这是我给Deepseek的提示词:写一篇关于我是一名影评人,请结合我的观点写一篇《刺杀小说家2》的影评,我的观点如下:一、看到一半的时候我还觉得比第一部观感要好很多,因为里面的动作戏有不输《绣春刀》的品质,路阳本就是动作戏见长的导演,我以为这第二部不会像第一部有那么多奇怪又不能自圆其说的设定,结果越往后看觉得离谱,尤其是当小说人物穿越到现实中以后,那剧情真是“路易十六洗头——根本摸不着头脑”我不知道导演到底是用身体哪个部位才想出这样的剧情来的。
二、同样是续集,同样有一个蓝皮肤好几只手的怪物,我觉得本片观感甚至不如《封神》第二部,唯一胜出的地方应该是没有用劣迹演员吧,不过我倒是希望本片以后也能多出几个劣迹演员,因为拍的实在太垃圾了。
三、我不想吐槽这里面的任何一名演员,但我想为时代少年团除了丁程鑫以外所有没有角色的团员鸣不平,要是最后一战时从赤发鬼身体里出来的是你们所有成员,那么我对这部电影的评价一定比现在高。
四、不过,这片子给了我惊喜的,因为雷佳音的一句成名台词,虽然只说了三分之二,但懂得都懂,如果雷佳音整部戏只有这一句台词就好了。
五、这个国庆档算上这一部,我已经接连被喂了两坨屎了(上一部是《三国的星空》)尤其是这坨屎,已经完全浇灭了我继续去电影院看国庆档的热情了。
六、最后我要发个誓:以后绝不为了赚钱去当网络水军,也绝不会昧着良心写影评。
因为,看完这两坨屎我在豆瓣都看到了水军的高分高赞的评论,实在把我恶心坏了!
麻烦deepseek写作的时候帮我骂的脏点,我实在太生气了的文章,写作风格为幽默,2000字左右。
这是Deepseek生成的影评
包含人工智能生成内容 本文版权归作者 eva 所有,任何形式转载请联系作者。
脑洞挺开的,前半部分依然有很大的狗尾续貂的感觉,亲手粉碎了双雪涛巧妙的结构,对白也尽显中二气质;后半部分破次元和赤发鬼成为空文黑暗面的设定找回了一些精彩,虽然观感上很抽象,但表达出来的东西和方式至少和第一部是一贯的。
整部电影流露出来的其实依然是国产奇幻一种不成熟的质感,很多镜头和创作者自认为的包袱,对叙事其实是没什么帮助的,而且视觉上很割裂,从异世界的视觉奇观到现实世界的插科打诨,这种跳脱就是片中空文说的“不严肃”,奇幻≠不严肃,这一点不知道路阳自己想明白了没有,而贯穿全片的现实空文的困境,基本在中途也就崩塌了,张震的出现真的给故事提了一口气,包括演员的气质往那一站真的不一样,但是似乎也成了一个点缀而已,哪怕让爷俩最后告个别呢?
给一个相对体面的分数可能不在于它有多好,而是华语电影在这一类型上的空缺,导致每一次尝试都值得肯定。
这是一部国产工业大片,视觉效果很棒,几场战斗令人热血沸腾,是难得的视听盛宴;在第一部的基础上拓展了世界观,引入了更多人物,故事更加丰富有趣;反抗命运“弑神”的内核很有深度,很炸很燃又能引发共鸣。
这绝对是国庆档最值得走进电影院的电影~电影中的战斗都很有观赏性,特效制作得非常精细和细致,足够逼真的环境和动态给人身临其境之感,仿佛就在角色身边看着他们的一举一动 绝对是国产电影中最强的工业化制作水准。
第一场河边清杂兵的战斗就有数个新角色登场,从打戏中便可窥见人物所处的阵营和性格特点,以非常高效的方式介绍人物、让我们建立起最基础的对于这个新世界的认知。
