突袭

全球每年问世的电影浩如烟海，然而能同时征服行家和普通观众的并不多。

早几年的《无耻混蛋》、《大地惊雷》、《告白》等，都是能在类型片中推陈出新的精品，赢得雅俗共赏。

今年才过半，但这顶桂冠俨然已经落在了《突袭》头上。

《突袭》的看点，主要是密集的动作对抗，即使是从小被大剂量功夫片喂出了抗药性的中国影迷，也会被片中接二连三的动作奇观激发出久违的观影高潮。

影片导演加雷斯•埃温斯承认，影片的两大源头，一个是《虎胆龙威》、《血溅十三号警署》等警匪片经典，另一个就是七八十年代的香港功夫片。

《突袭》的动作场面，无论枪战还是拳脚，都可以看出上述经典的影子。

可贵的是编导大胆推陈出新，把许多拍到山穷水尽的段子翻出了创意，这才是赢得众多好评的奥妙。

且把故事撇到一边，来看影片的第一场动作戏。

气势汹汹的警队遭遇到的第一次挫折，居然是因为一个少年。

导演用正反打特写和降低音效的办法夸张短暂的对峙，然后用慢镜头表现了少年逃跑、报警、遭射杀的过程，放大了这短短的瞬间。

营造悬念的同时，强烈暗示出警队面对的将是多么可怕的敌人。

这种欲擒故纵的节奏感，是现在已经被大多数商业大制作忘却了的动作片优良传统。

白头副队长在门关上以后依然准确射杀少年的一幕，动作上很酷，也符合人物性格，但完全不符合此人在后面表现出来的战技水平。

凸显出《突袭》全片动作戏的基调：观赏性第一、角色塑造第二、合理性第三。

黑帮的反扑是影片大段动作戏的序幕，从狙击手的冷血，脱缚者的狡猾到扫射警车的肆无忌惮，极有层次地铺垫出黑帮的猖狂。

为后面警匪之间无节制的暴力冲突奠定下心理基础。

随后的枪戏是影片枪战段落的高潮。

最为人称道的“天井枪火”一幕，先表现门缝里的阴影和黑暗中影影幢幢的敌人，渲染出警察们腹背受敌的窘境，然后慢动作加灯光效果展现出队员“错误的一枪”带来的灾难性后果。

犹如京剧《三岔口》一般的暗中摸索就此切换到暴风骤雨的常规枪战模式，导演用巧思给地狱般的杀戮赋予了光影的诗意，这样的段落，才不愧为“暴力美学”。

“枪火”之后的冷热兵器混合对抗是影片的第一个动作高潮，比起《撕裂的地平线》等西片中过于流畅的“枪拳道”来，此处长斧、枪弹和拳脚的结合更为血腥，最后男主角用别出心裁的“冰箱煤气罐炸弹”消灭了第一波敌人，这也是片中唯一的一处爆破场面。

这一段有一个镜头随警察跳到下层的跟拍，是动作片中少见的设计。

38分钟左右的楼道混战把《突袭》带到了中国观众熟悉的冷兵器对抗模式。

男主角伊科•艾乌斯展示了印尼武术“潘截赛拉”中的匕首和短棍技巧，重点攻击打手们的咽喉和关节。

对于中国观众而言，最震撼的应该是各种匕首戳中人体的效果，自从北野武版《座头市》创造性地将电脑血浆引入动作场面之后，向来用剪辑、借位和挤血包表现的“中刀”终于可以在一个镜头内实现了，韩片《大叔》最后的打斗就是最新的例子。

当然，《突袭》由于拥有身手一流的动作演员，效果更为真实可信。

各种匕首戳、划、剖的动作看来令人触目惊心。

反派打手在电梯里突然刺杀同伴一场，刀尖在金属板上画出细痕，也是给人留下深刻印象的神来之笔。

50分钟左右，男主角遭遇小头目的打斗充满了各种小花招，这一段至少有两个场面用到了假人，一个是男主角将白衣喽罗从天井丢下，折断腰肢而死，另一个是他勾住红衣喽罗的后颈将其拖倒，木茬插中咽喉而死的镜头，因为太逼真，第一次看到的观众免不了倒吸一口冷气。

