浪浪人生

看《浪浪人生》之前我以为这是一部带有喜剧色彩的电影，而电影确实有但不多，很不好笑，也很老套。

最主要是整部电影持续给人讲述悲惨故事，观影过程中情绪一直很低落，在严肃叙事里强行上幽默梗，很生硬，也很难体会到故事的好笑与温情。

电影的故事并不聚焦，想要讲所有家人的故事可是篇幅又不够，而落在每个家庭成员所呈现具体的事，都没有讲的很到位，所以整个观影过程情绪很涣散。

影片视角不停在各个家庭成员里切换，没有感受到情绪共鸣，只是觉得电影又臭又长，无聊无趣。

我当然知道导演是想完完整整的讲述家庭故事，讲遇到困难一家人怎样团结起来。

欠债一起还，遇到渣男一起锤，可是所有的起因就没啥说服力啊。

黄渤饰演的黄荣发跟兄弟们一起入股加油站，中途开发商跑路，这锅黄荣发义不容辞就背起来了……你家里没矿也没存款，挣钱的本事还一般，黄荣发是说要不畏惧大海的风浪，可没苦硬吃的剧本也是给这个家彻底作坏了。

姐姐黄娇娇男朋友看似是出轨渣男，但其实两人的心早就不在一起了。

姐姐一边看向男朋友想象着未来生活，一边被迫为父还债，这才是应该被探讨的现实矛盾，而不是为了剧作的爽，直接上演全家大战渣男的戏份，况且你见哪个渣男的出轨后，是直接举行婚礼的，这合理吗？

所谓家庭团结一心，在我看来却有点像原生家庭的不幸。

国庆踩坑，浪浪人生。

廉价的煽情，俗套低幼的故事，123分钟片长，还是别来受折磨了。

电影以闽南海边小镇为背景，讲述了一个普通家庭在债务、疾病等重重困境面前，坚守希望、努力拼搏的故事。

影片中，“死不牛逼，撑下去才牛逼”“自己摔倒的，爬起来”等台词，生动展现了闽南人坚韧不拔、乐观向上的精神，也让我们重新审视了家的意义。

曾经的小镇“大哥”黄荣发因投资海边加油站不赚钱而欠下巨债，出海归来落下残疾，又被查出患有心脏病，磨难一次次打击着这个普通家庭。

然而，面对如此困境，一家人始终没有放弃，努力还债治病。

母亲依然坚守加油站，面对催债毫不退缩，支撑整个家庭；女儿天天加班加点，还自学针灸为父治病；儿子通过给同学写情书赚钱，逐渐理解父亲的不易；父亲在康复训练中不断努力，展现出顽强的生命力；阿太则通过摆摊卖香等方式为家庭贡献自己的力量……电影可以分为前后两部分，前半部分是“起死”，后半部分则是“回生”。

前面主要围绕黄家还债和给黄父治疗心脏病展开；后半部分则是一家人重建加油站和参加龙舟赛。

黄父病愈后几次陷入迷茫和自责，甚至企图自杀，最终仍是勇敢面对、重建生活。

电影反复刻画了生活的起落和人物内心状态的变化，展现了他们在困难面前团结一心、永不言弃的精神。

龙舟赛是影片中的一个重要元素，不仅展现了地域特色，也是家庭凝聚力的体现。

黄家父子一同修复龙舟，代际冲突得到和解；又在龙舟赛上取得胜利，象征着一家人开始重整旗鼓、重新出发。

胜利既是对生活的磨难而言，也是对自我价值的肯定。

正如影片中所说“我想赢一次”，人生的起起落落，就像海浪一样，“人生海海”是闽南人常说的话，就像“爱拼才会赢”，饱含着励志的精神。

影片深度展现了闽南地区的风土人情和闽南人的精神世界。

加油站外挂起巨幅的“加油”两字，既是剧中人物的自我勉励，也是对银幕前观众的鼓舞。

生活中多少会有风浪，但我们不能因为害怕风浪就不出海。

电影中每个角色都在用自己的方式诠释“信自己，而不是信命”和“家是最后的港湾”的信念。

如影片中父亲所说，“死不牛逼，撑下去才牛逼”，只要我们保持乐观的心态，勇敢同心地面对困难，就一定能够掌好生活之舟，不让它沉没。

坦白讲，当知道《皮囊》被改为影视作品搬上大银幕时，心情复杂，又喜又忧。

喜的是，这本书实在是太精彩了，从阿太、黄荣发到诸多市井邻里，每个角色都带着鲜活的生命纹路，这些人那么普通，又那么热烈，好像已经走入了读者的生命，成为我们的朋友。

忧的是，它从文学到影视的改编太难了，横跨岁月时间之长，又裹挟了几代人的成长与变迁，要将这份群像叙事与时间厚度凝练成影像，难度之大，堪比在流沙中筑屋。

电影必须学会做减法。

《浪浪人生》的破局，对准了“黄荣发”这根主线，以他的人生为锚点，让那些散落的记忆、交错的命运，围绕着这根主线缓缓展开。

黄荣发的“不成事”，好像是普通人最熟悉的人生剧本。

你说他不负责任吗？

好像不是。

女儿被男友欺骗，他是第一个拍桌子说 “这事儿不算完”的人，带着一家人闹到婚礼现场；发现儿子悄悄码字写小说，他鼓励儿子投稿，坚信儿子肯定能成；连加油站的名字，也藏着他的温柔，那是妻子的名字，风吹过招牌，像在一遍遍感谢妻子的扶持和陪伴。

