香草的天空

阅读《电影理论与批评》，用精神分析电影理论来解读电影《香草天空》，我的理解是这样的。

一，女性主义电影理论首先是指出了，在主流商业电影的影像和叙事的基本构成原则是男人看、女人被看。

从女性主义的视角来说，在典型的好莱坞电影中，男性被赋予主导性的地位，故事的叙述往往是以他们的视角进行展开。

首先，这种叙事模式大体上是这样的：用男主人公的行动与历险作为叙事性的影像序列，这其中包含着该影像序列追求在二维的扁平空间中创造第三维度的纵深幻觉，而这个纵深的三维空间就成为男主人公拼搏驰骋的舞台。

这一叙事性的影像序列制造了时空连续的幻觉，抓住了观众的眼球，使他们不由自主的融入到剧情的紧张气氛之中。

而除了这样一个影像序列，还存在一个奇观性的影像，这就是女性的形象，她们通常是美丽和神奇的。

对于这一影像，主流商业电影则没有为它创造纵深的三维空间，而是主动的凸显了画面的平面特征，使这些女性形象变为被特写镜头切割过后的女性身体的形象。

通过这样一种有意的凸显，女性的形象则成功的变成了某种与男性不同的物象，成为了被观看的客体，或者说是欲望的客体。

主流商业电影就是利用这两种影像序列的交替出现，一方面使观众跟随男主人的行动融入到紧张的剧情之中，一方面跟随男主人公的视线，同他一起欣赏着美丽的奇观，这样就诱导了观众对电影的双重观看和认同。

这其中，对于主流电影如何通过这种模式引起观众的认同与观看，我还想给出自己的解读。

在我们观看主流电影的时候，最明显的特征无疑是这些都是男人的故事，我们跟随着男人的视角来进行一次历险，暂时忘掉现实的生活。

在这其中存在观众观影过程中的第一层，即观看男主人公的历险。

这里也可以用麦茨的认同机制来做解释，即在影院中的观众首先认同的是他自己观看者的角色，而当叙事性的影像序列被奇观性的影像所打断时，我们会进入观影的第二层面，即跟随男主人公的视线去观看女性这一审美欲望客体。

而当镜头再次回到男主人的时候，我们不会认为这是女主人公反过来对男主人公的观看视角，这是由于主流电影一开始的叙事机制就在观众的意识中形成了，这是男主人公为主导的故事，我们只有跟随他，认同他，才能在观影的过程中暂时忘记生活中的琐碎和困窘，体验不一样的奇妙历险。

因此，男主人公的每一个镜头，我们都会退回观影的第一个层面，继续跟随男主人公进行冒险之旅。

观众也就是在这种主流电影的叙事机制的作用下，在两个观影层面中来回转换，无法自拔，完成了自己的观影过程。

这一过程同样也是主流电影成功的诱导这观众对电影的观看与认同的过程。

从女性主义的视角来说，在这种叙事机制中，女性一直是作为被观看的客体而存在，在电影文本中，她承载者男主人公的视线，而在影院中，她同时又承受着观众通过男主人公而欣赏到她的视线。

那么，在这样的叙事模式下，我们会不由地认同男性角色的巨大作用，因为是他们为我们提供了幻想与观看的满足。

这也就是主流商业电影男权文化的一种体现。

而主流电影在其情节设置上同样是有规律可循的，这其中也凸显出，主流电影试图消解男权文化的内在矛盾。

二 女性主义电影理论的又一重大论述就是，劳拉穆尔维对主流商业电影是如何通过其叙事和情节结构来成功消解男权文化的内在张力与矛盾。

首先指出，这种内在矛盾是：男人爱女人，同时男人恐惧女人。

用精神分析的理论来说，这里涉及到男孩在超于俄狄浦斯情节的过程中对待女性的态度转变与转变途径。

综合弗洛伊德和拉康的观点，男孩在其成长过程中，都会在潜意识中产生弑父取母的愿望，大部分男孩会意识到来自父亲的权威和威胁，即阉割威胁，而作为差异性的他者而存在的女性，是一个活生生的遭到阉割的对象，因此她也就象征了父亲的权威和威胁。

当男孩逐步认识到自己与女孩的身体存在差异，并以此为起点，形成关于自我的认识时，也就确立了自己的主体地位，超越俄狄浦斯情节，获得成长，将自己的欲望从母亲转向其他女人，最终使自己变成一位父亲。

在这其中，拉康还指出，即使一个男性已经长大成人，并且获得社会主体地位之后，仍然会因女性的存在而感到焦虑，一方面是因为男性的主体身份的确认是一个漫长的过程，一方面是因为女性在男性看来，始终是鲜血淋淋的伤口，活生生的阉割威胁的象征。

因此，男性主体身份的确认过程中始终包含着成功的消解女性引发的焦虑。

因此，精神分析理论给出了男性恐惧女人的原因，总结来说就是，作为一个差异性的他者，女性始终是阉割威胁的象征，时刻引发者男性的焦虑。

而男人爱女人，则是在生物性的基础之上形成的对异性的好奇与欲望，从女性主义的角度来说，我个人认为，男人对女人的爱是在生物本能基础上的有意识的选择，女性被作为男人品味的衡量标尺，再一次体现着男人的特征。

如同女人对待衣服的态度——穿着不同的衣服展示了女性不同的品味，衣服成为了女性品味差异的见证，同样的，女性在承受男性的爱的同时依然是被物化了的标尺。

在阅读有关拉康的镜像理论的一个章节中，有一句话是这样说的：“忘我的它恋，都是强烈的自恋……没有比恋人的目光更好的镜子了”总结来说，就是男人在爱女人的同时，主动地将女人物化，客体化，使女人变成被观看的对象，而在这种情景下，男性的一切行动被简约成视觉观看，而观看与凝视往往是由欲望器官的眼睛来完成的，因此，通过这样的爱就使得女人成为了男人的镜像，对女人的爱也就是时刻的满足男性自恋的观看。

这种物化美化女性的身体的过程也是男性消解女性引发焦虑的途径，综上，男人对女人的爱与恐惧是男权文化的内在矛盾，而好莱坞主流电影在男权文化的逻辑之下，选择在叙事结构上巧妙将女性的神奇色彩剥去，变为可理解的理性范畴内，并且通过男人的目光与窥探，将好女人与坏女人区分开来，进行奖惩，当女性作为差异性的他者的行为可到合理的解释后，并且被男性成功的掌控后，男权文化的内在矛盾因此得以消解，男性主体想像性的满足也因此获得。

