上海王

电影《上海王》改编自作家虹影的同名小说，它本身就是一个迷人故事，讲帮派沉浮，大佬更迭，永恒的是一个女人，小月桂。

后来她的艺名叫做筱月桂，身旁有余其扬相随，最初爱上的男人是常力雄，之后与黄佩玉纠葛不清，半是算计半是真心地跌宕爱过。

电影《上海王》这样呈现她与后者的际遇：黄佩玉重见筱月桂，仍留当时破茶阵时一个眼神的旧情，于是收服她，花重金捧她到巅峰，甚至为她独独开辟出申曲这一地界，让她称皇后。

电影里余男饰演的筱月桂，只是一个欠债许多，突然有了权势仰仗、对着珠宝两眼发亮的平常女人，跟那时许多上海滩美艳女子没有差别。

她与黄佩玉之间的爱情没有张力，而她本身也没有让人想深究的性情。

虹影笔下的筱月桂全然不同。

她还是小月桂时，为了能留在上海开戏班，已经舍得用身体去交易。

后来她成了筱月桂，在黄佩玉被她的巧笑倩兮迷得昏昏然时，明白他对自己的推崇无关艺术仅在肉身觊觎。

她仿佛受了当头一棒，仍然为这桩交易做了漂亮结尾。

两人在情欲袭来时说出生死相随跳下黄浦的况味，她几分玩笑几分倦淡地说“不会跳的，只不过想到河里游个泳。

”回到电影里，筱月桂平淡无奇地过了十年，重逢后有几分惊奇地被黄佩玉看中。

她会在饭桌上不合时宜地为他“解决”了欺负她的黄太太和卢公子而生硬质问。

导演想用这样的愠怒来表达筱月桂的善良，实际上大可不必。

她心有惊动，也不该这样言说，这样说了，她就很难是筱月桂。

同样是声震上海滩，她在虹影笔下时，会用尽积蓄置办一身奶油色暗纹旗袍，装点自己兜售风情，给手下戏班的孩子换来更大的舞台。

筱月桂艳光四射地去赴黄佩玉的宴席，是为了让他眼前一亮，直至亮出他的底牌。

她是去讲生意的上海女人，处心积虑要谋新出路。

他们互相打量着对方，交换着彼此可出的诚意和价码，最后才从情欲之外，摩擦出了爱情。

在原著《上海王》里筱月桂是懂审时度势、主动出击的女人，全无电影里筱月桂被黄佩玉捧角的被动、被其妻欺上门来还低眉顺眼靠在他身侧的温柔。

说到底，筱月桂本是与三代上海王缠绕而生的人，却在电影里数次被塑造成毫无野心地依附与信赖着男人的女人。

电影对“小月桂”这一角色的把握失衡，使之在情感层面上不慎地有了疏漏，在与原著相悖的人物设定下，《上海王》这个故事无法合理成立。

它几乎是舍弃了虹影在原著里留下的玄机，以至于将表达之物推向另一个方向。

但电影里也有一些对原著的巧妙应和。

筱月桂懂得黄佩玉其人，跟常爷的情义担当不同，他做事就是做绝：黄佩玉借筱月桂诱简森入瓮，去谋一块地，事成时筱月桂欲言又止地望向他。

此时余男打量秦昊的沉寂眼神与幼时的自己，即李梦望着胡军时那种怯怯的、懵懂又真挚的眼神完全不同。

她只将自己交付了常爷。

常力雄爱小月桂也是受情欲驱使，这是虹影小说里永恒不变的、男与女的最初交会，但他们多了点后者不经世事时两人的纯粹，这样的纯粹是导演捕捉到并且意图表达的。

电影十分诚恳地忠于它，也将两人的相处拍得颇具温存。

「女性意志的哀叹」《上海王》中还有另外一个无法忽略的女人，新黛玉。

白灵饰演的新黛玉将小月桂从上海乡下买回来，调教她，也利用她；相互提防，也相互扶持。

这是许多展现女性成长史的电影里必不可少的关系设置，因为嫉妒是永恒又平常的女性特质，生发出种种美丽和凄绝：时不我待，但美的人儿那么多，总是年轻的。

