猫和老鼠：星盘奇缘

看预告的时候就觉得这部电影会很「离谱」，最后各种看似不靠谱的行为汇总之后，会有一个让破防的靠谱的结果。

看电影的时候，十岁的小朋友很开心，一直不停地笑。

用她的话讲：“笑的肚子疼了。

”电影院里也有人笑得拍大腿。

确实，前面片子的节奏还不错。

一波接一浪的「意想不到」之事发生，但是重心最后都落在一个点上——黄渤扮演的黄荣发说的那句：“不要因为害怕风浪，就不出海。

”故事从一个神秘“大哥”的「不负责任」开始讲述。

这位“大哥”看准一个时机，想给妻子好生活，把所有宝押在一个加油站上，几个兄弟也看好前景非常要入伙。

谁知道加油站建成后，投资商撤资了，兄弟几个看到不会赚钱也要撤股，于是所有压力转到这个“大哥”身上。

莫名就背上了几十万的欠债，无奈之下只能抛下妻儿老母出去打工赚钱还债。

个人觉得故事的主线是从儿子黄远达（小名狗达）视角展开。

突然有一天，不靠谱的爹回来了，继之前欠债“逃跑”后，这次居然断腿了，又添一项不靠谱；断腿还没有恢复，又突然发现有了心衰竭现象，需要换心脏瓣膜，怎么又给本就伤痕累累的家庭加寒霜呢？

儿子狗达看不上“大哥”黄父的各种「折腾」，但是发小阿水却对“大哥”的各种传奇事情了如指掌，而且还头脑发热成为“大哥”的头号热血小弟。

为了筹手术费，狗达看到母亲和姐姐都累到虚脱了，心中也充满了对父亲的不满。

谁知道转眼“大哥”父亲又做了一件让他瞠目结舌的事情。

在一个夜黑风高的时刻，还坐着轮椅的父亲带着他和阿水，来到海员介绍所的小房子里，经过一顿七里哐当声响后，“大哥”被几个人推出来了。

轮椅上的父亲黄荣发果真弄到了钱，这让儿子狗达的态度有了转变。

但是不久，这笔钱就在高压之下，全部还给了之前讨债的那些兄弟们。

狗达的视角里，父亲偶尔靠谱，但更多的是不负责任，很任性。

那次还钱还让母亲很伤心，但是父亲“大哥”说“该要承担的责任就要承担”。

其实回到前事，黄荣发的几个兄弟看到有钱赚就要入股，看到投资没了，就要撤回投入的钱，这是没道理的。

电影里没有细讲经过，但是以黄荣发在村里兄弟中的地位，属于比较仗义的「死鸭子嘴硬」那伙，独自承担了所有损失。

虽然为人很坦荡大气，但是他的选择却造成家庭里妻儿的负担。

后面女儿的男朋友脚踏两条船，不得不说确实也有几分黄荣发的原因。

家里十几年的落魄、艰辛也都是他的一股义气作祟。

如果黄荣发稍微自私一些，死不认本来就应该大家承担的风险，也不会让整个家庭陷入生活困难的境地。

但是总是有这样的人，面对生活中的一切不好遭遇时，想尽量做到完美、大气，愿意为风险买单，愿意重头再来。

所以这也是老四拿到钱回家以后被自家媳妇胖揍成了乌眼青以后，又自己添了一些钱，把所有钱送回来给“大哥”黄荣发治心脏病了，而且还期待“大哥”能重回龙舟队，带领村里人再创第一的辉煌。

个人是觉得电影从这里开始变得好看。

前面的情节里主要用两次黄荣发得不着调向医生「下跪」和两次意外入派出所出喜剧效果，故事线明显，多少有点夸张乏味。

后半段的黄荣发逐渐显示“大哥”本色，不仅肯定儿子的写作才华，还带着全家为女儿出气，更有意思的是，居然还在加油站上看出新的商道，而且最后全家人都全力配合改革加油站。

这部电影很接地气，从情节设计到冲突展示，再到人生波浪，阶次有序。

看完电影回想了一下，基本上家庭里的每个人物都有自己的高光时刻。

“大哥”黄荣发的人物底色是有想法、爱折腾，也有责任感，对生活采取的是强进攻状态；母亲的高光是对丈夫的无条件支持，在丈夫抛妻弃子打工时，独自撑起加油站；待丈夫归来发现可能要离世时，骂醒他、鼓励他一起坚持下去。

儿子狗达主要是情感细腻，青少年独有的对家庭的关爱守护，对父亲从不屑到接受，再到佩服，是一种隐形的精神成长过程。

最后收到父亲帮他打印好的小说纸本，也鼓励他日后从事爱好的文学之路。

女儿四处打工为家里分担债务，发现男友劈腿要结婚时，和全家一起在婚礼现场闹，看到家里人齐心付出，感谢“渣男”不娶之恩，珍视家里所有人的爱。

阿太虽然年纪大了，但是一直默默守护家人，陪伴家人。

有人出事，帮不上忙，会去为家人祈福。

最后安详离世，留言“皮囊是拿来用的，不是用来伺候的。

”这句话其实也是蔡崇达散文《皮囊》里我最喜欢的一句。

当时读就很有感触，人这一生总是想侍候这身皮囊，美化它，怕这怕那，反倒不成事。

“如果你整天伺候你这个皮囊，不会有出息的，只有会用肉体的人才能成长。

”“我已经没有皮囊这个包袱。

来去多方便。

”

