老爷车

CLINT EASTWOOD没几年活头了，他最后这几年的片子，得倒数着看，看一部少一部.EASTWOOD，不属于我们这个时代. 是他一力把他的时代的余晖，穿过时间阻隔，一直投射到今天，强健如斯. 我很庆幸. 老Walt因为他人生第一次也是最后一次告解而站在教堂里，他站立的姿势，和几十年前Spaghetti Western里的BLONDIE，没有什么两样. 这还是一部西部片，这还是CLINT EASTWOOD，这还是一部UNFORGIVEN——我曾断言1993年的UNFORGIVEN宣告了西部片的终结，为它划定了可能性的边界与实质上的休止符——是的，西部片会死，可是老牛仔会一直走下去，活在没有马与旷野却依旧荒芜的人间. UNFORGIVEN，1993年的那个冷峻却又含蓄的命题，在二十五年后的Gran Torino里被完满而又温情地道破.与过往不同，Gran Torino里的老牛仔，手中没有作为BLONDIE注册商标的左轮，而是多次以手势虚拟操枪，最后，他也以这样一个姿势倒在枪下. 手里有枪的老牛仔，几时死过？

即便是UNFORGIVEN里掰手掰脚的William‘Bill' Munny，也能在最后关头涤尽恶棍全身而退. Gran Torino里的老牛仔，以拔枪的姿势，掏出了一个镌着荣誉与罪恶的打火机，他死掉了，没有放过自己，也没有放过坏蛋. 小孩玩耍时才用的以手拟枪，居然一样可以惩恶扬善，尽管这得要拿命来当子弹. Walt在乱枪中倒下，何尝不是老牛仔私心里留给自己，留给他的时代的挽歌. 这也可以看作是给以1972年出厂的Gran Torino为美学象征、以传统工业的辉煌为标志、以金融危机摧垮通用等老牌制造业巨头为死刑的黄金时代的挽歌，“我脏透了”，Gran Torino遗传于从东方来的新移民，在种族纷乱推陈出新花样百出的未来世代，以一种略显失落的别样方式，寄托、延续上一代人的美国梦.英雄不死，这是一个神话. 英雄会死，但决不饶恕，这是神话之死. 这是神话的再造. CLINT EASTWOOD没几年活头了，他死的时候，我将不知如何自处.

　　看了这部电影 我首先想到的人必然是我爷爷 　　 　　我爷爷有张英俊消瘦的脸 一头沧桑却干练的银发 虽然他以前经常不服老地把头发染黑 伊斯特伍德和我爷爷长的很像 英气十足 　　 　　我爷爷和片中的伊斯特伍德都参加过朝鲜战争 当然 一个在北 一个在南 　　 　　我爷爷是个医务员 救助伤员 当然 也肯定看过无数人死去 伊斯特伍德是个士兵 冲锋陷阵 手刃敌人 也看着战友一个个死去 他们都是那么了解生和死 　　 　　我爷爷心脏不是很好 伊斯特伍德在片中经常咳血 　　 　　我爷爷爱吃完饭后出去溜达溜达 散散步 伊斯特伍德爱拿起割草机 在自己的小草坪上割割草 　　 　　我爷爷不信宗教 经常说我奶奶迷信 伊斯特伍德也是 可以很直接地讽刺神父 　　 　　我爷爷脾气很大 爱抱怨 喜欢发牢骚 伊斯特伍德也是暴脾气 　　 　　我爷爷爱钻进老人堆里搓搓麻将 伊斯特伍德爱钻进酒吧和几个小老头喝喝酒聊聊天 　　 　　我爷爷喜欢飚点脏话 至少每当他生气时 总会不经意间来几句 伊斯特伍德认为男人间的对话就应该脏话 片中他与理发师的对话让人印象十分深刻 　　 　　我爷爷有个无与伦比的妻子---我奶奶 我必须承认我奶奶是我看过性格最温顺最慈祥最友善的老太太 我爷爷很爱她 虽然他经常抱怨她菜不好吃什么的 但总让人觉得是老小孩之间的斗嘴 伊斯特伍德也有个很好的妻子 至少在片中貌似没有人喜欢他 而他的太太却能用她的一生陪伴 　　 　　我爷爷在我小时候喜欢给我讲水浒三国的故事 教我怎么成为一个男人 伊斯特伍德也爱给那个苗族小伙讲讲关于成为男人的东西 　　 　　但另一方面 我爷爷却比伊斯特伍德幸福 在伊斯特伍德最后和神父告解时说1968年他亲了另一个女人 一直闷在心里 而我爷爷有一次在我奶奶面前很自然地和我和我表姐聊他在朝鲜时认识的初恋 当然遭到我奶奶开玩笑式的鄙视 伊斯特伍德说他和他的儿子关系一直不是很亲很好 我爷爷却有五个至少我认为很孝顺的女儿和儿子 　　 　　伊斯特伍德有个很崇拜他的男孩 那个苗族男孩 我爷爷也有个很崇拜他的男孩 他的孙子我 　　 　　当然 我爷爷没有像伊斯特伍德一样在最后如此英勇 当然 我也不会允许这样的事情发生 也不需要他为我做什么 我只希望他能自自在在地和我奶奶一起开开心心地养老 长命百岁 看我结婚生子 这比伊斯特伍德替苗族男孩挨枪子更我让感激 　　 　　伊斯特伍德是那台华丽的老爷车 外表锐利 功能强大 至少在我心中 我爷爷也是 千金不换的老爷车