当常力雄救下小月桂，爽朗地指点说“这个清倌人我要啦”，新黛玉手上的茶碗一下子掉落在地。

她比常力雄与小月桂更早地察觉到两人之间势必要发生的感情。

听到这句话的白灵，演出了眼里大难将至的闪躲和停顿，这是一种欢场女子对后生可畏、恩客被夺的自然反应。

但她身处欢场，受过常爷的恩惠，晓得万事莫强求。

于是颇具异域美感的新黛玉，在中年时嫁给了洋人，还真心实意地抚养大了小月桂与常爷的女儿。

新黛玉是思绪缠绵的，也是清醒的、分寸恰好的，她是属于那个时代的女人。

正宗评弹出身的她对筱月桂的申曲也抱着点轻蔑之意，但还是帮衬着，奉行的是“今日不知来日事，不要为难他人了”。

二十岁出头的李梦饰演少女小月桂，适当留白的脸和欲言又止的唇，将她的莽撞和天真一齐道出。

李梦饰演过的电影角色都身处故事的漩涡中央，却都有着徘徊边缘的、游移不定的美。

她在最近的访谈里说，做过最正确的一个决定就是拥抱艺术。

很多演员的表演可以成就影片，有着瑕疵的《上海王》也许无法被称作是“一部被成就了的电影”，也成全了李梦演艺生涯里难以忘怀的一笔。

她和余男、白灵一起，谱写了《上海王》里的女性图卷，意不在此却误打误撞地靠近了虹影笔下的女性表达。

这是一种由女性演员带来的，天然的视觉馈赠。

「上海王的多重定义」编剧将小月桂在常爷死后独当一面去谋生活的经历完全掠过，只用一行字幕和几次回想来表示已过十年，使颇具韵味的“小月桂成长史”成了被舍弃的部分，让电影《上海王》更多地着眼于男人、帮派、甚至是主义与主义之间的暗流与争夺，更贴近对诡谲时势下各方权力互搏的诠释。

这似乎使《上海王》的格局更大，毕竟总有人认为“上海王是男人，自然是男人的戏，总不能一直围着小月桂打转”。

虹影写的故事复杂曲折，有许多可供摘取来肆意发挥的部分；但同样的，丰满枝蔓使人难以取舍。

电影《上海王》为了搭出故事构架尽了力气，它一来就将其置于时间明晰的旧上海，呈现出的面目却模糊不清。

每个人身在其中，枪炮歌舞一齐迸发，衣香鬓影和泥泞小路都有，但它是在还原为人熟知的“上海滩印象”，而不是“上海王的上海”，以至于气氛够了但独特细节太少，观众很难看出它与胡军拍的另一部电视剧里所在的旧上海有何差别。

他在其中也饰演有情有义的帮派大佬，那部电视剧似乎就是常力雄的前传，时隔多年，他又在《上海王》里重蹈覆辙爱上倔强女孩。

但令人惊喜的是，《上海王》里每个主演对角色的拿捏都还算精准，选角契合到无可指摘。

导演一定是想要曹可凡做一个诚诚恳恳不那么精明的师爷，为了大哥的死哭得稀里哗啦，那他演出来了；想要何赛飞做一个歹毒又孤独、同样不那么精明的反派，她也演出来了。

余男妖娆美艳，继承了她一贯的风情，这几乎是一种固定发挥。

于是让人疑心她不会爱其中任何一个男人，满腹诡计想做手握大权的“上海王”，而非被人豢养、任人捧摔的“上海皇后”。

起初新黛玉风华正茂，拒绝求婚的外国人时，说她是不会嫁给鬼佬的，因为她是上海女王。

由此可见“上海王”并非一个明晰指涉，它并不限于三位在上海滩呼风唤雨的男人，也是对小月桂与新黛玉此类女人的定义，是对游移在租界势力和传统权力范围之内的、权势和情欲胜者的概括。