可你说他负责任吗？

好像也不是。

一时脑热的无脑投资，让他背上了还不清的巨债，只留下个风雨飘摇的加油站，和在村里抬不起头、日夜琢磨还债的一家人；意外落残后，他偏不信医生的话，总说 “我命硬，挺挺就过去”，急坏了围在床边的家人；好不容易凑齐的救命钱，转头就给债主，只留下一家人红着眼眶，那可是救他命的钱。

他好似占全了“没本事”“闲不住”“爱折腾”的可怕三件套。

当你仔细审视，他好像不过是一个运气不太好的闽南汉子。

揣着“要撑起一个家”的执念，在“做什么，什么不成”的泥沼里挣扎了半生，命运总在他快摸到希望时，把一切又掀翻。

眼看能行动自如，眼看加油站生意刚有起色，眼看债务快还得差不多，长年累月的积劳，身体再次亮起红灯。

努力了一辈子，回头看看，好像什么都没抓住。

这份“努力却落空”的无力，像一根刺，扎中了曾在生活里碰壁的人。

我们何尝不是这样呢？

明明很爱的家人，见面了总是吵架，熬夜改的方案看都没看就被驳回，拼尽全力维系的关系最终还是散了，攒了很久的钱想实现的目标，终究成了遗憾。

总是词不达意，总是事与愿违，一次次被生活锤得站不起来，可缓口气，还是会慢慢爬起来，接着往前走。

黄荣发，最终没迎来他的绝地翻盘。

海风拂过他坚硬又粗糙的脸，要强了一辈子的老汉，始终没有学会抱一抱儿子，没敢大大方方说一句 “爸其实很为你骄傲”，表达内心对家人的爱。

蔡崇达在《皮囊》里写：“每个人都有自己的皮囊，皮囊包裹的，是那颗在生活里摔打千万次，仍想好好跳动的心。

”他没还清巨债，没重拾“大哥”的荣光，甚至没给家人带来像样的生活，可他也从没逃过，没逃过大山一样的债务，没逃过家人担忧的眼神，没逃过自己心里 “要扛事” 的念想。

这份不逃避，让他留住了家人的尊重，也留住了自己最后的体面。

努力一生、拖累家人、一无所有，是真的；那颗在摔打中，仍想好好跳动、好好撑起家的心，也是真的。

这就是一个普通人的一生，真实的人生样本。

黄荣发最后变成了墙上的一张黑白照片。

留下一道叩问，像他这样活了一生，有什么意义？

阿太回答他，我活了这么久，又有什么意义呢，不要想那么多，人活着就是意义。

真的没有意义吗？

还是只有成功的人生才叫有意义的人生？

那个艰难生存的闽南之家，没有惊天动地的故事，却在相互扶持中，抵御了生活一次又一次的风浪。

那些被家人牵挂的瞬间，那些被兄弟体谅的温暖，那些因为爱，就敢和命运再掰一次手腕的决心，不就是我们活着最珍贵的证明吗？

不就是命运偷偷送的礼物吗？

我被黄荣发这条线打动，或许是因为他让我看见：人生的意义，从来不是只有 “成功” 这一种答案。

那些藏在日常里的牵挂、陪伴与理解，那些没说出口却记在心里的温柔，那些哪怕 “不成事” 也没放弃的坚持，都是一辈子最珍贵的礼物。

所以啊，就算活成了满是 “不成” 的人生，也能走出属于自己的 “浪浪人生”。

毕竟真正的成功，从来不是你做成了什么，而是你带着那些遗憾与热爱，怎样认真地活过。

完全没想到这片子会是这么好笑的喜剧，好好看啊！

各种笑话+地狱笑话，付航弹针那我真的笑喷了！

后面龙舟那有段唢呐巨震撼，以前老在B站刷到有人说「百般乐器，唢呐为王」，一直没啥感觉，电影院里听到那段，我艹，我天灵盖都要燃爆了……殷桃跟黄渤互动，那个殷桃一吼黄渤一哆嗦的反应，我真的好几次幻视豹子女士跟成社长啊啊啊！

