从大学开始造势到如今终于上映大陆,虽然早就知道在早些时候戛纳影展的口碑已经碎了一地,但秉持着圆了多年前的期盼,终究是鼓起勇气走进影院把这个让人看着无聊,甚至最后气笑的影片看完直至谢幕才最终走了出来。
剧情无非是三条线穿插着来,以金城武为首的老一辈贩毒集团如今在二代手中洗白,靠着医药行业的高额利润打算从毒品市场脱身,以刘青云和梁家辉的警察,同时作为A面和B面互相映衬,以古天乐为首的雇佣杀手集团,收人钱财替人消灾。
金城武集团的董事长也是他爹病入膏肓,因为那个在pv中广受人们吐槽的下雪的香港,大庭广众下在旺角开枪射杀平民后(其实这个虽然是槽点,但后面看来都不算太大的问题),造成大量伤亡的同时也导致医院安保出现问题,从而导致这位老爷子所在医院出现爆炸事件(从这就想吐槽,你香港这安保措施认真的吗),也导致警方遭受社会媒体的压力。
而另一边,作为缉毒组组长的刘青云虽然干着打击毒品的工作,背地里却拿着缴获的毒品卖出去从而中饱私囊的违法行为(你确定这样黑香港警署没问题吗),干了这么多年,除了让自己一家人生活变好以外,如今随着年事渐长,已经准备移民,即是为了哮喘的女儿也是为了自己能从这波云诡谲的漩涡中脱开身。
而古天乐的杀手集团有着一整套从接单到任务再到最后销赃清洗现场的流程。
古天乐作为团队队长,对任务中死的队友家属关照,任务完成后对队员的关系却刻意疏远彼此。
正如他自己所说无父无母,没有家人,也不存在任何其他社会关系,为的就是等自己仇家找自己时候不会牵连其他人。
金城武为了尽快掌控整个集团,除了收买集团中的元老外,对于不认可他的元老,派古天乐的杀手集团去做掉,于是也就有故事里蛇鼠兄弟被杀。
而另一边,刘青云手上的货之前是跟金城武的老爹交易,通过控制供给量进而抬高价格从而获得盈利,老爹没了后,只能找金城武谈之前的生意还能不能继续做。
金城武以更高的利润诱惑刘青云从而套出自己集团内部的卧底是任贤齐(就是玩德州扑克时候刘青云给的那个眼神,你不仔细看根本不懂咋就知道了),随后牌桌上的三个人把任贤齐给做掉,以此获得更高的利润(不是哥们,有这么出卖自己队友的吗)。
但意想不到的是金城武用非常手段直接停供毒品,确实在事实上让利润翻倍了,但也让其他买家对于刘青云手上这批货格外眼红,于是刘青云手上这批货成了烫手的山芋,甚至还被警察查到货在哪了。
于是就在这次搜查毒品的行动中,刘青云靠着两边的信息差,让行动组遭受到严重的打击,同时自己还能趁机销毁手中的货,但不料自己也在行动中被人做掉(不过貌似自己成了因公牺牲的烈士)。
随着金城武集团与政府间的矛盾愈演愈烈,双方也即将到剑拔弩张的地步。
于是在电影的最后高潮,给集团前老总出殡这天,政府派了两单给古天乐的杀手集团,一单是杀金城武的大哥(他大哥是因为贩毒被通缉的罪犯),一单是做掉杀他大哥的杀手。
最终在古天乐突破重围进入葬礼现场时候,被梁家辉枪杀,同时梁家辉又顺手把金城武和他大哥给射了。
故事的最后,金城武的女友高圆圆暂时接手集团,而政府对外解释是古天乐作为通缉犯闯进现场杀了两人,导致一死一植物人。
所以最后就是这三伙人没有一派是好人,也没有一派是绝对的坏人,反正都是游走在灰色上的人。
但最后,估计现实中的香港是被黑的最惨的,故事里除了香港下雪了,竟然还出现辐射区这种地方,让我一度以为是不是跟《焚城》联动了。
此外香港警署和港府估计是第二被黑的最惨的,警察为了钱竟然能贩毒,至少在新时代下的如今我们估计是见不到了,而香港政府为了拔掉金城武这一家子,不惜颠倒黑白,操纵媒体,但手法做得这么糙,甚至要靠借刀杀人这种手段,雇佣杀手从而不弄脏自己的手,仿佛有一种回到上世纪的港英政府时期的感觉。
说实在的,看完后总感觉导演想讲一个《黑社会》一样的故事,坏人们最终都没有好下场,但在如今的社会下,黑社会在香港存在的土壤已经没了,但故事还是上世纪黑社会的框架,仿佛香港这些导演除了黑社会就讲不出其他好的警匪片一样,也让观众感到发笑。
而最后,看着这么多大咖的参演,以及这部让观众等了多年的电影终于上映,只能说即浪费了这么多明星资源,也浪费了观众的期待。
下次咱把故事拍的简单些,用不着讲得这么神神叨叨的可以不。
看电影《风林火山》有感:也许这是香港历史上下的最久的一场雪,也是最恐怖的一场雪,不仅气候是冰冷的,人心也是,只有欲望是热的,一旦欲望没有节制,于是冲突就会没完没了,参与其中的都会是疯子。