在电影《香草天空》中，男权文化的内在矛盾是否得到消解其实很难界定，因为在电影叙事的现实层面，朱莉在逼迫大卫殉情的那场车祸中死去了，而索菲亚缺毫发无伤的老去，这似乎是在对好女人和坏女人不同结局的处理中使男性的焦虑得以缓解。

但是我们也看到在大卫的梦中，男权文化的内在矛盾，更准备的说是内在困境与恐惧则完全没有得到解放。

至少是在埃德蒙这样象征着父权形象的人物出来释梦之前，可以说这种困境与恐惧随着大卫杀死索菲亚而达到了极点。

这一点我的解读是这样的：首先，依然是从女性主义的角度讲，好莱坞电影从来都是通过结构女性在叙事中的位置来实践着男权文化，女性角色的设定与情节设定都是服务于消解男权文化的内在矛盾。

在《香草天空》中，我们同样的看到了两类女性：一是性感的金发美女朱莉，这样的女性形象在现今的好莱坞模式中，代表着诱惑激情，同时也是巨大的威胁或者邪恶的深渊。

另一个是天真的黑发美女索菲亚，这一类女性则是平实善良，带给男性希望与拯救的。

在该片中，男性噩梦的第一个威胁因素既是疯狂邪恶的金发美女朱莉，暂且不讨论男性对女性的爱与恐惧之间如何得以平衡，仅仅是大卫对朱莉的恐惧就足以令大卫倍感焦虑，噩梦缠身。

在影片中，朱莉的形象是几近疯狂的，她跟踪大卫来到索菲亚的公寓门口，邀请大卫上车，并且载着大卫全速冲下公路桥，殉情的同时也完成了谋杀。

影片用朱莉这一形象和她的行动，代表了男性对女性的恐惧，而这种恐惧达到高潮的部分就是噩梦的真正开始——大卫免于一死，却身残毁容，用弗洛伊德的精神分析理论解读，毁容，肢体断伤都具有典型的阉割象征意义。

至此，一个男孩在成长过程中的极端恐惧已经发生在大卫的身上。

但是这尚且只是大卫的第一层噩梦，随着明析之梦的开始，大卫不仅重获索菲亚的爱，而且也从毁容和肢体伤残中痊愈，开始了人生中最美好的幸福时光，这其中的黑发美女索菲亚则象征了男性对女性的欲望、象征着带给男性希望与拯救的力量。

但是在影片中，幸福的时光并不是完满的结局。

不可忽视的一点则是，大卫的童年创伤。

11岁就失去双亲的大卫虽然摆脱了父权的威胁，也同时丧失了母亲的关爱，同时，父辈的董事会的存在同样带给了大卫难以消除的恐惧，这其中涉及一个大卫的成长主题，即是无父之子在成长或者说拒绝成长的过程中的彷徨，焦虑，心理病症以及病症的治愈，在这种童年创伤的机制下，大卫本该完美的明细之梦中不断的出现死而复活的朱莉，甚至到最终大卫已经完全丧失了分辨好女人和坏女人的能力，当一个男人的生命体验中，无法将寓居与女性体内的善恶区分开来时，也是男权文化的内在困境达到顶峰之时，而当大卫在极端的痛苦下亲手杀死了索菲亚之后，大卫的噩梦也随着达到了顶峰。

可见，影片讲述到这里，男性的内在焦虑与恐惧已经无法得到缓解，男权文化的内在矛盾随着索菲亚的死去，似乎已经成为无法解决的问题。

但《香草天空》仍然是全套好莱坞式的电影，在它的情节设置上，有意的将这一矛盾转移到了大卫的梦中，梦中的矛盾最好的解决办法就是醒来，直面人生。

因此，影片再一次给出了将男权文化的内在矛盾解读的途径，即大卫明晰之梦的结束。

至此，影片才交代了叙事现实层面的真相，索菲亚在大卫上了朱莉的车后，并没有原谅他，大卫也因此将自己封闭了三个月，最终在爱情和身体的双重打击之下，跟生命延续公司签署的协议，完成了自杀，开始了自己的明晰之梦。

在这一次推进情节的设置中，起到关键作用的就是索菲亚对待大卫出轨的态度，在影片中的解读则是索菲亚无法接受大卫在两个人深情款款的约会后，又登上朱莉诱惑的轿车，这是某种意义上的背叛，不专一才是索菲亚无法原谅大卫的根本原因，并非大卫的毁容，并非大卫经济地位的即将丧失。

而用女性主义的角度来解读这一情节设置，似乎是男性对宜家宜居型的黑发女性的一种内在要求，即她要以忠贞为自己最大的特色，因此她也会因为男性的不忠而选择拒绝接受。

当然这也是男权逻辑之下的对待女性角色的任意设置，女性作为相对的物象，必然是服务于男性故事的发展和推进。

因此，影片将情节进一步推进到明晰之梦的开始，如上文所述，当大卫亲手杀死索菲亚时，似乎男权文化的内在恐惧永远无法得到调和，也正是在这之后，影片中不断的出现了埃德蒙这一形象。

当大卫与他乘坐电梯去往顶层的过程中，他的释梦最终凸显了他才占据了该片中的父权形象的权威位置，最终也是他有理的问出了大卫“幸福对你究竟意味着什么”也是他令大卫纵深从高楼跳下，童年的种种创伤都在这一过程中得以治愈。

当影片的结局，我们看到了一只睁大的眼睛，因此，大卫结束了他的明晰之梦回到了苦乐参半的现实生活中，至此，明晰之梦中的所有矛盾得以解决，男权文化的内在矛盾最终仍然是依靠父权这一权威形象来完成，这也再一次体现了该片的男权主义色彩。

香草天空看起来并不容易，甚至上失败了的商业电影。

但是它作为精神分析类型的电影文本，其原作《睁开你的双眼》得到了国际精神分析学会的高度赞扬。

电影好不好看一方面要看的懂，这是文化产业服务大众的一种内在特点，另一点也要有内涵可以分析，这也是人们对文化产业的一种要求，尤其是在精神消费日益凸显的今天。

一開始就看到了big bang theory 裡的Leonard在跑龍套不過10年了，他的樣子都沒變呢。

原來10年前美國的科技就那麼先進了，伸縮的電視，3D激光人像在party上演奏jazz，我真是孤陋寡聞。

Tom Cruise確實很帥，尤其是上揚的嘴角和說甜言蜜語時迷人的微笑。

可是我就不喜歡這種萬人迷型、很自大、覺得自己很有魅力卻又裝的很紳士、很謙遜的男人，覺得他們好恐怖。

毀容之後的Tom讓我想到Jim Carrey，覺得他們長得有點像呢…… 長相確實很重要啊，樣子變了給人的感覺也完全變了。

覺得外表的正常才是心理正常的基礎，外表扭曲心理也會扭曲。

不要再裝清高說什麼只注重內在了。

大卫·阿姆斯可以称为上帝的完美杰作：他家境优渥、事业有成、仪表堂堂、风度翩翩，无数性感迷人的女性都为其柔情蜜语所倾倒。

而大卫自是不愿浪费这天赐的条件，他四处出击，以猎艳为乐，甚至连好友的女朋友索菲娅都不放过。

关于梦境和现实，以及潜意识在梦境中的反应。

迷幻的梦境，有时让人无从分辨真假，迷失其中，投入其中，喜极而泣时，梦嘎然而止，望着天花板，空余惆怅。

梦境和现实的游离不清，生命或许真的是一场虚幻，而真爱，就是我们在虚幻中纠结、甜蜜、痛苦的原因，索菲最后在葬礼上笑了，因为，触手可得的真爱并没有结束，留它在大卫永远醒不来的梦里继续追寻。