「片刻美感与取舍失宜」《上海王》呈现在荧幕上的是它一直赶着把恢弘故事拍完，留了颇多余地给后卷，仍然跳跃了许多情节。

整部电影颇具构架，但血肉单薄。

许多人物关系都被摒弃，如小月桂与她的丫鬟，常荔荔与余其扬，他们之间看不到一点儿苗头，就失去了虹影在《上海王》里埋下的诸多伏笔，失去了对人物性格丰满演绎的机会。

重要情节一一掠过，如小月桂与余其扬一路走来的暧昧都不见了，自然让人对余其扬这样一个守护使者般的存在心生疑惑。

叙事节奏也不可避免地紊乱起来，动作戏来得让人猝不及防，然后就展现死亡，直达散场。

其中对反派的塑造也过于生硬，护军使之子和他那位也算位高权重的父亲，爱恨都浮于表面觊觎，甚至毫无博弈和反噬可能。

诚然，在剧情上的取舍自然在编剧处有他个人的考量，加上其自身的创作自由，时时用原著来苛求电影一一对应是很不讲道理的事情。

本文从原著的角度生发出对电影的探究，只是十分主观地言尽于此。

它的温度是有的，你总能记住其中的男与女，譬如小月桂被黄佩玉救起时望向他那一瞬间，蓬乱的头发、细长眉毛、嫣红的唇和一双雾蒙蒙的眼，有种擦不去的古典美感。

整部影片的布景细腻美丽，各人的妆容都下了功夫，但电影仅靠这种“片刻的美感”打动观众是远远不够的，电影是流动的艺术，而非凝固的定格。

《上海王》让人难免哀叹，它也许尽了心力，但本可以拍得更让人难以忘怀。

崔健的歌曲《快让我在这雪地撒点野》的一句歌词，形容看完《上海王》的感受，倒也贴切。

不知道该爱谁，该恨谁，该为谁流泪，111分钟的电影，感觉像是看了3个小时。

看摄影，似乎有《罗曼》的影子；看青楼，似乎有《上海异人娼馆》的印记；看场景，似乎有《功夫》的痕迹；看结尾的芦苇荡，又让人回想起《一步之遥》；最让人出戏的是表演，每个人都像是赶场的过客，“到我啦，”，“再见”。

也许，放下宏大叙事的野望，专注地讲好一些小人物的生动故事，是重振当年上海电影荣光的一条路，比如当年的《十字街头》《马路天使》《乌鸦与麻雀》，市井的上海才是真实的上海。

忍着恶心看完了，我是病的不轻啊哈哈哈哈！

冲着这豪华演技派阵容去看的，没想到让个导演给导得稀烂。

话说胡军秦昊余男你们知道这片子最后给剪成了一坨屎吗？

前半节充斥着慢动作违和的配乐，全上海的男人都想要一个浦东乡下丫头，不论是中西贯通的留洋派同盟会，还是满清的守备，还有上海滩老大，还有妓院的小跟班，品味如此相同，他们是多没见过女人？

后半拉再拉进来一个军阀，还是以这个女人做由头打来打去。

我也是醉了，中国的电影都成这样了吗？

稀烂的剧本稀烂的导演狗屎一样的片子！

给一星是因为没有可以一⭐都不给的选项！

《上海王》因在第8届澳门国际电影节颁奖典礼上包揽最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音乐、最佳原创电影歌曲五大奖项而在上海举办了几场放映。

今年上海电影节虽没看上，好歹也在公映…各演员的表演在这部电影中是完全值得被认可的。

常爷的霸气，黄佩玉的睿智，余其扬的气盛，小月桂的气质和筱月桂的气场，在胡军、秦昊、凤小岳、李梦和余男的诠释下都相当细致到位，服装造型拿捏准确，形象吻合，演员也完全融入角色 片中的上海方言令身为上海人的我亲切感十足，放映厅内老一辈的观众看到曹可凡和王汝刚一出场就笑声不止。

银幕中的上海，从外滩、南京路到十六铺、静安寺，还有百乐门、法租界的笔触都在尽可能全面地勾勒百年前的这座城市。

尽管3D模拟的外滩黄浦江全貌还是有点假，但《上海王》里的上海还是要比《罗曼蒂克消亡史》里头的上海地道得多…

文/梦里诗书 面对一个昔日已然获得中肯口碑的电视剧蓝本，《上海王》的电影化未曾令人想见其居然能变得如此冗长平庸，整部电影给我最为深刻的映像便是一个字“赶”，剧情故事的跳跃性发展，使全片几乎没有一刻能真正走进那个昔日的旧上海，只是犹如看了一场超长版的电视剧预告。

其实如若你未曾看过这部电影导演胡雪桦的另一部片子《神奇》，那么确实很难想见一个关于旧上海暗流涌动，又有着胡军、余男、秦昊等一帮演技并不逊色演员参演的作品，何以能被拍的如此波澜不起，并不夸张的说这位导演在这部电影中除了证明自己甚连最为基本的叙事能力都尤为欠缺，居然将一个本自中肯的蓝本，化为一本女性视角的黑帮流水账外毫无作为。