“有趣”的是，红衣喽罗冲出天井时影片还不忘拉近镜头，给了他一个特写，表现他看到同伙惨死时的不祥预感，前后照应得很好。

男主角终结小头目的“大招”是抱头击打其后颈，也是潘截赛拉中的杀招。

正义力量的真正对手直到一小时左右才浮出水面，原来是 保镖“疯狗”。

在与队长单打独斗的一场戏中，由武术高手亚延饰演的这个反派展现了潘截赛拉的鲜明特色。

除了重视肘击、膝顶等东南亚武术技巧之外，印尼武术同样重视对付这些技巧的“截线”技术，讲究贴身制住对手的大臂，讲究击打对手的关节，使敌人丧失攻击能力。

在毒品工厂中的打戏把重点放在器物的应用上，用折凳打、撞墙、撞桌。

最漂亮的是匕首对抗，其格斗原理与空手差不多，只是伤害更大。

《突袭》并未象《拳霸》那样标榜“无威亚”，但看起来确实没有吊，一干龙套真打真摔，值得敬佩。

最后两兄弟与疯狗的决斗，导演一样先做足气氛，长长的一串沉默的动作之后，观众才明白疯狗的真正意图，自信而冷酷的高手最能激发起观众的热血，这是属于动作片特有的情调。

以电影技巧而言，决斗一场用得最少，环境也最简单，以凸显出三位动作演员的真材实料。

三人打斗场面需要很高的技巧来配合，也最容易出奇出趣，成龙的电影中有众多三人场面即是明证。

这场戏的动作设计和完成效果都堪称一流。

普通观众评价《突袭》往往会用到“真实”一词，殊不知真实的打斗其实一点都不好看，《突袭》的“真”和其他动作经典一样，是经过精心设计和编排的，充满了大量华丽的回旋和繁复的攻防回合，只是做出了令人耳目一新的效果。

这场戏中，疯狗足不沾地，单凭腰肢摆动的力量将人甩出，就是银幕上从未见过的动作。

为了求“真”，影片还特地加入了一些“动作失误”，例如疯狗起跳未遂被拖回地面，以及前面楼道缠斗时的一些类似细节，都可以看出主创的心思。

《突袭》中也有一些不合理的地方，例如男主角在毫无必要的情况下非要推对手一起坠楼，例如最后用日光灯管划开疯狗的脖子等等，都夸张有余，可信不足。

但它呈现出了印尼武术的魅力，复兴了老动作片讲究节奏和营造气氛的传统，在动作片的词汇表上添加了一些新元素、新拍法，这些都是值得称道的成就。

称其为“年度动作片最佳”当不为过。

风间隼 2012年8月16日刊于《南都娱乐》8月22日（2012年第33期）http://www.smweekly.com/appraise/201208/30967.aspx

《突袭》是一部纯暴力、高快感的动作电影，充斥着令人目不暇接的打斗与刺激的特效，而贯穿始终的是荒谬混乱的剧情和毫无意义的对白。

不过，我想绝大多数领略过预告片的观众也不是带着探知人性、发现哲理的意图去观看本片的，我们只要看到好人痛扁坏人，而且打得够猛够酷够血腥就足够了，至于逻辑、角色、故事背景——那是奥斯卡级电影才需思考的问题。

本片所指向的观众群体很明确：12-28岁、热衷于动作游戏和功夫电影的、对爆头和血浆拥有强烈嗜好的男性观众。

《突袭》也确实能够引发他们的共鸣，毕竟IMDB上8.3分的高分总不会是徒有虚名。

而那些由于年龄、阅历、爱好乃至性别原因，“不幸”未能落入这一区间的观众，不如省下时间做些别的。

罗摩是印度尼西亚雅加达市的一名特警。

影片开头，我们看到他清晨起床、祈祷、热身、吻别怀有身孕的妻子。

据说好莱坞制片公司的一份研究报告指出，“吻别怀孕妻子”这一镜头可以为一部电影节省15-20分钟的情节铺垫。

因为当观众看到一个深爱妻子的“准爸爸”时，会对该角色形成如下心理暗示：他至少是个善良亲切、社会关系正常、家庭幸福、功能健全的男人——当然，极少数特例除外，他有奋斗的动力，有回家的渴望且通常会经历出生入死的一天。