船坞大战是在密闭空间内飞速的闪转腾挪见招拆招,如此高速率快节奏的打斗让人眼应接不暇,令人赞叹的招式身法数次出现,能够充分感受到视觉冲击力。
最终大战中,高耸入云的“赤发财富中心”十分真实,闪电、龙卷风等自然因素也足够逼真,整场戏真的让人爽到极致。
这是国产电影少见的拓展宇宙观的作品,延续了第一部的设定,现实与小说世界同步进行,而且随着故事的发展,小说中的人物开始不受作者的控制、有了自己的自由意志,两个空文甚至是冲破次元壁、来到了对方的世界。
空文来到了现实中,享受到现代科技的新奇;而作者路空文则是为了拯救空文来到了奇幻瑰丽的小说世界中,开启一段未知的冒险。
片尾双方大战时在不同时空不停穿梭的段落很新奇,如此脑洞大开的设定很搞笑也很有趣。
在延续、扩展世界观的同时,电影也在表达上有了多层次的升级,让人回味无穷。
赤发鬼的形象更加立体生动,绝不只是脸谱化的反派,是“痴嗔贪”等负面欲望的集合体,可怜又可恨。
赤发鬼还一度幻化成了现实世界路空文的心魔,当他面对常远所饰演的小人时,心魔忍不住在玻璃上浮现、带给他仇恨的负面情绪,好在他最终并没有被邪念所吞噬。
另外,入云龙、霹雳火等新登场的人物一度成为主角弑神路上的炮灰,冥冥中似乎有种摆脱不掉的宿命感;而他们各自的神秘法术在视觉上都很有冲击力,让电影囊括的奇观更丰富多元,让观众们为之着迷。
在“弑神”这个主题上,电影设置了多层次的“弑神”,带给人共鸣和思考。
对于赤发鬼来说,弑神是吸取作家的神力、让自身更加强大,进而可以统治整个世界;对于现实中的路空文来说,弑神是斩掉以赤发鬼形式现身的心魔、摒弃内心的阴暗面,让人生向好的一面发展;对于少年空文来说,弑神的对象虽然也是路空文,但他并不像赤发鬼一样野心勃勃,他只是想拯救自己的朋友们,也可以说,他要弑的是看不见的命运之手,这背后是倔强的永不言弃的反叛精神。
无论是哪一种弑神,归根结底都是对宿命的反叛,对本心的坚守。
我们的人生,就不应该有所谓的“神”的存在、不应该屈服于宿命,而是应该时时刻刻忠于自我、奋起反抗,自己拼出一个光明的未来。
我想,这是电影的故事教会我们的最重要的道理。
这一次全明星卡司阵容也没让人失望,全部呈现出非常准确的演技,每个人物都令人印象深刻。
邓超将赤发鬼演活了,如此这般集谎言、狂妄、贪婪等多种元素为一体的角色,邓超把分寸感拿捏的很精准,何时何地该流露出怎样的神情和姿态,每一场表演都是收放自如、立得住的。
新晋威尼斯影后辛芷蕾一出场就非常英姿飒爽,天空中高高在上的样子霸气外露,酷极了;几场动作戏也很有看头,烛龙空袭的大场面帅爆了。
张震作为空文父亲惊喜现身,沉稳老练的形象非常帅气,只要有他在就会莫名觉得安心,在高楼之上接过路空文扔来的刀的样子有潜力成为年度名场面。
这是一个“当时性”和“事后性”评价差距非常远的作品。
希区柯克提出了电影的电冰箱理论,大概意思是在观影过程中被流动的视觉画面,尤其是特效和视觉奇观所沉浸后,会暂时忽略其中的不合理之处。
直到晚上某个时刻打开电冰箱,被突然点亮和冷空气一激灵,就会想起那些不合理的地方。
这看起来是在说某些电影过度重视感性画面而忽略了理性逻辑,但依然是对电影的褒奖,毕竟能被电影丰富的视觉效果所代入,这当然是一部好作品。
所以,如果事后反思的话,要用一组对比来精准表达《刺杀小说家2》的话,那就是:优秀的特效与孱弱的文本。
或者我换句话说,你喜欢喜剧《技能五子棋》吗?
