本片继续前作《Plan 75》采用克制的叙事手法,通过日常细节挖掘深层社会议题; 与此同时,导演延续了与摄影师浦田秀穗的合作,保持画面的梦幻美学。
剧情脉络与核心冲突1. 家庭背景 - 父亲Keiji患癌住院,母亲Utako因照顾压力濒临崩溃,提前安排医院长期护理,暗示对死亡的无奈接受。
- Fuki的处境:11岁的她被成人焦虑笼罩,通过虚构写作(开篇“被 strangled”的死亡故事)、魔法游戏(试图用意念移动物体)、热线交友(与男孩Kaoru通话)等方式排解孤独。
2. 成长事件 - 友情与失去:与同学Kuriko(河合优实饰)成为密友,共同进行“读心术”仪式,后因Kuriko搬家而心碎。
- 对成人世界的试探:通过热线结识年长男孩Kaoru,约定见面时引发观众对安全的担忧,但导演未让情节走向危险,侧重情感探索。
3. 超现实与诗意元素 - 影片以儿童视角呈现世界,如Fuki凝视母亲的男友(中岛步饰)、沉迷英语节目中的“心灵魔术”,镜头充满梦幻感。
(Fuki对“心灵魔术”的执着象征她对掌控感的渴望——在无法改变父亲病重、母亲疏离的现实中,试图通过“集中精神”的仪式感对抗不确定性。
魔法游戏也是她与外界建立连接的方式(如与Kuriko的互动),反映儿童用想象填补情感空缺的心理。
)- 叙事节奏缓慢如散步,通过直接但温和的剪辑(安妮·克洛茨)串联日常场景,碎片化结构呼应“回忆”主题。
还有就是,影片结尾部分对Fuki情感的处理稍显直白,例如通过离别、重逢等情节强化情绪,与全片贯穿的含蓄碎片化叙事形成对比,被部分影评人认为“过于明显”,未能完全保持前期的细腻克制。
影片评价与亮点1. 表演 - 铃木唯作为新人,以“ wide-eyed penetrating stare(大眼睛穿透力凝视)”塑造了充满好奇心与纯真的Fuki,引发观众保护欲。
- 石田光、中川雅也等成年演员细腻呈现中年人的疲惫与隐忍。
2. 主题与争议 - 核心主题:通过儿童视角探讨死亡、孤独与情感复杂性,导演早川千绘自述与自身经历相关(曾面对亲人绝症)。
- 争议点:结尾部分情感转折稍显“sentimental(煽情)”,与整体的含蓄风格略有冲突;部分观众可能因“ whisper-like volume(低语般节奏)”感到晦涩。
市场潜力 - 适合艺术电影受众,预计在电影节外通过 arthouse(艺术院线)获得长线放映,类比《All Dirt Road Taste of Salt》的抒情成长叙事。
本片还是在探讨日本的社会问题。
以名为fuki的孩童视角来探讨如何面对死亡,以及成长。
其中贯彻着日本文化里的隐晦,并没有太多显示出的情感宣泄。
甚至还有做和西方容易有的情感宣泄的对比,比如英语老师得知fuki父亲去世的消息,讲了自己的经历并拥抱她啜泣。
虽然也有失去孩子的母亲疯狂的呼喊,但是呈现在主人公fuki和她母亲身上仍然是疏离而克制的情感表达。
当死亡的存在第一次如此接近,不同的人的反应会如何,进而发展成怎样的事件?
人们会脱离理智,做出超出常理的行为:例如fuki的母亲,面对丈夫死亡的迫近,明知是幻影却会纵身于一段恋情中,大量购买情人的所谓癌症治疗食品,等对方妻子找上门时又终于醒过来;fuki的父亲,正处于癌的晚期,也是选择了最后相信一种非自然疗法,耗尽积蓄。
下面转回主人公fuki,她本身是个在家庭和社会里都多少被忽视的存在。
在fuki家里,在她父亲入院后,fuki的母亲因为生活已经很忙所以也无暇顾及她。
电影里有几处描绘到她妈妈近乎缺席的关注,例如她摸着朋友的辫子得知是她妈妈帮她编的,以及她去朋友家做客收到她妈妈赠与的袜子。
当然也算是家庭对照组里的最后,fuki近乎是孩童般的恶作剧使这个家庭也各奔东西。
电影聚焦于她的这份孤独,描绘了很多她一个人在这个世界里探寻的场景。
她跟着一本关于玄幻奇术的书,做了很多类似的超现实的探索。
其中她用催眠术使邻居小姐述说了自己当时面对丈夫zisha的事,懊悔的心情,是一个使fuki开始思考死亡的契机。
正如导演自己在otocoto上的评论:“喜悦,快乐,孤独,害怕,孩子小小的身体承载着这些感情。
在这里加上悲伤,可能是第一次成为大人之时。
身处在孩子和成人的单薄的分界线上的少女,她复杂奇异的感受性与满载的孤独,能够带着某种亲切感,触动观众的内心。
” 而这里的成为大人,有情感上的,也有现实生活中形之上的遇见。
情感上的体现在fuki不论是在医院还是外面,都花时间和她父亲在一起。
时间上也是空间上感受着生命地消逝,从在医院住院间窗户上系上粉红色飘带再到拆下,fuki情感上过渡到成人应该是到最后她父亲去接她那块,虽不知是幻象还是真实,但是能够拥抱着就已经是情感上的理解与接受。
而现实生活中的遇见,是从因孤独而在电话里听着大家征集伙伴的信息,为填补情感缺口的电话留言,到真的在这个热线里和大学生通话。
终于有人倾听她,给予一定的关注。
也就有了后面接触成人世界,是她第一次打扮,穿上了花裙子,戴上可爱的发箍,去找那位大学生,这部分不对等的关系更像是羊入虎口。
虽然这里也涉及到lian童的讨论,也愿理解为是用来表现成人世界的另一面。
今年买了一大堆过道位/挂壁,视角可以的,放东西也方便大光明楼下24排还行,但是侧边过道位会被好多迟到的观众挡住视线……光影做得不错诶)大体是昏暗的黄绿色调 有明亮的浴室(隔着玻璃门),还有鱼缸这些场景内明亮光源人物剪影较多,侧光居多主角梦到自己睡梦中被勒死/别人在哭,人们是因为觉得对方很可怜而哭,还是为自己的生命而哭?