这样高效的工具对于一部重点并非塑造人物、讲述故事的电影来说，无疑是必不可少的。

罗摩要面临的任务是，跟随20名精英特警队员及一名便衣中尉在无支援、无情报的状态下，突袭雅加达贫民区的一幢废弃大楼，那里盘踞着全印尼最危险的罪犯头目塔马。

这是多么神奇的一幢楼啊！

楼内布景可以用荒凉来形容，却装有先进的监控装置和运转良好的电梯。

全楼高达15层，却只有一个进出口，让人不禁怀疑如果遭遇军队围攻或火灾地震，这些匪徒如何逃生？

楼里的居民不仅包括穷凶极恶、身手不凡的犯罪分子，而且还有一些心地纯良、明显手无缚鸡之力的平民，这两类人平日里是如何和谐共存的？

这些问题都不是《突袭》有时间回答的，因为特警队很快陷入了敌众我寡、腹背受敌的危险境地。

突袭变成了屠杀。

毋庸置疑，《突袭》的武戏风格确实十分突出，兼具黄金时代港式功夫片的轻捷迅猛和近年来《拳霸》等新秀的拳拳到肉，动作设计虽不算新颖但极为震撼。

影片的主演兼武指Iko Uwais有着出色的武术功底和一流的身体素质，比很多依靠替身和电脑特效的好莱坞动作明星更加值得敬佩。

至于那少得可怜的文戏，不过是层出不穷的打斗的理由和前提，如果在片中人物莫名其妙的鸡同鸭讲时，观众不小心打了盹儿，或走了神儿也不会对本片的观赏造成丝毫损害。

整部电影就如同一场华丽而空洞的马戏表演，吸引观众注意的是“虎跳火圈”“狮口惊魂”之类的刺激，而那些串场和互动的时刻一直都是鸡肋。

《突袭》并不旨在含义深远、发人深省，而只希望像兴奋剂一样激发观众的肾上腺素。

可以肯定，电影结束后一定会有不少发烧友赞不绝口，跃跃欲试地想找人来“切磋”几招，所以我觉得本片最后应加上一条“片中特技皆由专业人员完成，请勿擅自模仿”之类的告诫。

抑或编导自己也觉得影片的故事太过荒谬可笑，根本不会有人把它当真呢？

第一次观看印尼电影，而且还是功夫类动作片，没想到却意外地酷烈暴爽。

个人觉得加雷斯·埃文斯是个很有想法和魄力的导演，虽然在此之前名不见经传。

在这部《突袭》中，他将动作场面做到了极致，也将别的部分包括剧情、人物等等简化到了极致：一幢大楼、正邪两立、正派里有个勾结坏人的长官、反派里有个临阵反水的兄弟，值得说的也就这么多。

当然，若是冲着故事情节去看的话百分百是要骂娘的，可如果抛开一切只求原汁原味的动作元素，那么一定会收获到极其满足的观影体验。

总体来讲，导演营造出的是一种融真实性和密集型为一体的暴力美学。

前者指的是真刀真枪、实打实的动作风格，通过精良的设计和剪辑来达到令人眼花缭乱的效果；而后者则是指打斗场面所占得比重之多，无论是热兵器，还是冷兵器，抑或拳脚，一波接着一波纷至沓来，让观众应接不暇。