刚好这些话对应了电影里展示的情节。

海边的加油站，人生的各种转折点，有风有浪是常态，想要生活有意义，有趣味，总是要在风浪里折腾一番。

也许最后没有取得世俗里定义的一切成功节点，但经历过哪些有滋味的风浪，努力过，欢笑过，悲伤过，就是值得的一生。

电影确实挺平常的，没有什么惊天动地的大事，不过是一些平常岁月中还能拿得出手的一些事情。

但这就是人生啊，平常中夹着很多意想不到的、当时看来很难过的往事，熬过了，成了成就，日后可以谈起的自豪。

平平淡淡，惊涛骇浪，杂七杂八，都是生活。

我是 @茹金 喜欢看影视剧，唠唠想法的野生影评人。

如果你对我的内容感觉兴趣，请多支持！

感谢有你

前排提醒：本评论仅针对电影本身，且全程剧透。

介意剧透的朋友们请千万要往下看，这样您就省了大几十的票钱和免去了两个小时的影院酷刑。

发现几支预告片都没有重点和“戳点”的时候，我就应该意识到电影能看的只有预告的这么几处，正片只会更糟。

而点映观后其正片质量再一次印证了我的猜测——彻头彻尾的失败。

据片方剧情简介描述，电影讲述了一个普通的福建省沿海家庭如何在逆境中打拼的故事，但纵观全片，如经常刮台风、闽南金曲等元素并没有被前景化，往往成为剧情前进途中的景观；而电影的主线——如果有的话——更像一个一锅乱炖的东北菜，只不过里面的每一种食材都被炖得半生不熟。

最直观的问题莫过于电影里没有一个明确的主线。

黄荣发（以下简称“老黄”）与兄弟们的二三事、黄家内部的家庭关系、老黄一家如何筹钱还债、黄家如何“盘活”加油站以及赛龙舟都在影片中占据了不小的篇幅，而电影中的“细枝末节”就更多了，如娇娇的婚事、黄远达（以下简称“小黄”）和他的兄弟们的故事、小黄的校园爱情故事等等。

在类型片中，用一个又一个事件串联起电影剧情，像一环又一环铁链一样环环相扣、不断向前，是非常正常的事情。

而本片众多事件之所以会给观众带来一种琐碎感、散漫感，是因为它们并没有被一个强大的统摄力凝聚在一起，反而像散兵游勇，各自为政。

换言之，创作者在剧本创作时并没有把握住重点，什么都想写；也没有把好“衔接关”，写完了就扔在那里，不作进一步的处理。

对这一论点最好的佐证就是梳理电影的剧情脉络。

电影开头的重点是老黄回家，一家人被迫重新处理家庭关系——这既是向内的，家庭成员需要找到方式将长期在外的老黄重新接纳成为“家庭的一员”并还债；这也是向外的，一家人需要躲着以“老四”为首的黄的兄弟来躲债。

这个情节作为打破主人公生活平衡的激励事件设计得尚可，但从“家庭成员挣钱”蒙太奇之后故事就走向零散。

主创先是马上接了一个脱离主战场的、与上下文不存在任何必然性的“龙舟科普”；借着钱之后又和隔壁桌打了一架；随后又和儿子小黄谈人生谈理想；下一场戏黄爸就被老四撞见了，而老四看见黄坐上了轮椅光速搬出“既往不咎”的态度。

这几段的安排，非常草率地缓解了（尽管并未解决）家庭、父子矛盾，更让铺了小半部电影的外部矛盾看起来像个笑话。

电影开头小黄的一段独白也可侧面佐证这个观点。

从“龙舟”开始讲起，却不知怎的跑题到了老黄（“大哥”）的人生理念，又就此展开了叙述者的家庭关系以及他对于爹的看法，对于开场白来说不仅冗长拖沓，且重点涣散，导致影片在开头就“马失前蹄”，也有效预示了电影糟糕的结构。

从这两个地方就不难看出，编剧的写作原则——如果有的话——恐怕是“梦到哪算哪”。

对上述观点的“反驳”可能会落在电影宣发一直强调的“家庭”观念，这都是在讲一个家庭如何重新在生活永不间歇的风浪之中重拾尊严，是一部温情的、激励人心的、引人向上的电影。

但如果我们进一步追问，如何在同类有关“家庭尊严”的电影中分出三六九等，如何将不同影像中的预制的温情鸡汤和生于平凡但发自肺腑的生命力区分开来，讲述同类题材的电影如何值得买票观看（换言之，电影性在哪）而不是上线流媒体网大或直接变成抖音切片——持有此类观点的人，好的话会无语凝噎，默默退出页面；糟糕的话会当场进化成夹带人身攻击的复读机，不厌其烦地重复自己前几条回复里的陈词滥调。

因此我们可以说，这些反驳者实际上认为，只要在电影里讲述的事情都和“一个家庭共同面对起起落落”有关，这就是一个合格的家庭电影。

从另一个角度来说，如果对一部电影的要求可以降到这么低，那拍电影真的会简单到“你行你上”：任何一个人——无论TA接受过怎样的审美教育、持有怎样的美学认识——都可以把自己短视频平台账户上自己录的家庭小视频剪辑成为一部“电影”，并以“这都是真实的家庭故事”为借口为美学上的贫瘠开脱。

制片方甚至可以把《老友记》《生活大爆炸》《乡村爱情故事》等经典情景喜剧/电视剧剪辑一番，投放到大银幕上再赚一笔；而这恰恰是我对本片的观感——一部三流情景喜剧的剧场总集篇。

不难看出，前文提到的所谓反驳其实是利用了语言的抽象性，无正解且无意义。

从符号学的角度来看，漂浮的能指造成了意义的过剩，为本片辩护的人（或人机）可以将任何一种TA认为正确的呈现方式与“温情的家庭电影”联系在一起，这为电影的口碑维护提供了灵活自由的话语空间。

这部电影的第二个直观的问题就是第一个问题的直接后果，主创想要通过事件串联起家庭关系的凝聚，详细讲了“筹钱做手术”“盘活加油站”“龙舟比赛再赢一次”三组内容，但没有在这三者之间做出抉择，样样都想精通的结果往往就是“样样松”。