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：表姐转载请注明出处 说起硬汉，你心里最服气谁？

别人不知道，反正表姐只认一个人——克林特·伊斯特伍德《黄金三镖客》里，当年的东木一言不合就是干的样子简直帅翻了！

这么说吧，表姐身边的姑娘都想嫁给他，而男孩则想成为他。

我的意思是，当年的他。

骑着一匹高头大马，身披一件拉风的斗篷，足下蹬着皮靴，腰间一把左轮手枪。

When you have to shoot, shoot. Don't talk.有什么破事先跟我这把枪说话。

是不是很像李白那首诗？

银鞍照白马，飒沓如流星。

十步杀一人，千里不留行。

野！

狂！

爽！

杀伐决断，也极度浪漫。

之后呢？

表姐说的是，英雄迟暮，侠客白头的时候。

当一个硬汉老了，会是什么样子？

东木老爷子这部电影里，或许藏着答案——老爷车Gran Torino

这是部有点年头的老片了。

豆瓣评分8.6，不算特别高。

翻着看了看评论，打低分的人大多数都是因为那个结尾。

可表姐今天就是要特意夸一夸那个结尾。

结尾是什么？

卖个关子，先看故事。

（有剧透哦～）片子一开始，是一个葬礼。

镜头扫过去，心里一紧——东木，你怎么...老成这样了...

当年那个叼着烟的金发小子呢？

岁月你到底对他做了些啥耶！

其实，“迟暮英雄”不只是东木，还有他饰演的这位沃尔特•科瓦尔斯基。

老爷子当年也是端着枪，在朝鲜战场上冲锋陷阵的主儿。

如今老了，晚景那叫一个凄凉。

老伴儿没了，儿子们表面孝顺，其实心里早就烦死了。

都说什么隔辈亲，瞧瞧这孙女。

葬礼穿着露脐装就来了。

上面牧师祷告，下面孙女在叮叮当当地发短信。

当着老爷子的面直接抱怨：这是啥鬼地方啊，连个信号都没有。

还有傻屌孙子。

祷告的时候应该说“圣父圣子圣灵”，“眼镜、睾丸、钱包、手表”是什么玩意儿。

你是来砸场子的吧兔崽子！

别看老爷子这些儿子孙子的平时这么冷血，可也有热情的时候——要东西的时候。

儿子万年不来电话，来了客套上两句直奔正题——爸爸你那有黄牛的联系方式不？

气得他爸一句“滚你妈个蛋”挂了电话。

儿媳妇儿更厉害了。

平时烦老爷子烦的要死，婆婆一去世，火速赶到——拿走了所有的金银首饰。

当妈的都这么没规矩，小的们更别说了。

孙子们偷摸翻老爷子的箱子，要拿走他当兵时候的勋章。

大孙女本事更大，盯上了老爷子最心爱的的那辆1972年的福特老爷车。

而且直接开口：“你死了这车咋处理呢？

”老爷子心里也是mmp了。

老子还好好喘气呢，你个小丫头片子就想分我东西了？

一口老痰堵在嗓子眼，差点气死。

没想到这时候孙女又神补了一刀：你死了以后，那个老式沙发也给我呗～

这一次，老爷子啥话没说。

一歪头一口混着威士忌、烟草的黑不溜秋的口水直接吐在孙女面前。

看到这真的是太太太太欢乐了！

老爷子上岁数不行了？

我呸！

牛仔不死！

这一口老痰还是当年的气势！

然鹅这边孙女刚暂时死了心，那边又有贼惦记上他的车了。

而这次，他用枪解决的。

看看这个身手。

一个鲤鱼打挺起身，利落地掏出他那把M1加兰德，咔咔两下上

威风不减当年吧。

再看车库这场“决斗”。

灯泡晃动，光来回打在两个人脸上。

随着每一次光打回来，老爷子的步子就越逼近一点，眼神也越来越凶狠。

下一秒——

老爷子摔倒在地上，小贼也跑了。

老了，真的老了...

