我们的父辈

二战给人类带来空前灾难，它改变了整个世界的格局，暴露出人性最坏的一面。

它造成一代人的精神危机，迫使人们思考生命的意义，并由此发展出一系列哲学问题。

至今，二战的遗产仍然在这个世界“阴魂不散”：日耳曼民族的后代似乎永远背负着沉重的历史，不停地为自己父辈、祖辈犯下的累累罪行忏悔；因为不愿承认二战罪行而引发的国与国之间的争端也同样在不停上演，和平的表象之下总隐伏着重重危机。

关于二战的影片之前也曾看过一些，如《美丽人生》、《萤火虫之墓》、《穿条纹睡衣的男孩》、《生死朗读》等等。

有的展现丧心病狂的战争带给平民的伤害，手无寸铁的百姓流离失所，成千上万个家庭支离破碎，无辜的生命徒然成为弹下亡魂；有的诉说德国军官作茧自缚的悲剧，在冷血屠戮犹太人的同时，自己的孩子因玩耍误入毒气室，殒命焚尸炉；有的反思“平庸之恶”，讨论在一个罪恶的时代和政权之下，被迫犯下罪行的“螺丝钉”应当负有何种责任。

每一部影片都触目惊心，让人感受到战争的残酷和疯狂，每一部影片都激荡着观众内心的情感，促使我们反思人性的本质和战争的源头。

但这一部是独特的。

首先，它的叙述视角是战争发起国的一名普通幸存逃兵，在剧组长达十年翔实史料考证的支撑下，来自战败国的自我审视比起他者的揣测和模拟，更具有反省的深度。

第二，它的叙述风格相比其他战争电影显得更加冷静、克制，这意味着对客观性的追求，事实上，裸露的真相也确实远比刻意的煽情更具直击人心的力量。

第三，它是有野心的，试图用270分钟的加长版电影形式向人们展示这场战争带给一代德国人的创伤。

作为当代德国人父辈的五个故事主角有着各异的身份、性格、理想，但相似的是战争彻底改变了他们的人生，不是变好了，而是全都变得更坏，并且留下难以磨灭的印记。

在这里，我们看到了被时代绑架的一代人的深刻无奈。

故事开始于1941年德国入侵苏联的前几天，五个从小就在一个街坊长大的玩伴相聚于柏林的一个小酒馆中，举行一场小型派对，为威尔汉姆、弗雷德汉姆和夏洛特送行。

格蕾塔有着曼妙的身姿和甜美的嗓音，和犹太小伙维克多是恋人关系，她想当演员。

威尔汉姆和弗雷德汉姆是一对兄弟，即将奔赴前线参与战争。

夏洛特通过了护士考试，也将前往战地医院救死扶伤，她和两兄弟中的哥哥威尔汉姆互相爱慕，却始终没捅破那层窗户纸。

此时的五个小伙伴，欢声笑语，载歌载舞，他们身上的每个细胞都荡漾着青春的无限可能性。

他们丝毫不为即将到来的战争感到忧虑，而是崇拜元首、相信纳粹，认为这场“解放全世界的战争”很快就会结束（除了弗雷德汉姆），他们相约几个月后的圣诞节在这里重聚。

但战争并不是他们所想象的那样的，影片的叙述者威尔汉姆说：“我们曾是五个朋友，那时我们年轻，以为未来是属于我们的，整个世界都呈现在我们面前。

我们只需行动起来，我们无往不胜；后来我们才渐渐地了解了更多。

”随着“速战速决”梦想的破灭，战线越拉越长。

“大多数人以为，战争是由拼搏组成的，其实不是，是等待，等待下一次进攻，等待下一顿饭，等待明天。

”战场激斗一幕幕上演，大雪严寒接踵而至，生存条件越来越艰苦，更可怕的是心理防线开始崩坍。

目睹同样是鲜活生命的犹太人在自己眼前被枪杀，遵从命令不得不手染鲜血处决被俘虏的苏军战士，扪心自问：这场战争究竟有什么意义？

自己从事的真的是一项光荣和正义的事业吗？

“三年前，我们开始对东作战，我们当时认为是为了拯救我们的人民，相反我们现在却给千百万无辜的人带来了死亡、痛苦和毁灭。

”哥哥威尔汉姆在上战场前是个充满荣誉感的军人，他背负着父亲对自己成为战场英雄的期待，以及母亲临行嘱托的照顾好弟弟的责任。

他的胸中充满了为祖国而战的使命感，深信带好手下的一小队士兵，出色地完成每次作战任务是一个军人的天职。

他是个优秀的中尉，责任感强，有勇有谋，非常照顾自己手下的士兵，费尽心力守护不愿参战的弟弟，自己却默默背负了很多。

但后来，年轻的战友接连倒下，无辜的平民惨遭屠戮，现实一次又一次地挑战着自己良心的底线（例如不得已而驱遣苏联平民充当先锋队，探路踩地雷），直到——不知不觉你发现你再也摸不到自己的良心，你已经成为战争这台“杀人机器”的一部分，一阵绝望涌上心头……“一开始我们为祖国而战，后来开始怀疑这一点，就为战友而战，我们不能抛下战友不顾。

可是要是战友都死光了，那再怎么办呢？

就剩你一个人了，无法再自欺欺人，那你还能为谁而战呢？

”后来，一次突袭失败，侥幸存活下来的威尔汉姆选择成为逃兵。

不久，他被纳粹抓回，编入缓刑营，被迫深入战争险境，挺过各种非人待遇，九死一生。

如果说我们从哥哥威尔汉姆身上能窥见一名德军普通士兵内心的挣扎，那么他的恋人夏洛特则让我们看到了战时充满国家荣誉感的德国青年女性。

出场的时候，她编着两个小辫子，兴奋地告诉格蕾塔自己已通过护士考试，可以去前线担任救护工作了。

此时的夏洛特，清澈的目光中满是为国效力的自豪感和无比荡漾的春心，她是那样天真地爱着第三帝国，也是那样腼腆地爱着威尔汉姆，奔赴前线则鱼与熊掌兼得，所以格蕾塔得知这个消息时也替她高兴不已。

然而，第一次进手术室见到满眼的鲜血时，夏洛特才真正了解到现实不能承受之重，被吓得不停颤抖以至弄掉本应递给医生的手术刀。

后来她出于爱国心告发犹太护士莉莉娅，又出于本性的善良前去警告莉莉娅快逃，看似矛盾的行为将夏洛特的单纯而美好的内心展露无遗。

可是战争就是用来毁灭一切美好的，第一集结尾威尔汉姆的死讯传来，心灰意冷的夏洛特卖身于医生，彻底放弃了对威尔汉姆的念想。

后来，出于怜悯她偷偷帮助受伤士兵延长治疗和休假时间，出于对同伴的友谊她不顾撤退命令跑回医院寻找苏联小护士，最终遭到苏联士兵的强暴。

保有善良的品性就能找到出路？

丧心病狂的战争和是非颠倒的时代只会用无限的恶一点点吞噬残存的善，普通人的挣扎在这头巨大的怪兽面前竟显得那么苍白和无力。

再来说说格蕾塔和维克多这对恋人。

格蕾塔是五人中最“自命清高”、不问世事的一个，相对而言她是自私的，沉浸在自己的明星梦中，似乎从来都不觉得这场世界大战和自己有什么关系。

比起夏洛特的简单清纯，格蕾塔身上散发着风尘女子的圆熟气息，她懂得如何吸引纳粹军官的注意力，懂得如何借助有权有势者达到自己的目的，比如为犹太人男友弄到一张通行证或者为自己打通演艺道路。

虽然这些并非出于她的本心，而是隐含着诸多无奈、痛苦和辛酸，但她总以为如果自己想要，就一定能做到所有的事。

自始至终，她看他人和世界的眼光都是高冷的，胸中隐隐有一种睥睨天下的傲气。

但在残酷的现实面前，格蕾塔自以为的熟全线溃败，她还是太年轻、太幼稚。

直到最后，她都不知道纳粹成军官虽然办好了维克多的通行证，却仍然暗中将他抓捕，送上开往集中营的列车。

她怀上了孩子，以为能令纳粹军官有所触动并得到免罪的挡箭牌，没想到换来的却是这个冷血男人朝向她腹部的一记重拳。

格蕾塔被处决前，军官到狱中看望她，理由仅仅是格蕾塔还有利用价值，能够提供战败后为自己脱罪的证明。

被格蕾塔拒绝后，他又露出了凶神恶煞的嘴脸，人性之恶远远超过格蕾塔的想象。

维克多犹太人的身份导致他在这个时代注定是个受害者，更何况他的性格独立而倔强。

他在德国的生活举步维艰，无法拥有正常的工作和爱情。

战争爆发后，他敏锐的觉察到即将来临的不幸，努力摆脱这个充满危险的国度，却永远失去了自己挚爱的女友。

即使拼死逃离了开往集中营的火车，阴差阳错成为波兰游击队的一员，他也只能沉默地活着来掩藏自己犹太人的身份，因为波兰游击队也排斥犹太人。

但维克多是幸运的，他遇到了同为犹太人的波兰姑娘，好心提供饮食的农场主，终因不忍而放走他的游击队长，甚至扯蛋地在战场上被弗雷德汉姆所救……这样的巧合太不可思议，也许是编剧不忍心带给观众太多悲痛，才让维克多活到了最后。

若放在现实中，有多少人能得到命运的眷顾？

任何一个环节没有救星出现，等待维克多的都只有死亡一途，这也是大多数犹太难民的结局。

最后想说一说我最爱的弟弟：弗雷德汉姆。

他是一个敏感、怯懦、有个性的文艺青年，喜欢读兰波的诗歌和荣格的理论，从一开始就对纳粹和战争持反对态度，不愿意上阵杀敌，清醒地认识到“战争只会带出人最坏的那一面”。