具体到影片内容上，这三组核心冲突都呈现得潦草且断裂。

“筹钱做手术”这一部分，从陈梨珍（小黄他母亲，以下简称“阿珍”）劝动老黄筹钱开始，导演用了蒙太奇具体表现：陈经营加油站、小黄拦路帮人写情书赚钱、阿太摆摊做小生意＋求财神爷、娇娇在纺织厂加班挣钱。

随后娇娇打破存钱罐找钱，陈鼓励她咱家还有加油站，给了一个小黄的反应镜头。

这些都没什么问题，此时观众期待的是小黄对于挣钱的心态变化，但导演的下一场戏接的是黄爸身残志坚想出去搞钱，而小黄的“创业观”并没有发生太大的改变。

问题还远不止于此，在老黄威逼勇哥借到钱以后，他们一行人又去和烧烤摊上的邻桌打了一架。

是的各位，你们没有看错，一个急需用钱的父子和别人打架去了。

虽然这一架是小黄的同学阿小先挑起来的，但你们父子简单劝了两句就加入了战斗，看出来家境还是太富裕了。

这场戏的结果就是除了父子关系初步破冰以外，对下面的剧情没有任何影响，不用赔人家钱，也不用躲着催债的老四。

后面老四上门那一段更是可以写进编剧教科书的lazy writing，如前文所述，一个视收债胜于“兄弟情”、胜于同情自己大哥悲惨状况的债主，态度为何发生180°大转变，编剧懒得给任何解释；后面编剧还写出了雇人大闹婚礼现场的奇葩段落（同样地，不知道钱从哪来）；而债务问题也随着一幕幕侮辱观众智商的“奇观”的出现被编剧扫进了回收站。

写到这里，可能又有人站出来反驳称，电影中角色的债务问题由于加油站被盘活而得到解决，从给车加油改成了给船加油，收入就上来了。

在电影前半段，老黄当年盘下来的加油站一直以荒凉破败的形象展示给观众，完完全全是家庭内外种种困境的象征。

但在电影后半段，黄家转变了经营思路，一家人齐心协力树了一个巨大的路标“加油”。

编剧利用了它的象征力量，用这一事件告诉观众黄家拧成了一股绳，展现出了坚韧的品格，家庭状况由衰转盛。

在这个意义上，那些反驳者并没有说错。

但凡事不能只注重结果，同样需要注重过程，而主创对于“加油站爆改”过程的呈现同样敷衍。

这一目标的实现，在电影里就分三步，老黄提出设想、有关部门视察当天老黄阿珍老四现场给对方介绍理念＋表演情景剧、一家人一起装修加油站。

导演拍了整整三大段，呈现出的逻辑却很接近于“宝想要，宝得到”，打瞌睡了就有人递枕头，一切轻松顺利得不像一个债务缠身的家庭。

用爽剧一样幼稚的逻辑解决问题，便抽干了宣发一直在强调的现实基底，“赢学”也是这三段主要内容的最大共性。

其实全看编剧赏不赏脸如果加油站的问题尚且算是隐蔽，那么“龙舟比赛再赢一次”就是恨不得把“剧作硬伤”四个字甩观众脸上。

这当然不是说家庭电影不能把划龙舟作为一个竞技项目放在电影里，而是本片要呈现的事件已经很多了，再把划龙舟加进来就显得非常拥挤。

电影中划龙舟——从小黄开始学到最终的比赛——占了很大的篇幅，但它既与黄家的债务问题无关，又与黄家内部的矛盾无关（除了升华了父子关系），更与盘活加油站、大闹娇娇前对象婚礼等支线无关。

它只是象征着一种父与子的精神传承。

在电影中已经有加油站、抛硬币、写小说等众多相关意象的情况下，再加进来这么一段无非是出于改编的考量（即使这样也应删去），以及为平淡的电影增加一个第三幕的final showdown来提高可看性。

但除了小黄在划龙舟技术成长的过程同样采用了“宝想要，宝得到”的逻辑、在划龙舟时对对手懒得塑造导致面目模糊以外，单看结尾两方角力的过程，完成度也很低。

老黄在龙舟上敲着鼓，但敲着敲着就因为心脏病原因体力不支，队伍也落后于蓝队，但他想起了年轻时候的自己，于是又石更了起来，卖力搏命，领导队伍抢先到达折返点，并在直道上“超车”对方拔得头筹，而在比赛前，主创还专门借角色之口提醒观众直道“超车”很难。

真是喊喊口号，上上价值，就能大赢特赢，真看不出这个家庭有什么困难、需要怎么逆天改命，这更像是“天选之爹”和“天选之子”，顺应“天意”借龙舟比赛“登基”。

如此简陋、如此唯心主义、如此机械降神，很难想象这是2025年的国产院线电影。

那可太“没准”了电影的“样样通”还体现在电影的喜剧元素上，很多观众看完也反映，“这根本就不是喜剧”。

尽管在购票平台上“喜剧”这一标签排在第一位（访问于2025年9月30日晚），但主创在家庭危机和喜剧元素之间也没有做好平衡，整体观感绝对是压抑大于轻松。

一部分由于电影中喜剧段落没有像其他喜剧电影那样密集（对比开心麻花，恨不得每场戏都给你埋几个笑料），一部分由于电影里的包袱对大多数观众来说不响。

电影宣发为了撑住这个噱头，在电影的预告片里已经放出了正片（除结尾彩蛋）的所有“有效”喜剧段落，各位看完之后，本片就不再是“喜剧”了。

购票平台海报电影第三个主要问题，就是人物塑造如侧翻的油车一般一泻千里，造成了难以挽回的经济损失和精神污染。

本片呈现出了和其他我们这几年反复看到的预制电影一样的气象，那就是完全不注重配角的塑造；更讽刺的是，和那些电影不一样，本片还标榜自己——起码在形式上试图完成——群像塑造。