如果你喜欢的话,那《刺杀小说家2》就能给带来相同的抽象感受,如果你不喜欢,那就得快进到“我再也不玩抽象了”。
《刺杀小说家2》的画面确实是相当奇幻,可以说几乎是把特效顶到天花板上了,正儿八经的云中城就应该是这么奇幻的样子,从上面俯视几乎是永无太阳之下一股末日红焰的风格,回到云中城的地面和海岸前,那就要明亮一些。
云中城五虎的过去故事里,用了相当震撼视觉的粒子水墨动画,五虎一个又一个渐次登场,然后在水墨波纹中随着墨迹的脉络又消失幻化。
这幅水墨画本身又是赤发鬼自己回忆的故事,形成了很明显的多重叙事套层。
我上次看到这么流畅的水墨风,还是在动画电影《深海》上。
五虎的技能也确实是各有千秋,触物通灵、火器攻击/复生疗愈、石甲术、隐身术,加上赤发鬼自己的吞噬术,在不同环境下发挥也确实是各不相同。
整个小说的高潮结构点也是真的很网文,总之就是一个一个送,送的时候不断换新地图。
新地图确实也是很有讲究的,都是有中国传统民俗地理文化的结合,五虎使用的兵器也确实是非常中式武侠风格烛龙,就天空飞的那个很喜庆的龙,是来自福建的草龙文化。
那入云龙会火攻很合理吧,因为本来草龙就是要在烟火中燃尽自己。
云中城的楼层确实是很重庆帝傲娇龙,赤沼附近的塔来自辽北佛教文化。
张震破风八刀,丁程鑫双刃,疾风步,都是传统武术套招,一招一式拼的就是近身冷兵器格斗的血脉偾张。
辛芷蕾挑战武术门槛最高的兵器双尖槊,耍得干脆利落。
巨斧花纹来自唐朝朱雀花纹,现藏于望野博物馆…九天剑火焰纹,来自西汉错金铁短剑,现藏于河北博物馆…
虽然问题的关键也在这里,因为《三国的星空》《毕正明的证明》都是这种查可依据的风格来源。
我相信赵毅衡老师肯定很喜欢这部电影,因为真的很符号叙事学的风格,在不同叙事层之间来回穿梭,既可以叙事沉降,也可以叙事回旋。
甚至特别抽象的是,那个非常大煞风景的小米手机。
我能理解小米手机是投资方,但这个植入真的太神奇了。
双穿我都可以接受了,这个手机进入梦里是真笑出声来了,只能说实在是过于抽象。
但电影看完之后你仔细思考,就会发现很多不合理的地方,不只是逻辑上的不合理,同时也是隐喻和剧情上的不合理。
之前说的那些神奇特效,一方面确实是中国传统文化的另一种视觉结晶,另一方面也确实和主线一点关系都没有。
就连我看到好几篇影评宣发都是这么说的“这些与主线情节无关的背景,都被不厌其烦地描绘”——原来你也知道这种杂糅风格根本凑不齐一副完整的幻想地图呀。
当年托尔金在作幻想文学的时候,构筑出来的地图应该是这样的:它们不仅告知我们地方和空间的面貌,而且讲述发生在此之上的故事,也形塑与之相关的角色,地图给予这些地方以生命和意义。
在《刺杀小说家2》里,幻想地图做到了吗?
没有嘛,基本上就是完全没有这回事。
不仅没有,而且是梦到哪里画哪里。
其中最明显的就是蝉,电影里到底是个什么形象?
为什么他在自爆抄袭的之后,竟然还是翻身再做局?
路空文身边的人都看得出来蝉就是故意在埋陷阱,难道路空文看不出来吗?
为什么他可以随时进出路空文的房间?
为什么他们总是出现的匪夷所思的地方讨论剧情,是为了多拍一些重庆的景点吗?
包括后面连续在重庆不同空间来回快闪,也是这样的目的吧,就和《749局》那样吗?
这些我都可以理解,但唯独不能理解的是,蝉的后续呢?
他看到赤发鬼变成真身被吓晕过去,然后呢?
如果我们接受蝉这样抽象的性格,那蝉下一步肯定是继续在营销上大作文章,甚至还会找到赤发鬼进行二次开发IP——因为他们就是那样的人。
但蝉的结果根本就不是这样的,他掉线了,后面有他没有都一个样了。
但我也还是愿意给它4星,因为电影角色和演员实在是太贴了。
董子健、邓超和郭京飞是最贴的。
董子健一人两角,是那种刻意模糊差别但又能明确分析出来到底谁是谁的那种人。
要说到底是什么微妙差别,那我想可能是路空文更日常化,更容易情绪不稳定;而空文更坚定,即便是经历绝望也完全不会放弃。
邓超那简直就是神了,不过这是神金的神。
因为邓超经常上综艺,尤其是现在《五哈》上得很多,那种想起哪出是哪出的神金性到底应该在怎样的角色里才能过得去,让人觉得没有违和感呢?