电影的迷离，在于充斥着各种各样的梦境，或者说酷似于梦境的现实，混淆于现实的梦境，你一路狂奔，再不知道自己置身何处？

是梦境以内？

还是梦境以外？

也许，醒来后甜蜜笑容的索菲亚是个梦，寻回容貌是个梦，温暖相爱是个梦，皆大欢喜是个梦，错手杀死是个梦，神经混乱是个梦，锒铛入狱也是个梦，那个真心帮他的医生还是他梦里的人物，假象罢了！

面具揭下，他容貌依旧毁灭不堪，除了孤独还是孤独；面具揭下，他的生命残破不堪，除了纵身一跃，别无他法。

我却总在怀疑，夜总会之前的一切又何尝不会是个梦？

索菲亚的出现或者也根本是个梦？

他不曾投入的相爱，他不曾滔天的劫难，不曾支离不曾破碎，睁开眼睛，不过是那个与“七个小矮人”斗争的花花公子大卫？

明晰之梦，会不会也只是个梦？

世上哪有明晰之梦？

把梦变成现实？

把现实变成梦？

都是疯子。

而他，一早就疯了。

其实世上不需要明晰之梦，因为很多人本身存活在梦里，梦境里面是春天，无知无觉的躲在里头一辈子，真切生动的幻想出自己的人生，把真实的一切圈离于灵魂以外，在梦里面拥有想拥有的一切，容貌，爱情，生活，破天荒的圆满自在，可人是如此顽皮，如此颤颤巍巍，曾几何时，我们的下意识已经不信任这种幸福，我们强大的潜意识把假象出来的幸福都能一手毁灭，把美梦变成噩梦，只须一念。

大卫在梦境里面开始惶恐不安，终于把索菲亚杀死，音乐排山倒海袭来，那是发自心灵深处的颤抖……梦境从何处开始？

从车祸开始？

从夜总会门口开始？

从杀死索菲亚开始？

从“明晰之梦”开始？

为自己找个借口，为自己找个解脱？

但愿梦境从大卫清晨醒来便已开始。

也可以不信电影里的答案，因为不曾“OPEN YOUR EYES”。

人生就是一个悲剧，这是历来哲学家们的共同观点，也是存在主义哲学的基本出发点。

从叔本华到尼采再到海德格尔，都是在人生悲观的论点上进行哲学思辩与人生探讨的。

尼采的哲学中的一个重要论点就是强力意志，他指出，人生是个悲剧，一味地沉沦放弃并不是人生的真正意义之所在。

叔本华那种叫人“主动放弃生命欲望的价值观”不能为人找到人生的意义。

强力意志战胜恐惧尼采指出，人只有具有强大的意志才有驾驭人生、主宰世界的力量，强力意志，实际上追求的是一种统治力、支配力、影响力。

强力意志容易让人先入为主，与权威、权术、政治野心等同起来。

但真正的哲学家所追求的是对人的生存意义的探讨而不是对政治、学术、权力的追逐。

这也是为什么注重功利与现实利益的民族很少出纯粹的哲学家。

《香草天空》，大卫最终在梦境中凭借自己的控制力战胜了生来已久的恐高症，也就是说大卫具有了面对真实生活的勇气与力量。

在尼采看来，科学精神是一种浅薄的乐观主义，它使人浮在生活的表面，追求物质的繁荣，以这种繁荣给人生制造一种虚假的乐观气氛。

大卫从美丽的天空中跳入现实的世界中，这也就意味着大卫最终从形而上的精神高度转为勇敢地面对形而下的真实世界。

一部思考孤独、异化、迷失和现实本质的电影。

导演Cameron Crowe说这部电影有428处流行文化引用，还有一个非故意的错误导致的引用，共429处。

竭尽全力也找不全。

画作

最重要的克劳德-莫奈的《阿根廷围网》（The Seine at Argenteuil），不但赋予了本片片名，还一直藏在大卫的潜意识中，变幻成梦境中的彩色天空。

莫奈旁边则是加拿大歌手、歌曲创作者Joni Mitchell的画作，名为“Edmonton”（加拿大阿尔伯塔的城市）的风景画。

大卫卧室里还有一幅Joni Mitchell的“The Ice Offering”，抽象表现主义画作。

LE蒂尔达-斯温顿的办公室里，有朱塞佩-阿尔钦博托的两幅肖像。

具体介绍见《门徒》的讨论贴（https://movie.douban.com/subject/34881663/discussion/637040303/），《老友记》第九季也有朱塞佩（https://movie.douban.com/review/14462888/）。

歌曲（按顺序）1. "All the Right Friends" / R.E.M.2. "Everything in Its Right Place" / Radiohead3. "Vanilla Sky" / Paul McCartney4. "Solsbury Hill" / Peter Gabriel5. "I Fall Apart" / Julianna Gianni6. "Porpoise Song" / The Monkees7. "Mondo '77" / Looper featuring Francis MacDonald8. "Have You Forgotten" / Red House Painters9. "Directions" / Josh Rouse10. "Afrika Shox" / Leftfield featuring Afrika Bambaataa11. "Svefn-g-englar" / Sigur Rós12. "Last Goodbye" / Jeff Buckley13. "Can We Still Be Friends" / Todd Rundgren14. "4th Time Around" / Bob Dylan15. "Elevator Beat" / Nancy Wilson16. "Sweetness Follows" / R.E.M.17. "Where Do I Begin" / The Chemical Brothers大卫与索菲清晨道别，是那首“Last Goodbye”，之后大卫上了茱莉-吉安妮的车，后者越来越生气，以80迈的高速冲下桥梁。

之后大卫虽与索菲再见过面，但两人的生活已经彻底变化，大卫在梦境中。

这首“Last Goodbye”还有类似这样的歌词：Kiss me, please kiss me, but kiss me out of desire, babe not consolation——大卫再见到索菲时希望得到她的真情，而不是对毁容的同情。