唯一一个有亮点的配角恐怕只有阿太，一把年纪还颇具叛逆精神，这种反差感让我想到了《阳光小美女》里的艾伦阿金，像到连角色的结局也几乎是一样的。

其他角色的塑造就差得远，本片另外两个主要女性角色的特点就是淳朴务实、勤劳肯干，非常扁平；老四的塑造就是左脑攻击右脑；至于小黄的同学和恋人、阿娇的前夫、张本煜饰演的警察等更边缘的配角，作用与挂件无异。

电影的人物塑造重心毫无疑问是黄荣发和黄远达这一对父子，毕竟有很多废笔都是绕着这爷俩转的。

电影中前面大半对于老黄的塑造都极为套路，一家之主，失去地位，中年男人，再石更一次，这些年我们也看过太多了。

而本片是按照最刻板、最偷懒的那一路来，一般来说，男性角色塑造成这个样子，我们有一个非常精准的词来形容，叫“爹味”。

观察老黄心梗落水前的所有段落，我们甚至可以发现，虽然这个角色坐着轮椅、瘸着腿，一副身体失能的模样，但只要这一场戏有老黄，那推动这一场戏前进的关键动力几乎都是他（而不是别人）。

所有人都围着老黄转，他仍然是家庭里的隐形上位者。

而在老黄心梗之后，他意识到大限将至，不想拖累家人决定投海自尽，却被小黄救起（你看，我都这么惨了，还是有人来救我哒）且莫名其妙被小黄“上了龙舟一切都会好”打动，这一顿前言不搭后语、驴唇不搭马嘴才有了那个烂出天际的龙舟比赛。

从老黄心梗之后，家人对剧情的影响开始渐渐退场。

而从投海情节开始本片彻底背叛了电影开始的家庭片类型，毕竟结尾的龙舟比赛家庭其他成员除了在岸上加油没有起一点作用，甚至高光都不在小黄而是老黄身上，再次侧面印证了电影花花表象下的本质就是老登的自我感动。

在老登如此强大的“万油引力”之下，他身边的角色要么脱离“核心圈”变得扁平，要么被爹味吞噬走向矛盾，而老登的接班人小登就完美体现了这种转变过程。

小黄在本片的人物弧光可以概括为“质疑爹、认同爹、成为爹”，在跨越不同阶段的时候，这个角色体现出来的矛盾最明显。

电影一开始，我们从旁白中得知，他认为家庭现在的状况是“大哥惹的祸”，从开头“美式霸凌”段落的那句“我爸斯了”到老黄回家之后餐桌上“对不起我们别回来”，小黄明显表现出了对爹的反感。

一般来说，这样的人不会帮着推轮椅，不会在老黄爹味说教如何“谈恋爱”、如何划龙舟的时候耐心听完，更不会在烧烤摊打架的时候帮手。

但影片中小黄确实就是这么干的，而且在打完架之后“爽感”溢于言表，甚至在后面还给出了“四肢简单头脑发达”的评价。

编导通过小黄的ooc达成了第一次人物转变，认同程度在救下投海的老黄时达到峰值。

正所谓量变引发质变，他第二次人物转变也始于此，在龙舟上再赢一次的渴望变成了父子之间爹味精神的传承，我们的传统文化在糟糕的制作团队手上就这样显得油腻不堪——它不再有文化遗产那般璀璨夺目的光芒，而是一场令人大倒胃口的自我感动的陪衬。

电影中的一处又一处断裂只能通过喊口号打上补丁，试图通过最脑腐的方式误导观众以为矛盾已经解决。

实则本片中那些最为人称道的点都是主创强行喂给观众的，都是重油重盐的预制鸡汤一般没有技术含量的东西。

加油站劝老黄接受手术、老黄和小黄打完架后对谈、老四同意先不催着要钱、大闹渣男婚礼、阿太去世以及最后的划龙舟——都是靠做演讲、打鸡血解决问题，用台词这种最廉价的方式呈现主旨。

不仅用坏了象征，也用坏了台词，使得电影和短剧总集篇无异。

抱歉，我不是这种“电影”的受众。

看完《浪浪人生》的第一感觉，是它有非常强的“韩寒”色彩：都是关于出走半生混的穷困潦倒的“驾驶员”回归，并勇夺冠军的故事。

“驾驶员”在《飞驰人生》里驾驶的是赛车，在《四海》里驾驶的是摩托车，而在《浪浪人生》里驾驶的是龙舟。

而且都在父子、兄弟、师徒等男性情感的主题上浓墨重彩，用悲情小人物的故事，以公路片性质探讨人生、理想等宏大意义，却时不时融入了诙谐幽默，消解沉重主题的疏离感，刻意避免硬挤眼泪式煽情。

在看电影之前，我还以为《浪浪人生》和《浪浪山小妖怪》有什么关系，原来《浪浪人生》是根据蔡崇达的小说《皮囊》改编。

蔡崇达和韩寒这两个人都很神奇，分别是第一届和第二届新概念作文大赛的一等奖获得者，而他们在那个时候大概就已经知道彼此，然后走上了相似的道路，相似之处不止在于都没有放弃写作，还在于分别走上了跨界的道路。

韩寒在写作的同时跨界当了赛车手、导演，而蔡崇达在写作的同时跨界从事了服装行业。

难能可贵的是，他们相识这么多年并没有文人相轻，而是惺惺相惜。

说到这里，不得不承认新概念作文大赛确实选拔出了一些在文字上天赋异禀的作家，最初选拔出的韩寒、蔡崇达、郭敬明、张悦然等等，都在文学界取得了不小的成绩，而彼时参加作文大赛的他们尚只有十六、七岁。