所以你再看着他拿起那枚第一骑兵师徽章的Zippo打火机点烟，顺便望一眼自己那辆老福特，心里就开始难过了。

那是所有男人都将会在某一天所面临的无可奈何。

那一天你意识到，在这个家里自己早就不再主导着话语权；你意识到，强撑的自尊之下，只能靠香烟酒精来消化的孤独；你意识到，拳头软弱地甚至无法保护心爱之物。

你终于承认自己不行了。

更难受的是，当初自己明明那么强大

事情出现转机，也是因为这部老爷车。

那天偷车的小贼，其实是老爷子邻居家的男孩，邵。

他因为性格太怂，被一群黑帮青年盯上，逼他去偷车。

一次没成功，第二次竟然到家门口撵他去偷。

邵也是怒了，做个好人这么难？？？

豁出去了！

一家人跟黑帮干上了！

打着打着急眼了，一不小心滚到了老爷子的草坪上。

老美领地意识多强啊，老爷子又端着他的枪出来了，咬着后槽牙吐狠话：你他娘的给老子滚出切！

一帮小青年没见过这个阵势，提起裤子撒腿就跑。

老爷子本想事了拂衣去，深藏功与名，一大帮苗族邻居不答应了——大恩人！

大恩人！

别走呀！

上我家吃饭去吧！

还有人每天给他送鲜花啊，土特产啊，楼梯都堆满了。

老爷子快烦死了，你们就不能行行好放过我这个社恐吗？？？

别特么送了！

好吧，消停了两天。

老爷子美滋滋地开车去兜风，路上又看到了邵的姐姐被一群小流氓调戏。

路见不平，拔枪相助。

只见他先狠狠盯着几个小流氓造成气势上绝对的压迫。

然后手滑向夹克内，腰带的位置。

接着快速地掏出——等等，大爷你是来搞笑的吗？

你这是什么枪啊？

“手”枪

就在一堆小流氓快笑尿的时候...老爷子一把掏出枪，妥妥地让所有人闭了嘴。

这几件事之后，老爷子跟邻居家的关系大为改善。

他收了隔壁男孩邵当徒弟，教他如何做一个real man，还给他找了份工作。

就在一切都在变好的时候，邵下班路上被那群黑帮拦下，在脸上烫了个烟疤。

老爷子一看，急了。

但他没骂邵太怂，而是身体力行地给他上了一课，什么叫男人。

他找到那个流氓家里，一把把他扯出来痛打一顿。

最后掏出枪硬气地说：离邵远点。

廉颇老矣，尚能战否？

能

只是他本以为这件事已经得到了妥善的解决，却没想到当晚黑帮的人集体跑到邵家放黑枪。

这伙人还把邵的姐姐截住轮奸毒打。

这一次，这些人的行为真的触碰到了老爷子的底线。

他决定彻底把他们清除掉，再也不允许有人骚扰邵姐妹俩。

那天晚上，老爷子再一次来到那群黑帮的住处。

站在草坪上，他先用手做枪对着每个人都比划了一下。

然后潇洒淡定地抽出一根烟叼在嘴边。

手伸向夹克，摸向腰带处。

下一秒，枪响了。

但却是黑帮先开的枪。

乱枪很快把老人击倒。

倒下的时候，他的右手摊开，里面是他刚伸进衣服去拿的打火

很快，警察来了。

这群黑帮因为向没有携带任何武器的老人开枪被抓，判了很多年。

这一次，他根本就没打算带那把枪。

很多人对这样的结局很不满意。

觉得不痛快、不刺激、不圆满、不够狠。

人们希望看到那么一个老硬汉，虽然白发苍苍，虽然身型不在，但只要一握住枪，就有了惩恶扬善的能力，杀死这些恶棍，替所有人都出一口恶气。

而不是这样，有些窝囊地死去。

这...太不硬汉了！

可是，我们所有人都误会了“硬汉”的定义。

我们浪漫地以为，硬汉就是肌肉、装着威士忌的酒壶、Zippo的打火机、叼在嘴边的烟草，是暴虐、杀戮、追逐...可东木老爷子在这部《老爷车》里，给了一个不同的解释——硬汉，是去保护别人。