进入战场之后，他会质疑哥哥枪决苏军俘虏的正确性，会故意在战壕里点上烟引来敌机轰炸，会为救一个素不相识的犹太女孩顶撞长官。

在战争的开始阶段，弗雷德汉姆始终坚守内心的良知，从不做违背自己价值观的事情。

直到一场战役中哥哥在自己眼前倒下，自己负伤回到家中又被父亲和德国百姓冷嘲热讽……他眼中的光芒慢慢消失，变成了机械执行上级任务杀人机器。

他可以毫不犹豫地枪杀战俘，面无表情地处决平民，不假思索地执行长官的任何一项指令。

但手染的每一滴血慢慢累积成弗雷德汉姆难以承受的罪孽和重负，终于在战争即将结束时压垮了这个曾经把《德米安》藏进书包带上战场的孩子。

他默默地在五个好友的照片背面写上寄送地址托付给老战友，端起枪绝望地向前冲去，倒在苏军的炮火猛攻之下，以自杀获得灵魂的救赎。

刚开始看的时候我一点都不喜欢弟弟，觉得他不像个男子汉，没有血性，在战场上处处退缩，是个胆小鬼。

但随着情节的推进，弟弟的个性一点点展现出来。

有着文艺青年特质的他固然比不上哥哥的勇毅刚强与责任担当，但无疑爱读书的他比任何人都清楚地知道自己在做什么。

他对战争的认识比其他四个好友都透彻，他悲壮的结局也极具理想主义色彩。

在后面的纪录片中，其他四人都可以找到原型，弟弟的人物个性、经历和结局却没有对应的当事人。

所以，弟弟更像是编剧将无数被迫参战的普通士兵捏合在一起，再加上对艺术救赎灵魂这一观念的想象，创造出的一个极富文学色彩的人物。

他的身上既有被时代裹挟的无奈，也寄寓了人类寻找出路的希望。

影片对五个主要人物的呈现都非常客观，他们身上既有崇高，又有自私，既有亢奋，又有迷茫。

作为观众的我们能够跟随人物的悲欢离合与境遇变故，身临其境地感受战争时代最真实的人性与最残酷的抉择。

当我们与这五个具体鲜活的生命共情时，战争的罪恶对于我们就不再是抽象的符号或概念，也不再是离自己很遥远的陌生人的痛苦，而是近在眼前、触手可及、令人感到战栗的存在。

当然，见微知著，这五个角色在代表五个个体之外，每人也代表了一个群体，哥哥是为荣誉而战的士兵，弟弟是被迫参战的士兵，夏洛特是为爱而战的女性，格蕾塔只为自己而活不管战争纷扰，维克多则是遭到迫害的犹太人。

无一例外，作为战争发起国的普通民众，他们也都是战争的受害者。

这段充满了荒诞的历史，驱动一代德意志青年为虚妄的目标抛洒青春热血，然而所有的努力付出都成了谎言的牺牲品，他们最后发现自己其实是罪恶的帮凶，人生早已被毁得体无完肤。

不过，这部影片的反思力度之强不止于此，裸露的真相比刻意的煽情更具直击人心的力量，也常常能够容纳更丰富的生活细节而呈现出问题的本质。

战争带来的悲惨和创痛毋庸置疑，究竟是什么造成了这一切？

希特勒？

纳粹？

法西斯？

他们当然是。

但是，将责任归咎于某一被妖魔化的恶人或组织，将自己撇得一干二净是一种缺乏反思诚意、将复杂现实简单化的做法。

弗雷德汉姆一开始就说过：“战争只会带出人最坏的那一面。

”威尔汉姆曾驱赶苏联平民探路踩地雷，弗雷德汉姆一度变为杀人机器，夏洛特出卖了帮助过自己的莉莉娅，格蕾塔攀附纳粹军官以求实现明星梦……他们不是战争的主犯，可他们有意或无意中成为了罪恶的帮凶，个人很难在一个极权压迫统治和举世皆浊的社会中保持独立与良知，所有人人性最坏的那一面让这个已然满目疮痍的世界更加一片漆黑。

影片最后，那个作恶多端的纳粹军官马汀受到盟军包庇，战后拥有体面的工作和职位，混得风生水起。

对此，纪录片里的解释是，德国战后重建艰难，没有足够的“清水”，只能启用“污水”，让他们共存于这个百废待兴的国家。

穷凶极恶之徒的余孽仍在，正如人性恶的那一面也终究无法消弭，我们希望这一切不再发生，然而如何避免重蹈覆辙仍是一个严峻的问题。

所幸，本性纯良之人内心的光亮终究不灭，影片中和现实中都是这样。

能够从旧世界的废墟和阴影中走出来，重新反思过去的一切，精雕细刻制作出这样一部二战影片力作实属不易。

父辈的苦难与屈辱是子孙后代的财富，但愿“以史为鉴”真的能让悲剧不再重演。

相信这部片很多人都看过了，闲来没事帮某报纸写了一篇影评，同时翻译了一些德国方面的影评。

在翻阅资料的过程中在网上读了一些幕后花絮，随便翻了一些放在这里1.这部剧集是由德国著名电视制作人尼克.霍夫曼（Nico Hofmann）制作，制作公司是UFA旗下的波茨坦TEAMWORX电影制片公司，这家公司非常擅长拍摄二战题材的历史题材电视剧，例如Der Tunnel（地道）,Dresden（德累斯顿）, "Die Flucht"（逃亡）, "Nicht alle waren Mörder" （其实本身没那么坏） - 和 "Rommel"（隆美尔）。

2.霍夫曼说这部电视剧的灵感来自于他父亲的战时日记，而男人公威尔海姆 温特这个形象其实借鉴于他父亲的生平。

3.剧本由斯特凡 科尔迪茨花费6年时间完成。

德国人在宣传时用了“与美国的兄弟连相媲美”（Es gab Vergleiche zu der vielfach ausgezeichneten US-Kriegsserie Band of Brothers）.4.影片的141个场景在拉脱维亚、立陶宛和5个德国州拍摄，总共花费86天，其中许多的室内和室外取景地都在波茨坦的巴贝尔斯堡片场。

所有片中的40年代的柏林场景都并非取景于柏林，例如片中5个年轻人聚会的-“柏林大街”-就是摄制组在波茨坦的Marquardt搭建的。

另一处主要拍摄地点是科隆，在这里一座19世纪的建筑物成为片中的野战医院和游击队司令部。

5.影片的部分拍摄在零下30度进行。

整个影片动用了2000名临时演员，打掉了50000发空包弹。

6.在ZDF播放完第一轮后，又播放了另一部纪录片Unsere Mütter, unsere Väter– Die Dokumentation aus(我们的父辈-来自纪录片)，作为整个剧集的特别篇，片中找来了5位和电视剧中主角经历相似的战争亲历者，讲述他们的历史。

不同的是，他们在战争时期彼此不是朋友，也并不相识7.原始剧本中，犹太小伙维克多逃到了法国，最终成为美国陆军一员回到故乡。

但是由于预算的缘故，最终改成参加波兰游击队了（因为不用找美军装备和美国演员了）8.2013年3月17日，我们的父辈第一集在德国上映，当晚德国境内观众人数达到722万人，ZDF收视率调查20.1%。

第二集657万，收视率19.5%，三集763万人，收视率24.3%9.这部片还引发了外交事件，许多波兰人认为这部片污蔑了波兰游击队的所作所为（比如反犹，嗜杀等等）。

波兰驻德国大使Jerzy Marganski还向ZDF电视台递交了抗议信，迫使后者迅速做出更改。

波兰驻美国大使Ryszard Schnepf也向购买了版权的美国电视台写了抗议信10.该片在美国的名称叫《generation war》，共6集

2013年在德国电视二台首播的三集迷你剧《我们的父辈》其实只是这个作品的一部分，另一部分作为历史纪录片另行播出，但就是这三集共270分钟的迷你剧（相当于三部大电影的长度）创下了惊人的收视纪录，《明镜周刊》甚至称此剧为“德国电视的转折点”，据说现在第二季已在筹备中，仍由编剧科蒂兹操刀。

《我们的父辈》故事并不复杂，全剧讲述了五个德国年轻人在二战洪流中的命运起伏，从德国人的视角展现了那场深刻改变德国以及全世界人民命运的战争，剧集并没有一味的煽情，或者廉价的卖弄“反战”情怀（当然其叙事立场值得日本同行好好学习，宫崎骏那样的声音似乎并未成为日本文艺界的绝对主流），而是尽可能的保持克制，重述历史建立在了翔实的史料考证基础上——全剧的筹备期长达十年，系根据剧中主角之一威尔海姆的回忆改编，编剧科蒂兹为了尽可能准确的还原历史，走访了大量的当事人，几位主演也纷纷探访父辈，他们的努力赢得了不少经历过战争的老人的尊敬，不少老人把自己私密的记忆都向他们和盘托出。

《我们的父辈》拍摄辗转欧洲多个国家，拍摄素材长达150多个小时，经过长达一年的后期剪辑，才最终呈现出这部精雕细作的《我们的父辈》。

有如此严谨的历史态度和细致入微的创作精神，《我们的父辈》取得如此成功，也符合情理——想想那些粗制滥造的国产抗日神剧吧，一切都是有原因的，天上不会掉馅饼。

《我们的父辈》故事开始于1941年6月的柏林，三男两女五位年轻的好友对于即将到来的历史大戏一无所知（或者一知半解），他们各自满怀着对于战争的希冀和个人命运的憧憬相约在柏林的小酒馆——当时苏德战争尚未爆发，纳粹几乎统治了整个欧洲，正是耀武扬威信心爆棚之时，年轻人走上前线，期待着创造“第三帝国”的千秋伟业，他们相约战争结束后在这个小酒馆重新聚首。

接下来的戏份，则是五个年轻人渐次的憔悴、凋零——最勇武的威尔海姆成了怯战的逃兵，最胆小的弗里德海姆成了杀人不眨眼的老兵油子并用自杀式的冲锋葬身战场，最纯真的夏洛特目睹太多生死后变得老练而麻木，最不问世事的歌手格蕾塔因为政治煽动罪而被自己人枪毙，最提心吊胆的犹太人维克托反而历尽劫难后九死一生。