但最最最最关键的是！

我终于又看到殷桃演泼辣俏皮虎头虎脑巨扛事儿的女的了！！！

看《鸡毛飞上天》的时候就好喜欢殷桃啊，前半部里她太太可爱了，扎两个小辫儿吹气球，跟小商贸城其它店铺互相撺掇当托儿，精心打扮半天要去见白富美杨雪结果最后叼了个大白馒头假装云淡风轻的样子，都好可爱好可爱啊。

这么多年都感觉她好特别。

「扛事儿」、「性感」、「虎头虎脑」、「少年感」这几个词很难攒在同一个人身上，但这些词加在一起，居然就是殷桃了。

啊，感觉她是在你慌乱时可以让你完全安心信任的那种大姐姐，有最温柔的同理心和最强大的内核。

十分钟后宇宙要爆炸人类要集体煮熟了，她也能笑嘻嘻把一切困难稳稳解决掉。

是一定不会浪费时间讲空话套话，有事她真会在一线冲锋保护所有人的气质。

想了很久这种气质应该怎么形容，大概就是「充满少年感的无产阶级女性领袖」吧。

那种生命力很旺盛的美，在新片里我又看见了。

很神奇，之前看她要演这个我还特地去翻了下取材的那个原作，就……很传统那种妈，结果电影居然是新故事😮殷桃这个角色完全一家之主，盘活一切的那种，而且跟《万里归途》《鸡毛飞上天》《人世间》的角色完全不一样啊！！！

里面有几处情绪特别浓的地方，她连眼睑肌肉都能控制，真的演得好好啊……而且有一个她在房间门口两眼亮晶晶的镜头，真的好漂亮好漂亮好漂亮哦😭😭😭说起来挺感慨，这大概是我这两年看过最普通人视野的电影了吧。

这几年去电影院很少，因为老觉得现在影视作品都太上等人了，里面的人物好像一辈子都不知道普通人怎么过日子一样，看了有共鸣的真的好少。

我们普通人挣钱真的很不容易，有时候好想揪着这帮人的耳朵大喊，我们不是不努力啊，只是维系最普通的生活我们就已经拼尽全力了，也不知道这个意见能找谁说。

但这个里面的人我看着就挺亲切的，收入不高，辛苦搵食，一辈子都没有见过上等人的生活，扛风险能力也非常一般，做点发财梦么，风吹浪打的，一点困难就感觉家要给掀了，可是全家人互相支撑着，你心里有我，我心里有你，居然日子就扛过去了。

想起以前看北京大学哲学系教授吴飞写的《浮生取义》，说「过日子」是中国人最大的生活秩序——不论如何，日子总得过。

「正如希腊人一定要在城邦中理解生活和人性，基督徒一定要在上帝之下理解生活和人性一样，中国人也一定要在家庭中理解生活和人性」。

大部分人过日子的羁绊，就是家庭了。

但这种普通家庭的用力活着的生命力，这几年也很少在电影院看到了，很意外这个片子能做到。

还都是南方的风景啊，看着还挺激动的（希望多点电影来南方拍吧！

我们南方真的很好看很有活力啊！

）殷桃演的妈妈也真的好像我们南方（两湖+云贵川渝）那种妈妈，雷厉风行的家庭顶梁柱，敢惹她直接给你打一顿那种，超辣的！

希望殷桃🍒赶紧拿影后走花路吧，要演更多电影给我看好吗🥹回来的路上一直在哭，看的时候不知道从哪开始哭的，好神奇。

前面一直在狂笑，出来已经哭晕了，而且我擤鼻涕巨响，太尴尬了……殷桃啊，亮晶晶的眼睛，我真的为你流泪……

今天是国庆假期的第3天。

昨天我独自去看了一部家庭电影《浪浪人生》。

因为主演是黄渤和殷桃，所以我毫不犹豫地走进了电影院。

黄渤是典型的喜剧演员，而殷桃则是我非常喜欢的一位女演员。

原本以为这会是一部轻松的喜剧片，没想到实际上却是一部带着泪水的家庭温馨剧。

整部影片的开头节奏比较缓慢，让人一时不太清楚它想表达什么，但随着剧情推进，逐渐能够感受到影片所呈现的家庭温暖。

故事讲述了一个普通家庭，在面对生活中的磨难时，大家同舟共济，共同走过坎坷，依然拥有了一段美好的人生。

片名《浪浪人生》让我联想到之前看过的《浪浪山的小妖怪》，这里的“浪浪”一词很有寓意：一方面故事发生在海边，与大海紧密相关；另一方面，人生如波浪般起起伏伏，而浪花则象征着生命中那些闪光的美好瞬间。