他当然可以叫上邵，两个人举起枪，跟那些混蛋来一场man to man的火拼——如果这就是对“男人”肤浅的理解的话。

可他把邵锁在地下室，告诉他：永远别杀人——他那个意思，是不愿意让这个孩子体会这么多年来自己背负的痛苦。

所以他一个人去了。

这是一个男人的善良。

他也完全可以自己开枪打爆那些黑帮。

但当年战场上不得不残杀的经历，早就让他决定不再杀人。

这是一个男人对自己的承诺。

最后，要保护这对姐弟，只剩下这一个办法。

刚好自己检查出了肺癌，与其在病痛折磨下苟延残喘，不如就此了断。

这是一个男人体面的告别。

所以他洗干净澡，把狗托付给邻居。

理了个利落的发型。

做了一套得体的西装。

最后做了一次告解。

然后勇敢赴死。

还有什么比明知道死亡就在那里，还能如此淡然、如此优雅地一笑了之，更“硬汉”的吗？

真正的硬汉，从来不是那些刻板、肤浅的符号，而是一个男人，在奋力承受这个糟糕的世界。

而一个男人能弯下脊梁去承受，一定是因为心里有要去保护的人。

在你78岁的时候，还有想要拼命保护的人吗？

表姐希望到那个时候，你依然能握紧手中的枪。

Stick to your guns, man.（后台回复 老爷车 看片咧）

进入21世纪以后，伊斯特伍德导演的作品逐渐成为了美国传统保守主义价值观的宣言书，本作品称得上是其中的集大成者。

个人英雄（自由意志）主义和美国新教家庭传统相结合，再加上外来族裔视角的美国梦叙事，共同构成了这类电影的主要内容。

如果说还有其他主题，那就是老兵伤痕文学以及对战争的有限反思。

客观来说，这部电影如果放在今日的评价体系下，无疑触及了种族刻板印象的雷区。

但依我看，不执着于探讨某些词汇或镜头是否“冒犯”，而更关注电影最终表达的情感和价值，才能使得电影真正发挥弥合各群体间矛盾分歧的作用。

居然确实是拍的有关苗族的故事吗。

Walt怪老头，俩儿子还有孙子孙女都觉得他怪人，根本不爱来看他，他却跟苗族人邻居越来越亲，比如同样独来独往的Thao，还有热情嘴巴又很厉害的Sue（她真可爱）。

这个街区太他妈混乱了，不仅有黑哥混子还有苗族自己的青年gang，最烦的就是这种b混混，又蠢又坏又恶心人，最后更是牛逼的他妈炸裂，机关枪突突了邻居家还伤害了Sue，真的好想把他们全突死得了，然而没想到Walt最后选择这样的方式来惩戒那群死混子，掏打火机真的是掏打火机，自己死了送他们所有人蹲大牢，虽然他之前都咳血了本来也活不了多久了。

妈的他之前对着黑哥混子还有这群混子掏个手比划枪是真的搞笑，看他们满头问号有种逗弄npc的幽默感。

还有你们manly talk就是互喷呗，不过我喜欢。

那绿老爷车属实老古董，而且我觉得也不咋好看啊，操，颜色有种贴了堆广告的楼道邮箱的感觉。

老爷子对着一屋子苗族混混做掏枪动作的时候感觉一下子回到了60年的镖客三部曲里，莫名其妙的西部风，老爷子果然风韵永存！

他比老爷车都还要老了呢，却又要那么的顽固，但他可不只是老顽固。

1972的老爷车，马力依旧强劲，机器的轰鸣声中却有一丝柔情，这个执拗的韩战老兵的顽固内心也有柔软的一处，他不是基督教徒，只有妻子去世和自己生命结束的时候去过教堂，可谁又能说他没有基督的仁慈之心呢？

你或许可以说他是一个古怪的老头，顽固、傲慢、又有些种族倾向，且不说与华裔邻居格格不入，就连和自己的世界都格格不入，和家庭、儿子以及孙辈，那少的可怜的父子情意牵强起来的行如陌路对他来说也许并不重要，他只是过着自己的生活，爱犬，院子，老友，啤酒，当然，还有老爷车这就是他的生活全部。

他那慢人一拍的语调，沉闷的嗓音，冷峻的表情无处不透露出一个长者内心的孤傲与威严，他不懂得生与死，抑或可以说他的逻辑里生与死本来就没有区别，他是韩战老兵，尽管战争已经结束。

但他某种程度上还生活在那中状态中，因为那里有他的尊严和荣誉。

他习惯用自己的方式去解决问题，尽管略显粗暴，但这对阅尽世态人生的老兵来说，又有何不可？

他的老爷车让他和邻居家庭扯上了关系，而随后发生的一些事情则使得他和邻居的关系发生了转变，他与那个看似吁呐却又善良的涛拉近了关系，但与此同时他也与一群小混混结下了怨恨，他的战斗也就由此开始，为了涛、为了涛的家庭、也为了自己的尊严。

他只是一个落魄的老兵，一个脾气火爆的老头，他会拿着来福枪高喊着要打破你的头，然后淬出一口很夸张的口水，但他也会利用涛补偿工作的机会帮对面老人修理房屋，教涛修理电器，教他为人处世，帮他找工作挣钱上学，就是在这一过程中涛在某些方面触动了他，所以他决定要帮助他。