四年之后，五人只剩三人，又在那家小酒馆重聚，眼前只剩一片废墟——这不仅仅是建筑的废墟，更是人心的废墟，生命的废墟。

65年前，罗西里尼曾用《德意志零年》一片来描摹战争刚结束时的柏林——对德国人来说，历史就像被清零了，战后的纪元重新开始，《我们的父辈》正是讲述了“德意志零年”如何开始的故事。

现在回看那段历史，无疑充满着荒诞，年轻人被美好的谎言鼓动，为了一个个虚妄的“宏大”目标抛头颅、洒热血，结果他们的青春和热血就成了一堆历史的“垃圾”。

剧集开始就有一段对话，格蕾塔开玩笑的问夏洛特：“第三帝国后面是什么？

”天真的夏洛特说：“什么也没有，第三帝国是永恒的。

”永恒？

王菲在歌里唱过（也身体力行着）“没有什么会永垂不朽”，卡尔•波普尔在《历史决定论的贫困》一书中明确指出：历史命运之说纯属迷信，科学的或任何别的合理方法都不可能预测人类历史的进程。

“第三帝国”力图垄断对历史的解释权，并且给出某种“终极”的历史目的——此举在自掘坟墓的同时，也拉着千百万德国青年一同殉葬。

都是过来人，当德国人审视自己历史的黑暗篇章时，无疑内心中会有更深刻的苦楚，但历史不就是如今的镜鉴？

父辈们的苦难和屈辱正是子孙们的财富。

正如列宁所说：“忘记过去就意味着背叛”，“德意志零年”重新开启了，但新纪元并不是凭空而至，而是建立在《我们的父辈》直面历史、勇于自我解剖的基础上。

不知我们的父辈看完《我们的父辈》会作何感想。

（刊载于《文艺风象》2013年11月）

柏林，德国投降的前三天Friedhelm带着一帮毫无经验的16、7岁小伙子和一位中年人组成的小队在森林中前行，苏军来了，放着大喇叭说战争已经结束，快投降吧。

Friedhelm趴在地上望着天，他把5年前在柏林和好朋友一起拍的照片掏出来，交给一旁的一位中年人，说请麻烦寄到图上的地址，一旁的小伙子冲着他说，苏联人在骗人吧，我们还有弹药，我们可以跟他打！

万一我们投降，我们怎么回去见母亲！！！

中年人淡淡地说如果你还能见到你母亲的话。

Friedhelm望着男孩们，他们的眼神中充满怀疑的希望，那希望寄托在他身上，就像在苏联的时候他和士兵们寄托在他哥哥身上一样，他说，你们还小，苏联人会放过你的，说罢他起身冲向对面...Friedhelm是对的，他一直都是对的，德国从一开始就战败了，而这场战争只会把人性最丑陋的一面暴露出来。

他见了太多，从一开始拒绝参加所有打头任务，畏缩在哥哥背后，到亲眼见到乌克兰小女孩被击毙在面前，到队友踩到地雷无助希望他穿花给亲人，再到后来的为了生存学会了在适当的时候褪去身上人性的光辉，甚至为了救朋友而杀掉党卫军军官，在苏德战争僵硬化时他手上回家，他爸爸看他的眼神像是看一条狗，他爸爸更希望他哥哥活着回来，他说，让您失望了吧，子弹离我心脏还有3厘米。

在楼下咖啡馆，他身上挂着十字勋章，却被17岁的小伙挑衅——要不是因为像您这样的“英雄”我们打赢苏联，您在前线杀了多少人，我能杀更多…他冲锋的时候，像极了英雄，但我知道，他绝对不想当个英雄。

我只为他感到难过，战争的最后3天，就这样死了。

值吗？

但他又有什么办法呢？

他无家，无国，在自己的国防军部队被打光后被调到了党卫军，而党卫军又是比死的，那他还有什么必要投降呢？

但他发起的也并不是日式的万岁冲锋，他冲锋的时候一枪没放，他是在用行动告诉身后的小伙子——不要再做无谓的抵抗了，活着是最好的。

1945年，战争结束，Friedhelm的哥哥重新回到5年前他们五个朋友一起发誓的地方，那个时候的他们太年轻，意气风发，认为战争将于当年圣诞节结束，他们发誓圣诞节将会在此重聚，然而这一等就等了五年，五年了，五个人只剩下三个，他们互相看着对方，举起酒杯…致最好的德剧，没有之一——《我们的父辈》

国内的抗战剧还在手撕鬼子的时候，这是否在撕毁本有的沉重感？

我不知道。

沉重的历史如《1942》，沉重到票房惨败，但却告诉我们另一面的历史。

看惯了太平洋 兄弟连，总是从胜者的一方看历史。

无论胜者怎样淡化胜利，怎样说明双方都是受害者，但终是胜者，看到是一场注定的胜利，无论道途怎般的艰辛。

当年的硫磺岛的来信和父辈的旗帜，也是这沉重的话题。

一场注定失败的战争，一个无奈的人生，如树叶入河，不知何去何从。

战争没有胜利者，也会将人性最丑陋的一面露出。

当残酷的现实一次次的击打残存的信念，怕是终会有丧失信念的一天。

那时，还有生存的动力吗？

当用屈辱换回的生存的可能，被人活活毁掉，却给别人留下一个美好的念想的时候。

不知未来可会有你的消息？

影片海报 构图很考究 棉衣、雪花、亲友照片以及茫然若失《我们的父辈》是一部3集迷你德剧，曾经在微博上炒的非常火热，风头一时无两。

这部剧不是新剧，最早于13年3月在德国上映，豆瓣评分高达9.6分，这一分数放在豆瓣上简直就是独孤求败的存在，在国内拥有无数拥趸的史诗级神剧《权力的游戏》，只有第四季达到这一分数。

主角是一位德军低级军官，眼神中透出一丝人性，与银幕上常见的纳以二战时期德国做第一视角的电影或剧不多，因为烫手的山芋没人敢接。

04年上映的讲述希特勒最后的地堡生活的传记型电影《帝国的毁灭》在国际上引起轩然大波，引来四方骂声无数。

因为影片开头第一场戏，秘书在给希特勒记录文案时不小心打错了字，而希特勒只是和蔼的告诉她重写就好。

就是因为这一稍微人性化的举动，在众多影评协会口中变成了给希特勒洗地。

纳粹是世界上最实惠的反派，最好用的背锅侠。

编不出来戏了，反派不够狠，怕被人当成指桑骂槐，没事，把纳粹拿出来用就行。

立在那，树立成反派，想咋骂咋骂。

反正多你一个不多，少你一个不少。

尤其是希特勒本人，在人们的固有印象中早已变成了狂躁症形象（我觉得这一形象的树立更多是拜恶搞视频所赐）。

《帝国的毁灭》海报 凭借纪录片式的拍摄手法与真实场景的还原，《我们的父辈》算是独辟奇径，走了第三条路。

既有纳粹邪恶的一面，同时也出现了一些德国人自己不一样的视角。

影片虽然是战争题材，但却以人物的成长历程为主线，以人物间的关系变化为注脚。

这是不同于以往战争剧的。

（指的是《兄弟连》、《太平洋战争》等剧，不是中国的抗日题材剧）主角是5个青梅竹马的发小、死党，各有着自己的理想与行事方式。

就这样，时间来到了1941年，也永远定格在这里，5个人走上了各自不同的道路，也获得了迥异的命运。

影片开头故事背景设置在1941年的柏林，苏德战争爆发前夕。

在一间酒馆里，5个人齐聚于此，为了再次的欢聚，为了即将的告别。

年少不知愁滋味 5个年轻人丝毫不知道战争将给他们的人生带来威尔汉姆，从军早，这时已是少尉军衔，连队步兵统领。

勇敢果毅，被希特勒国家社会主义思想所洗脑，期待立下战功，为国家、家族争光。

弗雷德汉姆，威尔汉姆的弟弟，跟随哥哥参军，第一次上战场。

胆小怯懦的文艺青年，不信纳粹那一套，本性善良。

维克多，犹太人。

个性独立、倔强，在那个岁月和几个德国人成为朋友是不容易的，维克多却泰然处之、不以为意。

夏洛特，5人里最小的一个，梦想为国家事业献身，成为一名护士。

同时暗恋着威尔汉姆，只是战争岁月，许多事身不由己。

格雷塔，5人里最有风韵的一个，也是最耐人寻味的一个。

一面不顾种族偏见的爱着犹太男友维克多，一面为了自己的演艺事业投身纳粹军官的怀抱。

最终为自己的“飞蛾扑火”付出代价。

就是这样5个特点鲜明的纯真青年聚到了一起，在酒吧里痛饮、跳舞、告别，为了自己的理想而出发。

至少在当时，他们是以国家的理想为自己的理想的。

第二天，他们踏上了各自的路。

世界上幸福的人都是一样的，不幸的人却各有各的不幸。

威尔和弗雷德在同一支连队，威尔勇敢，荣誉感强。

弗雷德懦弱，战斗总是躲在最后，威尔也为此大为光火。

经过战火的洗礼，走过枪林弹雨，看惯烧杀抢掠。

时间从1941年到了1943年，再来到1945年。

变化的不只有战局，也有两人的信仰与本性。

弗雷德身上所体现的恰好是一个男孩成长为男人的过程 威尔对国家的号召也从坚定到怀疑、抗拒，从作战勇敢到当了逃兵，就如他自己所说“2年前他们（指苏联人）他们还把我们（指纳粹）当解放者”，现在他自己也不知道究竟是在为谁战斗。