那在这个《刺杀小说家2》里的赤发鬼算是完全吃对口味了。
赤发鬼靠吞噬技能获得别人的能力,他表现比较神金,基本就完全接受了小爱同学的指引,还能和手机玩游戏。
而且但凡换一个剧本,赤发鬼想要掌控自己命运这个念想就是妥妥男主。
——虽然我真觉得很像《狂野新宇宙》里的[蓝],高度相似的一个类型。
虽然说郭京飞全程没有露脸,但黑龙那个腔调一出来我就知道是郭京飞,那京片子气口加上当年我看《龙门镖局》得来的经验。
要没有郭京飞,这戏的喜剧感可能要逊色不少。
所以,如果你是希望看到那种奇幻文学一步一步电影化的视觉奇观,确实是要去看《刺杀小说家2》。
但如果你想在叙事层研究上找到合理性,那还是非常困难的。
国庆朋友约出来看电影,但对于看什么起了分歧。
现在要选一部电影太难了,要避的坑太多。
朋友说:“那就看《刺杀小说家2》吧,路阳至少发挥稳定,不会摆烂。
”确实,路阳算是某种程度的品质保障。
他的电影,不管是从《绣春刀》系列到《刺杀小说家》系列,不管是武侠还是奇幻,都做得很不错。
否则很难想象一个导演的作品能拍成系列、还有“售后”,至少不是干一票就想跑。
而且他合作过的演员也都愿意再跟他合作。
看完从电影院走出来,我想说——啊,是超出我对路阳预期的电影。
可以说它幽默、深沉、浪漫、天马行空、诡谲……甚至有些中二。
或者说,这是路阳2.0版本的电影。
1.0版本,大概就是《绣春刀》系列冷兵器打斗,拳拳到肉,刀刀见血,用一种质朴很实诚的方式讲故事。
算是路阳手艺人的一面。
《刺杀小说家1》是1.5版本,融入了奇幻元素,故事也轻盈了很多。
但似乎在特效与叙事的平衡还需要再掌握一下。
那么《刺杀小说家2》就是全新进化的2.0版本。
既保留了严肃、沉重的部分,与此同时它又是轻盈的。
它是电影,但同时吸收了游戏和小说的优点。
简而言之:它在用一种很新奇的方式严肃。
只要你放松,跟随这部电影,走到最后你会被它感动。
全片我最喜欢的片段是邓超用头发吃人的那一段,看得我起了一身鸡皮疙瘩。
作为武侠片爱好者,各种打斗方式见得多,如果让我排序,第一位永远是冷兵器打斗——真刀真枪,真人真打。
我对路阳的好感就是从《绣春刀》的武打建立起来的。
进阶要求是要有超出我想象力的武器和情绪刺激——《刺杀小说家2》里赤发鬼用头发吃人,据说灵感来自食虫草,有点意思。
场面也颇具仪式感,人不动,上百万根红发像天蚕丝一样把对手包裹起来,慢慢消化、吸收……这种杀人(或者说进食)的方式还真没见过,汉尼拔也得拿把刀叉啊。
这应该是视效大片的意义之一了——去电影院看完全没见过的东西。
《刺杀小说家2》也让我看到了许久未见的作为演员的邓超。
他毕竟是话剧演员出身,台词底子很好,他演的赤发鬼不再是单一的反派符号,是有着凶残、贪嗔痴于一体的立体形象。
PS:里面有个独眼怪,是郭京飞配音的,配得也特别好。
看这样的表演,才会觉得表演真的是门手艺,不是谁都可以做的。
还有一位同行的朋友,完全不了解路阳、也没有看过《绣春刀》和《刺杀小说家1》,但她是辛芷蕾爱好者。
她讲了一段八卦,当年辛芷蕾因为和经纪人纠纷一度无戏可拍,路阳在《绣春刀2》力排众议用了她,然后王家卫看了《绣春刀2》又记住了她拿刀的眼神,找她演李李……我们都很唏嘘,只能说人还是要积极,不知道现在哪件小事就撬动了命运的齿轮。
(对了,电影里辛芷蕾驾着一艘巨大的火龙船腾云驾雾而来,龙脸从云雾里显现出来,带着纸质的透光质感,在IMAX上效果非常好。
如果有条件的话,建议看IMAX。
)从电影院出来,我琢磨这个电影哪里都还不错。
特效很好,演员演得也很好。
但这个主题和路阳从《绣春刀》起的主题就相同,甚至可以说是路阳电影的母题——人能不能对抗既定的命运。
答案显然:人当然可以反抗既定的命运,而且在电影里人必须可以反抗既定的命运。
因为现实生活中,我们见到太多臣服于自己命运的人,其中包括我自己,为了一点安全感,或者一点小恐惧轻言放弃。
我花钱来电影院,当然要造梦,要看主角克服困难反抗命运。
可是这个主题值得再用一整部电影来讲吗?
朋友说,你想过没有,这次想要反抗命运的是反派。
正派做所有的事都是理所当然的,反派呢?
反派也是人啊。
我觉得他这个说法很有意思。
很多正邪对立的经典电影,但凡想要反抗既定命运的反派都是青史留名了,譬如蝙蝠侠和小丑。
经典反派会让电影再上一个台阶。
因为它让电影变得更加复杂。
这次邓超演的是一个大反派。
一个大反派到底能不能说“我命由我不由神”?