所谓一朝天子一朝臣,老的一批人要被淘汰,因为他们不支持改变,新的规矩要强迫大家接受,否则就要搞顺我者昌逆我者亡,这就是江湖。
什么是江湖,江湖不是地域,也不是名字,它不是历史,不是传说,江湖就是利益,一切是非的根源都是利益,而人就是利欲熏心,唯利是图的魔鬼。
江湖是一条不归路,你选择了江湖那么你就永远会被禁锢在江湖,如果社会和人生是一座监牢,那么江湖就是监牢里的监牢,你想退出可别人不让你退出,你想继续别人一样不想让你继续。
江湖只能你死我亡,你可以杀别人可别人一样可以杀你,看谁能活到最后,可活到最后的人未必是赢家,因为江湖没有成败,只有成和败的轮回,江湖的路是无边无际,今天你是赢家明天你就会是输家。
李家兄弟一个想给公司洗白,让公司能走上正道,一个却想继续贩毒,对洗心革面冷嘲热讽,时代虽然不一样,可野心不会因为时代而改变。
兄弟分歧造成了不少枪林弹雨的紧张,李雾童在香港主持大局,李文狄早年就已经流亡海外,一个不愿意提供毒品一个就派人来抢,每次都是兵来将挡水来土掩,每次都是两败俱伤。
李雾童想做公司的接班人,又想坐的稳定,那么他只能清洗掉那些反对派,即使这些人是看着自己长大的长辈他一样不会手下留情,这些是对兄弟忠心耿耿,不会对自己死心塌地,连自己父亲也声明过把接班人传给大哥李文狄。
要上位不能坐以待毙,要心狠手辣,六亲不认,就像李世民发动玄武门之变那样,为了这场大清洗李雾童早就做好了准备,他不仅重金出暗花豢养一批心狠手辣的杀手,还跟意大利的黑手党接触。
他的接班计划就是谈不拢的就暗杀,不合作的也杀掉,自己人靠不住就找外援,要做事就做一次大的,要惊天动地,像地震海啸一样让整个香港瑟瑟发抖,于是,香港平静的雪夜沦为杀人和死人的炼狱,黑白无常在现场疲于奔命,接引一个又一个的鬼魂下去。
市民每天都是千篇一律,一如既往的按时出门上下班,坐公交车的坐公交车,坐地铁的坐地铁,坐计程车的坐计程车,附近的也会选择走路,或是骑车。
这样的日子不知道和平的多久,谁又会想到在某一天会出现两个杀手,朝着行人扫射,他们有打不完的子弹,行人也是成千上万的倒下,中枪的人有的人当即一命呜呼,当然有死不瞑目的,半死不活的人也是奄奄一息,不仅是行人遭到无差别的射杀,就连街边店铺也不能幸免。
文人墨客对着雪景多少有些诗意,聚在一块喝酒总挡不住那股激情,想不到如此诗情画意的景色变成了地狱,遍地惨叫声,枪声不绝于耳,白色的雪地瞬息变成红色,当成千上万的血液溅到雪花上,仿佛老天爷下的不是雪花,而是鲜血。
曾经一直引以为傲的冲锋队在此刻竟然不堪一击,几乎全军覆没,原来他们也有束手无策的时候,市民一直在流血,他们却被打的溃不成军,东躲西藏,最后还是依靠增员让杀手死于寡不敌众,是死了一个逃走一个。
这一战让香港警察颜面扫地,心有余悸,这一战不仅死了很多警察也死了很多市民,就说市民就有几千人被运进医院,导致医院血库告急,这也让民众人心惶惶,像惊弓之鸟一样不敢出门。
更让警察丢人现眼的丑事还在后头,一名疑似伤者混入医院引爆身上的炸弹,而这个人居然是警察的卧底,而且还患有精神病,这样的人居然还能当警察,所谓的纪律部队原来也是欺世盗名,藏污纳垢。
杀手其中一个也患有精神病,把责任推给精神病人好像就可以掩盖部门的无能,不仅卧底是丑闻,连警察内部也有黑警,王志达就是一个名副其实的黑警。
他不仅警匪勾结,他还有制毒的地方,他已经忘记自己还是一个警察,他只想着怎么把毒品卖掉然后离开香港,他很贪婪,他想有钱。
王志达这个黑警角色一点也不掩饰,枪战中车上有人呼救,想打开车门他就是视而不见,最后车上的那个人被打死,地上躺着一个小女生他也不没有把她抱起来,而是利用她做自己的盾牌,直到把杀手打死他也没有抱起那个女孩,这个黑警的冷血,无耻已经达到极致。
所有有关系的人在这场换届的冲突中似乎都是在劫难逃,黑社会是,警察也是,杀手也是,大家都在互相算计,江湖就是这样没有朋友,只有利益,讲感情是江湖的忌讳,江湖不能妇人之仁。
杀手程文星同情小叶还小,有一次故意把她的头按入水中,他一直在教她杀手不是她的家人,意思就是不能感情用事,说不定哪天这些所谓的家人就会为了钱反目成仇,最后自相残杀,可小叶还是把他当成了自己的家人。