弗雷德依然不信法西斯那一套，但通过战火的洗礼，逐渐意识到只有适应战争的法则，才能在战争中活下来。

开始变的残暴、刁钻，从为了救一个小女孩而敢和党卫军军官力争变得杀人不眨眼，即使是无辜的平民。

威尔代表了那一代德国年轻人，从希望建立功名到信仰崩塌，他们同维克多和格雷塔本是一对幸福的情侣，一个爱美，一个又恰好是服装设计师，天造之和。

只是造化弄人，民族政策终究是容不下犹太人。

维克多先被抓走，再逃亡，加入游击队，再次因为种族问题被撵走。

历尽艰辛后终于活着回到德国，只是已不是记忆中的故乡。

面对物非人亦非的维克多，茫然无助。

夏洛特终于满足了自己的愿望，成为一名战地医护人员，可以真正的为国家做贡献。

但是，当血肉横飞的一幕幕呈现在眼前时，才发现自己的理想在战争的创痛前显的那么微小。

而感情方面的困扰也越来越使她怀疑当初自己选择加入这场战争的初衷是否正确。

稚嫩、青春的面庞与残酷、血腥的战争形成强烈的视觉冲突。

这是导演通过影片来向观众传达的第一个价值观：人，是这个社会的产物。

5个人，5张面孔，5种性格。

但有一个共同点，本性都是善良的。

只是生在了错误的时代，成长在了错误的社会。

被战争改造的面目全非，这远非他们能选择、掌控的，也不是他们的错。

谁又该为这一切负责呢？

弗雷德在剧中的变化就是这一切最鲜明的缩写，一开始对战争嗤之以鼻，质疑哥哥杀俘虏的正确性，为了救一个互不相识的小女孩而顶撞党卫军军官。

到后来变的杀人不眨眼，在党卫军军官还没数到3时便开枪射杀了一个无辜的儿童。

这让人们不禁去想，是什么使一个单纯、软弱、天真、善良的孩子变成嗜血的刽子手。

就如弗雷德在剧中自己所说“战争会把人最坏的一面带出来”。

这是导演通过弗雷德之口传达的自己的观念，也是当下德国人对战争的最直观反思。

弗雷德本可以不死，他负伤了，可以安心的陪在父母的身边。

但父亲、德国百姓却为他的活着回来而感到耻辱。

就像他对父亲所说“让你失望了，子弹离心脏差一厘米”，所以即使全德国都投降，他依然选择拿起枪冲向苏军，只为给家人、给国家一个交代。

真正的罪魁祸首是当时的社会，当时的国家，当时的时势。

他们只是孩子，不谙世事的孩子，在乱世当中只能当个木偶，连随风倒的资格都没有。

这也是我最喜欢这部迷你剧的地方，导演将影片的格局定在了一个更高的层面，不仅仅是通过一幕幕惨兮兮的画面来反省战争带来的创痛。

而是通过人的心路历程，从社会价值观的高度来告诉人们：真正给人类带来灾难的是人性的黑暗面，不是纳粹、德国、法西斯所能一言以蔽之的。

而人是将善面展现出来亦或是恶面，这不是他们所能选择的，他们只是社会的流水线产物。

这也是当下时代的一个大的命题，现在每年国际上都要庆祝反法西斯胜利XX周年，但这真的仅仅是法西斯的问题么？

影片有两个小桥段比较发人深省。

一个是苏军占领医院后所犯下的暴行，与德军无异。

二是夏洛特出卖了莉莉娅，而莉莉娅最后却救了她。

如莉莉娅所说“不然冤冤相报何时了”，人类的互相杀戮是由内心的自私、贪婪、残暴、憎恨等劣根性所造成的，绝非某个政党、某种制度所能完全左右的。

有不少影迷将《我们的父辈》与《兄弟连》进行横向对比，我觉得这是不必要的，也没法对比的。

《我们的父辈》只是以战争为背景，通过战争给人们带来的改变来反思人性，立场并不固定。

德国有刽子手，也有好人，苏联亦然。

而《兄弟连》完全是在美军的角度拍摄的一部纯战争片，有反思战争残酷性的一面，有歌颂英雄的一面。

《我们的父辈》人物戏更多，战争场面小，一带而过。

《兄弟连》人物戏也多，但刻画的并不如《我们的父辈》这样深入，更多的是表现连队英勇作战的一面，战争场面劲爆。

同时，《我们的父辈》的精神格局也不是《兄弟连》能比的，这是二者最主要的差别，而不仅仅以谁的视角去看问题。

影片还有一个立意是非常有意思的，还是探讨人性的话题。

弗雷德适应了战争法则，杀起人来变得麻木，但心底的善良本性还是没有完全泯灭。

他为了救弗雷德而杀死了自己的上级，没有让12岁的战友陪自己去送死。

格雷塔虽然被名利所蒙蔽双眼，但对维克多的感情至死未变。

夏洛特出卖了帮助过自己的莉莉娅，因此而一直内疚，最后也为了桑亚而放弃了撤退的机会，这也是一种迷途知返。

本性纯良的人无论怎样随遇而安，无论怎样被环境所侵蚀，都会在内心最深处保留一丝光亮。

与之形成鲜明对比的反倒是盖世太保军官，恶贯满盈、作恶多端，最后却被苏军包庇，得以脱罪。

这种“好人没有好下场”和“恶人相安无事”的两级分立形成强烈的色彩对比，带来极强的观感冲击力。

导演并不是想说“善未必有善报，恶未必有恶报”，还是想表达人与社会这一观念。

社会是人主导的，强者主导了社会走势，而社会又改变了弱者。

就是这样，人的命运走势不是自己能主导的，不是仅靠正义、信念、法度所能塑造的。

从全剧角度来审视这部迷你剧，是一部相当精致、写意的好剧，画面细腻、真实，配乐逼真、大气，人设到位，演技精湛，完成度相当高。

导演仅通过3集，5个人物，却探讨到了人性的善恶这一高度。

通过战争一角来以小窥大，反思战争背后的真正幕后黑手。

最主要的还是以发难人“德国”的视角去出发，这是极其难能可贵的，也是不容易的。

我们透过电视剧所看到的除了对灾难的反思，对人性的揭露外，还看到了一片真诚之意，一颗本本分分讲故事的心。

战争的本质是什么？

无数的解读，无数的诠释。

政客们说是利益的争夺；人性论者说是人性中潜藏的恶的爆发。

但是一次次战争被华美的说辞包裹着，哪怕最清醒的人也会迷失。

荣誉、英雄、美好的未来......这些闪耀着光芒的词汇，把战争的残酷完美的遮蔽了起来，让无数的青年自觉的进了绞肉机而不自知。

片中的哥哥，本质上是一个简单的人。

初期也按照社会的要求得到了认同，如果德军不断的胜利下去。

也许终其一生也不会反思其行为本身的正当性，不会评估自己所为的价值。

问题是，德军败了。

当失败不可避免的时候，飞蛾扑火的牺牲还有什么意义。

送死的价值在哪里？

当所谓前途，所谓荣誉崩坏以后，这个简单的人，所有行为只是为了生存。

他也许代表了绝大多数人的行为模式。

弟弟是一个理性的人。

对战争的荒诞，对人性恶的一面，早有认识。

但是身在其中，又能改变什么？

一次次的濒死体验，彻底的麻木了这个年轻人。

眼中的质疑和不屑，渐渐被空洞取代。

当一个所谓出色的兵，很容易。

不怀疑，不思考，不经大脑判断的严格执行那些无所谓哪里来的命令。

一如《兄弟连》中，史毕尔教育胆怯的新兵，把自己当成一个将死之人，没有怜悯，没有痛苦。

一个人也许可以短时间的强迫自己做一些自己不认同的事情，但也必须承担这些行为对内心的反噬。

一个自认必死的人，在生的希望面前也许才会真正恐惧。

死，是一种承担，也是一种解脱。

歌星，是个活的很真实的人。

勇敢，愚蠢，虚荣，善良......当你的一切都来自于别人的赏赐的时候，你能做的要么放弃所有，要么全心讨好。

无心放弃，又毫无理由的去挑战上位者的耐心。

被残忍对待也在意料之中吧！

天真而任性的性格，在乱世之中，足以致命。

护士，一直没活明白，不过总算是活下来了。

一直纠结在，被灌输的信条和人性之间。

之前坚持的，之后被自己一点一点的违背。

假若没有战争，没有纳粹的鼓吹，本该是一个抱着一点小善良幸福度日的家庭妇女。

她能活下来，算是一点安慰吧！

犹太人，唯一一个真正的求生者。

一切的一切都是为了求生。

虽然目的达到，但战争带走了他除了生命的一切，家庭，爱情，友情........片子的最后一段给了他。

让我们看到的一个躯壳在尘土中追寻灰飞的一切。

好的战争电影，总是让人痛恨战争的。

个人认为，一个社会对战争的反思程度，代表着这个民族的文明程度。

战争的存在，本身是对人类文明的最大挑战。

战争的残酷，生死是其一，人性的泯灭更加可怖。

连恶狼也选择远离。

看完全片，不得不思考。

有句古话杀人一万，自损失三千。

假若大战来临，你我该是属于那一万分之一还是那三千分之一，又或者是剩下的那具空壳。

德国人的二战片拍的不太多，一来是早些年战败国不太好拍，二来是矫情的日本人和米国人最近拍了大量的片子把其他国家的作品给淹没了，以致我在记忆里几乎找不到几个讲德语的片子。

当然刺杀希特勒系列除外，元首每隔几年就会被不同的帅哥刺杀，这是后话。

有人用德版兄弟连来评价这个剧，我觉得重点上还是歪了那么一点。

兄弟连毕竟略有几年历史，上几年的主流旋律还没有那么转移到战争中的普通“人”这个概念，最多也不过到普通“士兵”这个级别。

而士兵和人的差异，也正是战争残酷性的最好体现。

德国人没法拍西线的片子，因为当年在西线打的太顺了，如果现在拍出来估计会遭到西边英法两大流氓的各种斜眼，所以拍来拍去都是悲惨的东面，反倒是英美把敦刻尔克也拍成了一场巨大的狂欢。