那么一个本自中肯的故事何以会变的如此不堪？

这在于电影耗费了大量的时间来塑造各式各样的人物，预想铺开一个属于民国上海的大格局，但不合时宜的时间跳跃，和来也匆匆去也匆匆的莫名展开，都使这个故事不仅在最终也未能真正树立起一个能给人印象深刻的角色，也使上海的地气变的虚无飘渺，所有人设给人的唯一感觉便是在走马观花，乱七八糟的剪辑使这部电影能留给人的只是莫明其妙的尴尬。

当我们抛开《上海王》那与蓝本不相适应的叙事，其实就这一故事来说，确本是一个能为人唏嘘的黑帮悲剧，而以女性视角为审视预想呼之欲出厚重历史的方式，亦颇具新颖，或许如若这部作品能在科波拉之手，哪怕是一位能力正常点的导演手上，那么这一故事未尝不能绽放出自身的魅力，但可惜的是或许终究只能是或许。

一场本当波澜壮阔的上海往事，最终所给我印象最为深刻的仅只那让人啼笑皆非蹩脚的上海话，这样的一部庸作不经让人想问：“何见上海，凭何称王？！

”

（更多精彩内容或交流欢迎关我的注微信公众号）

为了赶胡雪桦导演和曹可凡先生在诚品书店的活动，我和姐姐上午就去电影看了上海王，电影院人很少，整个场次只有包括我们的10个人，中途有人离场了，也有后面的朋友剧情讨论得眉飞色舞，散场后，还在说下半场什么时候上映，我也很开心地说，3月16日上映。

看到豆瓣上这么低的分，这么多差评，还是非常吃惊，至少我觉得这部电影是导演真的想展现一个那个时代的上海，他在活动里说，好的故事是从土里长出来的，所以他的故事对于当时上海那种诡谲云涌的情状与气氛烘托表现得非常好，让故事的底色异常浓郁与迷人。

他想要展现的上海是一个“融”的上海，导演说这是一个移民城市，所以演员普通话、方言与英语混杂，让当初观影时的不理解也多些认同，连裹着小脚一个姆妈都会说几句流利的英语，多么时髦！

但十几年过去，当姆妈再掂着小脚走路时，又有些不搭，这个世界变化得多快啊！

于是过去与今朝之间，又多了些参差与对照。

影片中的建筑导演也说有借鉴南浔的建筑风格，中西合璧，小到门窗的设计都别有匠心。

这确实是一块异常迷人的土地，迷离到每一条弄堂窄巷都藏着一段动魄惊心与荡气回肠的故事。

这是一块鱼龙混杂的土地，这是一片吸引着无数男儿抛头颅洒热血的热土，有冒险，有机会，有蝼蚁般的小人物，也有叱咤风云的大人物，因而发生在这片土地上的故事里浪漫多了些奢侈，爱情多了些血色，悲情多了些壮丽，阴谋多了重黑暗，信任少了丝光明，当然屌丝逆袭的故事也多了许多。