然后醒了。
这是她写的作文喜欢小孩的发型上个月作文n我想做个孤儿り妈妈对她:别随便写死父母7然后觉得老师小题大作妈妈骑电动车/薄纱衬衫被风吹起7小孩在后座手摊开贴在妈妈的衬衫上7捕捉风吗?
真灵动小孩喜欢看电视,电视的光映在脸上,眼睛亮亮的7真好看。
片头在看各种小孩哭的录像7这会儿在看心灵感应猜扑克牌魔术和病房的爸爸玩这个魔术小孩发尾也有一缕翘的方向不一致,我也是有人请假/同事问Ta又要去参加葬礼吗hhh看来这个借口用过很多次妈妈照顾丈夫的压力很大,工作中push下属,被公司要求参加培训,估计是停职了小孩排队时摸摸前面人的麻花辫/好可爱2个小女孩一块唱歌7很好听这个主角像王茉莉理想状态下该有的呈现和朋友玩心灵感应魔术披上蕾丝桌布点蜡烛做神秘学仪式“第一步是精神统一”美声配乐又一支耳机广告(bushi隔着楼层和别的小孩打招呼,主角大力挥手>楼上的小孩怯怯地伸手7真美好给河合优实催眠>她想到死去的丈夫7说看到他很难过叙述丈夫怎么死的时候,两手交叠揉搓7真好前一晚吵架1第二天早上丈夫忘记带钥匙/回家发现丈夫从阳台摔下去死了,因为家里窗户从来不关)想跳窗回家失足摔死丈夫的录像带是儿童家庭片7儿童色情片吧。
河合优实说意识到自己不该看录像带的,看完意识到自己丈夫是个变态。
河合优实的角色很多都有大段独白来叙述往事7常常有特别细腻特别真实的细节和心思小孩吊着气球伸长又拉回小孩的作文写妈妈“她似乎在等大夫的死亡”因为妈妈咨询了殡葬从业人员,但我觉得小孩的感受很可能是真的妈妈让她有话直说,别老写作文里7镜头一转小孩在跳舞,没听,好轻盈啊但是为什么这样细腻灵动的小孩>在作品里面总是跟妈妈沟通不畅呢?
苟延残喘7哮鸣的呼吸声7听着有点惊悚小孩被人家家属带去看望爸爸的病床邻居妈妈被调去培训,是心理训练/行为心理学和认知疗法的结合。
比较像互助会,挨个倾诉自己小孩看电影 太平洋战争纪录片。
我喜欢主角专注盯着屏幕/脸被荧幕照亮的镜头朋友栽倒在地,朋友妈妈招待小孩喝茶/帮她拨开吃到嘴里的头发,喜欢这个细节这里朋友妈妈问她发生这种事害不害怕,小孩说不害怕。
朋友妈妈说那你很坚强。
为什么让她换袜子呢?
没搞懂。
小孩面对朋友栽倒这种事也很淡定,可她不是很敏感吗?
怎么和我一样紧急情况很镇定?
田为照顾生病爸爸经验很丰富吗?
但小孩真的有股淡淡的酷酷的气质/好像也不完全来源于创伤,搞不懂。
因为妈妈要照顾爸爸7顾不到她不怎么管她所以很独立吗?
好像也能解释她独自探究影像,神秘学这些行为了唉)她好像比我的成长经历更自由一些拿了交友俱乐部传单)挨个听别人的电话留言>有一位说自己长得像阿汤哥hhh朋友要搬家离开了/去青森的奶奶家7给主觉送了发箍1主角给朋友戴纸花发卡但这样一来主角会更孤独吧妈妈因为培训停职7估计收入减少更艰难了7爸爸是癌症病人爸爸自己查药物看专业书了解自己的病/很了不起培训的老师给妈妈带了帮助治疗的仪器妈妈带小孩和老师吃饭老师:叔叔的脸很有趣吗?
镜头切到主角直勾勾盯着老师7毫不掩饰目光,听到后愣了下7摇头hhh。
不有趣的好像也不是什么好话哈hhh回去翻书7终结爱情咒语7可爱捏,还把下咒红线趁妈妈睡着绑妈妈手上好敏锐啊/一下就看出来了,我也差不多这时候看出来播放了好多交友留言,都好寂寞啊才小学五年级,好小啊。
想录留言>说了句小学五年级就不知道说什么了....更孤独了看手相?
哦是妈妈来看手相,恋爱了7人生多灾多难,这段感情相当于奖励。
可是妈妈为什么要看手相呢?
和小孩对神秘学的探索好像没啥关系。
还是说因为妈妈迷信,所以小孩能在家里找到这本书呢?
爸爸住院还工作7妈耶 说反正也没事干 有腹水。
坦然说美国有疗法但日本现有条件下没有办法了,坦然接受这个事实,并且说出来很不容易。
医院玩具房挨着吸烟区7小孩偷听到爸爸的同事说他没法复职了小孩听到妈妈讲电话说爸爸活不过夏天了7一点不避着小孩啊 难怪作文那么写,妈妈真的很失职电话交友听到的是男声 ,一个男大学生)学心理学,害怕遇到恋童癖啊大学生说和不同人聊天是为了研究/我有点点怀疑小孩模仿动物好厉害篝火晚会7围着篝火跳舞 bgm是泡沫时代的电子disco唱军歌)小孩注视着火焰1她在集体里也很难融入沉浸/会很孤独吧)和我一样小孩在看刑事案件新闻>男孩杀害父母7因为零花钱和学业严苛要求)半夜胃痛问父母找药却被训斥,一怒之下杀人7父母身上均几十处刀伤这段是想表达什么呢?