这样的结局最后还是发生了,杀手经济人接了一个注定要自相残杀的生意,一宗是杀了李文狄的生意,一宗是杀了去杀李文狄的人,程文星义无反顾的接了杀李文狄的生意,结果坐在一块吃饭的同伙明确要接第二个活,就是杀了去杀李文狄的杀手,能够这样开门见山也算是个丈夫。
这顿饭成了最后的晚餐,也注定了大家不可能是家人,吃了这顿饭大家就变成了仇人,一切都是为了钱。
小叶就是把程文星当成家人所以嘴里的刀片没有下重手,只是割破程文星的皮层,没有割破喉咙,否则程文星当场就会因为流血过多而晕倒,根本走不到现场,也不可能还能在现场大展拳脚,负隅顽抗。
有句话说多行不义必自毙,精神病警察死了,黑警也死了,杀手也死了,李家兄弟也死了,警察这边狄文杰还活着,黑社会那边刘思欣成了大嫂,她也活着,黑社会成员鬼叔也活着。
一场新的血雨腥风也即将登场,刘思欣想做大姐大就必须两线作战,一面是警察,一面是鬼叔那些人。
电影没有诠释各自最后的结局,大陆版也是删减版,可结局不用猜测都一样,不归路上的人结局都是死路一条,可警察起码是代表正义,已经屠城过一次又怎么可能冰释前嫌,只会对她们穷追猛打,难道再发生一场屠城吗。
无论当家的是刘思欣还是鬼叔,她们都是强弩之末,怎么垂死挣扎都是土崩瓦解,狄文杰会拿着杀手的枪直接打死李家兄弟就足以说明警察是多么憎恨他们这些人,与其等待迟到的正义还不如将计就计,让迟到的正义提前。
(2025年10月)
《风林火山》上映。
香港电影的“有生之年”系列,又少一部。
该片内地首日排片率7.2%、票房预测2505万,仅半日之后,排片率已经下降到6.9%,预测票房也下调至2145万。
看趋势,破亿已经无望。
一场大片之死,已是板上钉钉。
但笔者想讲一句,这与香港电影所谓因审核而颓势,一毛钱关系都没有。
开讲。
首先,电影并不难懂。
一开场,李雾童在阔大隧道中醒来的场景,已经揭示了其豪门身份。
接踵而来的铜锣湾“无差别枪杀案”和“医院爆炸案”,都来自李雾童及其情人刘思欣的手笔。
手段残酷,牺牲很大,就连被警察扣押的重病父亲,也只是一枚棋子,说扔就扔,李雾童转身就拿这件事,与警方谈条件。
他的目的很直接,将涉毒起家的桥言家族“洗白”。
深沉与酷烈并存。
程文星一脉的杀手组织。
表面上看起来,是独立和雇佣性质,实质上却近乎李家“圈养”的“护院”和“打手”,被金钱统御。
上文所讲的“枪杀”和“爆炸案”,以及“抢货”与“护卫”等多场杀戮戏,都是他们的杰作。
这群人的存在与被抹杀,都有很强烈的“宿命”概念。
出来混,迟早要还。
但他们本身,只是工具般的存在。
另有一种残酷意味。
警方差不多就是王志达和狄文杰的故事。
王志达是黑警,一边扫毒,一边贩毒,最后因自己的贪婪而亡。
仅被王志达视作帮手和解决麻烦的老警狄文杰,不但有着痛苦的往事,也是有能量推动和决定事件发展的幕后力量之一。
他不但送了杀手程文星一程,更枪杀了李文狄,将李雾童重伤。
卧底的麦俊贤精神异常,且被控制去制造了爆炸案,另一卧底阿焦则被王志达拿去交换利益,抛弃惨死。
天下熙熙,皆为利来。
雪崩的时候,没有一片雪花是无辜的。
警察对应了这句话。
再说说演员。
电影以群像和多线索模式展开。
除了片头、片尾和海报的演员名字排序之外,主要出场的演员这里,其实基本上没什么主角和配角之分。
按番位概念,金城武领衔,刘青云和梁家辉其后,后面是古天乐和高圆圆,其余角色几乎等同客串配戏,就不多讲了。
如果硬要说戏份,如果没记错的话,古天乐占比最重且相对集中,金城武、刘青云五五开,梁家辉和高圆圆稍少,任贤齐三场戏,杜德伟两场戏,鲍起静两场戏,卫诗雅两场戏,林俊贤露面两次,卢海鹏一场戏,麦浚龙出场一次。
大概就这样。
此外有个有趣之处。
整体上来讲,演员的表演都还不错,有下限保证,没有人拉垮,也没有人跳戏。
但结合所有演员来看,反而是偶像金城武的演法,最让人舒服,那种自带的豪门风范,确实突出又自然。
其他人不能说不好,但完全没法说什么,值得单独来赞一赞,包括老戏骨梁家辉和刘青云也一样。
都不具备独占性。
也就是说,你可以想象,找一些另外的、具备一定表演水准和知名度的演员上来,完全不会有任何缺失,都能应付。
这不但有趣,也颇为古怪。
不好评。
话说到这里了,电影到底怎么样?
