。

范同学下楼后总算找对人家，女孩不在家，女孩的母亲开门，本片女主角，虞太太。

一见到这样的场面啊，观众内心自然就涌现出“娴静犹如花照水”的句子，虞太太是由张艾嘉配音，形象设计不知道是不是也参考了张艾嘉年轻的时候，张艾嘉年轻时真美，就是端庄两个字，这样端庄的气质是属于前现代的，带着民国遗韵。

现在的美人，毫无端庄感。

虞太太的家就和她的人一样，让人感受到一种素净、清幽、淡雅，和煦的阳光斜斜地射进屋子，时间的流速都好像不一样了，舒倘而漫长。

导演一定要在这里让你感觉到虞太太这个美妇人形单影只、 茕茕孑立。

你仔细听这个人物出场时的音乐，她的主题是一段钢琴独奏，钢琴的音质会让人天然感受到一种好的出身与教养，是对角色文艺而沉静的内心的书写。

注意这段钢琴的右手主旋律一定是单音，就是处处要显出“孤单”两个字。

虞太太的出场简直醉了。

导演用声画语言传递了一阙“点绛唇”：满眼韶华，花难护。

梦里相思，春无主！

这个电影所传递出来的是真正的、让人惊叹的“中国美”。

故事最后，当女儿选择成全他们，你再留心音乐，虞太太的钢琴主题逐渐混入弦乐，先进入的大提琴，代表的是范同学，再进入小提琴，是女儿。

主旋律逐渐由原先的钢琴单音独奏，让位给了弦乐协奏，虞太太孤单的人生终于有了依靠与寄托。

小提琴就是这样神奇，音色能够既柔又刚，就是女儿理解、坚强与成全的音乐诠释，这段收尾的协奏写得催人泪下，协奏也暗合着画面中的人月两圆，飞机的元素是离别的符号，也是首尾呼应。

这个家庭分离在即，却是团圆，这个家庭的分就是圆。

片子做得实在是太好了，有着东方古老的阴翳之美，话说半句，隽永、含蓄。

本片在2019年拿下威尼斯国际电影节的银狮大奖（最佳剧本），是华语电影最近一次拿到国际重大奖项。

这支作品，是杨凡导演将自己的生命能量蒸腾一生，萃取出来的一滴，香氛。

继续讲剧情。

前面写楼上的花旦，做花旦家的内部空间，全是为了一记头反衬楼下虞太太的恬静、温柔与美好。

在影视语言中，空间的美术设计就是人物性情的外化。

范同学与虞太太不知不觉聊了一下午，从《红楼梦》聊到《追忆似水年华》，他们都喜欢看书，喜欢电影，后来两个人频频约会一起看电影，这些都是在做两个人能够互生好感的基础，而不仅仅是被对方的外在所吸引。

女儿回来了，女儿的外形设计很难讲是不是参考了《低俗小说》里，经典的乌玛·瑟曼叛逆女生造型呢？

女儿第一眼也爱上了范同学。

怎么做她的一见钟情呢？

导演的这个处理又快又有效，女儿拿起男生正在喝茶的杯子，一饮而尽。

女儿补习英语，读的是原版《简爱》，为什么是《简爱》而不是别的书呢，《简爱》写的，不就是一个家庭老师最后与家长产生了爱情么！

这个片子里出现了大量了“互文”手法，一开始我已经说到《放大》这部电影，等下再专门谈片中所引用到的小说、小说人物、电影和电影角色与本片之间的“互文”关系。

本片有着中国古典小说的章回体格式，第一章“梦谜”讲三个人的相识，第二章“戏影”讲范同学与虞太太的交往，在第二章的结束点上用一段蒙太奇快速有效地交代了，原来范同学同时也在和虞太太的女儿交往。

最后一个章节“冬至”，讲女儿与范同学摊牌。

最后，是那场女儿“成全”母亲的戏。

本片看点有两个方面，第一，谈它的中国式叙事。

第二，谈它的中国式美学，以及解释一下为什么我要叫它“骚体电影”。

故事极简单，剧作却很复杂。

当你心里有一个故事要讲，你也已经明白了每一部影片都应该找到其唯一的声画语法与影像调性来讲故事，明白了“故事”只是“思想”的载体这些最浅显的道理之后，作者唯一要沉下心来细细琢磨的就只剩一件事情，叫作“叙事”。