动荡的环境吗?
还是紧张的亲子关系?
挺喜欢这部电影的氛围的,但是故事似乎有点过于松散了,有些地方搞不懂和主题的联系。
后来看别人的解读,是讲小孩接触死亡的过程,作文写自己被杀死,看刑事案件,照顾爸爸,还有和危险的恋童癖约会,哦老师妻子上门,嚯7说丈夫(老师)有救人情结(救风尘的变体?
)说上一个女人是自杀未遂小孩骑车路过老师的车,响铃掉头转弯走了小孩看到雷诺阿那张红发女孩的肖像画7买回来挂在墙上,用小镜子反射光斑照到画上,接着一路照到爸爸脸上和爸爸一起散步)同学骑车过来就撒手没/背对着蹲下装蘑菇 不理会同学,同学骑过去了再跑步跟上爸爸。
朋友搬走后在学校不太好过吧别人对在长椅上瞌睡的爸爸作势踢他,戏弄他7小孩站到那人后面7螳螂捕蝉黄雀在后,真踢了那人一脚,厉害爸爸丢了钱包/小孩把包里东西倒出来7说确实没有7照顾爸爸习以为常了爸爸回家这里7也是三个人由远及近斜着对角排列7像画作里的某种人物位置关系爸爸听了别人推销花一百万日元买某种疗法7妈妈气急败坏质问时小孩笑出声了7也被骂了)爸爸说妈妈り你不该这么对她り感觉小孩和环境蛮疏离的/怎么做到疏离又敏锐灵动的呢?
不知道7我小时候是这样的吗?
情感封闭的同时也会这么敏锐吗?
小孩给爸爸叫的救护车)真的很早熟独立6那边女人大哭责怪医生治死了人(应该是icu)/妈妈拉小孩走7小孩眼睛往那边看,没有跟着走电话交友要面基7我有点害怕,对方还教小孩怎么和家长说)更害怕了小孩穿了连衣裙>戴了发箍/认真打扮了路上还跳着下台阶)坐下玩树根一起坐火车还是地铁,进了男人家里7给小孩喝饮料7害怕,饮料不会下了料吧?
配乐隐隐约约的很低沉很不安竟然说小孩n你嘴巴好臭n/小孩认真闻了闻,唉帮她刷牙/更不对劲了7男性还把窗帘都拉上了妈妈旅行》提前一周回来了。
小孩藏在浴缸里/还好因为妈妈回来7赶紧放小孩走了小孩走体育场铁丝网时用手波浪形拂过去自己走回车站看着车站墙壁上画的马7见到真马了/小孩学叫声)马回应一声走到桥上看到有篝火的船下雨7坐在路边睡)被爸爸背回去擦头发7这不是真的吧在想小孩和男大学生交友面基)或许也是想寄托对年长男性的依恋情感吧?
因为爸爸过世,这个位置就空缺了但从面基到一路走回去流浪一样的拍法7是想表达什么呢?
代表一种孤独的精神流浪吗?
最后还是爸爸把她带回去的/这是最后一程的意思?
但儿童题材这么拍有点超过伦理了我现在觉得这一段的影像风格在电影里是统一的,只是主角是儿童的话,这一段很容易想到儿童伦理而出戏搬家了 养了只小鸟,带上了雷诺阿的肖像电影是一个暑假发生的事也许就是小孩在妈妈养育不周和需要照顾爸爸的环境下长大,所以会更早熟独立,但也因为妈妈没空管她可以自己探索,加上爸爸教育得挺不错的,所以也保有了表达灵动的敏锐的部分,当然这部分也是她的天赋。
也许被压迫和过早承担责任都会导致情感封闭,而其实我也在成长过程中承担了很多来自我妈的不稳定情绪,而我在为故事中的人物难过的时候,我的敏锐敏感也是真的。
只是故事和我生活的现实太割裂了,所以我那个时候很难在生活里这么灵动,但我也有做到,不是吗?
小孩又看到了坐在对面剥鸡蛋的爸爸7转过头看了下电视>回头爸爸就消失了7电视背景音也随之消失了所以前面爸爸接她回家就是超现实晚上小孩没睡着)在流泪7清晨爬起来在路灯下大幅挥手上船7Party/这是真实的吗?
美好得有点不真实7色调太明亮了和妈妈在火车上心灵感应猜牌/妈妈后一次猜对了,最后定格在小孩的笑脸上结束了前面有一段面基,回来后小孩和妈妈在咖啡厅,妈妈掏出毯子当枕头让小孩睡一会儿,小孩埋在毯子里说好臭,说了两遍,没搞懂这句话是什么用意?
是在怀念那种亲昵的感觉吗?
在妈妈这里感觉到了亲昵?