结尾蒙太奇里有一幅Bruce Springsteen的“The River”唱片封面，“The River”这首歌最棒的歌词是：Is a dream a lie if it don't come true, or is it something worse?——完美诠释本片主题。

歌单里选了两首R.E.M.的歌，R.E.M.=Rapid Eye Movement，是睡眠周期中的快速动眼期，也被称作异相睡眠或者去同步睡眠，因为在这个阶段，大脑的神经元的活动与清醒的时候相同，呈现快速、低电压去同步化的脑电波。

快速动眼期往往伴随清晰的梦境。

电影开始大卫第一次醒来的歌曲是“Everything in Its Right Place”，此时的他志得意满，英俊富有。

但这首歌曲调悲伤，与后面梦境里和索菲甜蜜恋爱时的“Sweetness Follows”相对应，是片中“sweet and sour”演讲的一个佐证。

电影开始大卫与茱莉-吉安妮At the start of the movie, when David wakes up with Julie Gianni, her cell phone ringtone is "Row, Row, Row Your Boat" but at the moment she answers the call and the music stops, the next lyric would have been "Life is but a dream".其他电影

开场不久的外景有达科塔公寓大楼，《罗斯玛丽的婴儿》拍摄地。

电影中大卫也住在这栋大楼，但内景是在别处搭建的。

电影第一句台词是西班牙语，Abre los ojos，是本片翻拍原作的电影名。

大卫的电视里正在播放奥黛丽-赫本的《龙凤配》（Sabrina），纪梵希为赫本独家制作的礼服裙。

大卫在空无一人的纽约时代广场，屏幕上可以看到1960年代的剧《迷离境界》（The Twilight Zone）。

这部剧的首播集（1959）开场就是一个男人跑过貌似被遗弃的城市，寻找其他人；广场上放的是1961年的第62集，是一个将要被处死刑的男子拼命告诉周围的人这只是他不断出现的一个噩梦。

大卫车上不知道什么证件，日期是2001年2月30日，不存在的日期。

导演说这是个事故，还以为是《2001太空漫游》的梗。

七个小矮人不是《白雪公主》的梗，而是1999年的电影《惊爆内幕》（The Insider）里Wigand医生对Brown&Williamsom公司CEO的称呼。

墙上的海报是1962年法国新浪潮电影《朱尔和吉姆》。

大卫的公寓还有1960年电影《精疲力竭》（À bout de souffle）的海报，让-吕克-戈达尔执导，被认为是历史上最重要的电影之一，也是戈达尔的代表作之一。

该片以多重非常规性跳接打破了好莱坞的连贯性剪辑传统而著名。

McCabe，是大卫根据《杀死一只知更鸟》格里高利-派克扮演的Atticus Finch想象出来的有父爱的人物。

名字来自导演夫人Nancy Wilson的第一只单曲“Live at McCabe's Guitar Shop”。

客串

斯皮尔伯格前来客串，戴了一顶《少数派报告》里pre-crime的帽子，是之后两人的合作。

《少数派报告》公交车上的一个镜头，两个卡梅隆投桃报李，本片导演Cameron Crowe和朱利安妮的扮演者Cameron Diaz也去《少数派报告》客串了路人。

《香草的天空》这部电影的创作人员里，有两个卡梅隆，克劳和迪亚兹；还有两个克鲁兹，Cruz/Cruise。

John Coltrane的全息影像，美国爵士萨克斯风表演者和作曲家。

大卫公寓里“爸爸”的巨大画像，实际上是当代艺术家Robert Rauschenberg。

对大卫说“Fix your fuckin' face”的是演员兼音乐人Mark Kozelek，跟在后面的是John Fedevich，两人在卡梅隆-克劳的上部电影《几近成名》（Almost Famous）也有出镜，分别演贝斯手和鼓手。

密码

大卫被逮捕时，照片上的“W85N 494 T85 4R51M 253OM5 1 N978TM1R5?”可译为“ WHEN DID THE DREAM BECOME A NIGHTMARE?”。

手术前的三维X线，左边的“4ON0TW1K589MUP” = “Do not wake him up.”；右边的“PL: 51S1NT 4R51MS” = “Pleasant Dreams”。

“Rumors of my death have been mildly exaggerated.”化自：马克-吐温的“Rumors of my death have been greatly exaggerated.”

按时间顺序讲这个故事：富豪David（阿汤）的炮友Julia（卡梅隆）对他动了真情，在发现他遇到了人生真爱Sofia（克鲁兹）后，打算与他同归于尽。

Julia驾驶的车飞速冲下桥墩，她当场死亡，他落下残疾并严重毁容。

经过治疗的David希望与Sofia旧梦重温，却发现俩人已无法回到从前。

绝望的David选择了签署一份冷冻尸体的协议，自杀后，他在被冷冻的梦中实现了修复容貌，得到Sophia，与好友和好如初的情节。

然而这项冷冻功能并非只是帮人创造完美梦境，根据公司介绍，他还有让人反思人生的功能。

David在梦中始终无法摆脱Julia因自己而死的阴影。

当他决定醒来的时候已经是百年之后了，这场梦给了他什么答案呢？

David的悲剧并非开始于那场车祸，而是如他自己在结尾所说，从他雀跃着离开Sofia的家，却还是禁不住诱惑上了Julia车的那一瞬间开始。

那个moment毁了他对于真爱的信念。

他的自私、及时行乐的习性和对于延迟快感的自以为是的理论，推动着他走向更深的悲剧。

毁容之后，在酒吧见到心爱的Sofia（克鲁兹）, David希望重现两人初次见面的场景，当提到死去的Julia，David依然只是当个笑话，而Sofia却忍不住眼里都是悲哀，分歧立现，但她对于已经毁容的David怎么能出口指责呢？

所以才说了那句“I’ll tell you in another life, when we are both cats”这句话成了David无法解开的心结，而在冷冻期间，在反思回忆自己的生活之后，才的出了正确的结论。

一开始他确认是自己的毁容，造成了他与Sofia的距离，所以在梦里，他得到了脸部完全修复的情节，而生活并非因此而完美。

他与Sofia的第二个障碍是Julia，梦中之所以有他纠结是否自己杀死Julia（在梦里改名Sofia）的情节，是他自己对于Julia的愧疚、怨恨、想要对她的死推卸责任等一系列心理混合而成的结果。