不难懂,但叙事晦涩。
看的时候需要去猜一猜、想一想和捋一捋,究竟是谁在布局,谁在驱动,谁在做表面文章,谁在暗处获利。
电影的审美很高级。
人物造型、光影的运用和特效场面的制作,都颇花心思。
这些是好的一面。
而对待这个作品,麦浚龙肯定花了不少心思。
这不用怀疑。
说了好的一面,再来看看问题。
开篇拿大段字幕交代故事和人物背景,这个处理就非常糟糕。
这已让人感觉不妙。
见过有人说,坂本龙一的电子音乐是如何一绝,但无法否认的是,音效这块,几乎没能起到拨动观众心弦的作用,甚至有缺失。
不好说问题怎么来的,但作为观众,这是直观感受。
叙事的跳跃与晦涩,让观影过程变得不流畅,此外也有诸多“挖坑不填”的地方,直接就推走了,故事其实没有讲完,却也没有留下下文的线索。
但这绝不是最糟糕的问题。
叙事的节奏和剧本的空洞是最大硬伤。
这部电影,其实有好几处大场面和强劲的镜头冲击,所以显而易见,导演并非一味追求艺术,而是考量了商业平衡。
但平淡与空洞感,一直挥之不去。
最终成了无聊之态。
有好些地方,你甚至感觉不到剧情在推进。
结果就是,除了偶有的华章,电影燃不起来,也沉不下去,那些故作的高深与竭力的愤怒,都似乎在纸上谈兵,大家真真正正,都是看戏人。
这令倦意无可抵御。
看看片尾字幕,剪辑竟然是张叔平。
当然,张叔平的强项,并非是剪这种混合了诸多商业元素的片子,而是类似王家卫的那种艺术触感,低回、重复、强调、升华,那才是他的舒适区。
所以当然怪不了张叔平。
来到最后,讲一讲“审查”问题。
如开篇所讲,笔者见过很多人,将香港电影近年来的颓势,归结于题材受限,更进一步指向了“审核”。
那就以这部《风林火山》为例,来看看“尺度”究竟如何。
毒品、杀手、血腥、暴力,这些东西不说了,毫无疑问给了相当宽泛的许可度。
电影不断提及的概念,包括移民、黑警、“李家”、政府操控等或明或暗的东西,比如,梁家辉饰演的狄文杰就表态,“李家”向来把这里当作自家的游乐场,但政府更懂得该怎么玩。
不深说,自己斟酌。
说到底。
笔者很早之前就讲过,香港电影之颓,在于幕后电影人的迭代,而新人未能鼓勇接续,致使作品质量断崖下跌。
怪罪电影审核制度,实在是无能之怒。
这是一部删掉最后一句话将无法过审的神奇电影以下内容将尽量避开剧情,将讲一些只有看完才能看懂的内容,但还是请酌情观看。
1.血与“毒品”一旦混合将永远无法分开: 影片开始的第一幕就展现了这个信息量超大的镜头,这也是为什么导演要固执选择下雪的香港。
因为毒已经渗入了香港所有空间。
在九十年代,左派的弟弟继承了由毒品起家的商业帝国,因为与“思想医生”交融,决定毁掉香港所有的“毒品”。
而逃亡到西方的右派哥哥决定用暴力去抢夺所有的“毒品”。
影片就在这样的起始条件下围绕这一主题展开故事(并非故事)。
2.电影中的视听与故事的妥协: 电影中几乎每一帧都堪称艺术,但是影片的原始版本绝对是黑白的,但是可能考虑到商业要素而妥协呈现在这种低饱和的状态,影片中人物所处的空间的所有墙体、人物服饰上的纹样,显然是为了黑白画面失去色彩下而精心设计的:
注意图中人物服饰的纹理变成彩色后反而让美术层面的设计有点突兀,但依然是绝美。
而故事层面可以察觉,几乎是支离破碎,125分钟的电影拥有三条故事线,但是三条线的“线段”部分似乎因为时长或者其他原因考虑而变得支离破碎,三条故事线只留下了线与线相交汇“结”的部分,故事线自己无法与自己相互呼应,导致整个电影几乎支离破碎,你不知道这个角色为什么要生离死别,他们为什么而去战斗,只有故事走到了最后的结果,一切才能豁然开朗,才能理解电影中故事到底在隐喻什么,但是恕我直言,如果你没拥有足够的记忆力与耐心,整个电影观影过程堪称折磨。
能察觉到古仔的角色与刘青云的角色故事应该被大量删减掉了并且所有人应该都有一个疑问❓电影是否经过了补拍?
我来回答你:是的。
电影如果失去了最后一句台词或者补拍的倒数第二个段落的话(个人猜测是补拍),影片几乎无法过审,电影中结尾的特写镜头也表示导演在漫长的后期中选择了向前看,让故事中金城武的角色没有走向死路。
3.来自导演本人的自杀式袭击
如果完整看过之后或许才能真正理解这句话的一语双关,甚至无论是场外事件还完美呼应了故事。
影片的故事由资本接班人而写,由资本接班人而产生故事,这是一部几乎自爆式的、对导演自己的阶级的拷问,同时整个即是故事是历史也是他脑中的预演。
或者说,格局更大一些,如果影片中所代表的世界不只是香港呢?