如果能,人要反抗的命运不仅是别人加诸的,还包括自己。
且不论完成度好坏,至少这个命题被抛出来就是一种创新。
把故事从“小人物的抗争”上升到了更广泛的层面:人反抗的命运到底是什么?
像路阳这个级别的导演,完全可以拍一部花里胡哨的电影,最后上点“人能对抗命运”的普世价值,打一张安全牌。
相信票房也会不错。
但他拿出了超越普通类型片所需的内核:质疑神,质疑反抗,甚至质疑命运。
创作者没有讨好任何人,只是如实呈现自己认为对的东西。
不预设观众是傻子,而是可以交流的;不傲慢也不谄媚,这就是“把观众当人看”。
总之,路阳这次又为自己的电影信用多攒了一笔——打着强烈个人印记的电影,一部有着偏执与选择的电影,一部愿意真诚地面对观众,讨论自己关心的问题的电影。
(中)-完美世界影城(北京五道口店)-后半场开始我脑子里只有两个字——胡闹。
如果时代少年团等等情节是导演故意设置的喜剧桥段,那我宣布导演很厉害了,时不时我就会发笑。
他们越燃我越觉得滑稽,尤其是最后那个像什么游戏英雄亮相,正面人物排成一排走向赤发,真的忍不住。
厅里好多人都是这样,人无语的时候真的会笑。
邓超的喜剧效果更是,跟电影和赤发鬼人设不太搭,跑男邓超时不时就夺舍赤发鬼。
丁程鑫这个演技生硬得很明显,可能对这个角色来说够用了吧,但是很清楚能感受到他是在演戏,且没用什么力气,没有一点细节的。
可能也是因为卡司太强了,影帝影后扎堆。
说到这就觉得好浪费,除了两个主角其他角色写得也太无趣了,npc式人物。
严格来说只有董子健演好了,空文的眼里是有正气和英气的,路空文就是颓气和俗气。
但是张震出现的时候好像才出现了唯一的电影时刻,真正的电影演员就是这样的啊,光气质就能立住,整个电影质感都被提起来了,哪怕他原声还有些台湾腔,但是气息情感全都是对的。
胡闹还体现在剧情走向上,毫无意义的桥段太多又太冗长,我一直提着一口气想看到震撼人心的高潮,一丁点新意也好,结果就这么穿来穿去,突然在“财富大厦”的倒塌中结束了。
所有人物都那么刻板,就一个主要矛盾从头到尾啊。
但是我转念一想,《弑神》本身充其量也就是三流小说吧,这一切难道都是遵从了这一设定?
但是以书中世界为核心的话这电影有点太肤浅了,以现实世界为核心的话,蝉和那个什么公司的事就不管了吗,路空文就这样莫名其妙拯救了自己了?
也有松一口气的一点,没把黑甲给写死,一般来说这种宠物都是负责刺激泪腺的,郭京飞老师的“小强”气质通过声带传播了大概哈哈哈。
还有该说不说,打戏很到位,都是下苦功夫了大家,动作很好看。
2021年看《刺杀小说家》时,除了被现实与小说世界交错的想象力和视效场景震撼之外,也被电影中“冒着蓝火的加特林”和“代表月亮消灭你”的中二桥段痛戳笑点。
没想到时隔4年看到的《刺杀小说家2》,不仅继续用东方魔幻美学意境和异世界场景特效震撼眼球,还通过双向穿越多次元碰撞的脑洞设计,带着演员们一起上演更加热血中二的剧情,真的很颠,很疯,很抽象!