他要实施自己的计划，在邻居涛家遭受乱枪扫射之后，他像往常那样到老友那理了头发，然后订做了一身很体面的西装，镜头切换至教堂的那一刻，看到他却穿着夹克，当时没有愣过神来，本以为他要穿着西装去的教堂，但而后想起他在试穿西装时的对话就明白了一些，眼睛也就不自觉的湿了起来，总感觉有些事情要发生。

这是他第二次来到教堂，第一次是在他妻子去世的时侯，他和神父谈论了一些东西，有关父子还有他的计划。

他开着他那破旧的小货车来到了小混混的住所，在劝说激怒了他们之后，假装猛然间从怀里掏出手枪来，小混混们开了枪，他倒下了，血顺着手臂由手腕流向手心，这时，我们看到他手里握着的只是打火机。

在此之前，他说要维护正义并祈求上帝的保佑。

最终，警方赶到，将这伙坏人绳之于法。

在那拨动心弦的吉他声中，透过他别在涛胸前的勋章，我们看得到，他的荣誉和尊严。

我们相信上帝会保佑他，在另一个世界。

片尾涛开着那辆老爷车，载着狗在海边的公路上驶过，碧海蓝天间，老克林特伊斯特伍德那苍老，沉郁的歌声盘旋着： 那是千万次的问，都过去了，你的未来会去更多关注的是，你是怎样做的，变得越发坚强，远离恐惧，只是去想……. 是牛仔就注定要寂寞 若寂寞就去当牛仔吧

听预告片中的主题曲，一遍又一遍，我沉淀着自己的思绪，想用最精准的词汇去描绘自己内心的感受。

很多作品，正如Gran Torino，片子的震撼，抑或对受众者内心的感染，真的很难用分数衡量，很难用文字去描述。

我感叹数字的抽象，文字的冰冷，踟蹰着，不轻易去界定一部作品的好坏。

请原谅我辞藻的匮乏与思绪的混乱，一切都因为这真的是部不错的作品。

让我们回到片子。

孤老的生活或许就像片中所描述的，在挚爱逝世，在儿女有了各自的家庭，幸存的老者度日的乐子也许就是坚持自己曾经的那点小固执与随性，方向感与使命感的迷失，让时间也变得漫长，单调，无趣。

社会的进步，家庭情感的解体，枪支的自由获取，欺压与抢掠，分歧与隔阂，物欲的增长，疾病的降临，让我们渐渐淡然了生活最本质的脆弱与迷茫。

难道只有手枪才能捍卫我们的生活？

我们不是一个恶煞的侵略者，我们单单只想保护自己，我们生活的领地，而已。

难道这也变成了一种奢侈。

片中，Clint Eastwood习惯的口头禅，“son of bitch”；对混混们比划的“手指手枪”，一幕幕都诉说一个年长者的愤世与稚气。

坚硬的外壳下包裹的心，如孩童般稚嫩，如羊毛般，柔软。

片子初始对死亡的定义，让我们怀疑，到底它是一种开始，抑或是一种结束？

死亡是个简单的仪式，却有着复杂的过程。

坦然面对，选择一种令人敬仰的方式倒下，华丽的结束此生，死亡也缺少了固有的恐惧感。

Clint Eastwood——你是一台华丽的Gran Torino，时代没有将你淘汰，却把你推向了浪潮的前沿。

感谢你，如此用心，用你的丝丝感悟，与满溢的热情，给我们呈现了如此精彩的影片。

提起克林特·伊斯特伍德，许多人对他一无所知，而了解他的人，也大多只是记住上世纪六十年代那个帅气的牛仔形象。

然而当今影坛，一直都有一位老爷子挺着九十岁的身躯，奋斗在片场，还能为我们拍出优秀的作品，别忘了，他就是伊斯特伍德，一位永远值得我们铭记的光辉形象。

上世纪六十年代，著名导演赛尔乔·莱昂内以独特风格导演的西部电影《荒野大镖客》广受欢迎，这部电影把一个牛仔使诈巧妙与小镇各方恶势力周旋的故事拍得有声有色，随后的《黄昏双镖客》《黄金三镖客》更是部部经典，这个系列也成为了“意大利通心粉式西部电影”的代表作。