曹可凡先生说，他这样概括上海：大气，洋气，雅气。

实在精辟！

胡雪桦导演是展现了一个时代的上海，一个可以穿越时空的，今昔可以参差对照的上海，这是融的上海，也更是容的上海。

这是导演花了很长时间改的剧本，“十年磨一剑”，最后把那么漫长的故事那么纠结的人生凝结在这么短的时间内来叙述，确实是困难。

但是我却觉得该有的都有的，有时点到即止未必不如饱满扎实，说得多了，反而冗余。

我喜欢这部电影，因为它有那么多参差对照的人生。

是一举手一投眉间的生死，是一朝一夕间的物是人非。

让人感受人生的惊心动魄，也感受人生的冷暖无常。

世界变化得太快，竟然没有什么是抓得住与靠得住的。

我喜欢这部电影，因为它复杂背后的简单。

利益的纠葛千思万绕，密密层层，剪不断理还乱。

但是用情义二字来解，人生似也从容简单了许多，也是打动人心之处。

我想用力地用心地去理解与感受每一颗认真的心灵，或许不够完美甚至会被嗤笑笨拙，但是足够真实与真诚，我敬佩每一个认真的人。

对每一个念旧的人来说，这是“江湖还在，大侠已远”的时代，这样的真实与真诚是那样得难能可贵。

“言之有戏，行之有义”的复杂与简单，这或许就是上海王的人生况味。

Ps：活动中，胡雪桦导演撩头发的姿势特别风骚哈！

（褒义词）

文 | 百木幺虹影的“上海三部曲”首登大荧幕，让小月桂的“傍男”传奇得以昭世：清廷、帮派、革命党，为着一个大脚丫头，掀起十里洋场的血雨腥风。

胡雪桦发扬学院派的严谨，密集的冲突碰撞与克制的情绪收放，让故事节奏富于律感，充满了惊险和悬念。

美工精巧，体现了学院派的扎实，视觉效果堪比《十月围城》和《黄飞鸿之英雄有梦》，动作和造型设计也非常接近《罗曼蒂克消亡史》及《大上海》。

教科书式的造型与编排，反而让电影本身失却了个性，使得影片口碑流于中层。

比起另四部影片，《上海王》的独特之处在于女性视角的突显，无论是对李梦余男的情感雕琢，还是她们与三代“上海王”命运的交涉，都揭示了乱世背后的亘古真理：御驾无主轮流坐，英雄难过美人关。

袁立和钟汉良才是我心目中的筱月桂和余其扬。

上海王，原著虹影，讲述一个名叫筱月桂的乡下女孩与几代上海王的恩怨纠葛。。。。

最开始看的是电视剧，袁立版的筱月桂，钟汉良演的余其扬。

袁立演筱月桂的话后期比较好，是那种隐忍坚强而又有智谋的女性形象。

前期就有点钝钝的，不太少女，但也符合一个乡下小姑娘初入城市腼腆局促的事实。

钟汉良演起阳光大男孩余其扬就更是手到擒来了。

电视剧里配角也比较出色，像巍子演的常力雄，是黑帮大佬的感觉，但与筱月桂相处起来也有柔情在。

筱月桂的女儿常荔荔是石小群演的，很美很惊艳，撑得起蛮横小姐的样子。

但是电影就很尴尬了。。。

筱月桂由两人饰演，少女时候是李梦。

木讷和倔强的感觉是有的，但除此以外再无其他。

后期是余男，余男演技显然好得多，但却为电影凌乱的故事线所累，感觉只是几张完成得很好的表情动图。

胡军演的常力雄仿佛充满着乔峰式的英雄本色，一副我除了老大谁都不是的样子，看起来绝对不是那种能爱上一个乡下小姑娘的人。

余其扬在电影里存在感特别低，我只记住了秦昊演的反派黄佩玉。

原著小说里描写的筱月桂在乱世中遇见几代上海王，自己成为昆曲皇后，女儿与其反目成仇乃至试图勾引自己情人来施加报复的那种人世沧桑以及微妙的女性情态，电视剧里还能窥见一二。

可电影里却是虎头蛇尾，中间灌水，如坠云雾，可惜了这么一部特别适合拍成电视电影的作品。

导演拉着一帮优秀的演员，弄了一场乱七八糟的意淫。

十分怀疑导演是不是地球人在他的眼里女人的颜值、气质、技艺都不重要只要不怕死，就能让男人的神魂颠倒想当曲艺大家，无师就能自通勾搭哪个男人，看他一眼就得沦陷管他年纪大小，中国还是外国的也管他是不是自己女儿的养父男人更离谱一个个跟动物似的说翻脸就翻脸，不需要原因刚入会的新人，跟老大一起出去活着回来了，就能取代死掉的老大嘴里喊着要做大事，回头就自信踩雷奉劝一下导演脑袋塞满了翔，不全是你的错掏出来恶心观众，就是你的不对了。

胡大爷太帅啦！！！！

胡军真的太适合这种黑帮枭雄的形象，尤记得当初看他的《像火花像蝴蝶》心疼的哟，一代枭雄，最后断送在兄弟手里，最终逃不过一个义薄云天，临死之前，仍记得自己的女人，铁汉柔情，异常珍贵，李梦和胡军、余男和秦昊的搭配也恰到好处！

一直很喜欢看这种旧上海、老民国的故事，大概是时代使然，都奠定这注定是个悲剧，如履薄冰、步步为营，无论是小人物的奋斗史，还是如这上海王般的血雨腥风，小月桂 常力雄 黄佩玉 余其扬 这些上海滩的传奇人物 ，都让我沉浸其中，曾看过电视剧版，然而选角并不喜欢，电影版的每一个选角都很中意，从女性的角度出发看三代上海王的风云更替，不过吧，这种故事要是拍成电视剧就更有的看了，电影太短，有些地方显得散乱、拼凑了…