记得导演路阳曾不止一次在采访中提及他的“中二”信念。
他曾直言把“中二”视为创作的驱动力,他所提倡的“中二”心态是一种“总得对抗点什么”的执着,一种“做真正喜欢的事”的勇气,一种对命运与系统的反抗,一种理想主义坚持。
所以他电影中的小人物都在与强权和命运抗争,用极致的热忱对抗平庸,从而唤醒观众内心的英雄主义。
了解了导演路阳的“中二”创作信念,就不难接受《刺杀小说家2》的中二和热血,也不难理解为什么像张震,辛芷蕾,雷佳音,董子健这些演员也会愿意陪着导演一起在电影里中二了。
没准儿他们在拍摄这些中二的戏份时,也玩的很开心。
《刺杀小说家》1和2都在强调一种“相信的力量”。
而《刺杀小说家2》更是用一场“凡人弑神”来进行自我救赎和反抗宿命的博弈。
电影里小说家路空文从作品被盗,陷入创作迷茫,到面对屈从市场诱惑和坚守创作初心二选一的创作伦理困境,最终自我觉醒,实现理想和现实的融合。
或许也是电影外,导演路阳从放弃迎合市场到遵循内心,勇于冒险突破颠覆和创新的电影精神状态的映射和写照。
看到在《环球时报》的采访中,路阳说《刺杀小说家2》有两个核心,一个是“可能性”,主动突破生活中的“不可能”,促进奇迹发生,把“不可能”变为“可能”。
另一个是如何认清并拥抱不完美的自己,找到真实的自我,以及想要走下去的初心。
于是在《刺杀小说家2》里,看到云中城,烛龙舰队,太初秘境,心树等充满东方奇幻美学的顶级视效,双世界互成镜像的小说家宇宙世界观,还有兼具力量感和东方美学韵律的动作革新打戏,成为了国产电影中的新高度。
也看到了电影在叙事节奏和角色铺垫上的短板与瑕疵,还有导演坚持“中二”的创作信念。
《刺杀小说家2》的风格,注定它会有两极分化的评论。
它更适合喜欢《刺杀小说家1》,追求视效,喜欢奇幻世界,喜欢看精彩动作戏的观众。
这类观众推荐观影一定要选择IMAX版本。
而追求严谨逻辑和扎实剧情,排斥中二热血和抽象风格的观众,建议慎入。
看了一个评论,感觉说得很贴切。
路阳把这么多影帝影后聚集在一起,拍了部番茄小说。
我个人认为这就是一部庸作商业爆米花。
所有角色都工具人化,用完就弃,只有小说家得到了塑造。
你的角色比你自己更懂得如何坚持初心,空文拯救路空文,还是蛮感人的。
那种对世界的迷茫和困惑还是挺真诚的,也可能是我擅自带入。
剧情逻辑不太通,问题比较多,但是我本身也没太带脑子看,所以也还好,影响不大。
支持电影都带一带这些丁程鑫这种流量到电影里演一些影响不大的配角,比如二十一条里的刘,起码票房不至于垫底。
我在电影院里,好像除了我,都是时团的粉丝,有两个女的坐我旁边,看到丁出现了,激动坏了,嗷嗷大叫。
我挺喜欢空文和路空文的现代戏的,尤其是两个人一起玩,还是挺感动的。
董子健演废宅像废宅,演少侠像少侠,非常好嬷,很好的水仙,莫名的感动,那段是我最喜欢的一段了。
也不知道为什么。
我记得第一部里这个世界是有超能力的,还以为雷佳音的角色会动用超能力,结果没什么表现,有点可惜。
前一个小时的异世界奇幻片挺无聊了的,后面从心树里出来突然一群人打boss又觉得有点尬,寻思你们怎么团结在一起了。
我还是更喜欢中间一点,可能就是喜欢路空文和空文。
沉浸感差于第一部,前十几分钟完全是出戏的,无法融入。
最恶心的是结局处理的太过低能了,不知道为什么要搞一个合家欢恐龙战队大亮相的感觉,是张震一定要参与到决战中吗;邓超赤发鬼也很出戏,感觉在看跑男,一点没有上一部顶天立地摧枯拉朽的气质,还喜欢搞怪…属实无语;辛芷蕾刚刚拿完影后,结果面向观众的是这个电影,实在有种莫言余华拿完奖写了本《小时代》的感觉;然后一些不知名流量明星进来也是一股网大古装剧的感觉,台词功底稀烂还面部僵硬:感觉这顿操作是被资本支配了的结果,不管三七二十一就往里塞,原本能拍好的电影被这些乱七八糟的人搞得乌烟瘴气。
说回剧情,必须和盗版的合作才能火是硬伤…正常直接写第二部就好了,完全不需要这些现实世界的反派,再者也不需要靠主角的堕落和自我救赎来推进剧情啊,什么定位都不清楚:观众想看的就是通过小说改编虚构世界的情节,加特林轰炸机火箭弹坦克啥的拿出来才是最好高潮爽感的来源,几个兄弟姐妹拿着冲锋枪扫射赤发鬼不比可怜兮兮几个闪电来的强吗,观众想看高达大战巨人化赤发鬼,不是最后看什么赤发鬼自刎乌江的戏码,这么厉害的高手能被摔死也是逆天。