这个系列不光捧红了导演赛尔乔·莱昂内，也让主演克林特·伊斯特伍德一炮而红。

片中他扮演的牛仔身披披风，头戴毡帽，嘴里叼烟，帅气至极，堪称世界影史上最经典的牛仔形象。

当时老爷子英气逼人，算是红了一把，也参加了几部经典的老电影，成为了美国的一种流行文化。

然而我们没有想到的是，老爷子并不满足于自己在表演方面的成就，成为了一位导演，却再度奉献出好几部经典。

我接触东木大爷的电影并不多，但是我觉得我就好老爷子这口。

无论是《不可饶恕》还是这部《老爷车》，我都情有独钟。

也许东木大爷那种硬汉的独特风格十分合我的胃口吧。

东木大爷的电影涉及到很多类型:《廊桥遗梦》是爱情，《换子疑云》是悬疑，《百万美元宝贝》是运动，《完美的世界》是感人，《萨利机长》是灾难，《硫磺岛的来信》是战争……然而我想要深入解析一下《不可饶恕》与《老爷车》，老爷子在这两部电影中的形象最让我喜爱。

《不可饶恕》《不可饶恕》可以看做是东木大爷对于经典西部电影的致敬，同时也荣获那年的奥斯卡最佳影片奖。

影片把西部的氛围铺陈到了极致，最后的高潮部分也令人震撼。

然而影片最出色的还是角色的塑造，尤其是东木大爷扮演的主角——威廉·莫尼。

影片的背景就十分感人——威廉·莫尼曾经是西部一个十恶不赦的酒鬼，罪行罄竹难书，恶名远扬，妇孺皆知，几乎杀人不眨眼。

然而他在遇到自己的心上人克劳迪娅之后，却摒弃了所有的恶行，把罪念抛诸脑后，与妻子过起了恩爱的生活，然而好景不长，他妻子不幸罹患天花去世。

影片中处处表达出莫尼对于自己的过去之悔恨，他生怕别人问起他曾经的事，他不喝酒、不骂人，对死去的妻子更是忠贞不二。

也许一段美好的爱情真的能够改变一个人吧，莫尼就是如此。

莫尼本来就是为了钱而重操旧业，杀两个人领取赏金罢了，可是小镇检察长小比尔对他的羞辱以及对他朋友奈德的虐待让这场简单的事演变成了不共戴天的仇恨。

最终莫尼找上了他们，恢复了自己年轻时的神韵，屠杀了整个酒馆，不说废话，不留活口，而且不可思议地毫发无伤。

东木大爷的那段话令人印象深刻:“我曾残杀妇孺，会动的东西我都杀过，现在我来杀你了，小比尔，为了你对我朋友犯下的罪行，闲杂人等立马闪开！

”虽然仔细想想莫尼最终还是一个恶人，但是在我们看来他就好像英雄。

东木大爷所塑造的角色往往是这样:一个铁血硬汉。

可能他不被外人所理解，也不受别人的欢迎，可是他总会做自己认为正确的事情。

他为了道义而杀人，他不愿意自己的朋友蒙冤，宁愿为此折损自己的名誉，败坏自己的名声，可是在我们看来他是亦正亦邪的牛仔，是一位孤胆英雄。

《老爷车》亦然。

东木大爷扮演的沃尔特是一位身经百战的老战士，固执、执拗，似乎还活在上个世纪，完全没有融入现代社会。

他逢人必怼，似乎成心给自己找不痛快。

他冥顽不化，就是死活要陪着自己的狗住。

与牧师的关系也十分紧张，在牧师眼中这个老家伙完全不懂得生与死。

这还是东木大爷？

这还是硬汉？

这还是孤胆英雄？

东木大爷向我们证明是的。

在他向黑帮们宣战的那一刻就是了。

他主动帮助自己的邻居苗族人，毕竟他只有他们这么几个朋友。

他从黑人的手中救下苏，他教会陶如何成长。

可以说他改变了这两个青年的一生，沃尔特对于他们来说是个亦师亦友的存在。

老当益壮的沃尔特在黑帮的骚扰之中，就凭借着自己的几把老枪立于不败之地。

然而苗族人家被扫射，苏也惨遭强奸，陶迫不及待地想要与沃尔特一起捅人家黑帮的老巢，这时一向暴脾气的沃尔特反而冷静，因为他毕竟懂得处世之道。

他不愿意因为仇恨让自己对于陶的教导毁于一旦，他只身前去“复仇”，只带了一个打火机，因为掏出打火机被射成了筛子，从而让警察赶到。

不知是不是故意所为，全片都笼罩在压抑的气氛之中。

黑帮横行、犯罪丛生，看来老爷子对于美国年轻人的看法并不乐观。

这部电影里东木大爷不仅是孤胆英雄，更是人生导师，他教会别人怎样走进社会，他为了别人而牺牲自己。

他看似固执教条，实际上最明白生与死的道理。

生应该给别人以希望，死应该自有其价值。

沃尔特都做到了。

东木大爷把《老爷车》完全染上了西部电影的色彩，如同城镇之中的现代牛仔。

影片悲壮而凄凉，可是结尾却又蕴含着一丝美好。

