梦女孩

碧昂丝在接受采访时曾说：“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的，我从来都没有为一部电影这么激动过。

我要把我的全部都献给这部电影，因为我知道这个角色就是为我设计的。

”可是看过电影之后，很明显电影根本就不是为碧昂丝设计，本来应该是主角的碧昂丝怎么看都是个小配角，何况碧昂丝在电影里的扮相实在娇嫩可人，化妆也是使劲往白了弄，不仔细看还真认不出来是她。

珍妮佛·哈德逊理所应当的拿到了奥斯卡的最佳女配角，可是一个最佳女配角究竟应该是看起来好像一个配角还是比主角更光彩照人。

或许她本就应该是主角，只不过海伦米勒在最佳女主角题名演员里太耀眼了，制片方出于得胜的考虑，不去死磕。

一个励志电影，没有什么情节波澜。

直到碧昂丝要替换珍妮佛·哈德逊成为主唱的时候才刚刚开始有戏剧冲突，电影里多少年之后珍妮佛·哈德逊唱起《I Am Changing》的时候我不由哽咽，只能感叹这个社会很现实，不过是美丽者生存。

BT的速度难得的超过了200k,于是难得在剧透和八卦之前看了部电影.故事一般,能看,但比起ray和walk on the line要差不少,人美歌甜布景华丽,看的出热闹,看不出门道.除了最初的五分钟,被Beyonce的美貌晃点了下,从头到尾,都以为Effie才是这部戏的女主角,这个胖的很自信,唱的超一流,倔的让人又爱又恨的女人绝对是全剧的灵魂所在.特地上网查了下女演员的资料,才知道不是人家不红,是我落伍了,大名鼎鼎America Idol的冠军Jennifer Hudson也不认识.当时的感慨是美国人的审美观就是宽泛啊,大妈他们也选,后来发现姐姐才25岁,第二反映就是美国人老的还真是快......话说回来,这戏里戏外的情景还真是冰火两重天.戏里美貌对才能,美貌胜.戏外美貌对才能,才能胜.一众美女们朝思暮想,处心积虑,不惜自毁形象屡战屡败的小金人,小胖妞初次触电便轻松提名,收入囊中指日可待,这才叫dreamgirl,几近神话.世人多爱美,所以美女自毁形象多会顶上个为艺术献身的光环,小金人自然来的容易些.然而这次,她站在那里,从头到尾都是自信的,第一次让我觉得,才能,也可以是美丽的.

深更半夜开去电影院终于看了期望已久的“Dreamgirls”。

这部自百老汇歌舞剧改编的音乐剧自上映以来就广受关注，电影未看，电视上对Beyoncé和“美国偶像”新生明星，现年25岁的Jennifer Hudson的采访就已经多如牛毛了。

从纯电影的角度说，这个故事讲得比较失败，情节不连贯，剪辑上有些细节不够精炼，让人有不知所云的感觉；整体节奏还好，时间跨度比较大，废话不多，但很多时候跨越之间的关联不强，故事变得支离破碎；当然最大的缺陷在人物刻画上，人物性格给的笔墨不多——因为是音乐剧，主要篇幅都给了一首首单曲——但比较《芝加哥》，编剧功力明显不在一个档次，最后效果所有人物都很淡薄，矛盾不能推敲，剧中转变十分突兀。

尤其是Jennifer扮演的Effie White，无比年轻的面孔演绎一个经过生活艰辛的单亲妈妈、一个眼睛里本应有故事的成年女人，实在是没有说服力，好几次我都差点笑出声来。

尽管这不算一部好电影，但是如果你爱音乐，爱爵士乐，爱R&B，爱灵歌，那么就值得进影院去欣赏这部2006年最强劲的音乐剧。

电影故事不过是把这一首首歌曲串联起来的线索罢了，我们要看的，是最经典的两首单曲：Beyoncé的“Listen”与Jennifer Hudson的“And I Am Telling You, I'm Not Going”。

尤其是Jennifer在中场的这一曲灵歌"And I Am Telling You, I'm Not Going"，虽然比不上Jennifer Holiday的经典版本沧桑、绝望，但在爆发力上竟然毫不逊色，技巧上几乎完美。