碰巧战斗种族俄毛子也喜欢卖可怜，于是俄国人卖1943年前的可怜，德国人卖1943以后的可怜，各自相安无事。

这个片子的德式味道非常浓，从片子台词常常引用克劳塞维茨式的语录里面可见一斑。

最近战争片越来越多走上了思考死者与生者关系的道路，也更多的铺垫出前线跟后方的两条故事线。

我第一次看到后方线比较好的片子是冷山，美国南北内战的故事，把军人的荣耀和战争的意义什么的直接撕掉。

前面你在捐躯，后面警察在艹你老婆，这样黑化的世界有什么意义值得一战？

人性是丑陋的，战争只是帮你看清而已。

普通人跟士兵的角色之间的鸿沟不可谓不大，大概就跟中国人拍的抗战片跟日本人拍的二战片的差距吧。

中国人的二战片几乎屈指可数，卖萌卖呆的居多，而且为数不多的写实作品在宣传上基本上也做到了低调处理，国军虽然略菜，但是打的还是颇有血性，因为宣传原因上不了台面，略有遗憾。

11区拍的片子大多还是跑不掉招魂这顶帽子，之前看过一个讲神风飞行队的片子不记得名字了，大概味道是最重的。

中档口味的是男人们的大和，大舰巨炮主义的人可以看看洗下脑。

比较得我心的是没有出口的海。

讲的是回天人操鱼雷操作员的悲惨故事，把人的意义抹掉，而仅剩下兵器的意义，对于战争中的“人”的描述是比较到位的，值得一观。

对于战争，除掉那些力量的博弈，这完全是一场悲剧。

不过，生产悲剧且消费悲剧，也组成了人类的生活。

同是高二写的，现在再也不会沉迷一部剧还为它些那么多字了 再没有比二战更能展现人性方方面面的场所了。

这或许能解释为什么大多文艺工作者，无论是否亲历过那场战争，都对二战这个题材情有独衷。

《我们的父辈》这部2013年的德国电视剧又带领我们回到了那个渐渐远去却不应被遗忘的时代。

其中既有厚重的历史，更有浓烈的情感，有严厉的批判，也有怜悯。

《我们的父辈》关注最多的不是那些冷冰冰的数字，而是真正的个体。

五个人，五条线，剧情饱满，情节紧凑。

人们在战争中表现出各色各样的痛苦，却传达了对和平与自由的希望。

编剧以令人钦佩的毅力做了大量考究，曾经的人的形象淡化了，伤痕仍旧清晰地留下来，后辈根据这伤痕，再描绘出当年父辈的模样。

1一个不同的时代“我们曾是五个朋友，那时我们年轻，以为未来是属于我们的，整个世界都呈现在我们面前。

我们只需行动起来，我们无往不胜；后来我们才渐渐了解了更多。

”这是主人公威尔汉姆的一段独白。

1941年，德国入侵苏联前夜，五个青梅竹马的好友聚在一个小酒馆里做最后的道别，伴随着轻快欢乐的音乐，各个性格鲜明的人物依次在观众面前展现：对纳粹抱有坚定信仰的国防军军官威尔汉姆；威尔汉姆的弟弟，怀疑纳粹，也不喜欢战争的弗里德汉姆；渴望成为明星的格雷塔；与格雷塔相恋的犹太人维克多；年纪最小，想成为战地护士为元首服务的夏莉。

他们像是当时成千上万德国青年的缩影，对未来抱着天真的幻想，以为这场仗会很快打完，他们会在圣诞节在柏林重聚，他们什么也不会失去。

然而，就如威尔汉姆的长官告诉他的那样“我们该和我们印象中的世界告别了。

”每个人，都无法避免地卷入这场战争，任由命运被撕扯直至破碎。

除了战争，他们的人生原本还有其他的选择，但因为战争，他们又别无选择。

接下来，五个人谱写的战争与和平，让人想说很多，却又说不出什么，看不清，说不透。

威尔汉姆是五人中唯一一个在进攻苏联前参加过战争的人。

他是国家英雄，是长官信任的下属，是父母心中的骄傲。

但那之前的战争没有这一次那么惨烈。

刚开始，德国还很强大，威尔汉姆是为了国家的荣誉而战。

即使心有不忍，即使弟弟会疏远自己，他也会遵循长官的命令杀死苏联俘虏兵。

但随着时间流逝，他也意识到“事情的发展和我们想象的完全不一样”，于是这个看似最为忠诚的人，做了逃兵。

弗里德汉姆绝对是受到评说最多的人物，不仅仅因为扮演者汤姆希林貌美如花(ฅ>ω<*ฅ)，更是因为这个角色更能体现人性的复杂。

进入军队前，他还带了几本书，这是他与那个文明世界的最后的联系。

他逃避冲在前线，结果被战友说成是懦夫。

他会在听见哥哥枪杀苏联俘虏兵时，露出厌恶的表情。

他会忍不住解救被雇佣兵虐待的犹太小女孩，在小女孩被突然枪杀时，会害怕地捂住嘴。

可赫尔曼黑塞的《彷徨少年时》也无法将他从血雨腥风中拯救出来，只是加深了他心里的压抑。

维克多，这个善良而勇敢深情的犹太男孩，是其中被侮辱与被损害的角色。

在道德上他无可指摘。

尽管他幸运的没有进入集中营，却阴差阳错加入波兰游击队，正面这个战争。

在他的故事线中，有一个一直帮助维克多的帅气波兰女人，她的故事表面上是一个波兰女人遭到德国男人的欺骗与侮辱，由她的经历可联想出德国对波兰的残酷统治。

而这群波兰游击队队员在知道维克多是德国人后仍让他留下来，却在知道他是犹太人后赶走了他。

犹太人在欧洲的尴尬地位，反犹主义在各个国家中的肆虐，让维克多承受了太多不应承受之罪。

他与格雷塔之间不顾种族身份的爱情令人为之扼腕，两个人最终终究是天人永隔。

整部剧中躲过了正面战场的是两个女孩。

夏莉，作为战地护士的她也目睹了不少血腥。

她最初只是个想为国家做贡献的单纯少女，以为第三帝国是永恒的。

她告发了对自己很信任的犹太女人，尽管后来十分后悔，可是为时已晚。

听遍了战士们临死前的哀嚎，她开始怀疑战争的必要性。

之后，无论是帮助俄罗斯少女还是冒着危害国防罪的危险帮受伤的战士休假，都像是在赎当时的罪。

她与威尔汉姆的感情也是几经波折，如果没有战争，她对威尔汉姆说我爱你时，脸上不会是那么痛苦的表情。

格雷塔躲开了战火，可为了帮助维克多，委身于阴险狡诈的盖世太保，她勇敢地追求自己的明星梦，但这梦并不适合战争年代。

她只去了一次战地医院，就已了然，世界与我们想象的不一样，这场仗德国不会赢了。

2一场不同的战争在弗里德汉姆，威尔汉姆，维克多的故事线中，都涉及到了一些战争场面。

特吕弗曾说过“你不可能拍出一部反战的电影来，因为任何一部战争片都带有能量和冒险的感觉，那最终会令战斗看上去充满乐趣。

”的确，在大多美国战争片，甚至中国的抗日神剧中，战争场景都被刻画得太像一场惊险刺激的游戏。

就连为人们营造美好童话的宫崎骏，他影片中“反战与炮弹齐飞”的现象也是饱受争议。

不可否认每个人心中都有英雄情结和冒险梦，由于美军在二战中的“正义”地位，观众跟着美国英雄大杀特杀时顺带发泄心中的暴力欲望，这行为似乎也获得了一种正当性。

我们观看《指环王》时所感到的刺激则有所不同。

它是虚构的故事，反派一方是超现实的半兽人，托尔金赋予它们纯粹的恶，所以他们无论以何种方式被干掉都是大快人心的。

于是，纵然精灵王子莱戈拉斯杀敌无数，他也无愧于“小天使”这一称号。

或许涉及战争场面的影片多多少少都会勾起人内心中的暴力倾向，但战争片始终是基于现实的，一味的追求感官刺激，一味的塑造主人公高大全的形象，只会令人觉得打仗也蛮好玩。

看多了抗日神剧，也会有种这帮人抗日怎么这么欢乐的感觉。

可我们如今大多数人，都不是当年那场战争的直接受害者，就算敌人罪有应得，我们也没有权利用我们父辈的惨痛经历来娱乐。

《我们的父辈》的战争戏很明显不是为达到刺激人感官的目的。

每场战斗中都是有危机的，这种危机不仅仅是指表面上敌我双方的你死我活，更是在暗示人物内心兽性吞噬人性，麻木遮掩清醒的危机。

展现的是国家责任与伦理道德的斗争，由于德国在二战中处于“邪恶”一方，这两种信仰是无法统一的，战斗也因此更没了热血澎湃的感觉。

苦涩的表情常常出现在主人公们的身上，似乎在说，这才是战争，而你也不是英雄。

很多人都隐隐向往着战争年代，这也能解释为何有那么多人喜欢在国内军事论坛上指点江山。

仿佛我们现在的不作为只因时代不给力，没有仗来让我们打。

可我们若真身处战争年代，只会换种方式做任人摆布的普通人，只不过我们的命运会更悲惨。

当年的德国青年何尝不是对战争抱有不切实际的幻想。

威尔汉姆曾说：“战争的最大胜利者是苍蝇，人们以血肉喂饱了它们。

”在法西斯的的极权统治下，人们生活在希特勒虚假却美好的许诺中，当弗里德汉姆的战友心心念念战争结束后自己会在东方有块土地时，弗里德汉姆只是冷静地告诉他，那土地一定很肥沃，因为那是用我们的血上的肥。

《我们的父辈》的战争戏是大制作，场面逼真宏大，但这剧真正令人称道的是它在复杂的故事叙述中凸显的细腻情感。

它并非从哲学、历史学角度来展现这场战争，而将大部分力气用来刻画五个试图反抗的青年人，这在一些西方观众中引起过争议，他们认为这样会使观众对剧中人物所代表的群体有怜悯之心。

然而，编剧仅仅是对主角怀有则隐之心罢了，在对某些问题的展现上，已有某某国难以企及的历史担当。

那些怜悯，出现在波兰，或是其他欧洲国家的作品中就是矫情、想太多，出现在主创们这样有“血缘关系”的后辈身上，则是完全说得过去的。

这部剧感性大过理性，却比其他只知宣泄情感的东西有逻辑，有思考，其中体现出的反思，在深度上大约不及那成千上万的历史、哲学著作，可它在塑造人物的方面让大多编剧难以望其项背。