沃尔特在给了别人一段新的人生时，也救赎了自己。

结尾他躺在棺材里时表情安详，也许为陶奉献出自己的一切是他一生中做出的最正确的决定。

沃尔特是最宽容的英雄，最镇静的复仇者。

也许是看得过于认真，我觉得《老爷车》无论在气氛塑造还是人物表现（主要是沃尔特）上都毫无瑕疵，这是一部直击人心的佳作，虽然这题材早已经不再新鲜了。

东木大爷的影片之中，常常表现出对于暴力的反思，这是同类影片之中不多见的。

杀人乃是世间不可饶恕的罪过，所谓的快意恩仇只不过是留存人心的一刹那，而余生的全部时间你都会为了残害生命而悔恨，承担你应得的惩罚。

这就是《老爷车》结尾东木大爷把陶锁在屋子里，只身前往的原因。

老爷子对于杀人之后痛苦的描述，简直像个内行。

东木大爷老而弥坚，虽然年至耄耋，依然致力于拍出更多的好电影，在有限的生命之内为电影事业做出更大奉献。

近两年东木大爷打造的《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》等作品依然质量一流，可以说，东木大爷就是保障。

如果老爷子能够再活几十年，他一定会为电影界注入更多的活力，可是这仅仅是希望，英雄总有迟暮的那一天，我们应该坦然面对，毕竟这个男人早已成为了影坛传奇。

我愿向这位来自上个世纪的传奇，当今影坛无可替代的活化石致敬。

故事：7/10老头：9/10其他表演：6/10综合评价：B+这大概不是第一部描写在美国的苗裔(Hmong)的电影，但绝对是第一部由Clint Eastwood这样的大导演执导的描写Hmong的主流电影。

当然，故事还是由白人视角展开 - 苗人的生活神秘、原始，虽然大部分人都很友好，但是坏种子也少不了......故事里，作为韩战老兵的老Walt，对亚裔虽然谈不上切齿地痛恨，但是绝对是全无好感。

这位和自己儿孙都完全处不来的倔老头一看到亚裔就满嘴叽叽歪歪、污言秽语，然而和邻居苗家孩子通过几次偶然事件的相处，老头的刀子嘴慢慢地被慈爱的豆腐心所吞噬，以至于行侠仗义，维护了美国白人的高大全的形象，同时顺便保障了民族团结。

老Walt的胡说八道让人见识到了七八十岁的老人家也可以满嘴f***，s***地张扬。

把对亚裔的歧视笑话放在一边，他活脱脱就是个从韩战放假回家养老的怪老头儿。

大部分苗裔演员 - 特别是那些演黑帮的 - 其实还挺好，就是这第一男配角的表演只能用“相当业余”来总结。

虽然在理发店那一场确实很搞，大部分时间里，Bee Vang如同梦游，几乎是不断地糟蹋着画面和情节。

作为导演，老头的小悬念的营造相当传统，所以基本上故事走向并没有太多的意外。

最大的意外却是影片的结尾，无论喜欢还是不喜欢，我想每个人都有自己的看法。

说得太多就会漏风，所以我最多只能说是非常合理的结局；但是我不太喜欢。

但和很多影评因此而诟病不同，我不认为这可以作为评价这部电影好坏的标尺。

仔细想想，老头对结尾的处理自然有他自己的道理 - 道理深刻却简单。

注意结局处老头的脸部特写的打光，和上面的海报有异曲同工之妙。

大约是对过去刀光剑影的牛仔生活的一种怀旧吧。

(后记：刚刚补看了惊艳的《Million Dollar Baby》，发现片中多处都有这种半阴半阳的打光，想必是老头的最爱，呵呵。

)老头的叙事和他的西部电影一样，简单明快，直来直去。

拖泥带水的地方有之，但是对放松放松神经 - 还有保障民族团结 - 有相当好的作用。

开心时跟着哈哈大笑，悲伤时跟着握紧拳头。

能够让观众跟着镜头自然地投入和转变感情，我是非常喜欢这种轻松如行云流水般的故事叙述。

看完这部电影，就像老Walt在阳光明媚的下午坐在他的小阳台上大口酌着蓝带啤酒那样，没有忧伤，只是感觉着些许悠闲、些许醉意、些许愉快、些许徜徉。

片尾悠扬响起的老头自己参与写作和演唱的《Gran Torino》就是这种感觉最好的诠释。

http://www.youtube.com/watch?v=HEXF7U5TYV8原文来自我的博客《和老豆腐一起看片子》：http://oldtofu.blogspot.com/2009/01/gran-torino.html