影片中有三个片段让我印象深刻：1 父子拥抱黄渤饰演的父亲早年出海赚钱，为了还清投资欠下的债务，许久未归。

重逢时，父子关系并不好，矛盾冲突不断。

但随着剧情发展，两人逐渐和解。

在加油站的一幕中，父亲借口帮儿子拍掉衣服上的灰尘，趁机拥抱了他，儿子也心领神会，回应了这个拥抱。

后来在海边，儿子更是主动再次拥抱父亲。

这在中国的父子关系中并不多见，触动了我。

作为儿子，我至今也未曾有过这样的场景，这让我联想到合伙人的弟弟曾有过类似的经历。

2 全家集资当得知父亲需要做心脏手术、手术费高达10万元时，家庭积蓄不够。

于是每个人都想尽办法赚钱：女儿在工厂拼命加班；还在读高中的儿子因为写作水平不错，便和同学一起替别人代写情书来赚零花钱；母亲（奶奶）虔诚信佛，于是在寺庙门口卖香火来攒钱。

全家人齐心协力，只为给父亲治病，这份团结和执着令人动容。

3 大闹婚礼当女儿的男友因嫌弃他们家境贫穷而提出分手时，女儿痛苦不已。

在家吃饭时，她一边吃饭一边流泪。

家人不忍她受委屈，于是全体出动，在男友的婚礼现场“砸场子”。

起初女儿很拘谨，情绪低落，但当看到前男友公开嫌贫爱富的言辞，以及家人为她出头、甚至奶奶点燃啤酒瓶准备砸场子的场景时，她的泪水由痛苦转为释然和欢笑。

她明白了，这个男人并不值得托付，而她真正拥有的，是一个无条件支持她的家庭。

这三个片段让我深切体会到，家庭的意义不仅在于共同生活，更在于彼此的支持与包容。

影片温暖而真挚，很多场景都让我联想到自己的亲人。

当然，有时为了不拖累家人，人们也会选择一些极端的做法。

比如影片中，当家人把亏损的加油站重新翻修后，似乎又燃起了生活的希望，但父亲的病情却在逐渐恶化。

为了不成为家人的负担，父亲背着石头走向大海，企图以此结束生命。

幸好最终他挣扎着浮出水面，被儿子救起。

影片中老太（奶奶）说过的一句话堪称点睛之笔：家人不需要你带来多少价值，能够健康地活着，就是对家人最大的价值。

这句话让我想起了自己的奶奶。

她虽已离世二十多年，但她的音容笑貌依然清晰地留在我的记忆中。

童年时，每逢过年或周末，我都会回老家看望她。

虽然她未必能为家庭创造经济价值，但她就像家里的“定海神针”，让人觉得踏实。

那些和奶奶在一起的日子至今仍是我心中最甜美的回忆。

这就是我看完《浪浪人生》后的些许感受。

没有大道理，只是再次感受到：家，就是抵御风浪的港湾。

这篇影评无所谓剧透了，只有纯纯地不推荐。

我对韩寒压根没啥好印象，上次看他的电影不知道是何时了，但是某音+电视台播了不少。

没有生活，有点才华。

所以他电影最亮的部分，就是王珞丹擦边那段了，也就这个程度。

拍个段子他是蛮够的。

但是今天，在外地想看一电影，来不及细研究，在国庆档选了俩，朋友定了这部。

我后来发现是韩式出品，想换，离开演不到一小时了……我还沉浸在他只是监制的幻想里，一看，出品人左一……完犊子了。

我不是业内人士，但我觉得国内这个环境，如果出品人左一还是业内人物，那这片子没法不被他强X了。

就是他的儿子。

于是我看了一什么啊？

前半部还有那么点预期，后半部往回吃屎式找补。

我就吐槽一段：在老爹的遗像前，韩式帅哥男主竟然毫无情感波澜，淡定说出装酷的台词……沃尼玛！

刘德华尬的抠脚的桥段我就不说啥了，留给大家喷。

在本虎的小虎之心视角，这就是一个为了copy李焕英而出来的残次品。

人家是母子，这来父子。

李焕英那部我蹲着看的，哭成狗——在一个老旧的影院过年后才有位子，椅子不好，不影响。

今天这部，我边上的边上的妹子手机掉凳了，找半天，我配合找完回来看，还是觉得慢……我给韩老板找个台阶——肯定是被审查制度限制了，他的才华。

要不然黄渤不会自杀一半又来了求生欲，一悲到底多好。

然后那么不容易，单手康复训练，到债务危机解决形势一片大好，到被医生几句就想寻死，然后不寻死就想“蹦迪”……反复拉抽屉，我喜欢黄渤，他真不容易……一定是不这么拍不会过审的吧？