如果说Jennifer在表现力与表演上还有相当距离要走，但这声音，这情感，这从里到外打开胸腔把心掏出来的唱法让人除了感动与震撼，心里不能再有任何杂念。

这让我强烈的想起在新奥尔良听灵歌皇后Irma Thomas现场的情形，感动与震撼，感动与震撼，这就是灵歌要呐喊出来的灵魂了吧。

Jennifer Hudson: And I Am Telling You, I'm Not Goinghttp://www.youtube.com/watch?v=V3lTXB4t2soBeyoncé Knowles: Listenhttp://www.youtube.com/watch?v=-N18f52gr38

耳边还有Dreamgirls里强烈的音乐节奏............一直就很喜欢R&B，Beyonce,Destin's Child,Rihana等等，每次听歌都要有她们的几首。

所以喜欢这部电影的音乐也理所当然的喜欢了。

不知道是不是每个黑人的嗓子都那么好，乐感是不是都那么强，反正给我的感觉是是个黑人就能唱，而且还唱得不错，就像本片里的，每个人不论配角主角，还是路人甲。

开场的歌唱比赛立刻把我带到了看歌舞片应有的状态，尤其是那首Move On好听的不得了。

后面的好歌还有不少，只有亲耳听了，才知道魅力所在，所以在此就不赘述了。

另外，我还非常喜欢黑人说话的那种语调，虽然通常是听不懂，但个人认为相当好听，尤其是女人的，还有体型比较胖，又带点口音的欧巴桑。

Dreamgirls里的核心人物，Deena Jones由Beyonce扮演Destiny's Child就开始注意她，看过她们的MV，现场的Live，mp3，一句话，不听DC真是遗憾。

热门的歌太多了，Lose My Breath，Say My NameSuviver，Independent Woman Part 1等等。

现在她们不再一起，各自单飞Beyonce的成绩最好，个人专辑很成功，还有电影等。

本片另一个最大发现是Jennifer Hunson了，这位曾两次参加过“American Idol”的黑妹，当年曾被观众哄下台，如今可是麻雀变凤凰，金秋小金人拿在手，也成了 DreamGirl，她的嗓子绝对的高亢，片中不止一次的展现了她的嗓音，听后真是过瘾。

在看看国内选秀出来的人，真是没法和人比，正经事没干的怎样，新闻都是什么解约啦，搞同啦，不合啦。

上次看湖南卫视在Las Vegas的一场演唱会，都是唱现场，等到李宇春唱什么”菊“，我觉得开头的编曲还不错，就想听听，心想没准还又喜欢上这个“春春”，没曾想等他老人家一开口，我就后悔当初为什么会有那种想法，具体唱成什么样就不说了，挺好的编曲就被他这么无情的毁了，我发誓以后再也不听他张嘴了。

另外今年的“梦想中国”也停办了，真是好，里面出来的前三名没一个有什么成绩的，春晚也就露了那么一小脸，真是没法和“American Idol”，“American Next Top Model”,"Dance With SuperStars"比。

有点说远了，不过有些不吐不快。

电影里其他人物Jamie Foxx，Eddie Murphy等也都奉献了不少好歌。

歌舞片的歌曲一是为了欣赏，还有就是为了推动情节。

这部电影剧情感觉推动的不是很理想，所以虽然有好听的音乐，将近2小时的片长就显得有些长了。

而且说是Deena Jones的传记片，但给Beyonce的发挥空间不是很大，最精彩的就是电影1小时40分左右的独唱了，把她对于丈夫的怨气和自己前途的梦想表露无遗。