总而言之:高概念的好牌最后打的稀烂(或许本来能打好,结果还被人换牌教着怎么打
国庆档电影《刺杀小说家2》的演员阵容让人眼前一亮又一亮。
邓超饰演的全片最大反派赤发很魔性,这个“魔”是魔童的魔,也是魅魔的魔;董子健一人分饰两角,演技自然生动;辛芷蕾饰演的入云龙武力值超高,又美又飒;王彦霖饰演的霹雳火“整容式”出场,差点没有认出来;喜剧演员常远饰演的蝉虽然也有搞笑的部分,但是作为影片的反派之一,角色和演技上与以往相比还是挺颠覆的;郭京飞的声音很有辨识度,把爱吃火锅的六岁硬汉“小莴笋头”配的超级可爱,小小一只,带上面具是真帅,捡“没剩几片”的叶子时也是真的萌。
本片的服化道在细节上非常吸睛。
邓超和王彦霖饰演的角色出场时让我觉得眼前一亮,邓超饰演的赤发一头红发、左眼赤瞳,发功时连带左额头的红色纹路一起闪烁,王彦霖饰演的霹雳火面部多条凸出的类似闪电的蓝色肌肉纹路,精致又符合角色特点。
影片中每一个角色的妆造都是能从细节上看的出的用心,他们禁得住每一个角度的放大特写,在有独属于角色本身的标志之外,又非常的惊艳。
入云龙的烛龙舰队破云而出时好似要缓缓飞出银幕,烛龙的胡须飘逸,鳞片层次分明,烛龙身上的每一个火花都让人觉得敬畏;“赤发财富中心”的大场景打斗中,木台被击中时,每一块木板和木屑被击飞时都清晰又逼真。
这些大场景中的细节如此,更不用说斩魔剑、入云龙战甲等细节中的细节了。
这部中国动作奇幻电影,尽显东方之美。
本片的中国元素相当之丰富,比如剑和锤等中国古代冷兵器、腾云驾雾的烛龙、入云龙的磷火,角色们拥有的隐身术、石甲术、触物通灵、饕餮术等数术,以及“云中五虎”、空文和铜虎之间的独属于中国人的侠义精神,每个元素都是东方之美。
不仅如此,本片的画面也有独特的东方韵味。
云中城的大气磅礴,太初秘境和心树的美轮美奂,赤沼和虚无囚笼的神秘莫测,这些奇幻场景充满想象力和创造力;还有我最喜欢的部分,是用动态水墨的方式讲述“云中五虎”恩怨情仇的部分,用锋利的笔触画出一场江湖,笔墨晕染间,尽显中国画之美。
在这神仙打架的国庆档,本片也是诸神之一,而本片的主人公却走上了“弑神”之路,“赤发迷失了自己,我很幸运,遇见了自己”。
当欲望具象化后,我们看到的阴暗面则越来越难得到满足,濒临绝望时便是反抗之时。
“神凭什么决定我们的生死?!
”与命运抗争,打破心魔,创造新的秩序,则神不再是神,忠于自我和本心后,将是另一个开端。
一部笨重的…混乱的…催眠的…磨叽的…令人发笑的…没必要拍的…自以为中二的…编剧应该考虑封笔退圈的…表演水平参差不齐的…复读第一部主题的…有点可怜的…让人不想苛责的……烂片。
抛开三流网文/异世界轻小说穿与反穿的稀烂剧情,董子健水仙的受众到底是谁……不如直接拉友情客串的几位拍绣春刀3。
故事太颠了,特效太好了,音乐太棒了,打的挺爽的。
和第一部相比完全是两部电影,第一部的优点没有得到任何继承,剧情全面崩塌,无法相信路阳竟然允许这种胡编的剧本被端出来,平行宇宙的剧情乱的一塌糊涂,台词差得让人烦躁。演员全员工具人,张震和辛芷蕾都只是在凹造型,相比而言邓超的油滑演法都算是生动了。主题曲宛如昂扬的春晚励志曲,竟然还是周深演唱的,彻底击碎了最后一缕异度空间的氛围。路阳亲手终结了自己开启的小说家宇宙。
从第一部的平行宇宙到第二部的双向穿越宇宙,刺杀小说家这回真的是赤发鬼刺杀原著作者路空文。特效和动作依然是最亮眼吸睛的元素,剧情走向也是引人入胜。就是这一部路空文似乎不怎么说四川话了。郭京飞配音的黑龙比第一部更讨喜了,要是能出它的周边手办就更好了!张震的客串是一大惊喜。与辛芷蕾联手让人梦回绣春刀2。路空文,下次再穿越,记得带充电宝哦!小米手机和平板不抗用哦😑
小米17之绣春刀刺杀小说家;creator and creature特效真的在线,但和rick & morty的距离,差的不止是空文干脆砍路空文一刀(罗琳?),是一篇穿越网络小说大爽文龙傲天都写不出来的常远
太烂了太烂了,一部电影怎么就能烂成这样!!剧情是抽象无逻辑的,角色是混乱无魅力的,台词是中二注水的,男主那张丑脸灾难级的,还不如巴啦啦小魔仙,《上海堡垒》后续有人。啊啊啊啊,为啥这么烂还能6.5啊,我要告豆瓣诈骗!非法融资!!