温特兄弟成为剧中最受喜爱的两个角色，不仅因为他们的脸。

众所周知，人物是戏剧的灵魂，而一个好的剧本，人物一定要在故事中发生变化，否则只会沦为一个符号，温特兄弟以其鲜明的个性给观众留下了深刻印象，他们的转变因有大量细节做铺垫，发展得自然而然，有了说服力。

但也不得不说，这两个人物身上带进了主创们现在的意识，是特别，并不普遍的存在。

威尔汉姆较之弟弟，性格比较单一，但不能说是不丰富。

他的单一体现在，他一直都是心存善良的，他的变化更多是思想上的变化。

威尔汉姆担任了剧中的每一句旁白，从那些喃喃自语里，我们也读出了他观念的转化。

刚开始，他是对国家忠诚的士兵，理想主义，以为对外作战是为了祖国的未来。

因为内心有着天真的男儿气概，他甚至会为不愿冲在前线的弟弟感到羞耻。

苏联俘虏兵的出现导致了他内心的第一个转折。

亲眼目睹犹太小女孩被杀害又戳到了他的痛处。

前者还能用大家都是军人说过去，后者则明显是人神共愤的那种罪行。

他依旧是士兵们尊敬信服的长官，可脸上犹豫的神情出现得越来越多。

接到杀掉苏联俘虏兵命令时，费格尔上校对他说了一句“我们该和我们印象中的世界告别了”。

1941年10月7日，雨季开始了，洪水使一切陷入瘫痪，闪电战宣告结束，好像上帝也离我们远去，因为我们带来了所有的恐怖，也许这是一场最后的考验。

1941年9月19日（基辅沦陷，历史上最大规模的包围战），我们俘虏了数十万俄国人，可是他们并不放弃，坚守每一栋房屋，这是一个巨人在倒下前最后的挣扎。

我依然很乐观地认为圣诞时我们就能回家了，但是这场战争却和我想的不一样。

1941年12月，3米高的积雪，零下40度，水，转眼结成冰。

进攻莫斯科失败，我们根本没有做过冬的准备，我们为自己在坚硬的土地土地上打洞，越深越好，像动物藏在洞穴里一样，害怕冻死，事情的发展和我们想象的完全不同。

1943年5月，两年前，我们在柏林道别，两年过去了，还没有结束。

开始还只是一种感觉，而现在我明确地知道，德国军队并不是不可战胜的。

怎样才能带着自己的兵去打一场明知没有人能生还的战役？

战争的最大胜利者是苍蝇，人们以血肉喂饱了它们。

随着战事发展，他明白了德国并非是不可战胜的。

攻占电台的任务彻底促成了他的转变，无望的战斗，没有援兵，他的战友可能都会战死。

他向长官费格尔上校用哭腔怒吼“整个西西里岛就要失守了，可我的人却要为了半条街丧命”，这是他第一次在士兵面前崩溃。

他从废墟中站起，选择当一个逃兵，脸上是异常坚毅的神情。

“1943年九月。

刚参军那会儿，我们为国家而战，到了后来就开始怀疑这一点了，就为战友而战，我们不能抛下战友不顾，可要是战友都死光了呢？

就剩下你一个人了，你要为谁而战呢？

”成为逃兵后，他的抗争就越发明显了。

即使被抓，即使得知了自己将被枪毙的消息，在面对无奈的费格尔上校时，他说：“反正战争已经失败了，人们只用想清楚，是死，还是欺瞒。

”没有羞耻和愧疚，他再也不相信战争的必要性。

当他又被迫回到战场时，他道出了这场战争的真相“大多数人以为，战争是由拼搏组成的，其实不是，是等待，等待下一次进攻，等待下一顿饭，等待明天”。

这个最初硬汉般的英雄人物，用一种英雄般的姿态，做出了大多士兵不耻的事，他本有满腔热血，却传达了对战争最消极又最真实的看法。

三年前，我们开始对东作战，我们当时认为是为了拯救我们的人民，相反我们却给千百万无辜的人带来了死亡、痛苦和毁灭，过去我们被视作是英雄，如今却是杀人犯。

　　1944年4月，我们又回到了这里，三年前一切开始的地方，中央集团军群已经筋疲力竭，红军驻扎在维斯瓦河畔，不久华沙就会沦陷，这场战争大势已去，但却仍未结束，我弟弟说的对，我们是巨大屠宰场里待宰的牲畜。

　　1945年2月，苏联红军跨过奥得河，距柏林还有不到100公里，战争不久就会结束，在即将结束之时，希望将要实现，我反而胆怯了。

威尔汉姆的转变被描绘得极为细致，他是一个英雄，但到英雄梦碎的那一天，他才知道这梦是假的，他拒绝烧掉农民的房屋，杀掉看守自己的军官再逃离战场，寻回自己人性中的善良，但还是有太多东西死于那场战争，连怀念都是痛的。

与威尔汉姆不同，弟弟弗里德汉姆从最开始就对纳粹心存怀疑。

两兄弟之间也因此也有了间隙。

温特兄弟成长在良好的家庭环境中，受过良好的教育，所以威尔汉姆接受了学校教的那一套。

而弗里德汉姆因其天性敏感，又是个书呆子，加之父亲总是看重哥哥贬低自己，他内心有了对哥哥的偏见，他认为哥哥是无知的，只知服从命令的麻木军人。

尽管这样，他们仍然看重彼此。

他们在雪地里快乐地打架是一个令人难忘的场景，就在那之后，他们经历了第一次“生死离别”。

此生此世，一条生命。

哥哥和弟弟的兄弟情是整部剧最动人的一笔。

弟弟对哥哥执行任务的毫不犹豫表达了不满，对纳粹体制的抗拒也多少影响到了哥哥。

他们一起目睹了犹太小女孩的惨死，一起经历了战争的摧残，却走上了不同的道路。

在看见犹太小女孩被射杀的悲剧后，弗里德汉姆躲到一旁失声痛哭。

一只尸虫飞到他脸上，他惊觉脚下的土地里埋着苏联俘虏的尸体。

他知道自己无法独善其身，罪行的见证者亦是另一种施暴者，他的双手总会沾上罪恶的鲜血。

战争前夜，五人在酒馆嬉笑时，弗里德汉姆就说战争会引出我们每个人最坏的一面。

他最开始说这句话，不过是文艺青年的一句自以为是的预言，结果一语成谶。

-- (Wilhelm) 战争会让一个男人成长。

　　 -- (Friedhelm) 战争也会把我们最坏的一面呈现出来。

在对战争的极度厌倦中，弗里德汉姆故意没有掐灭手里的烟，暴露了他们的位置，招来了苏联兵的喀秋莎火箭。

即使再厌恶战争，弗里德汉姆也承担不起战友因自己而死的结果。

这一个事件也成了他转变的契机。

挣扎没有用，索性破罐子破摔。

波兰诗人米沃什写过“雪崩的形成，有赖于滚落的石子翻个身”，于是他想成为那个扭转方向的石子，但所有人都滚向同一个地方，是生是死，取决于能否安然随波逐流。

他主动提议让无辜的俄罗斯农民代替国防军走过布满地雷的森林后，站在哥哥旁边，说：“我是对的，战争会将我们最坏的一面引出来。

”威尔汉姆面对弟弟突然的残忍震惊不已，也许在弟弟眼中，自己就是那个样子。

看着那不断的炮火，弗里德汉姆蓝色的双眸里却满是痛苦。

至此，他才算明白这句话里的残酷。

听着战友的圣诞颂，他们想起了那天晚上“圣诞节，柏林见”的美好约定，然而战争没完没了。

在第二集一开始，弗里德汉姆已变得和最初不一样。

他从哥哥的庇护下走出来，能冷静地射杀敌人，也能服从长官的命令，麻木地杀掉俄罗斯村民，尽管他做完这一切，心里只有迷惑和无助 -- (Wilhelm) 你是对的，战争会把我们最坏的一面呈现出来。

-- (Friedhelm) 是，我知道，但这改变不了明天得继续战斗的事实。

-- (Wilhelm) 直到全部倒下。

-- (Friedhelm) 对，直到全部倒下。

...... -- (Friedhelm)只有战争结束了才会停，我们就是屠宰场的牲畜，今天还是英雄，明天就成了猪。

-- (Wilhelm) 这样没意义。

-- (Friedhelm)根本就没有意义，上帝抛弃了我们，现在只剩下我们了，没有该死的将军、元首，只有这些人。

要是我们明天都死翘翘，好的，那也就算了。

但是你得领着我们，我希望你领着我们。

时间流逝，两兄弟之间像是发生了逆转。

坚定的军人变得犹豫，善良的少年学会险恶。

一直保护弟弟的哥哥，还得靠弟弟来帮助自己重燃“斗志”。

也许弗里德汉姆只是想哥哥好好活下去两兄弟夜里一边吸烟一边谈话，威尔汉姆向弗里德汉姆道歉，当时应该阻止别人暴打他，“要弄清楚什么是对的没那么容易”，当他还要对弗里德汉姆说些什么时，突如其来的袭击打断了他们。

而当时，威尔汉姆并不知道，错过这一次，他想说的话再也没机会说出来了。

- 在以为哥哥死了的那一刻，他终于独当一面，展现出了战斗天赋，也变成了一个纳粹军人。

尽管他的每一次罪行，都是在服从长官的命令，却已不值同情。

弗里德汉姆在逐渐变得冷血的同时，也清醒地认识到自己的罪恶，但他消极的不愿去反抗。

他曾负伤回到柏林，父亲的失望，周围人的冷嘲热讽，所有人都还处在对战争的狂热中。

然而已尝过死亡、血腥、战友遇难、兄弟战死的弗里德汉姆只有苦笑他们的天真，无论是战场，还是家乡，他都与之格格不入。

于是他不顾母亲的苦苦哀求回到了战场。

从纳粹军官口中听到哥哥没死而是做了逃兵时，汤姆希林的眼神很好的传达出弗里德汉姆混杂了震惊、心痛、愤怒、后悔、欣慰、无奈的情绪。

故事中间还安排了一个新兵待在弗里德汉姆身旁，这个新兵不敢杀害无辜的人，在战斗中尿裤子，总是想妈妈，盼望快点回家上哲学课，与弗里德汉姆构成了一个士兵最初与最后的阶段，借由这个新兵对弗里德汉姆的几段发问，我们可以多少了解到，已成为冷酷军人的弗里德汉姆对这场战争，对自己身份的真实想法。