“思想”夯下了剧作的基石，决定了这栋楼能造多高，而“叙事”，就是怎么建造，这楼是什么形状？

什么材料？

什么风格？

叙事，就是怎么讲故事。

本片在这一点上用尽心思，大放异彩，拿下威尼斯电影节最佳剧本，我觉得评委会一点儿也没有瞎。

这部作品的叙事，在技巧上继承了“诗经”，在审美上攀抵了“楚辞”，所以我要给予它最高赞美。

《诗经》的赋比兴三大技巧，小学生都会背。

赋就是平铺直叙；比就是类比；兴，就是“要咏一物，先言他物”。

明明要写窈窕淑女，先说“关关雎鸠在河之洲”。

《红楼梦》开篇没有直接就写“黛玉进府”吧，而是先写太虚幻境中的绛珠还泪，这些都是“比、兴”的叙事技巧。

中国文人没有一个不懂。

本片上来也是，人物要出场前，大时代的噱头先做足，是一种史诗感的开篇叙事。

前面说到导演用《放大》这一幕迷影梗来做“亦真似幻”这个概念，是不是已经藏得很深了，还有更深的。

那个猥琐的男生就是男主角的“幻”，是他俊朗皮囊下的真实自我，有青春的欲望，也有革命的萌动，他捡到了那一枚其实不存在的网球。

临近片尾那场如同风月宝鉴背面的YY戏，是虞太太的性幻想，但为什么这个猥琐男也在场？

导演几乎挑明了这一点，还怕观众不懂，最后让范同学亲自通过念白，再作说明。

范同学第一次去当家教的这天路上，还要安排他先遇上一个女郎，男主角和女主角都快见面了，还在“兴”！

再遇上梅太太就是要慢，从前就是慢的，一生只够爱一个人。

刚说的那些，都是“兴”这个叙事技巧，片中运用的更多的是“比”，也可以理解为就是我前面提到的“互文”性。

在影片的第一章中，虞太太谈到《红楼梦》里的妙玉，这就是“比”的技巧，虞太太就是妙玉，导演接下来就用了一段虞太太的春梦，来点出两个角色的类比关系。

《红楼梦》第112回中，妙玉被掳失节只是侧写，但本片中却以浓墨来表现这段YY，采花大盗带着妙玉飞的节奏，老外们虽然没读过红楼，这种节奏是个人都懂的！

还有凤的喜悦与祥和，真是做得太有意思了。

老外们不认得妙玉，但是蛇的意象他们又懂了，我在美剧《白莲花》的解读视频中专门讲过蛇的意思（各平台同名：陈小姐的十五楼 往前翻视频）整个第二章节都是“比”，虞太太和范同学一共看了三部电影，都是法国影后西蒙·西涅莱主演的影片，三部都是老女人和小男人的爱情故事。

西蒙女士从此变成了姐弟恋的某种符号，所以你现在知道为什么《致命女人1》里面玉玲姐姐的角色叫西蒙了？

他们看的三部影片，第一部是《金屋泪》，更准确的翻译其实应该是《上流社会》，讲一个工人阶级出生的渣男攀附权贵，爱上老女人。

第二部呢我找遍中外网站，始终没有查到是什么电影，有知道的朋友可以在评论区告诉我。

第三部是《愚人船》，德国船医爱上的大龄女乘客是德国的政治犯。

三个故事都是姐弟恋，老少配，但是做的层次是不一样的，这三次“类比”其实是做了虞太太的三重担忧。

在60年代，与自己女儿的大学生家教男老师相恋简直是乱伦，虞太太内心不知道经受了怎样的挣扎与撕裂，但是影片并不正面表现这一点，而是平静地通过三部戏中戏来“类比”她心中的焦虑。

第一重是通过《金屋泪》表现出来的阶层焦虑，第二重表现出了“容貌焦虑”，第三重是通过《愚人船》表现出来的“政治立场”焦虑。

故事里的虞太太年轻时很激进，参加过革命。

整个电影故事的大背景是香港在60年代受到内地WG的影响，掀起反帝反封建的浪潮，那个具有民国遗韵，那个留有优雅生活方式的前现代的香港，可以说就是从那个时候开始剧变，开始渐渐走入一个拜物的消费时代。

影片最后一幅字幕是“献给香港”，我虽不是那个时代的香港人，都热泪盈眶。

昔日的优雅，如今已消失殆尽。

所以母女两个角色，其实是两个最大的“类比”，虞太太是旧香港，而女儿，是新世界。

任何一个像杨凡导演这样有情怀的香港人，对这两个香港，都是放不下的。

中国历史上，几乎每一个朝代都试图在解释“赋比兴”到底是一种怎样的叙事技巧，到南北朝的钟嵘又进了一步，他强调“兴”的特点是“文已尽而意有余”，就是叙事到关键时候，要懂得宕开一笔，留有余味。

虞太太与范同学的爱情，萌于春，焖过了一夏，最终在冬至月圆夜熟了，中国式爱情就要用中国式的烹饪方式，不是猛火，而是文火，不是煮烂，而是焖酥。

最后，我要讲，这是一部很少见的“骚体电影”，那一缕我观影到最后，始终抓不住的感觉，我想了又想，叫作“惆怅”。

南朝裴子野说: “若悱恻芳菲, 则楚骚为之祖。

”中国人说的“文人骚客”中的这个“骚”，是多愁善感、惆怅自恋的意思。

也是我命名它为“骚体电影”的原因。

楚辞具有浓厚的伤感色彩，王夫之说《九歌》妙在“婉娩miǎn缠绵”“低回沉郁”、“悱恻内储”，含悲音于不觉耳，准确地概括了楚辞的悲剧特点。

楚辞的悲，不是西方悲剧的悲，而是淡淡 的忧愁，似淡若浓，似有若无，绵长幽咽。

这种中国式的“无可奈何”是非常高级的中国美学，西方没有。

而本片，满含。

这部作品是杨凡导演沉寂了10年后的大爆发，据说他完全是个人出资，卖掉手上张大千的画，扔进去超过5000万…杨凡卖画拍戏也已经不是第一次了，不算是新闻，这老人完全是个民国遗少，白相宁！

然而，在终其一生的艺术追求中，不知不觉间，他已经将这些理论技巧、文化意蕴、审美修养内化为一种创作的直觉。

当我无意中看到，这部有高度“楚辞”美的作品，导演杨凡，祖籍是湖北人，屈原的同乡，我愿视为冥冥中的，天意。

（作者：陈小姐 文艺评论人、专栏作家、影视制片人）