没想到有一天我会在电影院看赤发鬼用手机自拍……现代科技乱入玄幻世界,荒诞中带着一丝诡异的合理,路阳你是懂当代发疯文学的
剧本写得太烂了,烂到想要找影院退钱。佩服演员们的信念感。
是电影延长了想象
说实话我想给两星的,但他特效确实是国内顶级的那一档了,大场面也有。但这剧情太烂了,节奏也不对,前面还好好的,后面直接大逆转。各种广告来了,男团来了,土味歌曲来了,依然是我的命运自己主宰那种台词。超级尴尬且不合理的笑话段子,赤发鬼都差不多成神了,那个云龙一开始从这么高跳下来都啥事没有,你后面说自己恐高,好无语啊。大战之前突然插入的土味歌曲超级隔离,而且大战根本没有发生,你们那找这么多人来干嘛呢这是,还是原谅结局,配吗。太失望了,你们能想象那种,流浪地球里突然插入男团演唱会的割裂感吗!
邓超演得赤发鬼很有个人魅力
改编不是乱编戏说不是胡说,脱离了原著后剧情完全崩塌,除了昂扬的片尾曲和绣春刀组合张震的个人魅力,其他乱七八糟,胡乱穿越,没有章法逻辑,脑洞贼大,还有不合时宜的搞笑,流量,辛芷蕾和张震沦为站桩,赤发鬼邓超就是嘴遁和乖张表情下的疯子,雷佳音和王圣迪沦为情绪价值,以为我们没看过格鲁特卖萌?再多么好的特效也难救这破碎的叙事,非常的失望。
娱乐脑洞大片,张震和周深值回票价哈哈,最后那段燃起来了。路阳也是二次元啊,片中的人设分镜动作都有中二热血漫气质,云中五虎水墨动画和最后的集结作战、弹射穿越都蛮精彩的。第一部的蓝火加特林笑死我,这部里赤发鬼用手机导航、打王者、吃人前先来个自拍,在云中城建赤发财富中心,牛逼…与前作的内核还是一致的,都在讲小说世界和现实世界的相互勾连、相互影响,作者以文字对抗强权世界,最终完成弑神,掌控自己命运。这部里还多出一个回环的关系,“神”即自我,“鬼”即心魔,不仅小说家能穿越到奇幻世界,奇幻世界的人也能遁入现实。邓超演的赤发鬼邪恶、奸诈,但本心尚未完全腐坏,穿越后还有点喜剧色彩,每次吃人的时候头发都很美…片尾曲好听!!周深的声音就是意气风发少年郎
引入“弑神”的概念,将虚构和现实生活中巧妙的联系起来,很能惹人共鸣
6.7/10 编剧的思路比赤发鬼的头发还乱
莫名其妙,一塌糊涂,看的我在电影院坐立难安
期待“小说家宇宙”的未来,这是一个充满东方哲学思考与无限想象力的故事平台
剧情稀碎,逻辑性也不强空文最开始相信赤发鬼的动机是救回朋友,结果将近团灭,穿越到现实最初是想复活朋友,后面就和失忆了一样,完全不管朋友了,只记得杀死赤发鬼,可是明明一开始就可以轻松杀死无需代价啊,小说和现实中不听劝告一意孤行的理由都很站不住脚,最后升华主旨体现人的主观能动性,但前期又降智般全按小说家意愿行动,搞到最后已经死了的人全复活了,虽然同样被吞噬的小桔子不知所踪,倒霉的只有百姓,按这惯性,第三部铜虎也要复活了...
好奇,好怪,好疯。特效和动作是肉眼可见路阳是有经过打磨的。如何处理一部具备混沌,中二,穿梭,异想天开的电影?本片的巧妙点是归结为电影英文片名的“A Writer's Odyssey”,让虚构-现实来回穿梭,从而达到了两个世界达到了叙事平衡。格局和叙事核心其实比前作探讨的要远,指向了普通人的一种混沌。虚幻的世界是对现实的逃避,而现实的残酷,需要只能虚构来打破。如果让我写穿书宇宙的话,表现大概就是这个样子吧。有一种在电影院看热血漫的美感,大家的精神状态都这样的。疯下去,做奥德赛的美梦。