--（士兵）您怎么会变成现在这样？

-- (Friedhelm) 试着不要把自己当人，一些人变成这样，另一些变成那样，没人知道会发生什么，人人都会变。

--（士兵）您怎么能幸存到现在？

-- (Friedhelm) 希望倒下的是旁边的人，好士兵大多时候懦弱偶尔会勇敢。

--（士兵）那你不是一个好士兵。

剧中其余人物，比如弗里德汉姆好战的战友们，则是中规中矩地表现我们想象中的纳粹分子。

他们更能体现汉娜阿伦特笔下的平庸之恶。

即使他们与弗里德汉姆有种种矛盾，可毕竟一起出生入死过，早已结下并不算深厚却依然能改变一个人的情谊。

剧中有一幕也许有些超现实可隐喻性极强。

弗里德汉姆在森林里遇见一匹狼，两种生物互相注视，结果狼嗅了嗅弗里德汉姆便转身离去。

观众对这场戏的意义众口不一，有人说狼也分不清面前是人是兽，有人说弗里德汉姆此时已形同腐肉，连狼也不肯屈尊吞咽，关于这一幕，或许并不能得出一个定论他在树林里看到昔日好友犹太人维克多，却枪杀长官以便让维克多逃走的行为是他心中还存有过往美好的证明。

他没有忘记过去的自己，但又不得不与那个自己告别。

维克多走时，问弗里德汉姆，你怎么办，德国已经战败，没意义了，弗里德汉姆只是回答，从一开始就输了。

突击队队长是一个对弗里德汉姆来讲很重要的人，是他，在弗里德汉姆和威尔汉姆面前屠杀犹太小女孩，也是他，告诉弗里德汉姆，威尔汉姆还活着的消息，是他，让弗里德汉姆射击逃跑的小孩，让弗里德汉姆拉动绳子绞死游击队队员。

他数一二三，数到二时，弗里德汉姆就开枪杀掉了那个小男孩，他以为弗里德汉姆被自己训练得很好，可这一次，数到二时，被击中的却是自己。

弗里德汉姆与《希特勒的男孩》里的爱博赫特有些相似，同样爱文学，反感战争，可爱博赫特是更纯粹的善良角色，更柔弱，却能更坚定地维护自己的善良本性。

哲学家汉娜阿伦特根据对纳粹高管艾克曼的审判写过一本书《艾克曼在耶路撒冷》，这书还有一个更出名的副标题：关于恶之平庸的报告。

如艾克曼一样，大多纳粹分子都不是什么心理变态，他们都是极其普通的人，可怕的正常。

阿伦特写道“是纯粹的不假思索让他成为当时最大的罪犯之一”，这种不假思索体现在，上级说什么，我就做什么，如果这是错的，那这也是上级的错。

“恶之平庸”似乎可以被原谅了。

这可以用来解释剧中很多人的情况，但弗里德汉姆又有所不同。

他从头到尾都是看得最透的那个人。

可以看出，编剧对这个人物怀有一丝柔情，戏剧终究是戏剧，编剧是剧中世界的上帝，怜悯每一个人是他的本分。

弗里德汉姆因此更像一个戏剧人物，而不是一个用来参考的典型案例。

他不能代表那个时代的大多数人，他只是他自己。

这个人物的塑造是极为成功的，可以说，他才是这部剧的主角。

威尔汉姆是能引起观众同情的角色，他被刻画成一个有着众多优秀品质 ，却被欺骗，找到真相后又挣扎着反抗的悲剧性人物。

弗里德汉姆的性格则有更宽阔的解读空间，编剧也毫不吝啬笔墨地用大量细节描绘他的变化。

他的结局让人想不明白，却又令人感到这是水到渠成的。

“人们在强权面前的潜台词就是：你要什么，我给什么。

我正好是你要的那个东西，我是你的逻辑，是你的立场。

这下你没有什么可说了吧。

如果犯错误，那是你的错误，你的不幸和无力，与我无关。

你的错误由你来承担，我的错误也由你来承担。

因为我就是你。

这样一来，事情的性质发生了变化：本来是被迫撒谎，现在变成了一项主动的策略。

”这段话是摘自北京电影学院崔卫平教授为波兰作家切斯瓦夫米沃什的著作《被禁锢的头脑》写的序言。

同时，他还写道“长此以往，策略也会长成人的面具，戴在脸上拿不下来。

以一种空洞去对付另一种空洞，一种虚无去对付另一种虚无，一种同样是掩饰来对付原来的掩饰这当然不需要花什么力气，只要顺势就行。

”在这本书里，米沃什分析了知识分子在斯大林极权统治下的精神状态，并列举了几种如上面那段话所说的“凯特曼——伪装”。

这么说或许有些牵强，但弗里德汉姆的行为就如同这一种策略。

展现在弗里德汉姆身上的有两种人格。

一种似阿伦特笔下的平庸之恶，是成千上万由天真善良的少年转变成残忍纳粹的人的缩影。

另一个人格保留清醒和良知，却对恶之人格冷眼旁观，像是在完成一个实验，而两种人格并存的的灵魂则饱受着这个实验的摧残。

恍惚间，我们从这个人物身上，看到战时军人的真实精神状况与战后人们对战争的谴责、控诉、反思奇妙地交织在一起。

3一个面目全非的祖国最后，俄国人打到了柏林，我们却从每个人脸上看到了解脱。

意大利作家普利莫莱维写过，解放的时刻既不令人高兴，也不令人轻松。

因为大多数时候，解放的背后是毁灭、屠杀和遭受的痛苦只有当他们感到自己重新变成人，也就是说重新肩负生活的重任，人们便能感受到悲伤。

普利莫莱维是奥斯维辛集中营的174517号囚犯，他幸存下来，却于1987年自杀。

主人公们似乎回到了文明世界，但他们的余生还要在战争带来的痛苦中挣扎。

目睹过地狱，又如何看待眼前到来的“文明”？

有人可能会觉得，苏联兵冲进战地医院后想强暴夏莉的一幕有些破坏盟军的形象。

但这里有个史实。

留德博士朱维毅花费近二十年时间接触二战老兵、查询资料完成《德意志的另一行泪——“二战”德国老兵寻访录》这本书。

其中提到，在世界战争史上，军队对敌方妇女施暴的情况屡见不鲜，但英国个体强奸平民的记录比较少见，美军在德国境内长驱直入的1945年3月到4月美军事法庭共审理487个强奸个案。

根据德国官方数据统计，在斯图加特及周边地区被法军士兵强奸的妇女为1198人，最小的14岁，最大的74岁。

同时，根据德军在1944年的军事法庭判例统计总数为1700万德国军人中，性犯罪判例为5349个，和美军进入德国后的性犯罪比例大致持平。

许多老兵表示没听说过强奸俄罗斯女人的事，因为这是被严厉禁止的。

“在欧洲战场上的二战史料中，有一段没有受到追究的军人群体性强奸罪记录，那就是苏军在征服纳粹德国后的大规模性放纵行为。

”可由于受害者属于世界公敌一方，没有引起国际社会的谴责，唯一对此感到刻骨铭心的，只有那些遭到蹂躏的妇女。

作者写道“德国的女性为纳粹的罪恶付出了最沉重的代价，而苏军的强奸行径也是这支曾取得人类战争史中最辉煌胜利的威武之师集体蒙羞。

”1945年5月，四年前我们相互道别，我们是五个好朋友，我们以为战争会在圣诞节前结束，现在战争在开始的地方结束了，在柏林，或者说在柏林的断壁残垣中，不久将会只有德国人了，没有纳粹了。

我们会变成什么样？

威尔汉姆，维克多，夏莉，总算在变得破烂，布满灰尘的酒馆里重聚。

五个人只剩下三个。

等在他们未来的是什么？

也许是一堵墙，一个一分为二的德意志。

普利莫莱维的遗作《被淹没和被拯救的》结语中有一段话：每个德国人在或大或小的程度上都应为纳粹的罪行负责，但同样必须明确的是，在他们的责任背后，是在开始时接受了纳粹罪行的绝大多数德国人，是他们灵魂的懒惰，鼠目寸光的盘算和愚蠢；是举国上下为希特勒上士的“溢美之词”而自豪，追随他的脚步，只要运气和肆无忌惮仍然眷顾他；是随着他的灭亡而被一扫而光，遭受死亡、悲惨和悔恨的折磨；是历经多年才得以恢复的德国；而这一切，都是一场毫无原则的政治游戏的结果。

-- (Wilhelm) 敬Friedhelm和Greta.