那时的韩寒、郭敬明成为现象级的榜样，《三重门》、《梦里花落知多少》热卖，而文学也成为同龄人的梦想。

只是不知道，为什么这么优秀的发现“未来作家”的比赛后来消声匿迹了。

现在的孩子都在忙着准备模板作文应对中考高考，对于一个还有着文学理想的人来说，这真是一件不希望发生却又无可奈何的事情。

《浪浪人生》的主人公黄荣发，像《活着》里的福贵一样倒霉，好不容易投资了加油站，结果不赚钱就罢了，还欠了兄弟一屁股债，辛辛苦苦出海好几年，不但没有赚到钱还债，还残疾了双腿，却拿不到工伤赔偿。

没钱治腿，自己在家复健，眼看有好转，又因为心衰而晕倒，闺女因为糟糕的家境被男朋友甩掉，而老母亲也去世了。

但黄荣发又比福贵幸福太多了，至少家人都在身边，没有放弃彼此。

老婆和女儿为了给自己凑做手术的钱而拼命加班，儿子和同学也拼命想办法赚钱，而兄弟情谊也还在，最终不但没有忍心用黄荣发拿命换来的工伤赔偿抵债，还多支援了钱。

女儿失恋，全家人一起去找男方为女儿讨说法。

而爸爸为了鼓励儿子实现文学梦，偷偷找地方把儿子的手搞打印成册，还想办法帮他投稿甚至以儿子不齿的方式“贿赂”编辑。

黄荣发尽已所能为老婆留下谋生的生计。

有这样的家人，无论是什么样的遭遇都有能量面对吧。

老、中、青三代演员，都在电影中有很重的戏份。

作为老演员的刘雪华出场了半天，我竟然都没有认出来，以清纯柔美著称的琼瑶女郎居然肯放下身段演又老又“丑”的角色，还是挺出乎意料的。

但是平心而论，她并没有演出一个穷苦人家的小老太太的感觉，反而像是台湾剧里精致的婆婆，衣服过于考究，梳着精致而俏皮的小辨儿，身子也过于板正，说话中气十足，且语速和反应都不像一个耄耋之年的老人。

相比之下，叶童在《我爱你》里的扮相则真实太多。

中年演员黄渤和殷桃到底是演技派，黄渤演的瘸腿黄荣发太真实了，真实的像是替身，但我相信他一定没有用替身。

我甚至到现在也没想明白，殷桃是怎么能控制眼袋跳动的？

在剧情里生气、紧张的时候，殷桃的眼袋也随之一突一突的跳，这也是演技可以控制的？

而作为青年演员，范丞丞的演技还是有点惊艳到我了，他完全没有像青春剧里的男主们控制不住的耍帅，虽然他真的有这个实力。

反而是李嘉琦，哦不，李佳琦，哦不，李嘉琪，哦不，李佳琪，哦不，李嘉琦……反正就是辣目洋子，演技略微有那么一点点出戏，可能是因为她之前搞笑女形象太深入人心了。

而作为2024年《喜剧之王》脱口秀冠军的付航，本来对他的演技没有过多期待，却收获了意外的惊喜，脱口秀卖力，当演员也卖力，做啥像啥，没有一点偶像包袱。

如果一定要给老中青三代演员做个比较，相比之下中年演员还是优秀的很明显。

作为电影剧情，当然是考虑了各种需要而改编了很多小说的内容，相信依旧会被一大批原著粉吐槽。

单纯作为电影来讲，一个好电影最基本的标准是要讲好一个故事，更高的要求则是演技不让人出戏。

这部电影可以说大的硬伤没有，但有些小的情节还是有点奇怪。

比如黄荣发让老婆开灯的一瞬间，给她了一个大大的惊喜：加油站冠以老婆的名字。

可是他们全家人一起准备加油站装修，老婆也是事必亲力亲为，加油站的名字要定制、提前安装，支棱在加油站顶上还要装灯，能这么久都不知道加油站名字吗？

还有黄荣发第一次带着儿子划龙舟就差点犯心脏病栽水里死过去，好不容易缓过来，也没有训练，也没有和队员磨合，就被儿子再次叫上龙舟作鼓手参赛，且老婆也支持他去，就不怕他再次犯心脏病栽水里吗？

有些正常人都听不得这种有节奏的鼓点，会心脏共振，何况黄荣发还做过瓣膜手术。

这时候的家人就真的只在乎他飞的高不高，不在乎他摔的疼不疼了么？

关键是最后黄荣发队在鼓点后来乱了的情况下还赢了，让辛苦训练、四肢健全的另一队情何以堪。

当然剧里黄荣发也解释了，赢龙舟靠的是脑子，但是身体就这么不重要吗。

电影结束后，主创团队来到现场和影迷见面。

稍作点评：付航不亏是脱口秀出身，嘴皮子一流，调动气氛能力超强。

刘雪华到底还是有气质，即使老了依然身板挺拔。

现实中的范丞丞比电影里帅多了，要颜有颜，要条有条，要个子有个子，在一众人里帅的很突出且无死角，这一家子是怎么做到人均颜值超群的啊。

韩寒是我这辈子第二个亲眼在现实中见到的作家，第一个是余华，而这两个作家我都很喜欢。

韩寒不如蔡崇达善言辞，他是唯一一个穿大裤头上台的，他甚至连胡子都没有修，头发也像是有段时间没剪了，谁能想到他年轻时也曾被和谢霆锋做比较也不逊色，他终于放弃了对“皮囊”的执念，走上了和小四不同的方向：一个向内，一个向外。