妈妈也一块儿睡了一会儿
票是一个date送的,不然既不喜欢参与抢票活动也不喜欢迷影氛围想看只能几个月后网盘见了,所以人还是得多线程跟多人搞暧昧,多捞,总有意外收获,比如捞到了一张80元电影票。
为什么cue捞,因为最近steam上架了《捞女游戏》,我挺不爽,就硬cue。
大光明电影院里一股陈旧空调没调低温特有的淡淡的霉味,座椅也是可疑的让人后悔穿短裤的暗红色,二层看屏幕的时候更后悔来了,感觉看不清字幕,刚播到le film que vous allez voir...那个制片公司的播片的时候,旁边的大哥出警前面两个臭气熏天的男的坐靠背上不要挡屏幕,暗自叫好的同时又徒增一丝痛苦,因为除了电影院的霉味,前面两个男影迷头皮散发的油臭味更明显了,在此奉劝男性迷影群体除了除了多拉片以外还要多洗澡。
说回电影,电影里小女孩的爹快死了,死过爹的朋友们肯定知道,爹将死未死之时,全家的注意力就必然不会在你身上,如果你还正好处在11岁这个又讨人嫌又勉强生活可以自理的年纪,可以说整个世界都会暂时把眼光从你身上挪开,但没关系这是个好事儿。
医学角度讲,11岁大脑前额叶发育离完善还有很远,如果你真实地回忆自己的11岁,应该会感受到一种混沌,因为善恶不分所以对善恶的兼容度前所未有的高,一无所知行为模式混乱邪恶的11岁刚好适合一头扎进这个混乱邪恶的世界。
所以你跟好朋友玩找东西的游戏,但你把要找的东西放到能触发好朋友家庭危机的照片匣子里,你分不清在做好事还是坏事,你只是觉得比较有趣。
你懂了些人事,意识到你妈可能跟一个陌生男的谈了,11岁的你只会觉得那我怎么办,妈伺候别的男的就不会伺候我了,不行,所以你要把这事儿搞黄。
你爹的病友老太太要你装作孙女握自己老伴的手喊爷爷给快死的人安慰,你照做但眼神里有些漠然和恐惧,因为人老了快死了皮皱的像怪物一样,好吓人,你被吓呆了。
在你爹住的医院,你看到一副肖像画,你觉得好看,被吸引了,旁边的人告诉你,作者是雷诺阿,是个法国人。
最好的朋友因为你要搬去外婆家,没了玩伴你又寂寞了,所以你打电话交友,但11岁社会化程度不高,所以你憋了半天说了句“我五年级”。
有大人回复你了,说着什么大学生啊心理学啊要见面啊,你觉得不就谈恋爱嘛,妈会谈我也会谈,于是你模仿动物的声音给他听,你以为谈恋爱是像电车上两个小女孩结伴去玩,具体怎么谈不清楚,想着想着你跟大学生男的去了他家,快要亲嘴了对方忽然说你嘴好臭,哦,原来嘴被尝起来可能会是臭的,是会被人嫌弃的,忽然大学生的妈提前回来了,你被赶出来,表情也淡淡的无所谓,这就是谈恋爱吗。
虽然结局很莫名其妙,但你也算是谈恋爱了,回家的路太长,你睡了一觉,梦到自己变成了大人,大人的世界就是男的女的在游艇上边跳舞边开香槟,你也当然很受欢迎是个被众星捧月的大人。
在变成大人的这一天,你爹也死了。
人对夏天总有种莫名的黏糊糊的期待,这个夏天,你11岁,你经历了死亡和恋爱,也经历了美,那副和你差不多大女孩的肖像画让你体会到了美。
因为一切发生的太快,世界还没来得及告诉你,死是一场永远下不完的雨,你以为的恋爱是恋童癖的把戏,不能让嘴在臭的时候被亲,也因为一切发生的太早,这些东西也只会变成身上的一颗痣或者膝盖上的生长纹,不会让你得病也不会让你痛。
这个电影讲的就是这样一个比较幸运的在世界规训的死角偷偷长大了一点的小女孩的故事。
我很欣赏这个小女孩。
八十年代一个叫蕗的小学五年级女生7、8月暑假的时光。
能判断出是八十年代是因为片中的电视、随身听和录像机的型号,7-8月是片中一扫而过的日历(实在看不清年份)。
和之前的《鱼之子》《这里是亚美子》《搬家》不同,并不是从孩童视角,而是客观视角,把孩子放在其中的一些切片里,主要表现的是孩子对死亡和成人世界的探索。
对自己死亡梦的想象,非洲饥荒儿童的图片,太平洋战争塞班岛被炸日本侨民的专题片,对邻居寡妇的催眠,各种类巫术超能力的电视节目以及超能力实验的尝试……都是对死亡的探索。
而成人世界则是把女孩作为钥匙或背景板主要还是展现成人世界的肮脏龌龊:父母间感情的冷漠;邻居被催眠寡妇道出其丈夫是意外或自杀后她发现丈夫的娈童爱好;去医院探望肝癌晚期父亲的下属看到父亲病情后庆幸其为自己的职位上升腾出的空间;而母亲就职的公司在父亲患病后后悔提拔她到管理层因其不能全身心投入工作,安排其去参加心理辅导为其后期辞退她埋下藉口;而母亲竟然与辅导老师产生纠葛,一方面寻找慰藉一方面也为癌症丈夫病逝后的生活铺下后路;而更糟糕的是此辅导老师后期被证明是个爱占便宜的软饭渣男;小女孩英语兴趣班漂亮女同学富庶家庭的矛盾,父亲在外有私生子,而母亲在知道的情况下忍辱维持;小女孩出于妒忌故意把偶然发现的女同学母亲藏在化妆盒里丈夫出轨的照片让同学看到从而直接造成了同学父母的离婚;小女孩通过电话交友热线结识的有恋同癖的东京大学生在其被骗至其家想实施不轨时突然返家的恋同癖母亲在不知情的情况下幸运的救脱了女孩(娈童男住在菊川三丁木,通过日铁把女孩带回家,所以女孩家应是生活在东京周边的县);在医院其他病房的护工谎称自己有西方特效药的渠道诈骗父亲100万;而自私贪财的父亲最后的下场就是丢了自己的钱包也被肝癌拿走了生命……这一切都是以小女孩作为窜连线客观展现。
和侯导的《冬冬的假期》展现乡村生活的风土人貌不同,也不同于杨导《一一》把台北大家庭做切片反应高速经济发展下人的迷茫痛苦挣扎。
本片主要就是展现成年人的龌龊贪婪自私的不美好。
片头医院窗帘被风吹起渐渐隐去父亲身影的死亡暗示镜头语言处理不错,祈福丝带的符号应用也可,片子的打光很好,画面的光影很漂亮,估计这也是叫“雷诺阿”的自傲吧(片中用伊雷娜的画点了一下)。
看电影的前一天晚上我在救火。
我费了好一番功夫才入睡。
然后,从对面世界的家里醒来,我感觉很饿,于是开火给自己煮吃的东西。
我不记得煮的是面还是什么。
我坐下来等它自己煮熟,然后开始走神,意识游离,等恢复对周遭的感知的时候就发现火已经蔓延了很长一片。
我试着打水来浇火,但是只是徒劳,于是我从家里跑出来看着房子烧尽。
一整个上午我都沉浸在一种如何补救火灾(没还完房贷)的忧虑之中,被笼罩在一种无处可去,未来无着的茫然之中,即便在这个世界我(相对来说)还安然无恙。
看电影的时候,意识也不甚清楚,好像也就是看意识中翻涌浮现出来的或者是回忆,或者是幻想的片段。
于是有一种很无力的感觉。
ふき、父、母不过是一个人的命运的不同投射,(从这个意义上说一个人的不同人格、不同时段的分身也就组成一个家庭。
)死亡本身其实没什么可说的,但是它代表着的那种一切事情都会在某个无法确定的时刻不知名地失败和破灭的那种命运,还有外遇和电话交友所预示的那种处理性关系和人际关系的无能,我都没有办法抵抗。
更何况我甚至不会有这样的好运,外遇说到底也算是建立了一种关系,在旧的家庭关系的藕断丝连当中也余留着一个存身之地和残缺的温情,即便是被引诱至对方的家里,最终还是被意外所拯救,从坏人手中逃离。
但是我要怎么办呢?