相反，Jennifer Hunson在电影前半部分倒是很有表现，情节是由她推动的，尤其是1小时左右她绝望的独唱。

也许是片长和曲目安排的原因，感觉看完这部电影对耳朵是个考验，尤其是Jennifer用歌唱的形式和她的朋友争吵然后孤独的独唱，歌曲长度能再控制一下就好了。

还有歌曲编排能在排开一下就更好了，中间可以让耳朵休息一下，回味一下。

所以，就把它当成是一部歌舞片，然后尽情地享受里面的音乐吧。

此外，特别感谢Carman提供的片源。

　　剧情很一般，尽管有一些跌荡，但总体上未脱俗套。

不过好看之处在于歌舞、音乐、布景，的确很出色，感觉比《如果爱》还是高一个档次，而且其音乐真的让人感觉到酣畅淋漓。

诚然！

正如炭炭所说，黑人会转音，黑人会抖胸，黑人爆发力超强，连讲自己名字都可以用唱的～即使我转音转的再好，没有用，声音很虚，动不动就要上假音，真没劲！

假音再高高的过海豚咩？！！！

她们好轻松。

炭炭你也别在那里开心，你充其量只是个伪黑人，抖胸倒是比我抖的好，还会扭脖子，可是该白的地方你不白压～其实我写这篇文章是怀有悲伤的情绪的，我很悲伤。。。

欧～

宛如天籁的音乐，绚若繁花的表演，《梦幻女郎》就是这样一部能在第一眼就将观众轻易俘获的电影。

上世纪的美国流行音乐界，三个从小热爱唱歌的女孩组成了“梦幻女郎”组合，她们从名不见经传的伴唱女孩，一路不懈努力，最终成为流行乐坛叱诧风云的头号组合。

然而，成名的道路总是布满了诱惑和陷阱，在赢得万众瞩目的时候，亲密无间的三个女孩之间也出现了不和，故事也就围绕着成员之间，成员与经纪人之间的恩怨纠葛展开了。

这个故事根据上世纪60年代风靡美国的女子组合super me的真实经历改编而成。

但影片的最大卖点却是风靡当今美国的R&B天后碧昂丝，以及凭“美国偶像”一举成名的实力唱将Jennifer Hudson。

二人的出演赋予了影片无与伦比的视听魅力。

片中出现了35首风格各异的歌曲，这些曲子的风格涵盖了蓝调、R&B、pop、灵魂乐、rap等等，光是闭着眼睛欣赏这部电影的原声大碟，就相当于对美国的流行音乐文化进行一次令人心旷神怡的巡礼。

何况，影片让人愉悦的远不止音乐，还有同音乐一样变幻莫测的舞台表演。

片中出现得最多的场景莫过于“梦幻女孩”的三位歌手身着各式各样的礼服，在聚光灯下合着音乐的节拍，且歌且舞，此刻，音乐和舞台仿佛都只为她们而生。

此时，即使身材有些臃肿的Jennifer Hudson，都可以用艳光四射来形容。

除了舞台上的公演，影片中还有几场用歌唱来叙事和抒情，推进剧情发展的戏，十分引人入胜。

其中最精彩的，莫过于Jennifer Hudson扮演的爱非退出组合这场戏了。

爱非一直是乐队的主唱，可为了整个组合的商业前途，她不得不将主唱的位置让给唱功平平，但相貌出众的蒂娜，骄傲而自尊的爱非根本忍受不了这种身份的转变，她开始忌妒、猜疑乃至刁难她的朋友们。

一次彩排中她公然拂袖而去，将彼此的矛盾彻底激化了。

组合的其他成员以及经纪人决定，为了组合更好的发展，另外找人代替爱非的位置。

而爱非却完全蒙在鼓里，直到有一天她终于发现自己众叛亲离，一场让人震撼的双方对峙就此上演。

毫无疑问，Jennifer Hudson成功的用歌声塑造了一个内心骄傲、争强好胜、极为情绪化的爱非，一定是凭借这场戏，她征服了奥斯卡的评委们，获得了本届奥斯卡最佳女配角奖。

相比精彩绝伦的音乐和舞美设计，影片讲故事的功夫可就显得有些弱了。

也许这个观点会引起碧昂斯和Jennifer的粉丝们的抗议：本来这部电影就是歌舞片嘛，碧昂斯和Jennifer的歌舞表演才是影片最大的卖点。

如果这样想，那可就大大的误解歌舞片了，要知道，歌舞片在好莱坞可是有着80年悠久历史的经典片种，人们对歌舞片中，故事的戏剧性与歌舞的抒情性之间的和谐与平衡有着挑剔的要求。