两者结合在一起，形成一种类似「强迫营销」的集中爆发式效应，给予了观众最大程度的视听感受。

影片中使用了大量的近身搏击术CQC，同时主角扮演者伊科·乌艾斯还是一位自幼修习班卡西拉（一种源于印尼马来等地的武术，亦称印尼拳或马来拳）的武术高手。

个人以为，东南亚人受限于身高体重，十分适合走这种轻盈狠辣、讲究一招制敌的路子，譬如名气更大的泰拳也同样如此，兼具速度感和杀伤力。

虽与传统的中国武术大相径庭，但同样具有极高的观赏性。

另外插个题外话，说句不中听的，在目前中国武术日渐衰微、特别是竞技格斗技巧大量流失的情况下，实战上如果遇到同等级的泰拳好手多半会以失败告终。

電影故事非常簡單，敘述一個黑幫老大因為他與地方以及政府關係良好，於是於雅加達佔據一棟大樓作為犯罪中心。

而一群特警收到任務參與了這場大樓攻堅任務，原本以為順利的行動，卻因形跡敗露，讓整組人馬陷入大樓中無處可逃。

原本以為只是單純的攻堅行動，卻隱藏著不可告人的祕密，在這龍蛇雜處的大樓中，主角與他的夥伴們唯有殺出一條血路，才能得以倖免，於是警匪雙方交搏，編織出一場令人血脈噴張的生死大戰。

記得04年的《拳霸》令人驚艷，這對以往被喻為功夫王國的功夫片孕育長大的我，見識到另外格鬥的另外一種風貌。

於是泰拳與功夫掀起了一場風暴，還有因此出現泰拳拳王挑戰中國功夫的比賽，藉此鑑定世界最強的武術國家到底是誰。

《拳霸》儼然為武打動作片的潮流，讓泰國除了鬼片外另一個讓國際關注的新風格。

隨著這類電影推陳出新，但是不論是劇情或是質感都沒有辦法突破的情況下，泰式武打電影也隨之慢慢沈寂。

而這部由英國導演蓋瑞斯艾文斯執導這是他與印尼武打明星伊科烏艾斯繼《街頭拳霸》再度合作，《街》片我自己沒看過，感覺是承襲《拳霸》路線，同上述在這類電影逐漸式微的情況下，09年推出的《街》片並沒有在市場上受到太多的注意，可是好影片是不會被埋沒的，在看完《全面突襲》後，雖然不一定真的如同許多網站介紹「10年內最強的動作爽片」，但是絕對是十年來經典動作片之一。

乾淨俐落的武打場面動作場面絕對是這部片最精彩的部份，電影這次使用CQC（Close Quarters Combat）近身格鬥術，乾淨俐落的拳腳功夫，直教我看得一楞一楞。

而配樂部份找來電來聯合公園（Linkin Park ）的信田麥可以及喬瑟夫特拉本內斯為這部電影量身打造，緊湊的節奏搭配著電子音樂，讓電影不只是視覺上，連聽覺上都充滿張力。

雖然影片大量鋪陳動作場面，在畫面上鏡頭碎剪，乾淨俐落讓節奏充滿速度感；而有些一鏡到底的鏡頭，更讓人有種拳拳到肉充滿力量與暴力的刺激感。

速度與力量兼具，讓人看了不禁倒抽一口氣。

用文字也許沒辦法詳盡那種感覺，出品此片的Pt. Merantau Films也在網路上釋出部份動作喬段，我也附上影片連結，有興趣的人可以感受看看。

http://vimeo.com/36589056http://vimeo.com/36590219http://vimeo.com/36590647不要以為這就是全部了，如果你覺得這樣就很爽快了，整片看下來絕對讓你大呼過癮。

過分經營動作場面以至於故事面薄弱如果硬要說出一些缺點，那就是這部電影其實在劇情面非常薄弱，雖然不至於毫無劇情，可是大量動作場佔去這部電影大部份的時間，所以其實很多事情並沒有詳細交代，而該有劇情鋪陳的地方，還是有所敘述。

這類電影看的是氣氛、場面以及武打動作，劇情反而在片中不是那麼的必要了。

所以如果是喜愛劇情片電影的觀眾，這部片也許會不合你口味，但是動作片愛好者，千萬不要錯過這部精彩爽片。

这片子剧情什么的就不说了，萝卜是不用跟花比香味的，只说斤两。

看了很嗨，但再看一遍就发现了，这片其实打得并不算精彩。

为什么嗨呢，因为够凶残，双方都够凶残。

排队爆头，榔头处决，杀小孩，断筋斩关节，各种膝盖撞鼻子、脊椎撞混凝土直角、脑袋撞墙，日光灯管插喉（顺便说下这是反物理的，灯管插进去容易，插进去拉半圈绝不可能），匕首三连戳（顺便说下那种瞬间开三朵血花的三连击也是反物理的，刀子插进人体要拔出来很费劲，你力气再大也需要控制往来的惯性，瞬间三下只能是搔痒），就是这些凶残镜头激发了我们灵长类雄性残忍嗜杀的本性，激素大量分泌，所以觉得嗨了。