最后他面临了是否要回到现实的选择，是摘下面具面对自己，还是继续活在梦中？

David还是选择了不再逃避，即使知道从此再也见不到Sofia，没机会亲口说出爱她。

在主观上对于时间体验的错觉，和客观上被时间碾压了的人生中，他终于还是选择了后者，那是对于真爱迸发的瞬间生出的敬畏，对一念犯下错误的承担。

人生不可重来。

我们总幻想有一刻奇迹发生，或者遇到真爱，或者获得什么超凡能力比如永生来终止这庸俗的生活，但可悲的是，其实庸俗的不是生活，而是我们自己，就像电影里反复重复的“问题一直在你自己”，人因为丧失面对现实的勇气，沉迷生活的惯性和固执的思维方式，已经无法驾驭任何奇迹。

很多事是财富、外貌和永生也无法补偿的：比如践踏了爱你的人的尊严，比如错过了真爱，比如逃避面对自己的不完美。

P.S. 卡梅隆迪亚兹Cameron Diaz出场不多，但贡献了少有的不傻白甜，不花瓶的角色。

她的眼神让我无法忘记“the saddest girl ever to hold a martini"

《香草天空》(Vanilla Sky)是卡梅伦•克罗于2001年执导的好莱坞影片，改编自1997年的西班牙影片《睁开你的眼睛》。

由汤姆•克鲁斯，佩内洛普•克鲁兹，卡梅隆•迪亚兹领衔主演。

2002年仅获得奥斯卡最佳原创歌曲提名，金球奖也仅获得最佳原创歌曲提名和最佳女配角提名，其他重量级奖项也大都只获得提名奖。

类似的影片还有同年的《穆赫兰道》，大卫•林奇也只获得2002年奥斯卡最佳导演提名。

然而2010年克里斯托弗•诺兰执导的《盗梦空间》却在票房和奖项上都大获全胜，将奥斯卡最佳影片等收入囊中。

我只能遗憾的说，这两部奥斯卡遗珠，被低估了的佳片，现在看来依然是殿堂级的心理电影。

你可以把它们看做科幻片、言情片、商战片、悬疑片、阴谋片、恐怖片，但我为什么说这些是心理电影呢？

看似复杂跳跃的情节构思，错综复杂的人物关系和心理，其实有一些异常心理学和精神分析理论的知识，了解精神分裂症患者的一些症状表现，就比较能感受、理解和觉察了。

下面，把我看到的和想到的跟大家做一个分享，只是个人观点，有的也不一定有道理。

一、分清层次1、现实层面：咨询师与大卫的对话场景，大卫杀死了苏菲亚；2、回忆层面：生日派对大卫与苏菲亚一见钟情，毁容后重逢；3、梦境层面：开场的街头奔跑，车祸后与苏菲亚相见在树林；4、幻觉层面：苏菲亚变成了茱莉，看到苏菲亚和布莱恩接吻。

二、解读分镜1、镜头1：静默的开场，从室外透过窗户摇到室内，闹钟反复响起“Open your eyes！

”大卫醒来一连串动作后，开着黑色法拉利出门，环顾四周，寂静无人（此时音乐低沉），停车到路中间，突然他呼吸越来越急促，音乐也随之节奏加快，大卫奔跑（第一次）……镜头2：闹钟反复响起“Open your eyes！

” 大卫梦醒，还是在床上，被窝里出现了茱莉，还是相同的一串动作后，大卫开着黑色福特野马出门，环顾四周，都是笑脸，充满生机（此时音乐欢快），接上朋友布莱恩，两人聊起茱莉，差点出车祸，路人说疯了吗。

分析：开头结尾都用到了“Open your eyes！

”有明显催眠提示语有唤醒作用。

这两组镜头看似很像，但却在梦境和回忆两个层面，其中与咨询师的旁白可以提示到这点。

大卫和布莱恩一起的那次车祸和路人说疯了吗，都是后面真出车祸、真疯了的伏笔。

2、镜头3：生日派对上对苏菲亚一见钟情的大卫，送苏菲亚回家，看到冰箱上贴了很多照片，他说：“我喜欢你的生活。

”（也是在说，这正是我没有的生活）苏菲亚回答：“这是我的，你不能拥有它。

” 乐观、心地善良的苏菲亚，是纽约最后一个纯真的女孩。

大卫告诉咨询师，自己是个延迟享乐者（延迟满足心理）。

两人互画对方在自己心中的形象，两人坠入爱河。

缠绵中，电视里出现介绍最棒的节目《苏菲亚》（居然也叫苏菲亚），讲述杜雷蒙的新发明，解冻技术能使人长生不老（第一次），用小狗班尼举例，书名《人生的续集》（暗指大卫的人生有续集）。

分析：这组镜头是在大卫被咨询师的一个“爱”字一下击中，开始回忆的。

冰箱贴上我看到的有交通安全、面具、性、家人，这些对大卫都是有意义的。

吊儿郎当的大卫，因爱而生，他找到生活的目标和动力，这本来是他人生的转折点，然而却没有转到他所想要的方面。

3、镜头4：充满爱和力量的大卫走出苏菲亚的家，脸上洋溢着幸福的笑，此时茱莉的车缓缓驶来。

大卫不满茱莉的跟踪，但还是不想伤她心，于是大卫上了她的车，茱莉最后一次求证知道了大卫不爱自己，恨他不在乎，于是就萌发了想要和大卫一起赴死，从而永远拥有她所爱的人。