每年反法西斯胜利周年纪念，西方战胜国，总会拍摄一些记录片或者影视作品纪念反法西斯战争的胜利。

我做为一个历史爱好者，保持了从高中到现在人到中年一直在二战题材上长久“追剧”，包括研究二战的书籍、回忆录、记录片、影视作品（国产抗战剧属意淫产品，侮辱智商及篡改历史，幸好国产剧走不出国门，丢人现眼范围还不算太广！

），当然，年龄增长了阅历增加了，阅读的范围扩大了，对于二战的胜利也已经没有了年少时正义与真理最终胜利的喜悦，这个胜利对于自由世界，是利用一个极权战胜另一个极权，对于东方的百姓，不过是螳螂捕蝉、黄雀在后。

今年5月，很偶然的在“人人影视”下载了一部好片，《我们的父辈》，难得一见的德国人拍摄的二战题材电视MINI剧，三集，每集90分钟。

故事描写了5个德国年轻人，在苏德战争开始的1941年到1945年战争结束后的遭遇。

五个年轻人分别是二个国防军（哥哥是中尉弟弟是士兵），一个战地护士、一个犹太人、一个德国乡村歌手。

五个好朋友中有二对恋人，国防军中尉和战地护士、犹太人和歌手。

兄弟俩奔赴战场前，五个好友还快乐的聚会，大多数人乐观地相信最迟圣诞节就会结束战争，只有忧郁的弟弟悲观地预言：战争会让我们最坏的一面呈现出来。

果然，战争挟持了所有的人，每个人都被时代的洪流裹协着，沉伦。

我一直认为，所有的战争片的主题只有是反战的，才是道德的。

（最痛恨的场景，是小战士以撒娇似的口气对首长说，首长，什么时候能上战场啊？

首长笑咪咪地抚着战士的头，着急了？

放心，有得你打的！

）《我们的父辈》中的战争场面，残酷而血腥。

滚滚的战争车轮，就象一个大绞肉机，所到之处，尸横遍野，只留下黑压压的苍蝇在草草掩埋的仍旧汩汩地冒着血的大地嗡嗡狂欢。

战场就是屠宰场，每个血肉之躯都是待宰的羔羊。

一个个年轻的生命，就这么没有任何意义的逝去了，不论是想在俄罗斯广袤大地上有块土地娶妻生子的德国农民，还是想赶在夏季开学之前到德国大学去读哲学第系的65岁德国母亲的老来得子。

战争摧毁了一切温情，剥夺了人的尊严、理性、信仰，做人的底线一降再降。

战争对于被侵略国的民众而言，更是灭顶之灾，影片中有很多杀戮场面，不煽情却令人冷汗直冒，被俘的苏联军官、犹太女孩、为报复波兰游击队而选中杀一儆百的波兰男孩……全部一枪毙命，而最震撼的是在死亡之前，每个人，不管是苏联军官波兰游击队员，甚至是犹太女孩和波兰男孩，虽然发抖却一个都没有求饶。

毫无疑问，每个人都目睹了太多死亡，所以一旦轮到自己，根本就不存在逃脱的幻想。

任何优秀的影视作品不可能没有丰满的人物，剧中的五个主人翁，虽然性格迵异，但至少热情、善良，怀揣着自己的梦想。

然而在战争的狂潮中，个人的命运根本掌握不在自己的手中，在各自的挣扎求生路上，不管最终死去的还是侥幸活着的，所有的人已面目全非。

其中，兄弟二人性格发展、最后的命运，尤其让人唏嘘。

哥哥Wilhelm在剧中是作为叙事者来讲述五个人的命运的，他是一个典型的德国人，英俊整洁、严谨克制有责任心。

他是德国国防军不是盖世太保所以他希望战争就是战争，不要滥杀无辜，他有着做为军人自己的底线。

当他手下的战士一个个在眼皮下眨眼逝去，残酷而荒谬的现实让他彻底醒悟，他做了逃兵在乌克兰的乡村捕鱼烧饭活一日算一日，被抓捕后侥幸逃脱死刑变成缓刑（估计是德军人员伤亡实在太大，所以有生力量再不能随便损失），他顽强地活着，忍受着变态的上司的折磨，尽他的能拯救无辜（拿着汽油桶遵命烧掉乌克兰普通农家，看到和善的老夫妻二人终究不忍下手，宁可承担不服从的后果）。

而因为他的本质是强大的，所以那个上司虽然想凌辱他却总是不得手，最后上司趁着酒劲想加害他时，反被早有防备的Wilhelm所杀，再次逃亡。

弟弟Friedhelm却是一个矛盾纠结的人物，看完后怅然不已，郁闷难忍。

Friedhelm本是一个书虫，在入伍时候不忘在包里塞上书。

哥哥说：战争使男人成长。

他却说：战争会把我们最差劲的一面呈现出来。

在一群被极权控制的宣传机器洗脑的”群氓”中，只有他一开始就敏锐地看到战争的本质也因此被排斥甚至被“殴打”，初上战场，他的眼神悲悯而清澈，他努力保持人性的纯良与慈悲，在哥哥受命枪杀被浮苏联军官后，他的眼神是投向哥哥的无声的谴责，在亲眼目睹乌克兰犹太女孩被盖世太保射杀，他的痛苦无以复加，这是一个完全疯狂的世界。

同时他又是懦弱的孩子气的，严厉的父亲看不起他的善良他的怀疑精神，而母亲偏爱着小儿子临别嘱咐大儿子一定要让弟弟活着回来，再加上上面还有一个这么“主流的”优秀的哥哥，这样的家庭小生态注定了弟弟最初的性格。

他满心不情愿地走上战场，然而已不可能独善其身。

他玩世不恭地对待战争，所以他故意在敌机夜晚侦察时猛吸一口烟，引来敌机的轰炸。

（我想在他的心里，这还是别人的战争，与他无关。

）哥哥有点说对了，战争让男人成长。

虽然这个“成长”，是指泯灭良知，为了保全已方的生命，无所不为。

身边的战友一个个倒下，Friedhelm的柔软的心一点点钝化。

他是聪明人，一旦当他明白战争不是你死就是我活，他立即转变为生存主义者。

在苏联的沼泽地，Friedhelm最先建议用俄罗斯的农民开路排雷（此时，换哥哥惊诧地看着弟弟），“战争会把我们最差劲的一面呈现出来”成了对他自己的预言。

他真正参加了这场战争成了一名优秀的德国士兵，也一点一点丢掉了自己的心。

死亡已经拉开序幕死神已经紧紧跟随，因为你的心被消灭了，你的思想被消灭了，那么你还存在吗？

但是这是一个年轻的生命，有着旺盛的生命力，即使心灵枯萎了了，还是身体还是本能地要活下去的。

即使目睹哥哥被炸死（实际没死），他疯狂地冲进苏军的电报站，但此刻他是想活下来的，所以当苏军卷土重来，他穿上死亡苏军的衣服，仗着会俄语的优势蒙混逃生，却差点死于自己人的枪下。

重伤的Friedhelm回到德国，父亲冷言相对，母亲喜极而泣，街边咖啡店的无知少年羡慕他的军功章问长问短。

伤愈后他扔下哭泣的母亲决定回到前线。

他决心为了德国而战。

在大厦将倾之际，向死而生。

回到战场的弟弟冰冷、残酷，如一具行尸走肉，毫不手软地杀死少年、绞死因游击队而被报复的民众，冷漠地对待做为党卫军的德国刽子手但执行他的每个命令，他的眼神没有一丝生机，没有乐趣，也没有痛苦，他把自己彻底地变成了最可恶的德国纳粹。

唯一能看出原来的一点点人性力量的，是杀死党卫军放走好友犹太人维克多。

本片中人性的复杂，让人回味无穷。

他的死显然在自己的计划当中（因为他本性的善良、因为他心里善与恶的交锋，他是不可能原谅这样的自己这样的恶的。

也因此真正恶贯满盈的纳粹战后反而摇身一变成为政府工作人员），战争马上要结束了，他告诫12岁的德国童子军投降苏军不要送命，在五个朋友的合影上给朋友写下遗言请老头战友转交（很写实，到战争的最后阶段，有经验的，壮年的德国战士死的差不多了，老头和孩子也上了战场），自己自杀似地冲入枪林中，中弹身亡。

临死，他的眼神终于回复了年少时的清澈无辜。

弟弟的生命是个悲剧，而因为其原本的美丽，这个悲剧更让人心痛。

当然 这个悲剧有深刻的社会原因，当时所有德国人都还对一战后德国做为战败国的命运记忆犹新，所以，德国很多知识分子，在1943年明知战败不可避免，却主动报名参战，这是当时社会整个的大的背景，脱离开这个背景人物的心理转折就不可理解。

但为什么弟弟不能象哥哥一样实现自我救赎？

同样的背景但还是有个体的选择，弟弟和哥哥一样是有独立思辨能力的人，甚至他比哥哥更早看穿真相。

但弟弟不具备哥哥的成熟与骨子里的坚韧，所以他不能一直守护好自己的底线自己的心。

战争释放了他心底里的所有的恶，这种恶也是大多数正常年代里本应善良正直勤劳思辨的德国民众心中的恶！

总体而言，《我们的父辈》是很有诚意地对待那段历史的。

影片的开始是以苏俄战争为起点，已经很了不起。

因为众所周知，欧洲战场公认的二战起点是以苏德共同入侵波兰开始，两国共同瓜分了波兰。

甚至并没有着力描写苏联红军反攻德国本土时的烧杀抢掠，对德国包括东欧妇女的一路轮奸。

个人认为，哥哥战争后期被俘进入苏联“古拉格”（劳改营），在西伯利亚的冰天雪地里劳改，十几年终于回归德国，才更有代表性。

但显然德国制片方要更克制一点。

（当然，我并不认为苏联把战犯送到劳改营是不对的，美国人也建立了臭名昭著的莱茵大营。

既然做了恶，必须受到惩罚，才会不敢再犯！

以德报怨，只会让侵略者认为自己本就没有错。

这一点，中国人比谁都明白）片中表现的整个东欧百姓的反犹、波兰人的游击战导致党卫军的报复，也许有些人会觉得德国人在为自己辩护，不过我认为这确实是历史的事实，战争的本来状态。

在描写犹太人和波兰人，制片方应该是动了点心思的，德国犹太人（五个朋友之一的Viktor）、波兰犹太人（医生lilya）在片中的形象都是聪明、勇敢、宽容、理性，和Viktor 一起逃出运送犹太人到集中营的火车的波兰女孩，也被塑造的坚强、果断、机智。

我想，充分体现了德国人对被侵略的、被侮辱的赎罪心理。

以一个战败国的角度来记录历史，自揭伤疤，而且是外科手术般地大动作，向后代向世人展示自己民族曾经犯下的涛天罪行，以教育后代，永不再犯。

从这个意义上说，德国人真是让人尊敬。

多么希望在我的有生之年，也能看到我们自己的史诗般的影视作品，不管是关于抗日战争的，还是关于那场大饥荒关于文革的。

往事并不如烟！