其实呢，打得很一般。

上面说的那些不物理的镜头，不是吹毛求疵，你一个写实派的纯打戏就是要追求这些东西的精确逼真。

人越打越软，这个没错，正常的搏斗比这个还软得快得多，但是几乎所有演员的动作都偏“面条”，缺乏真正技击高手的利落和短促爆发。

尤其是帅哥他哥，功夫可以忽略不计。

帅哥稍好一点，楼道百人斩那段表现很好，但靠的是左刀右拐的持械短打发威，后面空手的时候还是看出来底子不足，拳脚没有精神头。

疯狗同学的功底好得多，但是卖相实在太猥琐，身板小，动作爆发力不够，明显先天条件不足，比他高一头的人能被他打爆，只能说是导演说了算。

他这种身板的人要玩技击，绝不会是能抗打，跟人互爆的类型，因为他那骨头架子禁不起几拳。

应该是出手狠毒迅捷直接KO的才行。

还是要夸一下优点：被后面抱锁时，疯狗穿裆拉摔的那一下很惊艳！

也就他的身材才能玩。

动作编排有独到之处，但是缺点也很明显。

拿刀动枪的好得多，赤手肉搏的编排不太入流。

摆好姿势让打的就不说了，凡是有百人斩桥段的打片，免不了都会有的，因为群众演员不可能个个灵性。

最大的弊病是动作的合理性连贯性很差，经常是明明可以一脚踏断脊梁，偏要抱起来摆正了准备亲一口，结果被人反击暴打。

这种编排就太生硬了。

膝肘动作过多，拳头好像是废了，我就不信这种级别的搏击用不上最基本最有效的一拳封门，非要抡起来到墙角上砸脊椎骨。

不是人太硬，是拳头太软。

还有个匪兵甲演员应该提出表扬：毒品分装台上和帅哥打了几十秒那个，一看就是南派高手！

盘子稳重心低，双手紧紧夹肋，拳头不离身边二尺全靠短打，拳停肘到，虎虎生风。

我相信真打帅哥打不过他。

这是一部充满血浆的、不讲逻辑的、基本无脑的纯打电影，这也是我给所有电影打出的最低评分，只是一个善意的提醒，避免有爱好电影的朋友仅凭着db评分踩雷浪费一个多小时…… 印尼的电影很有特点，出现的正反两派人物都喜欢瞪眼睛，无论是什么场景……而且你可以通过同一个表情就分辨出来谁是好人谁是坏人：好人是目光坚毅地瞪眼睛，坏人是目露凶光地瞪眼睛。

演技不够，瞪眼来凑。

不得不赞一句：努力到无能为力，拼搏到瞪眼杀你！

整部片子智商感人，男主在带着一群突击队员计划周密地进入反派的大楼誓将其头领生擒活捉却瞬间被砍瓜切菜般干掉大半之后，男主带着被打残的副手避难到一户平民房内，看着自己留在楼下的手下的尸体被歹徒像堆垃圾一样叠扔在一起后，他表情严肃地转身问平民眼镜男道：“你得跟我详细说明这个地方，我能用来带他（受伤副手）离开的都要说。

”哎呀妈呀，敢情你进到这栋进来之前你亲口说过的最危险的大楼之前啥功课都没做，宿醉未醒，凭着一腔孤勇带兄弟们来送死的呀…… 诸如此类的可爱剧情还有很多： 男主徒手打败一群拎着大砍刀的歹徒，最后一名小卡拉米已被轻松打倒在地，明显已无战力。