路上茱莉情绪失控，汽车失控从桥上跌落，撞上墙。

分析：茱莉从大卫这里得到了一个不想听到的事实，她深爱的大卫爱上了别人，她笑得依然性感妩媚，然而这笑却相当复杂，有诱惑、渴望，也有沮丧、绝望。

人有生本能和死本能，精神动力学讲，死是要动力驱动的。

茱莉说：“快乐对你来说是什么？

对我，就是现在，跟你在一起。

”此时此刻，在一起是什么含义，一下子触发了她的驱动力，去死变得不是可怕，而是可以笑着面对，对茱莉是最好的结局。

4、镜头5：黄叶满地中，大卫和苏菲亚相见。

大卫说自己做了一场噩梦，梦到自己本来要去上班，结果上了茱莉的车，出了车祸，梦中自己断手断脚还毁了容，更糟的是他没办法醒过来。

苏菲亚在大卫怀里说起“红洋装、高跟鞋”（这是第二次，第一次是生日派对）。

大卫的脸色渐渐变了，他慢慢推开苏菲亚……旁白声中，是现实的大卫告诉咨询师：“我的梦是残酷的，他们嘲笑我，我在梦中也知道自己是个快醒来的蠢蛋。

”镜头6：回到现实中，大卫告诉咨询师，不想睡觉却不行。

咨询师问还做过其他梦吗？

镜头中闪现了一个女人（这是后面冷冻公司的伏笔）。

大卫说不记得了，车祸的记忆是空白的，昏迷了三周半，突然醒来迷失了自我，大卫感到有人要陷害自己，他自己却去跟踪苏菲亚。

翻阅病历，医生说30根钢钉可能会造成颅内损伤，给他做了一个脸部重建面膜，大卫一开始很难接受这个被他叫做面具的怪东西。

分析：大卫对车祸的空白记忆是PTSD症状，他自己已经分不清是被害妄想还是七矮人的现实陷害。

颅内损伤的器质性伤害可能也是他精分的一个原因，但出现幻觉妄想，可能还是心理因素更多些。

很重要的一个有象征意义的道具出现了，就是那个做得很精致的脸部重建面膜，这其实是个医疗器械，有助于隔离强光刺激，还会紧贴脸部动作，但对于大卫这个毁容者来说心理学意义上更重要些，他从无法面对到不得不面对，这个面具成为另一个大卫，把原来那个身心受伤的大卫压抑、隐藏并保护起来，藏在一个很深的潜意识里去了。

5、镜头7：毁容后的大卫也曾经一段时间发奋图强，努力管理公司，当他觉得自己还不错了，就跑去见苏菲亚，他没有带面具去，用损毁的真容去向苏菲亚坦诚相见。

苏菲亚很久没见大卫，甫一见也是很震撼的，虽然没想到英俊的容颜不再，但深爱大卫的她还是微笑、点头、接纳。

大卫自嘲后问苏菲亚：“你想跟我约会吗？

”得到肯定的答复后，大卫心满意足地回家。

电视里播出脱口秀节目，讲冷淡后苏醒的小狗班尼（第二次）。

大卫激动地给苏菲亚打电话：“今天见到你真好。

”镜头8：兴致勃勃的大卫去夜总会赴约，却看到布莱恩和苏菲亚在一起。

他愤怒的放纵自己，和酒保对饮烈酒龙舌兰。

借着酒意走向苏菲亚，再次说起“红洋装、高跟鞋”（第三次），希望用过去美好的回忆，和苏菲亚重新开始。

在他近似疯狂地逼问下，苏菲亚说出一句话：“等下辈子我们都是猫再说吧！

”大卫反复咀嚼这句话，还发出猫的怪叫，内心深深刺伤。

三人一起回家的路上，大卫恨恨地说：“我真希望我明天就死去。

”（这是后来冷冻复活的转折点）他对布莱恩远去的背影说：“你是我的死党啊，你是我的兄弟啊！

”继而转身奔跑起来（第二次），他在奔跑中再次出现幻觉，身影一会儿是自己一会儿是布莱恩，直到倒在漆黑的街头，面具跌落在一旁。

分析：这次的回忆，其实是现实发生过的，心地善良的苏菲亚没有嫌弃毁容的大卫，布莱恩是处于关心陪同苏菲亚一起去夜总会的，但是脆弱敏感的大卫受伤了，他以为最好的兄弟和最爱的女人一起背叛了他，甚至想象出他俩接吻的镜头。

这一场景的面具展现地淋漓尽致，大卫反戴着面具转圈，仿佛两个大卫交替出现，挥舞的双手，迷离的灯光，幻化出魔幻的世界，这是精分患者的世界。

大卫倒在街头，到这里影片一半了吧。

6、镜头9：第二天大卫被苏菲亚温柔的“Open your eyes！

”唤醒（第三次），她决定和大卫在一起，用她的爱帮助大卫重建信心。

这是在回忆层面的。

镜头通过旁白和画面转接到现实层面，监狱中的大卫在画对面的苏菲亚，这是他出现的幻觉，现实中苏菲亚被他杀死了。

咨询师和他一起坐地上，问到“快乐对你来说是什么？

”（第二次）大卫脑海中浮现茱莉，不想探讨下去。

镜头10：苏菲亚鼓励已经复原的大卫拿掉面具重新面对自己，大卫和苏菲亚惊喜地发现重现英俊的容貌，两人幸福地在一起。

陷入自己梦魇的大卫常常在夜里梦见自己的脸又毁容了，惊醒过来看到没事，刚睡下去又出现幻觉，褐色头发的苏菲亚变成了金色头发的茱莉，无论她怎么说自己是苏菲亚，大卫看到的还是茱莉，他绑住她殴打了一顿，被羁押了。

布莱恩告诉他打的是苏菲亚，他无法分辨哪个是现实。

一个大眼睛的男人多次出现，告诉大卫你能掌控一切。

咨询师告诉大卫，把两个女人搞混了，是大卫内心对茱莉是负有罪恶感和责任。

镜头11：咨询师带大卫去追查FL公司，看到梦里曾出现的女人莉碧，大卫再次陷入被催眠的境遇，似乎相信了自己曾经签约接受冷冻技术，他发疯似的需要答案，那个神秘人艾德蒙出现了，给他了一套解释，带他来到楼顶，他问大卫：“快乐对你来说是什么？

”（第三次），告诉他你有继续的唯一机会，暗示他跳下去。

咨询师反复表示自己是真实的，可是大卫真的分不清。

这时天空很美，梦幻般犹如莫奈的《香草天空》，幻觉中美丽的苏菲亚再次出现，告诉大卫会再次找到他的。

大卫不再犹豫，纵身一跃，在坠落之间，他的脑海中快速闪回了自己的童年、父母、爱人，整个的一生。

影片结尾， “Open your eyes！

” （第四次），预示又一次造梦开始。

分析：大卫再次醒来，影片就给出了两条出路：一是相信咨询师是现实存在的，那么FL公司的冷冻技术是幻觉，街头倒下后苏菲亚来到是现实，大卫内心对茱莉的罪恶感和恐惧感没有得到处理，所以茱莉又跑到意识层面来，让无辜的苏菲亚承受了虐打，最后还因此被闷死了。

二是相信FL生命延续公司是现实存在的，那更接近科幻片了，那么咨询师是大卫根据父亲形象幻想出来的，苏菲亚和大卫就停留在生日派对后的那晚，之后种种都是大卫的幻想或者说是公司的新技术“清醒梦境”，那就艾德蒙用科幻造梦给大卫解释发生的事情。

我不知道你会选择相信哪个？

但我选择咨询师，因为他在咨询过程中的种种细节让我很相信他在的是现实层面，那就是大卫杀死了苏菲亚，正在给他进行精神鉴定。

我不知道是否编剧怕大家无法理解，毕竟没有心理学知识的人很难理解幻觉妄想和梦境等区别，为了给大家一个合理的解释，就创造出科幻的FL，但我觉得这个想法挺败笔的，弄得后半部分两条线交织不清了。