不存在什么真正的解救自己的方法。
奇迹疗愈是我对于自己的未来的不切实际的迷信,马的嘶鸣在宣泄我的欲望当中所隐藏的动物性,卡牌游戏则是一日又一日朝乾夕惕过活而不断重复的赌局。
而至于说ふき的眼光,不过是「纯洁」(于是同时蕴含着善与恶两方面的可能),是「遗忘」,是「一个新的开始,一个游戏,一个自转的车轮,一个肇始的运动,一个神圣的肯定」。
但这说到底依赖着对自己的目光的绝对的信仰,于是童真也不过是一种无视命运、不顾后果的自毁。
今天天气很好,而我只觉得燥热到无法呼吸,像是仍然没有从燃烧着的家里逃出去。
想着说穿一件亮色的衣服改换心情,好像也只是在规劝不要做无用功。
在喉道肿胀开来的饥渴,也只是让我畸形的欲望赤裸在阳光之下无所遁形。
本文节选自《雷诺阿》官方PressKit文:早川千绘译:sharon 我创作这部电影的初衷,是希望能拍出一部比其他任何作品都更能震撼我自身心灵的作品。
首先浮现在我脑海中的,是我个人少年时期的经历——那时我正值易感的年纪,与身患癌症、最终离世的父亲一同生活。
这部作品的主角是一位五年级的小女孩,她定期前往医院探望住院的父亲,在父亲走向生命终点的过程中,内心对他怀抱着各种复杂的情感。
虽然故事的外在情节和环境纯属虚构,但那种模糊的恐惧与内疚感、天马行空的想象力,以及对杰出艺术作品的纯真敬畏,都源自于我年少时的真实情感体验。
对死亡的渴望、对肉体温暖或关爱的渴求、对来世的迷恋……在这部作品中,我旨在表达这些孩童内心自然涌现的情感波动。
同时,通过女孩家庭成员之间以及他们与周遭人物的互动,我也试图探讨一个核心问题:人,真的能完全理解他人的痛苦吗?
《雷诺阿》剧照 故事中的三位核心家庭成员,每个人都背负着恐惧、孤寂与焦躁的情绪。
由于在家庭内部无法获得慰藉,每个成员都在向外寻求某种陪伴。
家庭,并不总是能提供我们所需的支持。
即使生活在一个屋檐下,孤独感依然存在,有时家人甚至会彼此伤害。
这个故事,献给所有可能在家庭中感到孤独的人,包括过去的我自己。
而我之所以选择现在讲述这个故事,是因为我组建了新的家庭,成为了两个孩子的母亲,这使我得以从一个全新的视角去审视自己的过去。
倘若我在二十多岁时尝试创作这个故事,它可能会更加悲凉而自我。
如今,当我接近自己童年时父母的年纪,我能深切体会到父亲在无法向家人敞开心扉时所承受的那种孤独,以及母亲在无力控制自身情绪时所经历的孤寂。
我感到自己现在终于有能力,以同情的眼光看待那个被焦虑和孤独萦绕的年轻自我,并能以悲悯之心描绘出人类的不完美和种种无常之举。
《雷诺阿》剧照 此外,通过这部电影,我还想探索一个问题:“你能否真正理解他人的痛苦?