他们的好朋友沈腾、尹正、张本煜，和一些我不太熟的演员也都到了现场并且发言，这场路演超值！

最后透露一个不知道算不算得上彩蛋的彩蛋：刘德华在影片结尾有出镜！

《浪浪人生》没有那些尬笑，也没有强行催泪的套路，全是家里的日常事，让我笑着笑着心就软了。

这部电影是国庆档中“笑泪兼具”的家庭喜剧。

它的笑点全是从日常生活中来的，都是每家每户那点事。

这部电影的热闹全是真的，不是硬凑的笑点。

就说黄渤演的黄爸，看着闷不吭声，偷偷把儿子坏了的钢笔修好，他不是啥大英雄，就是个普通老爸，会犯傻、会嘴笨，用他自己的方式鼓励儿子。

他跟儿子有代沟，交流起来鸡同鸭讲，但那份笨拙的关心，藏都藏不住。

还有常远和付航那对父子，常远饰演的老四，简直是“大哥的小迷弟”本弟。

嘴里总叨叨“当年大哥多厉害”，还学着耍帅摆姿势，结果动作笨乎乎的，一看就没那两下子，特憨。

而付航饰演阿小更逗，完完全全继承了他爸的“迷弟基因”，走路故意学电影里“江湖大哥”的样子，嘴里念叨些听不懂的“狠话”，看着特中二。

阿太更是全片的“快乐担当”，活得那叫一个通透又可爱。

她不是慢悠悠的老太太，是“精神头特足”的倔脾气，全是长辈最真实的样子，敢说敢干不扭捏，看透世事不较真，对谁都热乎不生分。

却总在关键时刻护着家里人，就像看到自家那位“嘴硬心软”的老人，笑着笑着就觉得亲切，这才是最戳人的“可爱长辈”，活得通透，过得自在，比谁都懂日子该咋过。

阿达就像每个家庭里最不起眼的小孩，却用自己的小方式爱着家里人。

为了帮家里，干起了“代写情书”的小生意。

每一封情书里，都藏着他那个年纪的小聪明和青春梗。

你看他是在胡闹，其实那是他能想到的，为家出的一份力。

不得不说殷桃饰演的陈梨珍最让人忘不了的就是，她刷掉“欠债还钱”的字样的时候，没有一句台词，她胳膊甩得高高的，脸憋得通红，那不是在刷字，而是把这些年憋着的委屈、着急、压力全给倒出来。

家里终于把钱还清了，刷完了，她站那儿喘着气，没笑也没哭，就愣了会儿神，可谁能懂她那心情？

这些年压在心里的石头，总算挪开了。

那股子“总算熬过来”的释放，却比啥都戳人。

总的来说，这部《浪浪人生》是有笑有泪既温情又感动的一个故事…点点滴滴中感受到家人的意义，有争执有吵闹但更多的是彼此支持不离不弃，一起经过风浪一起感受破浪的喜悦，生活没有那么好，但也不会那么糟，很喜欢片尾的那句话，不要因为害怕风浪而不出海，多去尝试和挑战才会遇见风雨后的彩虹。

如果国庆假期想找个不费脑子，还能看得心里热乎的片，就选《浪浪人生》，它的乐子、它的暖，全是咱老百姓家里最实在的滋味。

电影名字浪浪人生，我觉得导演还是很有深意的。

一个发生在海边小镇的故事，出海赚钱的父亲，还有赛龙舟都和浪浪密切相关。

如果把人比作海上的一叶扁舟，那人的一生就是一场不断逐浪的旅途。

经营不善的加油站、外债、突如其来的大病，这一系列的浪花，狠狠的砸在家里每个人身上。

所谓人生的浪，不过是一次又一次被各种困难拍倒所经历的磨难。

我们每个人都在经历浪浪的人生，每个年龄段也有不同的烦恼。

大多数人都像这家人一样，在一波又一波的海浪中被拍倒又不断艰难的爬起，因为放弃前行，就只能消失在茫茫人海中。

前几年那个特殊时期大家不能出门，很多人面临房贷车贷的双重压力，有的年轻人存款不多，在抵抗不住压力后选择一跃而下。

但其实第二天就已经开始恢复各种生活秩序，如果他真的能再坚持一下，也许就会发现迎来曙光。

所以，殷桃那句“死不牛X，能撑下去才牛X”的含金量在此刻具象化了，人生不如意之事十有八九，这些都是常态，我们每个人都会面临自己人生的巨浪，但只要坚持撑下去，就能守得云开见月明！

作为国庆档唯一一部喜剧，很多笑点让人忍俊不禁，甚至有些感同身受。

我把这些笑点理解为一种苦中作乐，我们需要这样的心态去生活，去对抗人生中的风浪。

不能因为怕风浪就不出海，他们每个人都在用自己的故事来讲述什么是信自己而不信命，这些平凡的人活出了自己的浪浪人生。

即使海上风浪再大，家也是我们避风的港湾，我们不是孤独的个人，家人就是和你在风浪中一起撑船的人。

很喜欢这家人的原因，除了他们心往一处使的那个劲儿，就是三观很正！

欠钱还钱天经地义，甚至为了还钱放弃治病，在这个时代真的很难得。

电影没有刻意渲染苦难，但是艺术真的来源于生活。

这么多年了我依然记得朋友在小时候跟我吐槽，因为跟亲戚借钱盖花窖，一家人开始节衣缩食，不说平时了，哪怕逢年过节吃个板鸭都要担惊受怕，怕忽然串门的亲戚看见。

也许有人觉得有点夸张了，但只有经历过的人才懂其中滋味。

特别适合全家老少一起看的电影，没有腻人的鸡汤，也没有各种明里暗里的说教，电影讲的也是一家人的故事。

适合全年龄段，不仅接地气，也都能在电影里找到自己的位置和角色。

孩子看完更能理解父母生活背后的诸多不易，现在所拥有的一切已经是他们拼尽全力，而父母也能在电影里对孩子所谓的背叛和不耐烦有更多的理解。

一封寄往旧时代鲜活小人物的情书，而且限定性别男。

确实刻板旧家庭叙事拉满了，爱折腾却总不行的爸爸，咬咬牙总能撑住的妈妈，家有一老如有一宝的阿太，懂事的姐姐和男主角是我。

隔着时光会有回忆滤镜，但身处其中却远不会愉快。

黄渤坐着轮椅登场，颓丧中年样貌却嘴上厉害，前有一屁股债，后又工伤讨不到赔偿，一时间联想到自己的爸爸，以及他周围很多“志同道合”的叔叔伯伯，尤其是回回觉得医生骗钱、骂庸医那段，写实得如同亲爸其本身。