三、诠释对白1、布莱恩对大卫说：“有一天你会知道真爱是什么。

”（大卫直到遇到苏菲亚才真正遇见爱）2、大卫大叫：“我没有杀人，根本没有杀人！

”（精分患者无自知力，大卫不知道现实中他真的杀死了最爱的苏菲亚）3、咨询师：“人生有五个最基本的情绪：罪恶感、仇恨、羞耻、复仇、爱。

”（说出爱的时候，大卫被击中，回忆起和苏菲亚初次相见，实际上这五种情绪后来他都一一体验到）4、布莱恩：“我如在梦中。

”（生日派对上的一句无可无不可的感叹，确是点中大卫真的如在梦中，他自己傻傻分不清了）5、汤米告诉大卫：“掌控你的人生，学会做一个混蛋。

”（精神分裂的大卫既没有掌控住自己的人生，也做不了混蛋）6、大卫：“我要重新开始表达爱意，接纳七矮人。

”（大卫因为爱上纯真的苏菲亚，准备迎接崭新的人生）7、茱莉问：“飞蛾蜕变成蝴蝶了吗？

”大卫答：“是的。

”（茱莉问的是飞蛾姑娘苏菲亚是否与大卫发生关系了吗，大卫听来却是自己从飞蛾蜕变成了蝴蝶，获得了新生）8、茱莉说：“快要失去的朋友你才珍惜。

”（充满了爱，也充满了恨。

有一种要毁灭给你看、让你一辈子记住的惨烈）9、大卫告诉咨询师：“我的梦是残酷的，他们嘲笑我，我在梦中也知道自己是个快醒来的蠢蛋。

”（真的是梦吗，真的要醒来了吗，在精分患者的精神世界里，他在现实和幻觉的冲突中，根本分不清）10、大卫无助地说：“我还能相信谁？

”（说这话的时候刚车祸不久，他无父无母，七矮人他不信任，他的潜台词是想信任苏菲亚，于是跟踪她，后来幻觉和妄想的折磨下，他又不信她，于是失去社会支持的人，精神彻底崩溃）11、大卫说：“一个全新的我重新建形。

”（毁容后的大卫也曾经鼓起生活的勇气，接纳不完美的自己，建形不仅是面部恢复容貌，更重要的是心理重新建模，重新恢复社会功能）12、苏菲亚说出一句话：“等下辈子我们都是猫再说吧！

”（苏菲亚是爱大卫的，但是面对一个毁容者的苦苦相逼，谁也受不了，她内心也是有个过程的。

猫在这里还有一个含义就是死后重生，为大卫冷冻后意识复活打下伏笔）13、大卫说：“我们会找你跟我约会的。

”（我们是指大卫和布莱恩，后面一个我是大卫，两人的约会却要三人完成，这是多么自卑和不现实）14、大卫说：“我们建立自己的世界，我还是原来的我，我们对抗全世界。

”（只要相爱的人在一起，任何困难都不怕）15、咨询师：“你拥有解放自己的钥匙，你的心灵不允许你忘记。

”（咨询技术的展现，帮助大卫探索自己的心灵）16、大卫大叫：“我想醒过来！

我要解答！

”（这是现实中的呐喊，咨询师诊断为精神暂时失常是很恰当的，这也是大卫时而清醒、时而幻觉的痛苦所在）炎风心理紫宸写于上海2015年1月25日

这部电影兼有言情和科幻两种要素。

九十年代末的《科幻世界》上有篇文章叫《黄药片》，这部影片让我想起了它。

其实他们共同的两个字就是“虚拟”。

不论这种虚拟来自何处，是机器造梦，还是药物致幻。

《黄药片》里的主角是传染上了星际妄想症。

他感觉不到自己在太空探索的飞船上，而以为自己是个成功的心理医生，正坐在自己豪华舒适的办公室里治疗一个患了妄想症的罪犯。

其实那个所谓的罪犯患者正是他同一艘船上的伙伴，他的同伴想让他认清现实，服下治疗用的黄药片，回到现实世界中来。

整个过程就是不断的相互说服与抗争，与妄想产生的自我保护意识抗争。

最后，当主人公吞下黄药片后，一切恢复了正常。

他看到自己的同伴躺在地上，他原以为押送犯人的警察不过是两个齿轮锁，而所谓被罪犯击毙的警察也正如罪犯本人所述－－是侵入他们飞船的异星人，尸体也倒在旁边的船板上。

当他解开自己的同伴，告诉他自己清醒过来了时，让人意想不到的，他的同伴也传染上了星际妄想症。

竟然对他说，谢谢你，医生，我痊愈了。

然后走向了飞船舱门，同伴把那认做为诊所的大门，在真空中弄死了自己。

网络图片 随心配 更高深的还有王晋康的《七重外壳》，自愿参加虚拟现实实验的主人公，深陷其中却不能脱身，从起初可以清晰地辨识出虚拟与现实，到后来一次次发现自己始终无法摆脱机器的影响，终于变得疑神疑鬼，不敢确认自己是否已经脱离了机器的控制。

七重外壳8.0王晋康 / 1999 / 湖南教育出版社

《七重外壳》王晋康作品选集 另外还有著名的《K星异客》。

这类题材的作品一般都与心理学有些关系。

K星异客 (2001)8.52001 / 美国 德国 / 剧情 科幻 / 伊恩·索夫特雷 / 凯文·史派西 杰夫·布里吉斯

《K星异客》电影版截图 《香草的天空》是在电影的最后，揭示了主人公记忆混乱的原因，他在冰冻公司的保存罐里做着自己的梦，等待有一天可能的复苏。

即便是这样，为了保证他美好的梦想质量，冰冻公司将他最后一段不愉快的回忆删除了。

但人的潜意识力量是如此之大，以至于大卫（主人公）不断地想起以前的生活片断，在梦里发生着记忆混乱，十分痛苦。

最终他选择了解脱，通过自杀结束自己的梦，也就是解冻回到了现实中。

我想我并没有透漏关键情节吧。

PS1 其实，在这个题材上，最知名的还要算《黑客帝国》，包括它的动画版，由于动画版起到故事背景诠释的作用，相当于前传，因此在动画版那八个小故事里表现的虚拟与现实的冲突更为强烈。

比如 在《世界纪录》里那个关于短跑选手的故事,由于他奔跑的速度超过了系统模拟的极限,导致系统出错。

结果，在他眼睛里的世界开始扭曲变形,最终系统加载给他的所有虚拟感觉全部消失,他看到真实的世界是他被圈养在一个容器里,真实的他并没有奔跑,只是像婴孩一样蜷缩着,所谓的奔跑速度都是系统根据他的意识给他模拟出来的意识反馈.就在他意识到这一点时,矩阵的维护者来了(就是那个大眼睛章鱼机器人),将他重置到虚拟系统中.但是他看到的现实不可能抹去了。