我惊叹于一个耄耋之年的老者还能拍出一部让我钟意的电影，它像是一段弥留之际的颂歌，悠远而又绵长。

年近八旬的克林特·伊斯特伍德重新披甲上阵，身体早已经僵硬到近似木桩，眼神中的那股戾气却从未有缓和的迹象，这便是一个迟暮老人的铮铮傲骨，即使腰盘再沉重也不选择佝偻，即使双臂再无力也不选择罢手，即使身心再疲累也要坚持战斗。

《老爷车》又是一首精神的颂歌，岁月可以打败他的躯体，却永远斩不断折不弯那份属于牛仔的热血之魂。

《老爷车》像极了一部谢幕电影，甚至连谢幕的方式都选择了死亡，这也许暗示着作为演员的伊斯特伍德已经死去，不过作为导演的生命还要再继续。

对他来说拿枪和拿摄影机都是一种战斗的方式，不管这两种方式会有多么不同，灵动二字早已对他说再见了，《不可饶恕》里见证了前者的苍老，《老爷车》述说的便是后者的沧桑。

晚年的伊斯特伍德追求自由的创作模式，只是太过随意和散漫，才有了类似《换子疑云》这样的败笔，反倒是《老爷车》深深的打上了生活的烙印，才最终能够脱俗而不伤。

想到《老爷车》是在重塑生命，我也明白了故事为什么会发生在那么一个偏远小镇，那里没有电子景象的喧嚣，甚至没有手机信号，只有一种荒凉和孤寂映带左右。

遥远的西部荒原是伊斯特伍德演员生涯的开端，那还是在赛尔乔·莱昂内的电影中，到如今相隔了半个多世纪，一切都已经物去人非。

年迈的牛仔已经无法麻利的拔出腰间的手枪，面对户外小流氓的挑衅，他也只能那手指做枪来比划，那是已经沧桑而去的心境，一份化作了淡然，一份仍然是凝聚在双眼周围的威严。

那还是一种能喷射火焰的威严，它让你知道什么是牛仔的血性，什么是南韩战场归来者的狠烈，影片里的人物一次次诉说着太平洋战场的杀戮——那与其说是战斗者的荣耀，不如说是一种先辈的高傲。

影片前半段一直挣扎在这种个人与环境的互斗之中，太缓又过于嘈杂，事实上还是伊斯特伍德的节奏有问题，创作上的随意与制作上的严谨相抵触，便往往有了这种问题的产生，影片后段则是充满了转折，剧情转向了伊斯特伍德熟悉的戏路——牛仔的心理斗争与杀伐。

山雨欲来之前是一种难得的平静，泡澡、理发、整装，把那个意欲复仇的孩子关进了牢笼，把自己心爱的狗儿托付给邻居。

世界是这般的扩大，牛仔却只能孤独的选择行走，那种坚毅和决绝在燃烧的时候，苗族巫师的咒语和基督牧师的经文也无法阻拦。

看透生死的老爷子来到教堂做了最后一次告解，不是为别人，而是为了他自己——复仇的形式是另类的，不是疯狂的杀人饮血，而是用自己的血去控诉旁观者的罪恶。

这是一种高级的复仇方式，他在不断向对手挑衅中安然死去，子弹像噼里啪啦的鞭炮为他而哀鸣，更把自己的主人拖送到无限制的牢狱之灾中去。

我不知该如何描述伊斯特伍德的这种决绝，也许它就深藏在牛仔那折不断的铁骨之中，那又是一股怨气，可以吓走草坪上闹事的小混混，亦可以逼退街边调戏女生的小流氓，狠的时候可以拿枪指着别人的头颅、或者给予对方铁拳来饱餐。

到了慷慨赴死的那一刻，决绝又化为从容了，老爷子连死也要死得那么惊艳，像《英雄本色》里的小马哥、《兄弟》里的北野武，在子弹横飞的那一刻飘然般的倒地，孤傲的本性刹那间如流星般闪过，那无疑是光亮的，仿佛在是为死者招魂。

看《老爷车》也许只是为了挽回对伊斯特伍德的印象，到头来竟然有些不可自拔的喜欢上这部电影，片子仍然是他一贯的特色：风格古典、手法简练、运镜随意、制作严谨，悠扬的爵士乐若隐若现，灼烧着那种缓缓无声的伤痛。

或者说《老爷车》是一次精神重归的旅程，它总结过往并述说当下，带出了作为导演的伊斯特伍德的那一条傲骨。

年近八旬的老爷子仍然是个战士，他和山田洋次、阿兰·雷奈、奥利维拉等高寿的导演一样，时至今日都战斗在自己的影海生涯之中，从未废离过。