我觉得韩大才子找错了模板。

他应该找一个开心麻花的低分作品，在他的才华加成下翻拍一下，目标弄一个不低于陈思成平均水平的票房，就可以了。

毕竟那些更对他路些。

讲段子就纯段子好了，不要在段子里乱上价值，扭来扭去……他不会！

大过节的，我还是加点分吧。

——《浪浪人生》6/10（原载我公号：菜市口之虎）

一个男的，干啥啥不行，还死要面子，竟然还有自杀跳海。

看了很多说他敢于担当，还加油站债的评论。

加油站是大家合伙的，那么收益共享，风险也应该共担。

因为哥们义气，把股权变成债权，自己去承担，本身就是对家庭不负责任，出海还债那是个人英雄主义！

加油站亏本就关了，为什么他不在了，老婆还要帮他一直撑着，有这本事，去其他地方赚钱不是赚的更多，坚持啥？

理性脑看不懂。

不记得为了啥，跳海那段，真的是！

对老婆，女儿没有一点交代，抱抱儿子就去了，坚强有担当的人设呢？

为女儿声讨渣男那段就更尴尬了。

渣男是渣，但是你闺女为什么会被放弃，你没有责任吗？

人都是现实的，尤其还没有血缘关系，你指望女婿能做到什么程度？

还有！

为女儿出气，搞什么？

还请个乐队，夜深人静时候去，除了自己爽，对渣男有什么大的影响？

闺女也被洗脑了，那句:但就是我的家人啊。

给我气笑了。

划龙舟那，明明知道身体不好，为什么还要去？

不要说是为了理想，这是对身体不负责，也是对家庭不负责，花了那么多钱做手术，不好好保重身体，明知道去参加身体情况会恶化，还要去，逞一时之快！

另外，他能不能带领队伍获胜？

电影里不是美化，是直接神话了！

之前比赛一直输，男主临时一参加就赢了？

训练呢？

配合呢？

最后都没有擂鼓节奏还能反超，想不通这么强的实力，之前怎么会一直被压着打。

加油站改造更是把全家拖入了深坑，什么可行性考察，都是一拍脑袋，自以为是，异想天开，盲目自信！

不要考虑彩蛋的天降神兵，现实中这个家会因为这个投资决策万劫不复！

只要主角想创业，那么其他家庭就不重要！

只要主角想活，那么全家人都得陪笑！

只要主角想死，那么全家人都得陪苦！

只要场面足够激情，那么比赛肯定能赢！

只要主角后面激情，那么前面多糟糕都没关系！

只要想感动全场，那就安排可爱的人逝去！

只要想得票房，那就使劲用公式吧！

完蛋把你！

(╯°Д°)╯（寻死还选择在自家养家糊口的地方附近寻死，真是没脑子😓）

前排提醒：本评论仅针对电影本身，且全程剧透。

介意剧透的朋友们请千万要往下看，这样您就省了大几十的票钱和免去了两个小时的影院酷刑。

发现几支预告片都没有重点和“戳点”的时候，我就应该意识到电影能看的只有预告的这么几处，正片只会更糟。

而点映观后其正片质量再一次印证了我的猜测——彻头彻尾的失败。

据片方剧情简介描述，电影讲述了一个普通的福建省沿海家庭如何在逆境中打拼的故事，但纵观全片，如经常刮台风、闽南金曲等元素并没有被前景化，往往成为剧情前进途中的景观；而电影的主线——如果有的话——更像一个一锅乱炖的东北菜，只不过里面的每一种食材都被炖得半生不熟。

最直观的问题莫过于电影里没有一个明确的主线。

黄荣发（以下简称“老黄”）与兄弟们的二三事、黄家内部的家庭关系、老黄一家如何筹钱还债、黄家如何“盘活”加油站以及赛龙舟都在影片中占据了不小的篇幅，而电影中的“细枝末节”就更多了，如娇娇的婚事、黄远达（以下简称“小黄”）和他的兄弟们的故事、小黄的校园爱情故事等等。

在类型片中，用一个又一个事件串联起电影剧情，像一环又一环铁链一样环环相扣、不断向前，是非常正常的事情。

而本片众多事件之所以会给观众带来一种琐碎感、散漫感，是因为它们并没有被一个强大的统摄力凝聚在一起，反而像散兵游勇，各自为政。

换言之，创作者在剧本创作时并没有把握住重点，什么都想写；也没有把好“衔接关”，写完了就扔在那里，不作进一步的处理。

对这一论点最好的佐证就是梳理电影的剧情脉络。

电影开头的重点是老黄回家，一家人被迫重新处理家庭关系——这既是向内的，家庭成员需要找到方式将长期在外的老黄重新接纳成为“家庭的一员”并还债；这也是向外的，一家人需要躲着以“老四”为首的黄的兄弟来躲债。

这个情节作为打破主人公生活平衡的激励事件设计得尚可，但从“家庭成员挣钱”蒙太奇之后故事就走向零散。

主创先是马上接了一个脱离主战场的、与上下文不存在任何必然性的“龙舟科普”；借着钱之后又和隔壁桌打了一架；随后又和儿子小黄谈人生谈理想；下一场戏黄爸就被老四撞见了，而老四看见黄坐上了轮椅光速搬出“既往不咎”的态度。