最好的例子莫过于曾获得奥斯卡最佳影片的经典歌舞剧《芝加哥》，影片中歌舞和剧情呈现出一种完美的平衡。

虽然主要人物的歌舞表演占据了影片的半壁江山，但真正让人欲罢不能的，还是那个有些黑暗的故事。

在讲述主人公犯罪的企图和过程，以及表达她们由愤怒、痛苦到失落、绝望再到反抗的精神历程方面，歌舞起到了至关重要的作用。

可以说，《芝加哥》的成功就是得益于它有一个精彩的故事，以及能够对故事推波助澜的歌舞。

由此反观《梦幻女郎》，影片的缺憾就很明显了，这种缺憾是故事的薄弱，以及叙事与歌舞之间的疏离。

还是以前面欣赏过的爱非与组合决裂那场戏为例，单就那场戏本身而言，歌舞的表现力是无可挑剔的，可是，从整个故事的角度来看待这场戏，就会发现，因为缺乏足够的铺垫，这场戏其实是有些突兀的。

爱非第一次知道要将主唱让给蒂娜的时候，就十分不情愿，她的伙伴和经济人将她围住，用最温柔的声音和眼神告诉她，我们是一家人而在这场感人的表白之后，仅仅十分钟不到，就发生了那场火药味十足的大摊牌，人物的态度发生180大逆转，却没有给出足够的铺垫，于是，情节的转变也失去了足够的说服力。

真正打动人的歌舞片决不会以牺牲故事的戏剧张力和人物的内心冲突为代价。

只要电影是关乎人物经历的，叙事性始终都是最主要的，不然歌舞片也就失去了存在的价值，可以被MTV取代了。

讲故事的时候再从容一些，也许今年的奥斯卡最佳影片就是《梦幻女郎》了。

片子不错，不是传统的励志片套路，虽然最后曲终人散，但是每个人的梦想还在。

墨菲的表演让我惊讶，碧昂斯确实是美女啊，演戏也同样精彩。

欣赏本片中歌曲同剧情紧密结合的设计，歌舞片的感染力真是不一般，不怪在好莱坞盛行一时。

杰米福克斯的变现差强人意，主角的戏被演成了配角。

2021年2月8日，the Supremes女团创始成员之一Mary Wilson于家中去世，享年76岁。

2021年2月8日，the Supremes女团创始成员之一Mary Wilson于家中去世，享年76岁。

谨以此篇电影推荐文献给Mary Wilson。

1962年，底特律正在进行一场选秀大会，这是一场只有黑人参加和观看的盛宴。

EffieWhite（Jennifer Hudson饰）、Deena Jones（Beyonce饰）和Lorrell Robinson组成的Dreamgirls三人最后出场，虽赢得满场喝彩，但冠军早已内定，而不知情的Curtis Taylor Jr.（Jamie Foxx饰）还特意花了5美元贿赂工作人员不要选她们为冠军。

Taylor经营着一家二手车行，同时担任歌手经理人。

他其实很业余，既没有label，也没有歌手，更像是名星探，到选秀会上选人欲推荐给大明星Jimmy “Thunder” Early（Eddie Murphy饰）担任和声。

电影剧照虽有些小插曲，但一切进展顺利，然而再成功，歌曲也只能在黑人电台播放，也无法进入白人主导的流行音乐排行榜。

白人与黑人音乐不但泾渭分明，而且黑人认为白人“抢走了”他们的福音音乐、灵魂乐、蓝调、R&B和爵士。

（可以说，黑人音乐滋养了美国流行音乐。

）为了进入主流（即白人）电台和排行榜，Taylor建议录制一首人人在开车时都会禁不住唱的歌曲——《凯迪拉克》。

歌曲大获成功，却遭到白人翻（抄）唱（袭）。

这在当时是常态，甚至猫王也笼罩在“Elvis偷了黑人音乐”的指责下。

电影剧照Taylor意识到即使音乐圈的黑人也不可依靠，如果要实现梦想，必须靠自己。

他开始筹集资金，将所有车降价卖给黑人，与白人赌博“众筹”，成立厂牌Rainbow Records，贿赂有权力的白人，让Dreamgirls独立出道，征服全美。

就像所有乐队一样，成功后的她们也将面临内部矛盾、内心挣扎……

电影剧照这是一个关于Dreamgirls的故事，同时，它又是一个黑人音乐进入主流音乐界的奋斗历史。

在电影中，没有Taylor&Rainbow，就没有Dreamgirls；在现实中，没有Motown，就没有Stevie Wonder、The Jackson Five & Michael Jackson，Diana Ross & The Supremes、Lionel Richie、Boys II Men等等。