”年少时,在父亲遭受癌症折磨之际,我未能温柔待他。
当他恐惧死亡、身体被疼痛摧残时,坐在他身旁的我,心里想的却是晚上要看什么电视节目。
当得知父亲时日无多时,我竟幻想着人们会因我失去父亲而对我格外友善。
即使父亲已濒临死亡,我仍自我陶醉地扮演着自己悲剧故事中的女主角。
我甚至怀疑自己是否天生缺乏某些重要的情感。
在此后的多年里,我深陷于对父亲临终时未能表现出足够同理心的自责与内疚之中。
对我而言,每个人的不幸、痛苦和悲伤,终究是他们自己的课题。
我认为,即使是在自己的家庭内部,人也无法真正理解和感同身受他人的遭遇。
这或许是一个残酷却显而易见的真相。
然而,当我意识到,在父亲去世后那段充满矛盾的岁月里,我其实是以另一种形式表达着对他的爱时,我依然渴望与他人建立联结。
通过《雷诺阿》中的年轻女主角以及她周围的人,我想描绘那种唯有在与他人的接触中才能萌生的希望。
《雷诺阿》剧照 关于将故事背景设定在1987年将故事设定在1987年的主要原因,是那一年我和11岁的主人公同龄。
但选择这个时代作为背景,还有更深层的含义。
在1980年代后半期,日本正处于经济泡沫的顶峰,几年之后泡沫便告破灭。
日本企业大肆收购海外公司,人们沉醉于奢华的生活。
然而,就在日本沉浸于这种虚幻繁荣的同时,核心小家庭模式变得愈发普遍,人与人之间的联系却日益淡薄。
那是一个人们心中普遍弥漫着莫名空虚感的时代。
我希望能在这个充斥着享乐主义与空虚感的社会图景之下,描绘一个家庭的个体故事,并展现人类个体在渺小与脆弱中依然保有的那份珍贵人性。
《雷诺阿》剧照 关于片名《雷诺阿》 童年时,我被皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的画作《小艾琳》(Little Irène)深深吸引,父亲曾买过一幅复制品送给我——这段个人轶事被融入了电影中。
就像当年的我一样,故事中的主人公Fuki也缠着父亲买雷诺阿的复制画。
因此,我想将这部电影命名为《雷诺阿》。
片名与这幅画作或雷诺阿这位艺术家的关联,也仅限于此。
在伟大的印象派画家中,雷诺阿在日本尤其受欢迎。
在1980年代,他的画作复制品装饰着许多家庭的墙壁。
这些复制品象征着当时日本对西方的仰慕以及渴望“追赶”的心态。
《雷诺阿》剧照关于国际合拍的原因 在我的首部长片《岁月自珍》中,我有幸与杰出的艺术伙伴合作,包括常驻新加坡的摄影指导浦田秀夫(Hideho Urata)、剪辑师安妮·克洛茨(Anne Klotz)以及音乐家雷米·布巴尔(Rémi Boubal),后两位常驻巴黎。
我强烈渴望能在这部新作中再次与他们合作。
《雷诺阿》剧照 ©《雷诺阿》(Renoir, 2025) 中国大陆地区独家版权
《雷诺阿》对我来说是本届戛纳最惊艳的一部作品,风格有些类似去年阿诺德的《鸟》,但甚至更加细腻敏锐,捕捉到了十一岁少女在成人世界窥见到的隐秘痛苦。
早川千绘在电影中展示了一种人生的“蓝调时刻”——生命即将逝去,死亡的步伐已经无法减慢,但这种弥留时刻依然持续了一段时间,就像每天日落后还未完全天黑的蓝调时刻,美丽、平静而伤感,在终极的死亡面前已经无法谈论希望,那么人们该如何共同面对这个时刻及其带来的创伤《雷诺阿》对我来说是本届戛纳最惊艳的一部作品,风格有些类似去年阿诺德的《鸟》,但甚至更加细腻敏锐,捕捉到了十一岁少女在成人世界窥见到的隐秘痛苦。
早川千绘在电影中展示了一种人生的“蓝调时刻”——生命即将逝去,死亡的步伐已经无法减慢,但这种弥留时刻依然持续了一段时间,就像每天日落后还未完全天黑的蓝调时刻,美丽、平静而伤感,在终极的死亡面前已经无法谈论希望,那么人们该如何共同面对这个时刻及其带来的创伤
现场录了一下,大概整理如下:Interviewer: In this film, the child actor plays such an important role. I heard you were ready to audition hundreds or even thousands of kids, but Fuki was the first who really stood out?采访者: 在这部电影中,小演员的角色非常关键。
听说您原本准备面试成百上千的孩子,但 Fuki 是第一个让您眼前一亮的人?
Director: Yes. The moment she came to the audition, I felt she was the one. I asked what she could do, and she said she could imitate animals. I asked her to imitate a cat, but she replied, “No, I recommend a horse.” On the very same day, I wrote the “horse imitation” scene into the script.导演: 是的。
她一来试镜,我就觉得对了。
我问她会什么,她说会模仿动物。
我让她学猫,她却说:“不,我推荐马。
”当天我就把“模仿马”的情节写进了剧本。
Interviewer: And the racetrack scene came from that as well?采访者: 赛马场的场景也是因此而来的吗?
Director: Exactly. While scouting for locations, we came across the racecourse, and I immediately thought, “This is it.”导演: 对。
当时我们在找外景,偶然来到赛马场,我立刻觉得——就是这里了。
Interviewer: The film feels very autobiographical. Fuki seems like a projection of yourself as a child. How did you approach directing a version of yourself?采访者: 这部电影带有很强的自传色彩。
Fuki 似乎是您童年的投射。
您是如何执导这样一个带有自我映射的角色的?
Director: Although the story is fictional, it’s deeply inspired by the emotions I experienced as a child. In that sense, Fuki is an extension of myself. But because the actor is so wonderful, she brought her own spirit to the role, not just my experience.导演: 虽然故事是虚构的,但它深深受到我童年情感的启发。
Fuki 既是角色,也是我的延伸。
不过演员本身非常优秀,她为角色注入了我之外的灵魂。
Interviewer: And the title 《雷诺阿》 —where did that come from?采访者: 那么片名《雷诺阿》的由来呢?
Director: I wanted a title not directly related to the film’s core message. I enjoy the gap between naming it after a French painter, while the story is about a kid in 1980s Japan. Later, some audiences even compared the film to Impressionist paintings—small fragments coming together to create a bigger picture.导演: 我想要一个和电影核心信息无关的标题。
我喜欢这种落差:片名来自法国画家,而故事讲的是80年代日本的一个孩子。
后来观众还说,这部电影像印象派绘画——由一个个小片段拼凑成整体。
Interviewer: Your previous film Plan 75 《岁月自珍》was about grief and loneliness among the elderly. This time, you portray a very lonely family. Why is loneliness so central to your work?采访者: 您的上一部作品《岁月自珍》探讨了老年人的孤独与哀伤。
这次,您又描绘了一个孤独的家庭。
为什么“孤独”如此核心?
Director: All my life, whenever I felt sad, I would watch films, and they always comforted me. So when I make films, I want to give that same comfort to people who might be feeling sad or lonely.导演: 从小到大,每当我感到难过时,我都会去看电影,而电影总能安慰我。
所以我希望我的电影也能给予观众同样的慰藉。
Interviewer: There’s a detail in the film—the ribbon on the window. Could you talk about its meaning?采访者: 片中有一个细节——窗户上的丝带。
它的意义是什么?