影片中90年代所代表的就是的那场1991年开始的世界之间的战争,从那时起世界格局开始变化。
那么,毒品就不再是毒品而是资本。
也就是说,自文明诞生以来,血与资本一旦混合就无法分开。
虽然努力也无法产除资本,但是为了下一代也必须努力一下不是吗?
2025/10/1
质感满分,叙事零分。
偏科严重、严重失衡的一部犯罪题材港片。
今年国庆档,我个人最期待的就是这部《风林火山》。
绝版演员阵容+预告片的光影质感,期待值拉满。
看后,这部电影对视觉风格的追求确实达到了偏执的程度,营造了极致的视觉美学与氛围。
黑白画面非常有质感,光影构图很享受。
全片自始至终黑暗环境下飘落的白雪,给人一种冰冷、末世感的独特美学。
这样的场景设计,既是一种视觉上的享受,也是一种情绪的传递。
但是,《风林火山》的叙事过于混乱,多线叙事并非不可以,但由于情节严重跳跃,导致观感上情节支离破碎、过渡衔接生硬。
虽然,本片集齐了金城武、刘青云、梁家辉、古天乐、高圆圆、任贤齐的“绝版演员阵容”。
但难掩人物动机模糊、情感薄弱。
在观影时让人难以代入,共情不足。
最后,难免沦为形式大于内容的结果。
如果你是穿搭追求者、纯视觉艺术爱好者,那这部有强烈作者美学风格的港片,不妨一看。
如果,你期待一个情节紧凑、逻辑清晰的故事,那这部《风林火山》显然不是你的菜。
关注@电影员:共沐光影,自由影评!
开始放字幕后,全场还是一片沉默。
这是我见过的最安静的电影散场。
即便灯亮了,大家还是静坐原地,试图搞清楚过去两个小时里发生了什么。
随后有一部分人拿出了手机,想要立刻通过万能的互联网找到答案,还有一部分人只是沉默地离开了。
我觉得这不应该算部烂片,因为从画面质感和每个演员的脸来看,这应该是部制作精良的大作才对,更不用说我并在意但是很多人在意且一看就花大精力的动作场面了。
但是,如果导演想要讲的真的是我觉得他似乎在讲的故事,是不是也讲的太仓促了?
再回归到这个电影值不值得去电影院看这个问题上。
我个人觉得还是值得的。
我去电影院主要看了小红上各种金城武帅气的切片,事实上也的确把金城武拍的很帅。
不只是金城武很帅,每个演员的脸都很适合大荧幕,全程都赏心悦目。
随着越来越多的演员电影电视两开花,时不时会在电影院看到其实只适合活在精修照里的脸,看多了有强烈的不适感。
这部电影完全没这个问题,每个演员,无论是否可以定义为帅或者美,放在大屏幕上都会感觉非常舒适。
虽然这部片子是围绕金城武的高颜值营销的,但是他的戏份并没有那么多。
不过我也没有希望他戏份更多一点,因为如果再更多,可能就会帅的我眼睛疼了。
现在这样的浓度感觉刚好。
比无印良品的广告浓度淡一些,持续时间长一些,总体感受良好。
感谢金城武在仅此一次的人生中、在百忙中抽出时间、每隔几年为我们展现一次高质量人类在人生不同阶段的帅的形态。
希望他在往后的日子里继续做好这项重要的工作。
听说现在公映的是个删减版,还有好多素材没放进去。
我觉得导演应该再努力一下,剪个netflix版,用五六集的时间把每个人物的故事说清楚。
最后再说说看电影的时候出现的一些小想法:1. 金城武睡在隧道里是因为隧道夜间是封闭的,比如东湖隧道一点到五点封闭。
可以推断,东湖隧道夜间封闭,是因为晚上金城武要在里面睡觉。
故而可以推断,金城武有时候失眠,晚上只睡四个小时。
2. 我总是试图理解为什么包括导演在内的很多人都喜欢用抽烟来营造颓废帅气的感觉。
曾经听过一个说法,烟几天相当于小baby的婴儿奶嘴,碰到困难要啄几口。
我深表赞同。
今天的电影又让我感受到烟其实也是大人的泡泡机。
小朋友用泡泡机营造梦幻的氛围,烟也可以带来烟雾缭绕的氛围,叫氤氲,对吧。
或者说是仙女棒,烟花之类的?
嗯,香烟是男人的仙女棒,是男人的婴儿奶嘴加仙女棒。
电影里把抽烟拍的很帅,但那是因为电影只有视觉,没有嗅觉。
如果现实中有人这么抽烟,那该会多臭。
每个人都又帅又臭,又臭又帅。
3. 金城武和高圆圆坐在车里的镜头很像《如果爱》里和周迅坐在车里的镜头。
不过如果爱更棒,如果爱自然是我心中排名第一的电影。
希望每个还没看过的人都去看!