Motown明星美国60年代掀起一股女团风，彻底改变了美国流行音乐史。

团体成员通常来自高中合唱团（glee clubs），拥有教堂唱诗班背景，每个团体3-5人，一位主唱，其她人担任和声，风格以灵魂、R&B、流行、doo-wop（嘟·喔普）为主。

The Supremes是当时最成功的女子团体之一，在1988年进入摇滚名人堂。

1981年百老汇上演了以她们为原型的音乐剧Dreamgirls，该剧在次年托尼奖上获得13项提名，最终夺得6个奖项。

本片改编自音乐剧，并添加了四首为电影创作的新歌，三首获得奥斯卡最佳原创歌曲提名，其中Beyonce饰演的Deena Jones在内心觉醒时演唱的Listen荡气回肠，成为该片最经典曲目。

电影剧照《梦女孩》情节虽然大部分为虚构，却是很多音乐人（无论肤色）和当时黑人音乐真实情况的缩影。

MUSIC IS NOT JUST MUSIC。

刚刚看过Dreamgirls,比预期好很多。

最早听到这部戏的时候，觉得应该就是一部电影公司跟风捞票房的作品。

主要原因是Beyonce，虽然本人很喜欢听她唱歌，但是她在出演的前几部戏里面展示出的好身材远多于好演技，主演里还有表现不稳定的前影帝Jamie Foxx和已经过气好多年的Eddie Murphy，再加上歌舞片近几年的风头差不多该出尽了，因此对这部戏没什么期待。

但看过之后，改观很多，甚至有一点惊艳的感觉。

原因：音乐、演员、制作。

任何好的歌舞片都少不了好的音乐。

虽然这部戏里面的歌我一首都没听过，不知道是原创的还是经典老歌，60年代Motown的感觉，真的很好听，难得的是歌曲与剧情联系的非常紧密。

演员里面表现最棒的非Jennifer Hudson莫属，感觉上她才是这部戏的女主角，也许在拍摄最初她只是大配角，但是因为她的戏好Beyonce太多了才会不断加戏再加戏，最终才会有现在的Dreamgirls。

她表演的很生动，很有爆发力，在出场的第一首歌就表现出了很强的舞台统治力。

在Effie White人生起起伏伏的几个段落里从外表到感情都诠释的很到位。

脱离乐队时在舞台上的独唱让人有一种心碎的感觉，第一部戏就有这样的成绩很让人期待她今后的演艺道路。

Beyonce的表现比前几部戏有一定进步，但问题在于她表现好的段落基本都是在演唱的段落（特别是一个人在录音棚里高歌的段落，不过总是有MTV的感觉），虽然有人说各种艺术从根本上是相通的，但看来好歌手要成为好演员也不是件容易的事。

Eddie Murphy虽然因为这部戏被金球奖所肯定，但个人认为主要是因为他好久没有演这么严肃的角色了，转变很大，歌又唱得不错（比他在Shrek2里面和Antonio Banderas的合唱好得多），对角色的塑造实际上没有太出彩的地方。

Jamie Foxx 只能说他真的很性感，再接再励吧。

这部戏得制作很用心。

场景漂亮讲究就不多说了，导演技巧上也有点小聪明。

难得的是没有停留在为了歌舞而歌舞，而是对美国当年的种族歧视这个大的时代背景进行了刻画，人物的命运也因为时代的原因而发生了改变，相信这部戏在明年的黑人电影颁奖典礼上会有很大的收获。

最喜欢的段落：几位主演在新年前夜的舞台上吵架的段落，吵的很爽，作为背景的几面镜子用的很高明。