生活里，作为一个被夸懂事、但立志不懂事的姐姐，与片中的女儿娇娇不同，我也是从对父亲的不理解开始的，反而像儿子一样。

只是应对方式又像回女儿，（力量悬殊）没想反抗，（可我长腿）只想逃离。

而对父亲的失望或者说愤怒，也有个因爱生恨铁不成钢的过程，就像弟弟狗达，在更小的时候一定崇拜过无所不能的父亲形象，然后逐渐长大，却也看着父亲神话不断破碎，反而是埋头干活不太言语的妈妈以看似瘦弱的肩膀支撑着全家。

作为女儿，我的愤怒还多一份不公平感。

因为妈妈总是承担太多、获得太少，而我不愿意继承这个剧本。

于是相较于狗达对父亲爱恨交加的感情，我会认为姐姐娇娇的感受应该更复杂，可是她很顺从，即便家贫失去爱情，也空洞高喊“这就是家人啊”。

我几乎认为，她得是圣人。

同样，妈妈和阿太也是圣人。

仅以全片作为这个家庭的侧写，绝对的一家之主黄荣发一生未荣也不发，但在外确实是个侠肝义胆的好人——也像我爸爸，家里的女人们、不论老小，一味的牺牲和帮衬，毫无怨言，以他为主，只有儿子、也就是意料中的下一代话事人，像小狮子挑战老狮王一样，要求他对失败投资导致家庭陷入困境一事负责。

过于真实，我因此感到困惑，却也因此笑不出来。

我想，这或许也是剧本和表演呈现好的缘故？

只是大概率不是今天走入影院的主流观众喜闻乐见的方式。

站在黄荣发的立场，乃至儿子黄远达的角度，都是一曲大时代小人物的悲歌，又自有一番千磨万击还坚劲的英雄主义，而且父子代际和解，客观现实是否天随人愿不可把握、犹如投硬币赌一把，但永远信自己却是一种选择，也是人之尊严所在。

这个层面，我也动容。

但在五口之家里，有实际意义的事件和着墨点全部围绕父子二人，我又不适，一如千百年的历史里鲜有女性的名字，却字字句句之下有其母、其妻、其女的牺牲与奉献。

《浪浪人生》里，她们甚至不曾出口半字怨言。

至多也不过，在黄荣发想放弃治疗的时候，妈妈陈梨珍海边嘶吼“加油站撑了四年你以为很容易吗”“死不牛逼撑下去才牛逼”；还是为了救他。

我是一个反叛出走的女儿，不是亲缘上，仅仅是物理距离层面。

我也不会死守爸爸幻想的赚钱加油站，面对新的局面我尝试远行，想用新的方法解答新的问题。

比如，如果一定要为爸爸的坏选择买账，那我也要以自己的方式去偿付这个账单。

首先我就无法理解，父亲一意孤行的决定，后果却理所当然地靠母亲来背；后来黄荣发决意拿工伤赔偿先还钱的时候，也没有先跟妻子商量过半个字。

我无法理解，家是所有人的家，但默认一切围着父亲转，一切父亲说了算。

即便父亲的失败，确实有时代大环境的原因，也有运气不好的因素，但势必，也有可以主动把握和修正的部分，能让家庭更好或本可以更好。

比如，父亲不在的时间里，妈妈陈梨珍明明可以兼顾加油站和一家老小，是否也在管理方法上有可取之处，可父亲一回家，又自然成为了这个家的唯一话事人。

于是这封情书写得不错，力透纸背让我在里面看到了父亲的形象——坚强乐观还百折不饶的，说说大话夸夸海口但内里忠义的，一心为了家也不是成心欠钱的，缺点不少但优点也多的，很不容易在努力生活跟命运掰掰手腕子的。

但是我也记得，父亲背后，是家庭总和为他所有一言堂买的账。

实际生活里，我爸生活际遇类似黄荣发，是创业失败的大比重分母里小小的一个，也面临中年身体不好总跟医生嚷嚷，还要面对到头来仿佛一事无成的人生危机，但他的应对方式是将他所有剩余的力量用在了内部发泄——即便在外面的世界再无足轻重，关上门家里的妻儿一应事宜他总有权过问和支配，如遇不顺从，动辄发脾气。

甚至因为在外无能，对内加倍疯狂。

然后妈妈，又要工作，又得哄他。

于是这封情书写得过于不错，令我无措不知该喜该忧。

或许如果我能代入的是弟弟，观感又大不同，可惜我只是那个，拿掉也完全不影响故事完整性的姐姐。

如果一定要说惊喜，付航当属第一，也是笑点担当！

那么中二又热血，怀抱着江湖梦的那个少年，后来剪了寸头要去干保安。

Passion！

⚠️本文含剧透。

全片极度美化有毒的男子气概。

债是黄荣发欠的，兄弟义气是黄荣发要讲的，钱是全家人一起还的，苦是妻女最苦的。

合家欢是指他全程也没表现出多少对母/妻/女/儿的歉疚和补偿，全家人因为他足够可怜就自动原谅了他。

女性角色全部都是苦难的容器、情绪推动的工具人，这是基操了。

最让人恶心的两点：其一，黄荣发打算自尽前流露深情地抱了抱儿子，妻女在此重要情节点消失，连个告别都不配有的。

其二，全片视听层面拍得最费功夫的是最后划龙舟片段，我看来首先是想用澎湃的画面和音乐来掩盖内核的空虚，其次是龙舟这种富含知名糟粕的情景，特写一些大男孩肌肉的油腻趣味，儿子是父亲意志的继承，妻女只配在岸边含泪加油，一些旧得不能再旧的套路，一些不经大脑只经血液的燃。