当他挣扎着想爬起来的时候，男主竟然一把抱起他一同冲出窗外…… 这踏马的不是动作电影里最后和反派大boss同归于尽的壮烈招式么？！

然鹅，两人搂抱着从高楼坠下后，歹徒当即身亡，男主无恙，立即闪躲腾挪灵巧无比地躲开一阵等他一落地就送上的疯狂扫射的弹雨。

原来印尼电影里，不是漫威的超级英雄也可以这么任性…… 好一部印尼高分动作片！

东南亚的格斗术在身体伤害性方面是绝对远超本朝的“武术”。

尽管李小龙用凌厉和充满力量的动作开创了华人动作片的特色，但这些年来，在展现格斗和以伤害有生力量为目的的电影类型中，并未有令人印象深刻的片子。

记得几年前的《铁马骝》，虽是老片子，却在北美重新上映后获得极佳的声誉。

其中的动作设计确实精彩。

完美体现了人体对武术各种动作的最佳展示。

但其中依然夹杂了各种后期制作。

某些高难度动作明显是通过剪辑完成。

其实将国人所谓的武术与格斗术比较，确实有些委屈。

武术并非以对身体的伤害为目标。

或者说这是种战略防御手段。

是以强身健体为最初目的。

当中也夹杂了太多的道德层面的说教。

而格斗术强调的就是用最快的速度伤害对手，让对方丧失抵抗能力。

二者并未在同一层面。

回到电影中，国产动作片中的佼佼者，也就是几个屈指可数的动作片明星。

除了甄子丹的特色有些类似于格斗术，其他的花拳绣腿真的不说也罢。

当然这其中也不能不提到电影的分级制度。

过度的暴力镜头是不被“有关部门”允许的。

如今大家都吃惯视觉大餐，些许的视觉冲击很难调动肾上腺素的分泌。

反观近几年的东南亚动作片电影。

前有泰国的《拳霸》，用令人瞠目的身体极限，将泰拳的伤害性完全展露。

托尼贾的风头一时无二。

甚至在亚洲刮起了跟拍风。

各种的伪拳霸，各种的女拳霸，充斥各国电影市场。

单论身体素质，托尼贾确实力压本国的几位动作明星，这是毋庸置疑的。

虽然他后来的几部动作片都不能超越前作，但泰拳的杀伤性已经让全世界都为之动容。

如今的这部《突袭》又展现了另一种暴力美学。

电影的故事性与《拳霸》无可比之处，甚至可以说是小儿科的。

但是电影里展示的近身格斗术与军警格斗术却又是另外一种对身体伤害性极限表现。

其中对匕首在近身格斗里的威胁性的突出展现，应该是近几年动作电影里的高峰。

《杀破狼》里甄子丹与吴京在弄堂里的一段近身格斗戏里，对匕首和甩棍的对抗，表现的很是精彩。

可惜时间太短，不够尽兴。

而在这部电影里，有大段的对于匕首岁人体伤害的连续镜头。

大腿、胸部、腹部、脖子等处，皆成了匕首的攻击目标。

特别对脖子、后颈几处的致命穿刺伤，通常只需一下，就让对手失去活动能力，直接丧命。

而将匕首与拐配合后，攻击与控制能力结合的异常默契。

伤害或者杀人都是举手之间。

泰拳在电影里也有大幅的片段展现。

反角里一位身材矮小者，估计现实里也应该是泰拳高手。

那种狠劲，从眼神里流淌。

这绝非只是单纯的一种表演，而是来自本能。

膝的攻击力，让每一次出击，都成为致命伤。

结尾处，力抗两兄弟，最终虽然邪不胜正。

但泰拳的凶狠与习练者的顽强，还是绝对让人敬佩的。

《突袭》对动作片的贡献，必将被时间证明。

底下有很多人没搞懂，只站在自己的角度看。

我来给你们解析一下。

首先是警佐他的性格是嫉恶如仇的，在任务交代时，就表现出只杀坏BOOS不想伤害无辜，也是为什么放小孩走的原因。

是整个当中最有领导力的人，几次危机都是他带领突围的。

别说打散了，寡不敌众，这个情况谁都顾及不了，最后死在疯狗手上也是运气不好，但尽力了。

白发老头，级别比警佐高，所以这次行动本由他向上汇报，当兵的只会执行任务。

但他没有汇报，所以这次警员阵亡有不可推卸的责任，他一心向想升官。