这几段的安排，非常草率地缓解了（尽管并未解决）家庭、父子矛盾，更让铺了小半部电影的外部矛盾看起来像个笑话。

电影开头小黄的一段独白也可侧面佐证这个观点。

从“龙舟”开始讲起，却不知怎的跑题到了老黄（“大哥”）的人生理念，又就此展开了叙述者的家庭关系以及他对于爹的看法，对于开场白来说不仅冗长拖沓，且重点涣散，导致影片在开头就“马失前蹄”，也有效预示了电影糟糕的结构。

从这两个地方就不难看出，编剧的写作原则——如果有的话——恐怕是“梦到哪算哪”。

对上述观点的“反驳”可能会落在电影宣发一直强调的“家庭”观念，这都是在讲一个家庭如何重新在生活永不间歇的风浪之中重拾尊严，是一部温情的、激励人心的、引人向上的电影。

但如果我们进一步追问，如何在同类有关“家庭尊严”的电影中分出三六九等，如何将不同影像中的预制的温情鸡汤和生于平凡但发自肺腑的生命力区分开来，讲述同类题材的电影如何值得买票观看（换言之，电影性在哪）而不是上线流媒体网大或直接变成抖音切片——持有此类观点的人，好的话会无语凝噎，默默退出页面；糟糕的话会当场进化成夹带人身攻击的复读机，不厌其烦地重复自己前几条回复里的陈词滥调。

因此我们可以说，这些反驳者实际上认为，只要在电影里讲述的事情都和“一个家庭共同面对起起落落”有关，这就是一个合格的家庭电影。

从另一个角度来说，如果对一部电影的要求可以降到这么低，那拍电影真的会简单到“你行你上”：任何一个人——无论TA接受过怎样的审美教育、持有怎样的美学认识——都可以把自己短视频平台账户上自己录的家庭小视频剪辑成为一部“电影”，并以“这都是真实的家庭故事”为借口为美学上的贫瘠开脱。

制片方甚至可以把《老友记》《生活大爆炸》《乡村爱情故事》等经典情景喜剧/电视剧剪辑一番，投放到大银幕上再赚一笔；而这恰恰是我对本片的观感——一部三流情景喜剧的剧场总集篇。

不难看出，前文提到的所谓反驳其实是利用了语言的抽象性，无正解且无意义。

从符号学的角度来看，漂浮的能指造成了意义的过剩，为本片辩护的人（或人机）可以将任何一种TA认为正确的呈现方式与“温情的家庭电影”联系在一起，这为电影的口碑维护提供了灵活自由的话语空间。

这部电影的第二个直观的问题就是第一个问题的直接后果，主创想要通过事件串联起家庭关系的凝聚，详细讲了“筹钱做手术”“盘活加油站”“龙舟比赛再赢一次”三组内容，但没有在这三者之间做出抉择，样样都想精通的结果往往就是“样样松”。

具体到影片内容上，这三组核心冲突都呈现得潦草且断裂。

“筹钱做手术”这一部分，从陈梨珍（小黄他母亲，以下简称“阿珍”）劝动老黄筹钱开始，导演用了蒙太奇具体表现：陈经营加油站、小黄拦路帮人写情书赚钱、阿太摆摊做小生意＋求财神爷、娇娇在纺织厂加班挣钱。

随后娇娇打破存钱罐找钱，陈鼓励她咱家还有加油站，给了一个小黄的反应镜头。

这些都没什么问题，此时观众期待的是小黄对于挣钱的心态变化，但导演的下一场戏接的是黄爸身残志坚想出去搞钱，而小黄的“创业观”并没有发生太大的改变。

问题还远不止于此，在老黄威逼勇哥借到钱以后，他们一行人又去和烧烤摊上的邻桌打了一架。

是的各位，你们没有看错，一个急需用钱的父子和别人打架去了。

虽然这一架是小黄的同学阿小先挑起来的，但你们父子简单劝了两句就加入了战斗，看出来家境还是太富裕了。

这场戏的结果就是除了父子关系初步破冰以外，对下面的剧情没有任何影响，不用赔人家钱，也不用躲着催债的老四。

后面老四上门那一段更是可以写进编剧教科书的lazy writing，如前文所述，一个视收债胜于“兄弟情”、胜于同情自己大哥悲惨状况的债主，态度为何发生180°大转变，编剧懒得给任何解释；后面编剧还写出了雇人大闹婚礼现场的奇葩段落（同样地，不知道钱从哪来）；而债务问题也随着一幕幕侮辱观众智商的“奇观”的出现被编剧扫进了回收站。