场景跳脱剪辑不连贯这种小线头就不讲了，刚刚还看到非得给儿子点个鸳鸯而存在的女配，全程出现没几秒钟，现在也要被拿来营销，看来电影宣发也是真的没招了，知道自己卖点不多。

看的sho超前谢票场，全场粉丝屏摄只能说给我这种影院集邮爱好者狠狠误伤了。

这个电影市场还有没有拍给我们这种单纯想看部好电影的观众的片儿啊？

最后的最后，老生常谈的问题了，一个完全基于闽南沿海地区的风俗风貌拍出来的片子，请了一堆北方口音的演员原声出演，太儿戏了。

电影理应是能拓宽视野的，不是用来扭曲生活的。

不尊重电影这个词的制作，是难服人心的。

在这个动荡的时代，每个人的命运都好像一叶扁舟，孤独的航行，永远不知道下一浪会将你拍向哪里。

但家人，如同影片中那一家人齐心协力搭建的灯塔，给你力量，给你方向，醒目的"加油"两个字，让你在绝望中重拾希望。

让你知道，往前走，不怕，因为你永远可以退回来，回家。

这一家人，那么熟悉。

嘴上永远逞强的爸爸，哭泣时总是背过身的妈妈，笑眯眯的阿太，把关心藏在斗嘴里的姐姐和弟弟。

每个人都能找到自己家人的影子，都能感受到那种温暖。

最戳我的一个情节，是爸爸把儿子的手稿拿去打印，兴奋得给打字员炫耀儿子的措辞用的多么传神。

看到这里眼泪立刻就流了下来，想起我毕业第一份工作在电视台做编导，每次片子播完，名字会出现两秒钟，为了这两秒钟，我妈每天都要看一次首播看一次重播，还发短信推荐给她的好姐妹一起看。

有时候儿女眼中自己不值一提的一些进步，在家人口中却是无上的荣光。

尽管是在我妈打击教育下长大，但那一瞬间，被她坚定的肯定了，感到特别幸福。

国庆节，也许你也是从远方回到家，推荐带着家人去看这部电影，用这部电影去表达你对家人的爱。

国庆第一天我就去看了《浪浪人生》。

因为之前看过蔡崇达的《皮囊》，所以它改编的电影上映还是蛮期待的，虽然已经对故事有所了解，但没想到自己最后在电影院里又哭又笑，纸巾都不够用……这个片子太适合国庆中秋和家人一起看了，散场后立刻给爸妈买了电影票，打算全家中秋再一起来二刷。

其实电影里说的是一个普通又不普通的家。

黄渤演的父亲黄荣发，说是镇上的“江湖大哥”，风光过也跌倒过，欠债、受伤、生病……但他最常说的一句话是：“我一家五口，就是我的底线。

”他或许不是完美的爸爸，会逞强、会犯错，但他会用实际行动默默地照顾着家。

殷桃演的妈妈陈梨珍，是我今年银幕上最心疼又最敬佩的女性角色。

她用缝纫机零件给丈夫做康复装置，一边守着破旧的加油站、一边照顾整个家。

她说“死不牛逼，撑下去才牛逼”——没有煽情，没有卖惨，只有一种石头缝里也要长出草的劲儿，看得人眼眶发酸。

这样的妈妈撑起了家的帝位，用着最温柔而坚韧的力量“顶起了一个家。

”这个家中的每个人都不会内耗，都在用自己的方式解决问题共同让家能够“撑下去”，姐姐加班打工、街头卖票筹钱给爸爸做手术；弟弟看起来最“废”，写情书赚零花，怼爹第一名。

可爸爸手术那晚，他一夜长大；刘雪华演的阿太更是灵！

家有一老如有一宝，金句频出，正是阿太把家的内核与神性体现了出来。

最打动我的，这一家人怎么这么有力量啊，满满的斗志，永远都不会被打倒。

爸爸手术缺钱？

全家人一起赚；姐姐被欺负？

全家直接冲去婚礼现场讨说法；加油站要重生？

兄弟朋友全都来帮忙……就像阿太说的：“不能因为怕风浪，就不出海。

”他们真的像一条龙舟，浪再大，只要桨往一处划，船就能往前冲。

《浪浪人生》讲的不是什么大人物的故事，就是我们每个普通人的生活，苦涩、烦闷、争吵不断……但更多的是一家人互相支撑的温暖。

长期漂泊在外打工的我，慢慢不再跟爸爸妈妈说很多，怕他们担心、也怕他们不理解自己的选择。

但这个电影让我发现，其实那些说不出口的关心，都藏在“一家人”这三个字里。

电影没有刻意煽情，它只是把生活的一地鸡毛捡起来，让你看到：家不是没有风浪，而是在风浪里有人紧紧握住你的手。

这个国庆假期我愿意跟爸爸妈妈再一起来重刷，能和家人在一起的时间，从来都不是浪费。

愿我们都能有浪浪人生的勇气，也有家人陪我们一起逐浪而行。

只要主角想创业，那么其他家庭就不重要！

只要主角想活，那么全家人都得陪笑！

只要主角想死，那么全家人都得陪苦！

只要场面足够激情，那么比赛肯定能赢！

只要主角后面激情，那么前面多糟糕都没关系！

只要想感动全场，那就安排可爱的人逝去！

只要想得票房，那就使劲用公式吧！

完蛋把你！

(╯°Д°)╯（寻死还选择在自家养家糊口的地方附近寻死，真是没脑子😓）