解决的办法只好将他“被精神病”,从此只能在轮椅上了此残生。

黑客帝国动画版 (2003)8.82003 / 美国 日本 / 剧情 动作 科幻 动画 / 郑根植 安德鲁·R·琼斯 川尻善昭 小池健 前田真宏 森本晃司 渡边信一郎 / 大塚明夫 克莱顿·华生

《黑客帝国动画版之世界纪录》 有趣的是,<黑客帝国>中的这个短跑选手的故事并不是那么给人新鲜感,因为<科幻世界>在90年代就刊出过一篇中学生作品,讲的类似故事是一个在虚拟系统中生活的人突然被系统出错惊醒了过来,看到的是一个类似实验室的地方,所有的人都在椅子上睡着.这个故事提出的缘由是为了解决当时世界的人口过剩问题,让一部分人生下来就在屋子里做梦度过人生.PS2 关于科幻类型的分类是个大问题哦，记得中学时我的文学青年同桌跟我唠到戈尔丁的《蝇王》时，我说我知道，是在《科幻世界》上看的介绍。

他就质疑，这怎么能算科幻呢～～我说，小说中核战争的隔绝小岛的故事环境是虚构的，不存在的，虽然小说主要意图在于虚构一个绝世的环境，通过孩子们的行为为表现人性中的一些复杂因素，但是毕竟它引入了科幻的因素，或者是建立了一个这样的故事背景。

蝇王 (1990)7.71990 / 美国 / 剧情 惊悚 冒险 / 哈里·胡克 / 巴萨扎·盖提 詹姆斯·戴尔

《蝇王》　 贴主的想法我猜跟我同桌的感觉类似吧，被科幻中的“科”字迷惑了，觉得一定要弄得科技庞大才是科幻作品，比如《星球大战》比如《变形金刚》。

其实不然啊，我觉得“科”字是基础，“幻”字才是核心，真正在科幻作品里吸引人的一定是那个幻想出来超越当前的事情或者物件，不然科幻作品不就沦为科技论文了么：） 而且细细究来，芳草天里的“科”味还挺浓呢，那个能够让人做梦存活的机器，它的科技含量不算低哦　　呵呵，真正难以辨别的应该是像《哈利波特》这样的魔幻作品与科幻作品的区别吧，两者都属幻想作品，但是那些是魔幻，那些是科幻，似乎总是要折磨人一下。

一般说来，用魔法的是魔幻，比如《魔橱（纳尼亚传奇）》，用科学的是科幻，比如《钢铁侠》。

这个办法似乎没错。

但小时候看过一部《科魔大战》，不知道大家听说过没有，魔法和科学来场大混战，这可够让人崩溃的了吧，分类学家们一定要吐血了，呵呵。

真牛，就是这套书！

　　这个问题上最值得玩味的莫过于2001年雨果奖了，加拿大科幻界教父级的人物，罗伯特•索耶，自己最满意的作品《计算中的上帝》，在最佳长篇的角逐中，惜败给了当年全球最畅销的小说——《哈利波特与火焰杯》。

气得罗老大叫：我承认哈利波特是部好小说，但是它是科幻小说么？！

作为科幻界的最高大奖，竟然颁奖给一部魔幻小说，呵呵，够跌眼镜的了吧。

还够意思的是，在这次颁奖中，李安的《卧虎藏龙》荣获最佳戏剧表演奖。

要不然怎么有人评论：“这华人拍的电影得了世界科幻最高奖一点都没让大家高兴起来，反而人人摇头叹息，统一的感觉是：越来越不知道科幻是个什么东西了。

”

世界科幻大事系列《计算中的上帝》，水印抱歉，我看的是这一版 　　其实，“科学”打不过“魔法”一点都不奇怪，我说的童年看的那本《科魔大战》中，科学败得很惨烈～原著肯定是西方的作品，不只看画风，关键是传达的那种理念，科学虽好，但是忽略了传播的方式，一样是无法被人接受的。

这件事中最搞笑的莫过于我妈妈的评论了，记得小时候看完该书后感觉很不可接受，认为最崇高伟大的科学家怎么能失败呢，问妈妈，妈妈也说不对，科学怎么会失败呢。

我心中尤疑多日，终于，过了好久忍不住再问，没想到妈妈却忘记了以前曾经的回答，竟然一语中的：因为它是邪恶的科学！

　　怎么样，呵呵，我想在想来仍不免鼓掌：科学虽好，仍要看使用啊～

《科魔大战》内页部分作品链接：【请支持正版】《黄药片》 https://www.docin.com/p-21633613.html《七重外壳》https://book.douban.com/subject/1465602/可阅：https://www.kanunu8.com/book3/6622/115866.html《K星异客》https://book.douban.com/subject/1140728/可阅：http://www.bookdown.com.cn/read/2931.html《计算中的上帝》https://book.douban.com/subject/1140726/可阅：https://www.kanunu8.com/book3/6471/

整部电影其实很简单.花花公子大卫没毁容前的放浪生活和毁容之后丧失生活信心进入梦境的故事。

梦境中的索菲亚，是个完美的女孩，温柔，善良，对大卫不离不弃...索菲亚被大卫掐死的时候，我真不敢相信这是事实，心里诅咒主角大卫也快点死去。

是的，死去的索菲亚只是大卫潜意识要从梦中醒来的挣扎...在现实中的索菲亚，她接受不了大卫毁容残废的事实，她甚至不敢独自面对大卫，所以两人的约会变成了3人的尴尬场面。

大卫拙劣的表现，索菲亚明哲保身的心态，这才是现实中人应有的场面，这才是现实中应该发生的事情...索菲亚并没有错，只是并不完美，完美的只有梦境中的索菲亚...现实中我们孜孜不倦追求的，也只是那个梦中的索菲亚；杨过跟小龙女的故事，也只有小说才会出现.现实中的索菲亚在大卫的葬礼上也曾泪眼盈眶，她并不冷漠和绝情，虽然她也并不是圣女。

所以，每一对曾热恋过而又分开的眷侣们啊，请不要埋怨他或她的不是，也不要再惦记他或她的好处。

相信你自己也曾说过，他（她）在你心目中是完美的---你看，连你自己都会说--他（她）只是在你心目中是完美的，自己而已.每一个人都不是圣人，你不能要求更多了.我们追求的爱其实很简单，just a feeling ,当你失去的时候，可以痛苦可以悲伤可以愤怒可以遗忘，但是请一定要相信爱.即使每一份爱都不会完美，但是我们依旧可以感受到那分对完美的追求.