写到这里，可能又有人站出来反驳称，电影中角色的债务问题由于加油站被盘活而得到解决，从给车加油改成了给船加油，收入就上来了。

在电影前半段，老黄当年盘下来的加油站一直以荒凉破败的形象展示给观众，完完全全是家庭内外种种困境的象征。

但在电影后半段，黄家转变了经营思路，一家人齐心协力树了一个巨大的路标“加油”。

编剧利用了它的象征力量，用这一事件告诉观众黄家拧成了一股绳，展现出了坚韧的品格，家庭状况由衰转盛。

在这个意义上，那些反驳者并没有说错。

但凡事不能只注重结果，同样需要注重过程，而主创对于“加油站爆改”过程的呈现同样敷衍。

这一目标的实现，在电影里就分三步，老黄提出设想、有关部门视察当天老黄阿珍老四现场给对方介绍理念＋表演情景剧、一家人一起装修加油站。

导演拍了整整三大段，呈现出的逻辑却很接近于“宝想要，宝得到”，打瞌睡了就有人递枕头，一切轻松顺利得不像一个债务缠身的家庭。

用爽剧一样幼稚的逻辑解决问题，便抽干了宣发一直在强调的现实基底，“赢学”也是这三段主要内容的最大共性。

其实全看编剧赏不赏脸如果加油站的问题尚且算是隐蔽，那么“龙舟比赛再赢一次”就是恨不得把“剧作硬伤”四个字甩观众脸上。

这当然不是说家庭电影不能把划龙舟作为一个竞技项目放在电影里，而是本片要呈现的事件已经很多了，再把划龙舟加进来就显得非常拥挤。

电影中划龙舟——从小黄开始学到最终的比赛——占了很大的篇幅，但它既与黄家的债务问题无关，又与黄家内部的矛盾无关（除了升华了父子关系），更与盘活加油站、大闹娇娇前对象婚礼等支线无关。

它只是象征着一种父与子的精神传承。

在电影中已经有加油站、抛硬币、写小说等众多相关意象的情况下，再加进来这么一段无非是出于改编的考量（即使这样也应删去），以及为平淡的电影增加一个第三幕的final showdown来提高可看性。

但除了小黄在划龙舟技术成长的过程同样采用了“宝想要，宝得到”的逻辑、在划龙舟时对对手懒得塑造导致面目模糊以外，单看结尾两方角力的过程，完成度也很低。

老黄在龙舟上敲着鼓，但敲着敲着就因为心脏病原因体力不支，队伍也落后于蓝队，但他想起了年轻时候的自己，于是又石更了起来，卖力搏命，领导队伍抢先到达折返点，并在直道上“超车”对方拔得头筹，而在比赛前，主创还专门借角色之口提醒观众直道“超车”很难。

真是喊喊口号，上上价值，就能大赢特赢，真看不出这个家庭有什么困难、需要怎么逆天改命，这更像是“天选之爹”和“天选之子”，顺应“天意”借龙舟比赛“登基”。

如此简陋、如此唯心主义、如此机械降神，很难想象这是2025年的国产院线电影。

那可太“没准”了电影的“样样通”还体现在电影的喜剧元素上，很多观众看完也反映，“这根本就不是喜剧”。

尽管在购票平台上“喜剧”这一标签排在第一位（访问于2025年9月30日晚），但主创在家庭危机和喜剧元素之间也没有做好平衡，整体观感绝对是压抑大于轻松。

一部分由于电影中喜剧段落没有像其他喜剧电影那样密集（对比开心麻花，恨不得每场戏都给你埋几个笑料），一部分由于电影里的包袱对大多数观众来说不响。

电影宣发为了撑住这个噱头，在电影的预告片里已经放出了正片（除结尾彩蛋）的所有“有效”喜剧段落，各位看完之后，本片就不再是“喜剧”了。

购票平台海报电影第三个主要问题，就是人物塑造如侧翻的油车一般一泻千里，造成了难以挽回的经济损失和精神污染。

本片呈现出了和其他我们这几年反复看到的预制电影一样的气象，那就是完全不注重配角的塑造；更讽刺的是，和那些电影不一样，本片还标榜自己——起码在形式上试图完成——群像塑造。

唯一一个有亮点的配角恐怕只有阿太，一把年纪还颇具叛逆精神，这种反差感让我想到了《阳光小美女》里的艾伦阿金，像到连角色的结局也几乎是一样的。

其他角色的塑造就差得远，本片另外两个主要女性角色的特点就是淳朴务实、勤劳肯干，非常扁平；老四的塑造就是左脑攻击右脑；至于小黄的同学和恋人、阿娇的前夫、张本煜饰演的警察等更边缘的配角，作用与挂件无异。