4. 今天唯一失望的是这家电影院的爆米花不好吃!
糖不够多!
还软了!
希望我吸取教训,牢牢记住:家门口这家电影院的爆米花不好吃!
不要来!
太搞笑了,这个世界里警察要在毛衣外面套防弹衣,甚至防弹衣只能套一半在身上当作比基尼,一个尽显小资的世界甚至不如小时代来得有理有据,总裁要用隧道里的大床上醒来,用蒸馏水围炉煮茶,而刻画的所谓的底层也是穿着搭配巧思的羊绒与剪裁立体的衬衫,杀了人甚至要大量铺张地表达你终于解脱了诸如此类的虚无主义……一直以解构标榜,而殊不知电影的炫技连故事都解构,拍出来的东西依然是狗屁不通,只看见导演用自己净身熏香的下半身往观众脸上怼着扇巴掌。
我没觉得下雪的香港不好,我觉得这个点也是很有巧思,但是麦浚龙真的是个脑残,他眼里根本就没活人(能把任贤齐惹毛的人真的不多了,梁家辉纯变态演爽了,刘青云像夏东海,金城武不过是来走个秀,高圆圆无话可说,古天乐已经是里面最努力的了,和穿Prada的老奶最后温情一瞬已经是这部电影的文戏巅峰,btw他们吃火锅都吃得很小众,一口锅被挂起来,然后底下用明火烧,总之就很小众)拍了7个小时无病呻吟的mv还要强迫演员和观众共情所谓的虚无,把演员的角色当皮套一样使用和支配。
全剧无时无刻不充斥着对日本禅意和意大利风情的无限向往,觉得自己在服装审美上有着小众品味,在布景上有着对后现代废土的高级幻想,所谓的解构就是毫无叙事可言的同时又不愿意放弃任何机会通过强奸虐杀女人的方式来创造猎奇的卖点,科幻的枪战发生在像涩谷一样的香港,女角色战损都要脱成CK的平面广告,要在老爷车里喝着香槟看着英文书实听着孕妇被杀的录音,最搞笑的是在这个不堪的世界观里还有脸暗讽和说大环境不好,只能说都是自己应得的。
安藤忠雄迎来了他最忠的信徒,山本耀司成为该片指定换洗内裤,这种政治素养也要用教授的配乐来给自己抬咖,麦浚龙你快移民吧我求你了,纯路人国庆节能上这种东西我都看不下去了,是的这个世界的钱落在这种努力的二代手里那大家是该完蛋了,到底是谁天天享受的同时又觉得这个世界亏欠他太多,这种奇幻的设计也不是我等草民能够涉猎的领域了,我祝他成功吧
5月17日,SCREENDAILY发表了一篇名为《不计成本,麦浚龙颠覆性重构了一个另类的90年代香港》(With no expense spared, Juno Mak constructs an alternate 1990s Hong Kong)的评论文章。
这位演员/导演继《僵尸》后令人备受期待的神秘续作亮相戛纳午夜展映单元。
道德困境、野心博弈与手段较量构成了《风林火山》的核心。
文:ELIZABETH KERR翻译:跳房子排版:泓泽视频图片:忠泽 陆泫龙策划:抛开书本编辑部
该片的背景设定在90年代,是香港演员兼导演麦浚龙执导的第二部长片,讲述了一对身处毒品交易对立面的兄弟在家族制药企业总裁遇害后,陷入愈发残酷的权力斗争的故事。
一位是拼命洗白的企业继承人,另一位则甘愿维持公司合法与非法药品贩卖的双面身份。
尽管这部影片凭借精良的制作构建出华丽而恢弘的“准史诗”格局,但支离破碎的节奏和时而晦涩、时而混乱的叙事手法,令这部作品几乎难以解读——所幸没有完全丧失视觉呈现上的可观性。
在戛纳午夜单元举行全球首映的《风林火山》,是麦浚龙继2013年获得金马奖费比西奖的《僵尸》之后,筹备近十年(受新冠疫情影响延期)、耗资据传达4亿港元(约合5100万美元)的野心之作,堪称香港电影史上最高成本制作之一。
《僵尸》剧照就目前情况而言,该片仍有望吸引其他电影节,尤其是聚焦类型片的影展或其他活动的注意,也可能获得小众发行商的青睐。
虽然能否复刻去年同属戛纳午夜单元的《九龙城寨之围城》的轰动还有待观察,但考虑到叙事复杂性,《风林火山》在大银幕上显然更能发挥出视觉呈现上的优势。
这部影片信息量堪称爆炸,故事始于1994年一个架空的法外香港,制药企业Q-IN的继承人莫顿·李(金城武饰,暌违银幕八年再度亮相)前往医院探望病重的父亲。
与此同时,两名神秘悍匪在铜锣湾交错的街区里(实际上是在深圳搭建的实景模型)发动了血腥的枪击事件。
而被困在风暴中心的救护车旋即成为攻击目标——这座位于辐射区中心的城市正经历着药品短缺危机,毁灭性辐射和漫天飞雪加剧了局面的混乱。