Director: Fuki tied the ribbon because she went to the hospital every day. She wanted to see from outside where her father was. As the story progresses, the ribbon changes shape, symbolizing the father’s gradual approach toward death.导演: Fuki 每天去医院都会把丝带绑在窗户上,这样她就能从外面看到父亲的位置。
随着剧情推进,丝带逐渐变形,也象征着父亲一步步走向死亡。
Interviewer: Speaking of animals, did you really spend time with the horse?采访者: 说到动物,您真的和那匹马相处过吗?
Director: It was a racehorse, not one trained for film. The environment was quite hazardous, so we always kept a safe distance.导演: 那是一匹赛马,而不是拍摄用的“电影马”,环境其实挺危险的,所以我们始终保持安全距离。
Interviewer: How do you approach your writing process? Was 《雷阿诺》 written differently from 《岁月自珍》?采访者: 您的写作过程是怎样的?
《雷诺阿》和《岁月自珍》相比有什么不同?
Director: With Plan 75, I had a very clear concept and could articulate my ideas well. But for this film, I wanted to capture emotions that can’t easily be put into words. So I started by writing down key scenes I wanted to include, and then built the script around them.导演: 《岁月自珍》时,我对主题和概念都很清晰。
但这部电影,我想捕捉那些无法完全说清的情绪。
我先写下几个关键场景,再逐步搭建剧本。
Interviewer: Did you really believe in supernatural powers as a child?采访者: 您小时候真的相信过超自然力量吗?
Director: Yes, I did. But I think that belief was a form of escapism for me as a child.导演: 是的,我小时候真的相信过。
但我觉得那其实是童年时期的一种逃避方式。
Interviewer: How was it working with actor Lily Franky?采访者: 您和演员 Lily Franky 的合作如何?
Director: He’s a wonderful actor. Even just sitting or standing, he can fill the frame with presence. To me, he feels like a modern version of a classic stage actor.导演: 他非常出色。
即便只是站着或坐着,他的存在本身就能撑起一场戏。
在我看来,他就像是现代版的古典演员。
Interviewer: I loved the bridge scene with the rain. Was that planned?采访者: 我特别喜欢桥上那场雨戏。
那是设计好的么?
Director: Not at all. The script didn’t include rain, but it happened to pour on the only day we could shoot. It turned into a beautiful, unexpected moment.导演: 完全不是。
本来剧本里没有雨。
但那天只能拍,结果下了大雨。
意外地成了一个极美的场景。
Interviewer: The film includes many objects from the 1980s—Walkmans, VHS tapes, broadcast TV. Why was it important to include these?采访者: 您不断在片中加入80年代的实物媒介——随身听、录像带、电视,这是为什么?
Director: Because there was no internet then. TV and phone calls were the main ways people connected. Hearing someone’s voice on the phone gave a strong sense of presence, which is missing today. I wanted to recreate that atmosphere.导演: 因为那时没有互联网。
电视、电话是人们连接的主要方式。
能听到对方的声音,那种“人的存在感”非常强烈,而如今已不复存在。
我想重建那种氛围。
Interviewer: Lastly, about the painting—what role does it play?采访者: 最后想问一下,关于画作的部分。
Director: As a child, I even asked my parents to buy me a replica of that painting. In the 1980s, it was common to see Western paintings reproduced in Japanese homes, often in ornate frames. To me, it symbolized Japan’s admiration for Western culture and its desire to catch up. That’s why I used it as a key element of the story.导演: 我小时候真的请求父母买过那幅画的复制品。
80年代,日本家庭里常见这样的西方名画复制品,往往装在华丽的画框里。
我觉得这象征着日本对西方文化的仰望与追赶,所以我把它作为故事中的关键符号。
《雷诺阿》对我来说是本届戛纳最惊艳的一部作品,风格有些类似去年阿诺德的《鸟》,但甚至更加细腻敏锐,捕捉到了十一岁少女在成人世界窥见到的隐秘痛苦。