电影的人物塑造重心毫无疑问是黄荣发和黄远达这一对父子，毕竟有很多废笔都是绕着这爷俩转的。

电影中前面大半对于老黄的塑造都极为套路，一家之主，失去地位，中年男人，再石更一次，这些年我们也看过太多了。

而本片是按照最刻板、最偷懒的那一路来，一般来说，男性角色塑造成这个样子，我们有一个非常精准的词来形容，叫“爹味”。

观察老黄心梗落水前的所有段落，我们甚至可以发现，虽然这个角色坐着轮椅、瘸着腿，一副身体失能的模样，但只要这一场戏有老黄，那推动这一场戏前进的关键动力几乎都是他（而不是别人）。

所有人都围着老黄转，他仍然是家庭里的隐形上位者。

而在老黄心梗之后，他意识到大限将至，不想拖累家人决定投海自尽，却被小黄救起（你看，我都这么惨了，还是有人来救我哒）且莫名其妙被小黄“上了龙舟一切都会好”打动，这一顿前言不搭后语、驴唇不搭马嘴才有了那个烂出天际的龙舟比赛。

从老黄心梗之后，家人对剧情的影响开始渐渐退场。

而从投海情节开始本片彻底背叛了电影开始的家庭片类型，毕竟结尾的龙舟比赛家庭其他成员除了在岸上加油没有起一点作用，甚至高光都不在小黄而是老黄身上，再次侧面印证了电影花花表象下的本质就是老登的自我感动。

在老登如此强大的“万油引力”之下，他身边的角色要么脱离“核心圈”变得扁平，要么被爹味吞噬走向矛盾，而老登的接班人小登就完美体现了这种转变过程。

小黄在本片的人物弧光可以概括为“质疑爹、认同爹、成为爹”，在跨越不同阶段的时候，这个角色体现出来的矛盾最明显。

电影一开始，我们从旁白中得知，他认为家庭现在的状况是“大哥惹的祸”，从开头“美式霸凌”段落的那句“我爸斯了”到老黄回家之后餐桌上“对不起我们别回来”，小黄明显表现出了对爹的反感。

一般来说，这样的人不会帮着推轮椅，不会在老黄爹味说教如何“谈恋爱”、如何划龙舟的时候耐心听完，更不会在烧烤摊打架的时候帮手。

但影片中小黄确实就是这么干的，而且在打完架之后“爽感”溢于言表，甚至在后面还给出了“四肢简单头脑发达”的评价。

编导通过小黄的ooc达成了第一次人物转变，认同程度在救下投海的老黄时达到峰值。

正所谓量变引发质变，他第二次人物转变也始于此，在龙舟上再赢一次的渴望变成了父子之间爹味精神的传承，我们的传统文化在糟糕的制作团队手上就这样显得油腻不堪——它不再有文化遗产那般璀璨夺目的光芒，而是一场令人大倒胃口的自我感动的陪衬。

电影中的一处又一处断裂只能通过喊口号打上补丁，试图通过最脑腐的方式误导观众以为矛盾已经解决。

实则本片中那些最为人称道的点都是主创强行喂给观众的，都是重油重盐的预制鸡汤一般没有技术含量的东西。

加油站劝老黄接受手术、老黄和小黄打完架后对谈、老四同意先不催着要钱、大闹渣男婚礼、阿太去世以及最后的划龙舟——都是靠做演讲、打鸡血解决问题，用台词这种最廉价的方式呈现主旨。

不仅用坏了象征，也用坏了台词，使得电影和短剧总集篇无异。

抱歉，我不是这种“电影”的受众。

为«皮囊»看见别人中看见自己而来；亦感知«命运»在任何一个痛苦人生的命题点上，总有众多魂灵试图陪伴着彼此；更深谙«草民»逆风解意绵延不息团簇生长的呼啸与热烈。

熟悉的东石镇，相识的闽南情：如阿太般既虔诚又跳脱的淡然安详（肉体是拿来用的，不是拿来伺候的/安稳度过一生已然不易，又何必苦苦追求成功）；如老大般执着赴海亦敢与命相搏的勇气和不甘（生命和生活之所以值得过，恰恰是因为皮囊标出了它的限度，它等待着召唤着人的挣扎愤怒斗争意志欲望和梦想）；如家人般坚韧团结共御时艰紧密连接的温暖和底气（路过我们生命的每个人，都参与了我们，并最终构成了我们本身）。

蔡崇达的真实生活素材，韩寒监制（慢一些，不争一些，也许得到更多，到达更快），刘德华友情客串（莫怨天莫尤人，命顺命歹拢是一生），刘西蒙（鲜花呢？

）付航（BA 前传）的惊喜加盟…电影单独看起来虽然没那么顶，却也没有沦为为了搞笑而搞的商片，主打«皮囊»的生活化呈现与现实中的共鸣联结。

卸下皮囊的窠臼，追寻灵魂的自由。

逐浪而行——赢，是勇敢者的游戏。

不要因为害怕风浪而不敢出海！

Best Baron"20250927 ——影评«浪浪人生»