当一名卧底探员(麦浚龙饰演)化身人肉炸弹炸毁Q-IN总裁所在的医院后,莫顿启动了重塑企业形象的洗白计划。
游走于正义与邪恶之间的缉毒警员黄志达(刘青云饰)、老谋深算的警探铁文杰(梁家辉饰)、职业“清道夫”程文生(古天乐饰)、莫顿的妻子刘思言(高圆圆饰)以及逃亡在外的长兄麦德士(杜德伟饰),都在不同程度上推动或阻碍着这场转型计划,而这还仅仅是冰山一角。
虽然麦浚龙在片中多处引用《孙子兵法》(本片中文片名即取自该典籍),但《风林火山》本质上仍然是一部经典的黑帮兄弟情仇剧(令人联想到《辣手神探》),戏中不乏《教父2》《盗火线》《机械战警》的影子,还额外添加了动作类电子游戏的元素。
麦浚龙此次与周汶儒(代表作《第八个嫌疑人》)合作编剧,他以重构香港犯罪类型片的姿态,巧妙地沿用了他在前作《僵尸》中标志性的低饱和色调与后启示录工业风格的美学设计。
恰到好处的时代错位感支撑着影片构建起坚实的世界观,而麦浚龙对香港独特的空间视觉张力的把控依然相当精准。
无论是开场莫顿在无数城市隧道之一中的卧床镜头、还是铜锣湾的飘雪奇观,抑或堪称影史上最风格化的葬礼场景,都极具视觉冲击力。
但动作指导邓瑞华的设计实在是敷衍了事——可能没有脱离导演的哲学化追求,但《风再起时》《树大招风》等兼具思辨深度与动作张力的港片早已证明二者能够完美融合。
《风林火山》让人感觉存在大量的叙事缺失,真实原因可能是原始素材过于丰厚——据传导演剪辑版长达近七小时。
大量情感线索与叙事脉络被删减,意味着观众不得不耗费大量精力来厘清人物关系与他们的行为动机,从而难以完全沉浸在这个异世界般的香港,而全明星阵容的表演也因此沦为陪衬。
总而言之,《风林火山》仍然是一部富有巧思的作品,它更适合做成一部精彩的迷你剧。
书本短评陆泫龙(抛开书本戛纳记者):2🌟枪战版《小时代》,一直在下雪的铜锣湾,暧昧不清的人物关系,集团勾心斗角的继承者们,粉墨登场并完成各自的表演任务。
从一开头的打斗戏开始,1:1的铜锣湾置景便显得虚假,没有真实的“人”的存在,也没有任何明确的主线和关系推进,甚至连最基本的故事“三要素”都因素材剪辑的原因而几度沦丧,接连不断的杀戮场面更是没有任何精彩的动作设计,不是莫名其妙地开枪杀人就是毫无逻辑的暴力互搏。
不仅一众演员的念白不如人意,而且古天乐近年来一直在重复相同的角色。
在麦浚龙的世界当中,女性沦为陪衬和男性欲望的视觉材料,处处充溢着导演对权力阶级的意淫和人物塑造毫无特点的理解。
《风林火山》中所营造的男性气质,既非盖·里奇那般英雄主义式的浴血奋战,亦非北野武黑白两道的精神流露,比邱礼涛差了十个郑保瑞。
一直飘雪的香港,没有英雄的哥谭,食满寒意的黑血慢慢覆雪藏沙,警毒勾结的危城渐渐黯淡霓虹。
要清洁所有异己为残存良知赎罪,要洗白一切黑产给生来之罪解脱。
毒品催人入瘾,药物教人忍痛,根劣何毒可迷,心贪何药可医。
毒贩睁开钱眼击碎一方安宁,药师顶着血色麻痹整座香港。
用文艺片的方式打开警匪片,阴沉暗黑的滤镜起手便扑来病态的气息,坂本龙一黑暗里狰狞的电子乐更添了电影基调的幽深,精心设计的构图与慢动作确实有硬凹文艺范的感觉,但不可否认本片的视听美术十分出色,难怪能入围戛纳展映。
为人诟病的必是本片“点到为止”式的叙事,涉及的势力主要有三方,其中卧底叛变相互交织,人物关系复杂,单单两小时每条线只能讲个线头,剩余的前世来生都需要观众猜想,所以本片讨论空间极大。
据说粗剪版有六小时,这种体量的创作更适合电视剧。
风林火山 (2025)6.52025 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 麦浚龙 / 金城武 刘青云
3.5/5。
首先在大屏幕上视听效果还是很好的,演员都太好看了,制服古天乐帅得惨绝人寰,金城武和高圆圆那个驻足在车上的镜头让我单纯地欣赏两位优秀人类建模。
演员的演绎都在水准线以上,至少让我在影院收获了视觉的满足。
总体没有一些评论说得那么无聊吧,大体上能看懂他在讲什么故事,观影体验还行,结局也算是如梦如幻吧,如果叙事能更流畅不这么碎片化,as一部比较好看的本土类型片我也能给到4/5。
以下是吐槽:你告诉我这是1994年??