早川千绘在电影中展示了一种人生的“蓝调时刻”——生命即将逝去,死亡的步伐已经无法减慢,但这种弥留时刻依然持续了一段时间,就像每天日落后还未完全天黑的蓝调时刻,美丽、平静而伤感,在终极的死亡面前已经无法谈论希望,那么人们该如何共同面对这个时刻及其带来的创伤。
影片中少女富士的爸爸身患癌症已无痊愈的可能,母亲、父亲和富士都挣扎在这种无法改变的现实之中,用各自的方式隐秘地消化这种慢慢被死亡蚕食的绝望以及死后生活可能的转机与解脱。
电影全程几乎没有激烈的情感表达与冲突,少女富士甚至一直都没有什么表情波动,早川千绘用一种近乎白描的方式重现一个十一岁少女眼中的世界,保留着还未被成人生活搓磨的敏锐和诚实,揭开平静生活下逐渐发酵的崩溃。
电影标题取自法国印象派画家雷诺阿,他曾经勾勒无数少女形象并因此而闻名。
在他的画笔下少女总是柔和、自然且明亮的。
富士的这个夏天是复杂且悲伤的,但依然无法改变这个年纪明亮的底色,她将继续未来的日子。
#78th Cannes Competition# 3.5/10 乏味到不知该如何评价,混乱的意象叠加,随意的人物设定,莫名其妙的剧情连接…… 一切都似乎想以一个天真的孩童视角独自驱动,却如此疲惫无力,彻底失败的剧作。@27th SIFF
法文9月第二场。散场观众逃离速度超越光速,可登天文日报。能见到这么言之无物的戛纳主竞赛真的很不容易,就不提相米慎二了,我小学五年级写的作文都没这么流水账还完全无事发生。
TIFF50 9/11 |哭的鼻涕横流
SIFF2025#6,影城。我的评价是远不如《小伟》,当然小学生的心思比高中生更难猜,但稀稀拉拉地拍了这么多,真的有让观众走进她、了解她吗?我觉得除了跟父亲出门等少数几场戏以外,根本感受不到什么情绪。【2025#103】
9.4/10 #Cannes78 一次对印象派美学之外的学术性的重分析:从社会艺术史论去借由闲暇/赛马等重温日法文化连接,又从认识论层面重构了关于"光线"之外的十九世纪中末的现代行为学和心理学兴起,将古典的理论重置在对神秘学与当代迷信的温和批判中,魔法与催眠不再是如电视媒介常奇观化的心灵系综艺,而在女孩的视角下成为崭新的后创伤方法论,对滨口系的对话与再具身提出了替代性的理论:心灵感应与各类玩乐的物件都是重构建破碎的家庭与周遭的契机,一种关于后当代的重当代构建。然而导演本身对于节奏和结构的把控力略显局限,影像所更能富有的魅力没能完全配上精妙的深层文本和她所提出的论点,观影体验略微令人疲惫。
#SIFF27th 6.5 看起来很像《搬家》,实则想表达的东西完全不同,虽然两个小女孩性格相仿,但《雷诺阿》更倾向于刻画一种在家庭分裂中每个人的状态。表现的很平淡,很多东西没有内化其中反馈给观众,没有很多让人眼前一亮的地方,比较喜欢后面父女部分。本次siff的日影新片都有些许让人失望😞
27thSIFF一星给河合優実一星给摄影吧,看得很痛苦
恭喜早川,拍出了很多报名FIRST的导演想拍又拍不出的样子…… 与其说本片是关于死亡和成长的印象派描摹,倒不如说导演极力渲染的是她想象中的少女的懵懂。疾病和犯罪的暗沉背景,似催眠的咒语般断续着喃喃道来,而天真无邪的面光偏要占领Fuki早慧而饱满的脸庞。种种迷信都无法拯救一场即将降临的精神危机,失落情感的万重山未至,少女却已迷航在心灵的暴雨之中——如此一来,外教老师的泪水显得如此尴尬又狼狈,就像身为观众的你我。克制或许是聪明的,但刻意的克制只能暴露笨拙。
导演如此轻易地将“读心术”与一种原初困惑和强迫几乎自然地紧密连接在一起,这种轻易实际有多难,可能只有走出这场梦时才能意识到。而在梦里时,一切都是那么直截了当和无可质疑。
隐去那些痛苦情绪的体感,好像她只是生活流中默默看着发生的一切,不明所以,就像好奇的去仔细端详每张脸的样子,在这眼触间勾勒,放佛是在理解、靠近发生在她身上她周围的事一般。可她也终将在时间里真正的体会,体会到生活在继续,而记忆中的人事物在失去,并在这记忆中去才能去理解爱理解悲伤。我也看见了关于何为“懵懂的成长”@siff2025
#27thSiff# 3.0 不是很能进入,剧情拼凑感有点强。没太懂父亲的角色一开始是”懂英语”,最后又信保健品这种写法,总觉得废笔太多。
土鳖到极点
很统一地在父亲将死的时刻,分别制造出三个家庭成员各自的幻象,基于这一思路展开的电影叙事,均等铺成了各自期待的明面与恐惧的暗面,共同构成一片片的光斑,去攫取某种爱的替代。
#11305。27th SIFF,前入围2025戛纳主竞赛。7分。夏天与父亲的去世;高出柏林新生代水准。剧作上颇用了一些信息后置的技巧,让许多段落的意义在一场戏的结尾甚至之后呼应的时候才显示出来。恰到好处地写到了女孩的生命观念和道德观念还处在一种模糊的状态;换言之是她在学习理解父亲去世这件事的同时也在进行自己的社会化过程。一些地方她敏感到有超越年纪的理解力(母亲与培训教师的关系,朋友家的私家侦探照片),一些地方也迟钝到令人吃惊(尤其电话交友这个段落),以最后父亲看见丧服时她关上灯为最高点。这么看来不少细节似乎也是导演在回望的过程中的“后见之明”。一些细节写得尤其好,比如“超能力练习”;昭和末年泡沫经济的气氛写得不是那么明晰。
《富贵在夏天的失去与获得》挺一般的。如果你不能共情于富贵,你也在被她以客气的语气和假装的表演拒之之外。
SIFF2025,11岁少女的一个朦胧的暑假,很好的拍出了少女的懵懂,这个状态切入的很精准表现得也很好,父亲的死亡,妈妈片刻的爱情,漂亮的赛马,夏令营的同学,跳舞,电视上的魔术,催眠术,无法理解炼铜成年人。夏天的百无聊赖和少女无知与好奇,把一切并置在一起,没有成年人的审判。一切都还没被定型。
形成了期望但最后是失望,前面一度对电影不清晰的发展方向充满幻想,后面却一点一点被fIRSt夺舍了,可能是第一次这么希望电影里不要出现片名。少女画马,少女学马啼叫,少女跟爸爸去看赛马,少女站在了赛马场跑道上自己好像一匹马啊要奔跑要追逐自由啊,求求新导演们别再这样恶心我们了。
一切都是那么平庸和庸俗,全靠偶然哪有什么想象,无法理解这么懒惰造作的剧作。当莫名其妙的学校出现了马,擦真的没有耐心了好吗。日本电影里出现这么多摆拍犯法吧
#SIFF2025# 太散了,甚至直到父亲去世后才真正好看起来。能明白导演的用意,试图借助小女孩的视角来观察成人世界的纷繁复杂,母亲的外遇,父亲的离世,同学家庭的秘密,情欲世界的自我探索,但是想说的东西太多了,观众们根本找不到情绪依附的着力点,戏与戏中间都是断裂的。两个小时实在是过于冗长了,节奏也比较欠火候,以为已经过了四十分钟结果一抬表发现才过二十分钟。不太清楚为什么戛纳会让这位日本女导演空降主竞赛,论功力感觉比她出色的大有人在。
预告片很有欺骗性,正片比预告黑暗很多,跟《搬家》只有梗上的重合,但侧重点完全不同。必须承认很失望,虽然我有努力喜欢它。早川千绘最爱的题材果然还是死亡,看到很多和《Plan 75》类似的美学,她是个比纯日本作者欧化很多倍的作者,猜她本人应该挺腹黑的。