特别能打的警员，他是得力警员，是队中担当副手和最后据拐杖出来的一个级别，但两者性格不同，他是机警和实力派。

死在白发老头手上的警员是当中最倒霉的一个，他也很优秀，但他忘了出了这么多事，自己人肯定有问题，结果白死了。

疯狗，因为是低级层次人员，所以不会玩谋虑，他是实力派他让跟他打的心服口服，如果你遇到在我们社会上的，保证会阴你。

他是一个可造之才，但关键他不动脑筋。

众多阵亡的警员，有人说他们不行，但白发老头一开始就说了，“这帮小子会坏事的”说明他们都是新兵，或经验不足的兵。

所以当中犯的任何错误都是符合当时场景的。

唯一犯大错的就是警佐，他是行动执行官，没有考虑周全，低估对方实力，没有实地观察，没有线人。

但考虑当时条件，警局腐败，犯罪分子能盘踞一栋楼，没有人能帮他，他只有信白发，但白发没通知其他部门。

其实这次行动应取消，但警佐太想除害，直接一车人就上了，不过他的部署是正确的，楼下留人，保车。

房里留人，保证。

只是没想到对方实力这么强。

最后说一下为什么不拿枪而用刀，大家看用枪交锋的都是吸毒居民，而坏喽喽都是用刀会手枪，为什么？

因为在楼栋战中，攻击间距太小，步枪优势明显不灵活，手枪第一个动作是瞄准，而刀是直接就可以伤害了，在拐弯都能被杀的环境中是不是刀的优势巨佳啊！

谈下动作，非常流畅漂亮，有人说太华丽，你要看一下哪有人这样打都还能爬起来，要是打在我们身上，一招失去战斗力，三招致残，后面就看他心情了。

主要大家没有实际打过，一拳打在头上就蒙了，后面的招数就看你平时有没有苦练了。

总之，人物刻画有鼻子有眼，剧情以下应大，唯一要说的就是这次行动太冒险了。

欢迎大家补充。

或许是我阅读能力有限，不明白这个所谓“10年来最强动作爽片”爽在何处？

1. 这只队伍到底是要去干啥，全片都没说清楚。

2. 特警的基本技战术水平连路边混混都不如，不会互相掩护，对摄像头监控没有任何概念，不知道要干啥，上哪去。

3. 队长也跟搞笑，唯一体现出指挥的事情是进大门前，让一队人直接去大门口，另一队人绕个圈再去大门口……进去以后啥都不知道4. 刚开始一帮人蹲在5楼挨打，连去哪都不知道。

后来只剩3个人突然想到去15楼，一溜小跑异常顺利的就到了15楼，老大门口就只有3个毫无防备的小p孩。

早知道这样还打个屁啊，直接信步爬上15楼不就ok了么5. 警察里的那个老头到底是干啥的？

一会打敌人，一会杀自己人，一会又杀敌人……简单来说，编剧千疮百孔，漏洞颇多，想表达什么也不清楚，实在只是印尼大片的水准。

纯粹的东南亚动作电影。

本片的制作成本很低，但最后呈现出来的效果却异常的好。

其因有两点：第一，好钢都用在了刀刃上 。

虽然整部影片的取景地都在一个烂的不行的居民楼里，但是枪战和打击效果却一点没落下，拍出了好莱坞大片的感觉。

开头的警队集结就一下子把观众带入到了紧张刺激的环境中，几个经典的对冲视角也拉的到位，把警察们精英干练的感觉体现了出来。

进入楼里以后的枪战场面也相当出彩，以低位视角拍警察，高位视角拍悍匪，直接把警察在冲突中处于劣势地位表现了出来。

几个跨楼层的枪战设计也非常有新意，不仅给残存的警察一个合理的理由去暂时脱离混战，还巧妙地将枪战转为了格斗戏，不显得生硬。

第二，本片的动作设计非常亮眼，不论是主角在狭窄的楼道里面对四面而来的敌人，还是跟疯狗在审讯室的搏斗，都十足地凸显出了本片的动作导演深厚的功力。

虽然剧情一塌糊涂，但是动作片只要动作设计得足够出彩，那么其他一切都无关紧要了。

在国内，影迷们接触的东南亚动作电影基本上都是来自泰国，最广为熟知的就是托尼贾和他的拳霸系列。

吃腻了泰国菜，偶尔尝一尝印尼的佳肴，调整下味蕾，也是相当不错哦