fine,我勉强接受了这是一个哥谭式的上世纪90年代的香港。
电影本身的情感我认为是浮于表面的。
比如,这里需要一段王家卫式的沉默脸加自言自语的金句加空镜,于是来了一段。
比如这里传统黑帮片都会有类似的走向,类似的伤感,于是来了一段。
整部片子唯一让我有点惊讶的是最后梁家辉那里,我认为他这个角色还是演绎得很有魅力的。
如果说浮于表面的情感只算程度较轻的缺点,真正让我略有不适的是部分场景从观感上就做得让人不适,而那里应有的情感处理却过于景观化了,比如那几个女警**的镜头,以及一些其他的地方,它理应给人一些更真实的触动,可是它没有,给我一种说着做作的旁白,实际上的镜头语言却已经到冷漠地观赏着的地步了。
2025年这样的女性角色的处理和情节安排实在是过于过时。
再加上镜头叙事太过细碎,文戏也没有那么好,导致我全程就是无法理解这些人的情感逻辑,而情感和人物背景也理当是支撑人物行动的一环。
直接出写真集吧,没必要让演员又动又说话的
时尚、阴沉、华丽,又混乱破碎的大作
能感觉到有非常重要、且只有通过它才能理解人物动机与环境设置的筋骨,被抽得一干二净,只剩下一具空壳,是一具有着美丽摄影与声音的影像尸体。散场的时候四周散落“没看懂“的声音,这不怪观众,只是这到底该怪创作者和制作方,还是该怪那架被抽出电影的筋骨?我猜那是一个巨大的阴谋,因为太黑暗,所以不可说。相信这部片子的现状可以给信奉慢工出细活的作者们一个警告,野心也架不住时移势易,人们该记得香港电影腾飞的年代,一部戏制作周期只有几个月,粗制滥造,但依然出了好多经典,都赢在爆发力和生命力。这是当下最值得参考的经验。不过,即便电影是具空壳,这里最值得咂摸的角色也还是梁家辉,他的台词最重要,也最有玄机。
视听风格非常喜欢,黑白灰的色调,漫天飞雪的香港,冷峻邪魅,每个角色都浸在黑暗里,只有人形轮廓,难以看到人性的光芒,加上坂本龙一的配乐,视听非常享受。豪华的阵容也看得极度舒适,演技丝滑。尺度上挺大,血腥度因为色调弱了点,但暴力程度丝毫不减,没想到能在大银幕上看到三点全露。角色都挺个性丰满,在血雨腥风的漩涡里,全员恶人,每个人都想掌控自己命运,形形色色的欲望在黑暗中激烈碰撞,最终又都湮没在无尽的黑暗里。
【C-】没有人物,没有故事也没有影像,更没有香港,只是一味的在装逼。#Cannes 78
我觉得麦浚龙开创了一种新的电影形式——废墟电影,就是由大量废料组成的垃圾电影,就叫废墟电影。他把整场电影都当做了一场游戏,他想玩大,结果装太大,玩砸了。本来是让所有人入局的,结果最后谁都不想继续玩下去了。1994年下雪的香港是有末世的感觉,但那感觉带着一种毁灭。以为自己是王家卫,结果连摄影都那么差,几个这么大的咖总是平行站位,不知道的以为在拍杂志封面。
多一星给坂本龙一,这电影纯是富哥们胡闹…一堆大咖属于给剧情屎盆子镶金边
不能忍高圆圆的狗啃刘海,其他的倒还好,色调黑白灰压抑但又让人很痛快,一众卡司和好久不见的金城武都还蛮让人怀念的,虽然故事本身你抢我我杀你逻辑可能挺伤的,但是下雪的港岛真迷幻啊。
黑白灰时尚大秀我见过香港下雪 你见过吗
要了命了。
很难理解
这何尝不是另一种小时代
毒贩转行合法药商也算是旧瓶装新酒吧,警匪片让麦浚龙拍出一种冷冽的疯感,可惜高圆圆这条线没有展开不然可以是掌控全局的最后赢家,暗黑画面很美,金城武太帅了,梁家辉依然难杀(笑)。
影像可以,末世背景有点意思但用力全在角色刻画,主题也啥没看懂:正邪不绝对?创造禁毒世界?
挺喜欢这个装逼的感觉,不过确实不好卖
居然还可以?错怪麦浚龙了
一坨。。。
飘着大雪的香港,毒品肆虐的城市,罪恶随处可见,每个人都心怀鬼胎,一出出“大龙凤”轮番上演,爆炸,杀戮,癫狂蔓延了整个城市。疯狂的罅隙中,“杀手家族”亦有片刻温情,“禁毒”后,像躲在暗处的老鼠,绝望地张牙舞爪,鲍起静装枪的瞬间,好似在放黑白色的老旧港片。#2025院线54,评分:7.5/10。
很混乱,很不堪,但这就是一场关于香港的预言,更是寓言。混乱叙事里属于这座城市的咏叹调#3.5
仿佛掉进矿洞,战斗纯靠想象,声音一塌糊涂,麦浚龙你可能不知道午夜场坐满靠的其实是普通市民,另,为什么开头出现龙标观众要喊牛b